神探亨特张

片子里，张队生闷气的时候，喜欢沿着知春里到双安商场，一路暴走。

北京冬天的深夜，三环上仍旧一片喇叭声。

镜头平平地钉在人民大学的地铁站，我忽然认出那是哪个出口：旁边有条小路，绕过铁门的第一个单元，一楼，有一家复印社，2009年的冬天，我在那儿帮着老师做过名片。

知识分子一张嘴，保险的话题之一，是骂骂北京城。

毕竟，墙也拆了，门也拆了，胡同也拆了。

满地的官商勾结或狗仗人势。

本地人狂妄，外地人冷漠，言而总之：欢迎来到冷湖，人人都是戏子的无主之城。

北京，是一班人不配享受的，因为家里没有民国里谋过差事的祖宗，也没有住过军队大院的叔叔。

北京属于老舍，属于王朔，属于北岛。

这座城好像《封神榜》里中了法术的姜太公：魂魄已去，皮囊尚存。

谢谢张警官，他踩在脚下的雪，买包子的食肆，吃烤串的天桥，替这座城市还了魂。

我最稀罕一个细节。

两个出来卖花的女大学生，被骗子拿假钞偷天换日，警察赶到，受害人第一反应是：你是真警察么？

奥斯威辛之后，汉娜•阿伦特之后，据说只剩下平凡之恶，谁敢说平凡之善？

二十年前，我们蹲守在电视机旁边，顶着挨骂被打的风险，也要等汽车人拯救地球；二十年后，好多人进了电影院，就见不得人民警察为民除害：傻逼，我他妈纳税人。

善良的恐怖之处，在于短暂地，以虚弱地方式闪现，旋即遁入黑暗。

譬如一个身患哮喘和糖尿病，瘦弱老实的警察。

“别信那帮拍电影的，有时候越是大案子，破起来越简单”。

譬如兑换假币的女犯，化妆、下手、逃逸，手起刀落干净利索，但听说女儿走丢，瞬时天崩地裂，哭闹撒泼，俨然一个妈。

看电影的时候，忽然想到：假如承认中华民族的伟大复兴就是靠这么一帮人鼓捣出来，那我也愿意自豪一次。

我愿意和高群书达成谅解，原谅《西风烈》的死马无缰。

与不断雕琢的镜头和永无边界的思想相比，我更愿意摄影机后面站着个憨人。

在一个属于普通人的道德王国里，人们挥拳相向，动辄恶语，却不会恐惧于面对真实的善良与美好。

即使网络或其他媒介允许深刻者的游戏曾经、现在、并且一直深刻下去，也应该有一块地方容纳平凡的操守和坚持。

别张嘴就是金元明清，别动不动就胡同文化，在这个城市里混着、漂着的人，殊少靠这个活下去，更没有多少因这个赶过来。

他们看得见冬天的气味，穿过地铁闸门和小区的狗，他们张嘴骂人。

北三环没有矫情和悲伤，擦干净嘴，也不算“从头再来”。

观看，本身无法阻止屏幕之外的喇叭声涌入镜头，也无法阻止电影本身的道德景观溢出爆米花和可乐们的包围。

在文本和生活之间，保留着传说中作者的王权，臣服于前者固然伟大，但热衷于后者也不猥琐。

在追求残酷之美和月之暗面的道路上没有尽头，但在面对并相信平凡之美的三环上，随处都可见包子铺，“再加一份儿炒肝。

”从明天起，从秋天起，做一个厚道的人，一个和善的人，一个不愿意在高尚趣味前面并线的人。

我有一所房子，在知春里小区，面朝派出所，不管花开还是不开。

这部电影最大的贡献之一就是让北京第一次看上去像一个县城，还是现在开口闭口中比说民众普遍素质不高的县城，立马让北京从过往的华丽影片脱离出来，掀开了盖头来，这地方就是鱼龙混杂的普世之城。

从开头主演警员老张唱出第一句歌词时，这部电影的表达已经异常清楚，对现实的无奈与批判，严格说来也说不上批判，也就是将我们能见识到最真实的一面展现给看电影的观众，这就是你我生活的城市，在这里，导演刻意忽略了北京的特点。

