岁月神偷

魯迅先生說中國只有兩個時代，一個是暫時做穩了奴隸的時代，一個是想做奴隸而不得的時代。

借一下這句經典論述套用在香港身上，我們可以這麼說，對一部分港人來講，香港也只有兩個時代，一個是暫時做穩了被殖民者的時代，一個是想被殖民而不得的時代。

中間的分界線，大家心知肚明。

雖然十多年過去，如今和諧為先，但回歸，始終是一代香港人心中的痛。

從這個角度講，《歲月神偷》便是一幫曾經在“暫時做穩了被殖民者”時代無限風光的人，來到“想被殖民而不得”的時代裏，唱給舊時東主的一首挽歌。

導演羅啟銳和監製張婉婷是香港電影界的金牌組合了。

兩人都是中學就讀於貴族式教會名校，大學在港大接受英式教育，研究生去到NYU深造電影，這一條發展線，走得都是當時的教育體系中正統好學生的路子。

與他們同代的許鞍華也是如此。

如果你看過許鞍華的紀錄片《去日苦多》，你會發現她當時港大的同學，這批跟羅張一樣出生於戰後50年代，成長於60年代的“精英”們，在90年代時已是香港政治、經濟、教育等各界的砥柱。

他們的成長，與香港經濟飛躍、發展為國際化大都市的軌跡同時進行，已經摒除了戰後南下香港的那一代父輩的漂泊心，在這片土地上滋生了“生於斯長於斯”的本土意識。

這些處於社會上層的精英們，是當時殖民地系統中的既得利益者，九七的一步步逼近，對他們來說意味著權力/利益的大洗牌，產生對港英政府的不舍及留戀再自然不過。

作為電影人的羅啟銳和張婉婷將這種感情化為影像，對殖民地香港的留戀，便在回歸時拍攝的《玻璃之城》達到頂峰。

戲裏有一幕，港大學生黎明帶頭示威被警察抓之後，舒淇去監獄探他。

英女皇畫像下，黎明伸出大拇指，“We are the best。

”中文字幕更直接，“我們最精英”。

回歸後的殖民地精英們不是沒有在新時代做過努力。

張婉婷羅啟銳北上拍過《北京樂與路》，只是票房口碑都不佳，於是退守香港。

隔了七年，醞釀出《歲月神偷》，完全主打本地情懷，雖然不如十幾年前《玻璃》般外露，然而懷舊的表皮下，骨子裏仍然是殖民地精英意識在作祟。

《歲月神偷》的背景是六十年代末，乃羅啟銳自己的半自傳。

大概對於自己成長期的濃烈情意結，這段時空如同被抽離出來，同前後的歷史生生割裂，甚至與當時的現實也是脫離。

那時香港有左傾的六七暴動，反對港英政府殖民統治，同時還孕育著七十年代初期一系列反殖色彩的如保釣、中文運動。

當時的香港，思潮是反殖。

但在《歲月》的鏡頭下，看不到反對殖民的大背景，羅對港英政府，稱得上是張開雙臂擁抱——光是羅進二偷來一面英國國旗披在身上狂奔，已經可以看作是一封羅啟銳對港英曲折示愛的情書。