过往看发生以北京为故事背景的城市，三里屯、故宫、后海和胡同都是必定展示的场景，反观《神探亨特张》，你在其中看到的街道、商厦和居民屋都是全中国最普通的房屋，即使多次将镜头对准民间你也难见胡同出现在这部电影当中，甚至有一刻我感觉它是在西部城市拍摄的。

这一切似乎在刻意提醒观众，这是你我生活的城市，要是愿意，这城市名字叫什么都可以，因为它拥有的只是中国现实这一个特点。

唯一能让人看出这有点北京的就是开头十几分钟处一个大哥骑着老式双座驾摩托，副座位上坐着一只极为个性的狗，这种上世纪的感觉才是北京的感觉，除此之外，故事发生的每一个地方你都能在自家附近找到。

这就是现实。

除了北京地标式的建筑之外，在以往电影中，北京人是有素质有文化的人，还有就是时尚感与现代感同时具备的完美中国人，在这里展现出一种普通化的民众，人都如此，何必伪装。

当老张将车误开到行人道路时，行人上来就是一个中指外加一句：“傻逼！

”随即便敲打车窗，这是多么平常的一件事，也是以往北京人不从有过的形象。

不仅如此，有三分钟的纯开车绕着道路跑的段落，第一眼看上去这段落对于剧情的推动毫无作用，仅仅是为了展现普通的城市所能发生的事情，无论是抛锚，找人推车，开车抢道，这种平常的事情构成了一个现实普通化的县城北京。

电影对自己的地位其实并不明确，通过抓形形色色的贼来展现人间百态，说实话这是个困难事情，前后交代不明确更会给人一种虚假感，画虎不成反类犬的状况常在电影中出现，《失恋33天》便是一个例子，想展现的是恋爱百态，最终变成了一出靠嘴皮子构成的苦情剧，而且还是电视剧水平的。

本片在极力避开这种错误，前半段零散的案件都交待的很清晰，人物性格的刻画也是多彩的，为养家集体骗人的集团领头妇女，眼镜男、骗钱女等等，这些人物都是社会悲剧下的产物，几乎多到遍布中国各地，但是每年的感动中国看到了什么？

只是将这些美好化，就像是给一个老妇涂脂抹粉，异常恶心。

有观众说这部电影在个别故事上交代不明确，第一个集体诈骗案发生在一个西装司机身上时，为什么会突然冲出一群人将团伙打到在地随即逃跑，其实这种事情是社会上最常见的，俗名叫拉帮结伙，你可以在任何一个城市见到，我在徐州也见识到过，大哥们冲下来打完就跑，平常。

不要说交待不清楚，难不成还要将镜头对准老大让他说一句：“把这群人解决掉回来。

”留白是一种叙事手段，也是一种节奏控制，结尾匪帮老大在天桥上输了之后有人问后续交待，说电影叙事上缺少交待，至于此处我更不想多说，难道非要给一个老大被关进监狱的镜头你才能满意？

这种叙事上的留白才是电影对现实的控诉。

电影采用手持式摄影来增强现实感的做法很是有用，让人有一种身历其境的感觉，但是中间有一段落直接交待摄影机来拍摄纪录片，立马让影片脱离现实电影变成了伪纪录片，让观众脱戏，还刻意的加上一段主角独白，说实话感觉很是生硬，之后硬切回电影感更会让人感觉伪纪录片这一段稍显多余，也许只是一种急于表达破坏了影片的整体感。

结尾的结束是有些仓促，直接从高潮到了结尾，情感上稍显仓促，也许正是结尾曲《北京》出来的恰当时刻，补上了情感上的后续，才不至于烂尾。

应该没有人会否认《神探亨特张》是一部很有个性的电影，但它并不是一部类型片，而是一个比较纯粹的“道格玛95宣言”电影。

影片创作前卫大胆，基础功力的表现又足够稳健这非常难得。

1995年在丹麦发起了一场强调电影构成的纯粹性并聚焦于真实故事和演员表演本身的电影运动。

这场运动提出一个“纯洁誓言”，又被称为“道格玛95宣言”。

在国内的电影学教科书中，通常会拿丹麦电影《黑暗中的舞者》作为“道格玛95宣言”的范例。

不过从现在开始，完全可以加上这部《神探亨特张》。

不仅仅是“道格玛95宣言”所要求的实景、自然光源、手提拍摄、现代题材等等，《神探亨特张》更为前卫的是：它安排并放大了许多并不能推动叙事主线的枝枝蔓蔓，并明确告知这些支线没有结局。

故事主角张警官抓捕“贼王”张发财是贯穿全片的主线，但在这其间，张警官不得不一再放下张发财这条主线去处理那些小偷小骗的小事。

这些支线在影片中的地位和比例，丝毫不弱于与“张发财集团”斗智斗勇的主线。

这蓬松而有序的开放结构形成了一个整体这就是生活：没有绝对的开端也没有绝对的结尾。

这样的故事结构非常具有实验性，每一个小偷小骗都有自己的苦衷，每个人都是受害者，而这正是市井生活。

因为生活的烦恼而作恶，因为作恶让生活充斥更多的“负能量”。

这样的结构把以往拍光鲜夺目大城市的电影撕得粉碎。

如果说悲剧是把美好的事物毁灭给人看，那么《神探亨特张》则更进一步，把悲剧毁灭给人看。

《神特亨特张》另一方面为观众所津津乐道的，是找真实的民警和微博红人等非专业演员来出演。

与其他的非专业演员电影相比，《神探亨特张》在这一领域又刷新了艺术标杆。

同样是来自学院派的观点认为，对于演员表演的指导才是导演的基本功。

在这个问题上，《神探亨特张》无疑证明了高群书的实力。

虽然角色都是生活中真实存在的，但并不意味着所有人面对摄影机都能表现得自然到位。

对数十位非专业演员成功的指导和驾驭，使得这部电影看上去并不显得扭捏造作，也不拘谨失真。

在可以想像的范围内，《神探亨特张》诠释了表演的本质是什么而这恰恰也是“道格玛95宣言”所要求的。

但必须注意到，虽然从艺术和教学意义上，《神探亨特张》在当下的国产片环境中值得拿到最高分的推荐，但这部电影并不那么容易让大众完全理解和产生共鸣。

长期在北京尤其是中关村一带生活的人会对此片产生极大的认同感和好评，但南方观众是很难建立起与影片的沟通感和认同的。

另一个不得不说的现实是，手提拍摄和过多的枝节让一些习惯于视觉效果的大众观众一头雾水，甚至根本“看不进去”。

《神探亨特张》的确是一种另类的作者电影，在类型片大行其道的国内市场颇具意义。

值得思考的是，为什么好的创作并不容易讨好电影观众呢？

供稿《深圳商报》

如果本片是奔着谱写一首人民警察的赞美诗去的，它既然没有夸大小偷的凶狠和狡猾，也没有过分渲染人民警察的智慧和勇敢，显然它是不够格的，相反，导演几乎是以一个深度客观的报道者的姿态，不添油加醋，也不利用话语权暗示引诱，而是让电影中的人物自己开口自己行为，让我们去看一副活生生的浮世绘之一角。

先于本片上映的陈凯歌的《搜索》是从都市内部人物之间的戏剧冲突引发的结果上去搜索这个社会的症结，本片与它其实完成了一次对接，它从京城的外围（街头）切入，从外部往里剥，在适当的地方戛然而止，因为剩下的事情就是《搜索》这类充斥着文艺气质的东西去诉说的。

所谓警察，就是维持社会秩序和治安的武装力量。

所谓小偷，也可以说成是扰乱社会秩序和治安的对抗力量。

这是两种活生生的对立的关系，他们都是影响社会秩序的两股力量，可大也可小，导演将这种对立用自然而然的手法“和谐”的糅在一起，给我们展示的既不是个黑暗冷漠崇拜邪恶的社会，也非正义压倒邪恶前途明了的社会，而仅仅给了我们一个接近正确的感觉：奥，看吧，社会就是这个样子的。

要说清楚挺难的，因为导演本人就身处这个矛盾的结构之中，他能做的也就是尽量真实的将这种矛盾的特征真实的还原。

本片中的便衣警察亨特神探张是这个影片的摄像头，他在自己的辖区里目睹着眼前发生的一切，看见不“和谐”的行为便纠正惩治，他抓获过的小偷有两千来数，他的职业是解决麻烦，但是他感到“糟心，烦”，我想他不是因为抓小偷这件事本身而烦，他烦的是这种乱糟糟的环境，是一种说不清楚的乱和不合理，但又很明显的让人感到憋闷，“想痛痛快快的骂几句又不能”，这就是影片中说的那种“负能量”。