這種殖民地精英對殖民地時期的美化回憶中，生活在深水埗的一家人原本貧窮艱難的草根生活，在導演的處理下，也仿佛罩上了中產階級的美麗光環。

比如，深水埗底層平民出身的哥哥，最後葬在幽美靜謐的西式墓地，注意，不是中國式的骨灰龕，是與宗教信仰、身份地位掛鈎的西式墓地。

這種不合情理、違背常識的嫁接，透露作者的價值取向——不妨跟陳果的《細路祥》比較一下，你會知道什麼是真正的香港草根。

在這樣的取向下，殖民時期的香港，一切都是好的，一切都是浪漫化的，連向父親要保護費的鬼佬警察，在羅進二眼中也是教他學好英文的玩伴。

羅啟銳借用小孩的視點，消解了殖民時期的陰暗醜惡，一切都因為打上“童年”二字而冠冕堂皇地美好起來。

就算十號風球吹過來，瓦飛梁摧家徒四壁，導演的鏡頭也充滿了“懷念”——對於過去，準確地說，殖民地過去，已經近乎於沉溺。

這種自縛情結，在《玻璃之城》中有黎明舒淇兩人的愛情來稀釋、來轉移視線，即使get不到背後種種寓言含義的人，仍然可以當作一個愛情故事來看。

但到了《歲月神偷》，羅進一和Flora蒼白貧血的愛情卻只會達到反效果。

熱帶魚，彩虹，門不當戶不對，移民，絕症，所有戀愛元素都像土得掉渣的瓊瑤劇，加上明顯選角失敗的女主角慘不忍睹的表演，兩位名校精英的單純初戀令人止不住地掉雞皮疙瘩。

呵，是啊，名校精英，當DBS（香港著名男校）優生羅進一流利地讀著英文時——不是一般的英文，是不帶廣東口音的非常標準好聽的英文，你便知道他跟《玻璃》的黎明一樣，是精英作者再次自我投射——在香港這個語言參與劃分階級的社會，英語是第一等，廣東話次之，普通話印度語之類小語種再次，這個語言體系仍然是英殖民時期的殘留（插一句，倒背26個英文字母同理，進二不僅自己追求這一體系的認同，最後還要教他勞工階層的母親）。

明白人看到這裏會心一笑，好了，知道你接受了貴族式高等教育。

作者在哥哥角色中投射的自戀，一定程度上削弱了其他人物的空間（任達華和吳君如演技一流，但他們本應有更多的戲份和發揮）。

種種潛台詞，香港之外的觀眾未必能夠解讀，可以單純地將它看作是一部懷舊親情片。

而對於生活在“想被殖民而不得時代”的一些港人來說，這是帶他們重返盛世的時光機，是幫他們逃避當下的麻醉劑。

只是，不帶反思的一味沉溺，對當下、乃至以後的香港，沒有任何啟示意義。

PS: 推薦一篇很好的影評：http://gucao.net/blog/2010/03/01/20100301/ （原刊於《明報》星期日生活，2010年2月28日）