再来说制造麻烦的小偷，他们装扮成各种角色，坑骗、忽悠，讹抢，他们是奔着钱去的，钱是个人在社会中的通行证，它在今天变得比任何时候都格外重要，当大批人涌进都市，当城市大面积的吞噬乡村，钱开始成了某些人操控角色表演的那根绳，而某些人身不由己的将自己的生存与钱绑缚在一起，去攫取正能量的同时为别人制造麻烦与伤害。

这就是种“痛痛快快的骂几句又不能”的东西，影片中的小偷们都各自有一套歪理，而当他们被绑缚双手的时候，你又发现他们是最先受到伤害的那批人。

你很难用简单的同情和批判去定义这件事，而现实中这件事就是通过简单的惩治标准去草率解决的，所以这种社会角色的扮演只会循环往复，也许你今天还在伸张正义，当你面临淘汰法则考验的时候，你忽然发现自己很自然的成了一个麻烦的制造者，你觉得一切似乎顺理成章。

所以这个片子压根就不是去为人民警察树碑立传，当你试图去拆开早已扭在一起的这团“毛线”的时候，你无论从哪个方向找到线头去牵去扯，都会在途中不得不废止，因为打结的地方太多了，这样的工作只会让你烦，让你憋闷。

所以导演只是抓取了警察与小偷这根线，往前走，到打结的地方便止住，就像影片结尾亨特张与受害者弟弟各自都拿对方没了一点办法一样，导演也没有一点儿辄，他能做的仅仅只是说，看吧，影片中的人物都鲜活真实，影片中的人物活动最鲜活的时候，这个时候的北京又恰好是冬天，天空还飘着雪花呢。

我现在租住的房子就在双榆树。

这里紧邻着人民大学，再拐过去一点，就是中关村。

每一天至少有8个小时，通行是极不顺畅的，从高处看，人群稠密得像一口淤滞的粘痰，使得整条马路患了慢性咽炎。

机动车向车道两边扩张，汽笛声终日长鸣；自行车在各种障碍之间穿梭，然后绕成一团；公交站牌底下，人们都以比往日更为英勇的姿态拼命挤向窄小的车门，车窗就是橱窗，橱窗里人们像一块块生肉一样毫无光泽，沉默不言。

作为一个和消极情绪长期作斗争的人，我每一天总是在途径这里的某一时刻不得不陷入到万劫不复的惆怅。

如果是刚来北京，站在天桥上，在夜晚彩灯亮起时，我会以为我看到了滚滚红尘，可作为一个生活在此的人，我发现这些楼房、这些车、这些人全都脸色蜡黄，脑门上写着“不高兴”三个字，而这种情绪是会传染的，现在整个中国都不高兴。

就正如影片里的张慧领，他活跃在这片亚健康之地，开着一辆“京A”牌照的北京现代，从中关村南巡视到四通桥东，每天靠着负能量驱动。

抓贼近两千，获表彰无数，可他的荣誉与痛苦在此消彼长，他和罪犯不是对立的，而是不理解，出于那颗永恒的良心，这种不理解是终身的。

接受电视台采访时，他说自己累啊。

一副糟心相。

在许多城市感十足的电影纷纷将北京舔得窗明几净之后，《神探亨特张》用一种粗陋的方式将高楼大厦下面的破破烂烂给翻了出来，影片没有猛烈的报复和控诉，而是有些戏谑和散乱，我觉得这十分贴近生活，这就是我们感受到的漫无边际的惶恐，和永远停不下来的疲倦。

在双安商场下面的便道上，我曾经看到过一个小伙子在马路中央用手指着一位中年妇女，他瞪大了双眼，青筋暴露，像是要把对方吃了。

中年妇女头戴纱巾，知识分子范儿十足地说，“你不要拿手指着我。

”小伙子青筋更凸起了，喊道，“就指你了，怎么着？

”然后该妇女又重复了一遍，“你不要拿手指着我。

”小伙子又喊道，“就指你了，怎么着？

”双方来来回回说了有7、8遍，我只好走开了，我觉得这番对话没有终点。

我们这个时代被一句口号给方了，它叫“我的地盘听我的”。

于是所有人都开始认为自己在哪，哪就是自己的地盘。

这倒无所谓，但有所谓的是，我们慢慢地就将别人的存在视作冒犯，别人的做法不合心意，别人的观点与己不符，我们就会莫名其妙地勃然大怒。

消费者开始逾越上帝的权限，小款们开始卸下牌照横着走路，老年人看不惯年轻人，年轻人容不下老年人。

人人都一肚子不满，戾气横行。

我喜欢《神探亨特张》，愿意为它说好话，就是因为它原原本本地展现出了这种难以调和的矛盾。

祖国自行生产的大多数影片在试图营造一种轻松欢快，看的时候却不怎么轻松，还有一些影片以沉重为噱头，看的时候也没多沉重。

可是《神探亨特张》的那种嘈杂的带入感、现场感虽然不精致却让我觉得日常的不安被释放了一些。

影片里最常出现的就是两个陌生人突然高声叫嚷、扭打起来，也搞不清愤怒打哪来，仿佛早就在心里恨透了对方。

影片并没有在完成一个道德命题，而是传达了一种潜藏于日常生活的焦虑。

在中华民族五行缺德的年份里，对社会化人格的担忧实在是近乎于奢侈品，因为从成本转换上来讲，它带不来任何收益，但是如果一个国家居然没有人对现状觉得奇怪，连搞艺术搞文化的都习以为常，拒绝开口，聊聊商业和风月，那真是一个欢乐到底的国度。