要说短处，影片确实有一些不大对劲的地方。

《岁月神偷》耗费很大篇幅在一段童话般的爱情上，可惜受限于演员表现以及内容细节，这部份段落没能赚到任何甜头，反而遭到了集中批评，狗血、生硬、不出彩。

还好其他地方的光芒完全遮挡了这些瑕疵斑点，后半段的煽情场景一个接一个来。

如果你看得很投入又不得不眨眼睛，那就别怪自己太不争气。

我是很喜欢《岁月神偷》的，并且也掉了泪。

往后别人再问起上一次看得流泪的电影是什么，我就不用想个半天，没有个确定答案了。

大抵是因为有过相似的家庭环境，遭遇不少的人生变故，因而当罗启锐用自传体电影唤醒记忆，唤起港人的共同追思，我也轻易地落入其中。

片中说了鞋字半边难，但鞋字也有半边佳，所以一步佳、一步难，人生的道路就是得这么走来着。

电影基本按照这样的进程在发展，前半程相对轻快欢乐，后半段就是崩溃的痛苦体验。

父亲之前就不怎么开口，后半段话就多了起来，一边抱怨多了起来，一边在高压下努力做工。

曲笔写戒指的细节让很多人一下子受不了，观众都知道他肯定用什么法子找到了钱。

想想满手油污黑泥，突然指节上露出一截白的，一切无需言表。

对应这个手的细节，有人说吴君如的手太过健康白嫩，不大真实。

其实由那双爱心鞋说起，父亲虽是个不苟言笑、一心想着做事的人，然而在爱妻这点上，他似乎从来没有拖后腿，因而不如想像下他是不想让妻子忙活操劳。

而对应父亲这个话少到话多，母亲就是完全倒着来。

一开始的生意买卖是嘴巴麻利，后来在医院里就只能是满腹委屈，说不出的人生辛苦。

然而在人物和戏份的分配上，《岁月神偷》还是由小弟的视角带出，同时他跟哥哥也存在一个变化反差。

哥哥是完美的象征和化身，他的遭遇是《岁月神偷》的最烈一笔。

当导演不惜用一个最俗套的方式去表现一份最重要的情感关系，那么解释只有一个，这是他的亲身经历。

好比侯孝贤在《童年往事》里，父亲、母亲、祖母相继去世，用亲人的死来写自己的生，这等复杂的感受有时候是难以转达给他人的。

小弟的存在也不是简单观察者，他从调皮不懂事到接过哥哥的一切，迎来了成长。

说起自己童年，罗启锐的表达方式没有激烈大胆，不过他到底是说清楚了一件事：我惦记那些逝去的东西，与我终究不离、真正塑造了我的是这些早我谢世的人。

小弟两次在黑板上读秒，一回是哥哥在运动场上拼搏，一回是哥哥生命的倒计时，这是电影里对时间最精确的一次描述。

至于被人误当作是警匪片的“神偷”，那还是小弟的杰作。

他能偷夜光杯偷米字旗偷孙悟空，自以为神不知鬼不觉能瞒天过海，后来还是为“偷月饼”讨了一顿打。

然而有个更厉害的小偷一直潜伏在他身边，偷走了哥哥，然后是父亲。

学校里那位男人婆老师是不怎么入戏的许鞍华，《岁月神偷》也采用了《天水围的日与夜》的做法，穿插结合一些纪实影像。

香港那边的负面异议就不大认同这个，在底层与精英的阶级对立上，他们觉得罗启锐实在讲得不痛不痒，很不幸地继承了他跟张婉婷作品的通病。

在他们看来，《岁月神偷》不够真实也不够苦，苦成那样还进英文学校？

底层的血泪史不是一味怀旧所能拯救的。

但我要指出的是《岁月神偷》毕竟是部个人作者作品，导演首先要做到对自己负责，像罗记鞋店和台风过境。

艺术再加工的成分次之，比如把自己的初恋嫁接到哥哥身上。

至于精英解读，那已经不是导演所能控制的事情，好比电影上映后居然促成了外景地永利街的保留，再有之前的反*高*铁声音，要把民愤诉求嫁接到电影阐释发挥上面，未免有些盲目了。

那么如何解读《岁月神偷》，小弟头戴鱼缸模仿宇航员进行太空漫步，他所看到的一切自然有不真实和无意中美化的成分。

或许我们可以这么说，罗启锐在个人美学和意识形态上的追求就是比较温和的那种。

辅助证明这点的还包括大哥同Flora看鱼，后者就只顾着说好美啊好美啊。

小弟看周围隔着玻璃，大哥看鱼也隔着玻璃，他们一起趴在窗台上，隔着玻璃看到了鲜血与死亡。

那些可以看见却不可触及的东西，不就是回想中的记忆么？

至于再往上面发挥，诸如批旗弃旗、哥哥突然倒下、北上求医无果是香港黄金时代终结之类，那真是题目太大了点，适合另外专门引述。

记忆这东西妙就妙在可长可短，可有可无，只不过我们当不了一只仅有三秒钟记忆的热带鱼，相反还要承受身边的人和事，欢乐跟痛苦。

日本电影《金色梦乡》里讲到烟花时说，烟花之美不在于绽放时的绚烂，烟花的美好在于无论它在哪里绽放，看到的人总是能勾起相同的心中记忆。

《岁月神偷》里的彩虹寓意大俗，然而看到彩虹，我们总能想起一些共同的东西，那不一定是要发生在香港的上世纪60年代。

【凤凰网】

罗启锐老师的《岁月神偷》有一个极好的开篇，清淡的影调，考究的运镜与构图，干净的剪辑，罗进二头戴金鱼缸、在《Dancing in the moon》的老歌声中从容出现，永利街一班街坊亦随之纷纷登场，旧日情怀一呼即出，简直要叫人拍案叫绝。

而这份细腻感觉，正是在今天这大中华电影时代，香港电影所罕有的东西。

教人遗憾的是这感觉并未能够持久，随着情节推进，电影格局愈发狭窄，逐渐变做了罗进一一个人的故事，行到结尾，这故事也由罗进一之死而戛然而止——那条永利街、那些个个有故事的街坊、喜欢倒腾发型的大伯、收数鬼佬差人与旧日情怀都一去不返，不得不说这是剧作的问题。