高群书说，这不是只属于双榆树的电影。

我同意这个说法，我觉得生活在这里的所有人都面临着一个最难治愈的传染病，致使我们提心吊胆地活着。

怎么办呢？

没有办法。

我们只能像张慧领一样，在长期被一个案犯的弟弟跟踪尾随之后，他选择了退一步，与其和解。

治愈自己的生活，我们只能用自己的方式同他人和解，与世界和解。

影片本身并不精彩，神探不够神，卡司不够大，节奏不紧张，情节不连贯。

它肯定不符合大多数人的期待。

而且，警察怎么能够受到赞美，精英公知们怎么好意思出来现眼，这些可以预见的嘈点都没有遮掩，完全暴露。

而那帮V字演员们的表演既假得不够端着，又好得不够出彩，十分尴尬，让人无处下嘴。

不过作为老六的银幕处女作，我觉得他很有潜力，在那张天生浩然正气的大脸下面，准确地流露出了疲惫感，就冲这个，他人生拿满66个影帝的夙愿就不遥远。

影片里他身兼了字幕校对一职，把这看成一种呼应也没错，他扮演的角色就是一个社会校对员。

看完电影，主办方搜狐娱乐频道的人问我给它打多少分，我说65。

工作人员愣了一下，啊？

这么低！

我心想，对于中国电影，65分能算低吗？

及格了都。

草威

神探亨特张展现了当今社会的乱。

虽然里面的贼不是什么汪洋大盗，不是什么杀人犯，但是这一堆贼给社会带来的就是一种乱。

就如电影的英文名所说, Beijing Blues, 这种乱制造了中国的一种令人匪夷所思的道德观念和一种让人忧郁的气氛。

就如电影里的老百姓和便衣警察，我们在抓贼的时候都认为自己是正义的那个，我们动手动嘴的时候也自然而然得觉得自己做得是对的，这是因为这就是我们在社会里的“角色”。

我们的一举一动在社会的压力下，角色随时都可以变动，那个时候谁都可以变成贼。

《我不是药神》被视为重启中国所谓“现实主义创作”的里程碑。

但说不清为何，如今想来，这份“现实主义”，更多带有一种奇观与凝视的不适感。

尤其是，当我们将时间回调到2012年《神探亨特张》的时候。

2012年，互联网尚存着其作为新生事物的活力，微博还没有被叫做“互联网粪坑”。

大V在微博上真诚地吵架，网友在一旁真诚围观。

然后，高群书一边说着“借过借过”，一边拉着这帮没演过戏的大V，拍了个基层民警抓小偷的故事。

这个看似非常草台班子的团队，却拍出了久违的平实感和烟火气。

怎么做到的？

在我理解，这是因为除了基层民警，高群书还在将“北京”这座城市当做主角拍摄，这让电影的观察视角，更为平视。

你会记录主干道拥挤的车流，记录老北京的撕逼扯皮，记录公交站人挤人的排队，记录贴小广告和环卫工的攻防战，记录偷蒙拐骗的智慧，以及其给他人带来的焦灼与不幸。

你会记录城市的声音。

它不是宣传片中所谓的叫卖吆喝，而是车轮与地面的摩擦，字正腔圆的脏话，犯罪分子或狡诈或真诚的辩解，是周云蓬那首《沉默如谜的呼吸》。

你还会记录什么？

你会记录下属于“时代”的东西。

就好像上文所言，那是“全民微博”的兴盛之始，现实与网络的互文，都将成为带有鲜明时代标志的注脚。

当你说“互联网没有记忆”时，重看《神探亨特张》回望历史，会惊觉：哦，这些事竟然过去十几年了，哪怕是鸡毛蒜皮的事情，也可能像关键词一般，触发你的回忆，如走马灯般在眼前闪回。

而当年电影里的那些人，如今也颇让人慨叹：史航已然身败名裂；五岳散人与王小山润到日本后，天天在外网胡言乱语；陈晓卿在同年拍出《舌尖》后一炮成名；张晔子天天跟金广发拍抽象短视频……如果影像在诞生之初的意义是“记录和留存”，那么作为电影，则需要更进一步，以更普世的视角，承担起“记录时代脉搏”的责任。

此前曾聊过“市民/方言电影”，我很感慨如今这类影视作品的稀缺。

主角焦点外的事物被虚化殆尽，导致人物变得标签化，视点变得猎奇化，空间变得滤镜化。

当“人与空间”的关系缺失了，“真实”也就变得扭曲了。

尤其是在如今微短剧盛行的当下，这种趋势或许将进一步被加速。

这也倒是开启了另一个问题：为什么文旅今年成为热点？

为什么“诗与远方”成为镜头的焦点？

如今还有多少作品，记录下这种变迁的表里？

因此，回看《神探亨特张》，会觉得尤为难得。

尤其是当你看到那座桥——就是两年前那个导致一堆人被封号的那座桥时，它是否有勾起你的回忆呢？

人会因为一个嗜好而去从事与之相关的职业。

比如，有人因为爱看剧成了导演，有人因为八卦做了记者，有人因为臭美成了明星。

那么张慧领就是这类人，因为看小说当上了警察。

这个警察不年轻也不帅气，身手也不利索了，还有哮喘和糖尿病，可是凭着一股中年人的职业操守，他已经抓了上千个毛贼。

然而这个亨特张并不想当英雄，他在接受电视台采访时说，烦心，每天都烦心。

他抓了上千个贼，每个偷盗者背后都有不为人知的故事，他们被捕后对着警察吐槽爆脏话各种骂，甚至哭天抢地，他们的行为让你气愤，他们的故事却辛酸得让你怜悯。

这个世界能好麽。

作为人民警察，抓了毛贼，拘留几日，释放后能保证他们金盆洗手吗？

碰瓷女，她的团伙是个家族小集团，老公，弟弟妹妹，儿子女儿，还有一直嚷着“不干了”的小学同学。

她需要钱，养活一大家子，需要钱给母亲治病。

可惜她下岗了，于是带着她的团伙每天假摔讹人，还专讹开好车的有钱胆小的“非北京人”，然后上演一出猛敲竹杠的好戏。

白四儿（白燕升饰）被捕后在警察面前吐起槽：我所做的就是把这个钱从高处往低处流一流。

“嗳哥几个，大贼要来了，我有点兴奋啊……甭吃这个了，吃烤串儿去吧！

”张发财大贼（周云蓬饰）要来，张警察兴奋起来。

张发财给张警察短信，扬言要在张警察的地盘偷盗十万块，并要把这笔钱捐给被卡车撵过的小女孩。

由一枚泼妇饰演的假钞女，骗着单纯小摊贩的血汗钱，被抓后听到自己小女儿失踪的消息，在审讯室里近乎疯狂地吼着“放我出去”。

善良的张警察答应带她去找女儿，找来的却是一个更大的悲剧。

她的女儿被卡车撵过，她撕心裂肺地叫着女儿的名字“小丫儿”。

一群市民，大人小孩，围着肇事司机狠狠地痛打和斥责。

这个片段，可以说是对去年小悦悦事件中18个冷漠行人和肇事司机的抗诉。

幸福的人生何其相似，不幸的人生却各有各的不同。

画面远处，大朵大朵的烟花在夜幕下绽放，那嘭嘭的喜庆声，行人对肇事司机的强烈谴责，警笛尖锐的呼叫声，痛失女儿的母亲悲痛欲绝的哭号声，所有的声音混杂在一起，象征节日的烟火和小丫儿的悲剧形成鲜明对比。

整部电影是小人物的故事，很多人物没有几句台词，但被刻画得真亦深。

比如，二吞刀片儿的嫌疑犯，老跟着张警察要钱的男人，一直喊着“张哥”的警察小哥，善解人意的张嫂，热情的红臂章社区大妈。

导演高群书说这是一部纪实风格的电影，可以作为文献，让后来的人看看我们生活的年代是怎样的。

很多琐碎的事发生在车水马龙的北京街头，公交车上，小餐馆里，也会发生在你我的身旁。

这是我们生活中的写照。

电影的插曲选得恰到好处。

周云蓬的民谣，朴素，诗意，让听惯了浮夸流行乐的人眼前一亮，就像吃惯了山珍海味的人偶然吃到了一道马齿苋，纯天然，带有些野味儿，回味无穷。

《沉默如谜的呼吸》，一首慢节奏的歌，空灵而又有些神秘。

老周的音乐带有一种灵气，没有一定积累和厚度的人写不出这样的歌。

这片要不是有金马奖的光环，可能就被我错过了。

这个片子最大的特点就是一种毫无修饰的直接，就像一张没有ps的女人照片，在影片里则是没有ps的北京。

没有宫墙，南锣鼓巷，酒吧街，没有老外说着美国口音的＂我爱北京。

＂有的就是杂乱无章的大街，一个又一个城中村，许多穷人，许多骗子，还有许多警察。

可笑的是可以从镜头里看见，一个红标语，两个红标语，这些破布条子在北京凛冽的寒风里艰难地呼在天桥上，生硬地号召这些穷人和骗子和警察要谐相处，共建美好北京。

多坑爹啊。

影片开头让我感觉像是各种法制进行时。

如今打开电视总能看见许多令人蛋疼的节目，我认为最疼的就属法制进行时这个节目了。

很多只有在电影听说的犯罪，比如诈骗撞车打架家庭暴力，抢劫杀人强奸毁尸灭迹，在这里都是真事，是会发生在我们身边的事。

这节目让一些业余演员来案件重演，把这些让人蛋碎的残酷演义地真实地让人闹心。

而这个电影许多地方就像是法制进行时的案件再现，里面呈现了各种从真实取材的犯罪，由一个虚构的警察神探亨特张串联起来。

许多镜头的感觉能直接让人闪回到法制进行时节目里去，无论拍摄，还是场景，还是演员，都毫无修饰，粗糙的刺眼。

好像观众就是看热闹的群众。

只有在对亨特张背影长时间的拍摄，背景是夜幕下破破烂烂的北京城中村，下过雪泥泞的大街，刚散去的惨剧，和远处莫名其妙的烟花，只有在这样的镜头下我感觉到这是一个电影。

他表现了这个警察，这个城市，里面人的另一面。

作为一个看了祖国新闻节目快二十多年的人，我深知这样的灵魂挖掘不会出现在我们的ccav上。

他比法制进行时更深入地聆听了一个警察的抱怨，他说：每天都是负能量，负能量。

这些内容是不会在电视上播的，我们国家的主流媒体从来只讲述英雄，神探，和正义战胜邪恶的故事。

关于正义战胜邪恶的故事，影片到了最后出现了一种正义的无力感：看到许多穷人，和从穷人里演变出来走头无路的骗子，骗子也专骗穷人，警察抓骗子，抓到了，又放了，因为骗子的小孩给别的骗子拿车撞倒了，还有骗子打算骗钱捐给压伤的小孩，还如同好朋友一样告诉了警察，警察崩溃把手机摔了，骗子骂警察，有大骗子不抓，就为难穷人。

警察执法还使得一个骗子终身残废，骗子的弟弟认为警察骗他，警察应该有钱，该养他哥一辈子。

到头来大家都是骗子，抓来抓去，放来放去。

直到电影里的人和电影外的人都累了，我们都知道这是无意义的消极抵抗，我们都清楚还有好多大骗子，大的我们都管不着，在骗着我们，使得这个警察做的一切都那么无力。

如同他被糖尿病和哮喘折磨的身体，都是病入膏肓，干什么都是瞎折腾，干什么都是饮鸩止渴。

许多艺术效果都是出于对比，影片的魅力就是在现实和虚构的对比中，法制进行时的风格让我们感觉这都是真事，但许多暗示和视角，是我们都知道，是不会出现在电视主旋律的东西，电影都带出来了。

这些对比碰撞出一星火化，使这个电影成为电影。

成为一个能获奖的电影。

他触发了我们这些地低泥的思考：mlgbd为什么我们的社会怎么成这德性了。

意味深长。

此电影金马获奖，在网上免费可看。

观看的方式也是朴实无华的。

最近还上演一个电影叫 life of PI，同学让我赶快去看，说能洗涤我的灵魂。

我也推荐他看神探亨特张，至少能防骗。

周末花了两天时间看完了《中国制造》，之前看过他的电视剧版，《忠诚》。

书中描写的时代是98年。

那时候的腐败还是一个人或者一个班子的事情，腐败的内容无非是卖官和官商勾结卖地。

后来十年，非法卖地已经变成了合法财政收入。

官员招商分红变成了政绩，政府变成了公司。

这已经不是一个人，一套班子的事情了。

书中市委书记因为下岗职工自杀而说了霓虹灯下有血泪，就被领导批评为否定改革成果，政治上不成熟。

我大二的时候去上海旅游，照了南京路上的老乞丐，在照片上标注霓虹灯下有血泪，也被我妈批评了，说这要是反右，我就等着蹲牛棚吧。

今天和派大星在轻轨站后身儿遛弯，看见脏乱差和凋敝的旧城区，我又想到了这句话。

也许我们不该否定改革成果。

也许我们应该说，血泪筑起霓虹灯。

昨天看了《神探亨特张》，今天去豆瓣看评分，才可怜巴巴的6.5分。

据此我只能说豆瓣上果真都是伪文青。

今天一个朋友说故事切割的太多，头晕。

其实我倒不这么看。

我觉得这部电影讲的不是故事，而是状态。

这就是一种霓虹灯下有血泪的状态。

影片里，一个片警天天巡逻，抓捕，审讯。

抓捕审讯那些团伙碰瓷儿的，偷钱包的，用假币换零钱的，装大仙儿骗人的。

亨特张说了，抓这些都是治安处罚的，行政拘留的，大多数都够不上刑拘。

可还是得抓。

不抓，对不起那些被偷被骗的。

另一方面。

这些作案的，也都不是什么大奸大恶。

碰瓷儿的说，我但凡有个工作，我能这么干吗？

我不这么干我拿什么养活姑娘儿子。

北京城这么大，他们的钱都怎么来的，你不去抓他们来抓我。

凭什么啊。

林林总总，都是生活所迫，或者是这个不公平的社会本身给了自己作奸犯科的道德底气。

如果到这里，我还不会给这部片子五颗星。

毕竟展示社会的黑暗面，在今天这个时代，是非常容易的。

煽动观影者的仇富心理，更是简单易上手。

之所以我给了这部片子五颗星。

用两个字说，就是真诚。

导演没用一个明星。

我所见到的所有的面孔都是陌生的。

这看起来并不像一部电影。

而电影的一个层次就是让观影者不认为这是一部电影。

导演用一群非专业的和不出名的演员，简单的做到了。

第二，导演没有在片子中告诉观众任何有倾向性的答案。

他既没说小偷小摸犯法有理，也没说共党正义，当锄奸斩恶。

导演只是把北京海淀区的一些社会情况呈现出来。

仅此而已。

如果说导演非要有什么立场，倒是在撞死小女孩的那场戏里，用群众一拥而上扭打肇事司机，来替小悦悦描绘一个不真实的美好的场景。

那场戏还有一个亮点，就是一直在副驾驶位置的摄像机。

一直没动地方。

这种类似纪实风格的镜头，充斥了全片。

增加了北京冬天灰色的质感。

也许导演没有打算要描写霓虹灯下有血泪。

但是导演也描绘了北京城里的灰，冷，脏。