这问题不在于对于罗进一患病的所谓日韩剧式处理手法，而在于电影后期，剧力均落于此，叫前半部分的种种铺垫都落了空，不是说“一半难、一半佳、一步难、一步佳”吗？

这那里是一半难，简直是步步难。

结尾的处理又大抵延续了香港电影的泄气传统，父亲之死一笔带过，对于人物与时代以几句话便做草率交代，既撑不起那份香港精神，也难以撑起罗启锐对“岁月神偷”这名字的阐述。

07年的两部电影，赵良骏的《老港正传》与罗永昌的温情小品《每当变幻时》，大抵都是对于某一个时代的回溯，前者中，毛舜筠饰演的母亲去世后，情怀一去无踪影，郑中基四处搵食一段令人啼笑皆非，而后者则给了阿妙、鱼佬与富贵墟一个圆满的交代。

今天的《岁月神偷》，尽管比起这两部都要精致太多，其剧本却实在不能算做完整。

但话说转来，无论如何，在这样一个时代，《岁月神偷》的精致，却又显得相当可贵。

我的一位哥们曾经引用过张艺谋老师对于好电影的界定，即一部电影有一分钟让人记住就是好电影，照此看来，《岁月神偷》也是好电影的数十倍，单是钟绍图的表现就已经教人惊喜万分。

《岁月神偷》里用一个小街区就营造出一个时代老去的印记，老婆婆说有两个儿子，一个巷头，一个巷尾，占据着街区最好的位置。

缩影在一个狭小的街区，在那些纯手工的年代，这是好的位置，也有好的象征，在她的年轻时代，以为这样就够了，只是时代变化的太快，他们根本就没有跟上，然后就被狠狠的摔在后面。

当大的机器，大的工厂出现，当各式花样男女创建的美发沙龙出现，当各种摩天大楼开始创建，就真的好像谢安琪的喜帖街里唱的”就似这一区/曾经称得上美满甲天下 /但霎眼/全街的单位快要住满乌鸦”，人不能阻挡着时间的进去，人只能去适应快速发展的世界，因为这个世界的发展是人创造的，要么跟着他们走，要么超越他们，若被摔在后面，就只能被遗忘。

从一开始爸爸就很明白，所以他像所有的家长一样，盼着自己儿子能跟上，自己做最好的后盾，遮风避雨，不再重复从前的路。

所有的希望都压在一个人的身上，要他强，然后要他好。

进一也一直承受着，做的很好，他是最大的骄傲，成了街区的榜样，好像街区刚刚建立，所有的人都充满憧憬，自己也很努力，因为明天不远，明天都要到来，做人总要信的。

有人活的卑微，有人活的乐观，有人默默无闻，有人鸡毛蒜皮。

看到维多利亚港的夜景，也只会觉得美丽，却又与自己无关，随他怎么闪烁，也只是一晚一晚又一晚，用的同样的灯管，只是数量少了点，花样少了点，颜色少了点，总归少了不止一点点，人家能照了整个海湾，自己的也只能灯光微弱却又忽闪忽闪。

感情最初只凭感觉去进行的时候无畏而纯真，没有卑微，没有等级，没有好坏，所有的衡量介于两人之间，因为平起平坐所以天枰也一直平衡。

但一旦算上物质，天枰就开始偏，失去平衡的感情，又如何维持。

有的人贫贱夫妻不相忘，糟糠之妻不下堂，过着普普通通的小日子，但仍会浪漫的想用，你帮我捏脚，我帮你捶背，你在我眼里是最美，你在我眼里是最累，日日夜夜，维持着一直的平衡。

而有的人的天枰一开始就偏了，望着自己望尘莫及的东西，还有多少东西是能坚持的，就算我可以努力做到这样，但也是过了多少年我才能跟你坐在这里喝咖啡，而你那个时候也是半老徐娘了。

有情人终成眷属，而成为亲属的感情永远比其他感情来的坚固纯粹。

有时候真想要自由，你自由，我自由，我们都是自由的，那样真的是无拘无束的，可感情就是这样起起伏伏，没准一下没抓住就天崩地裂。

我希望给你的美好你已经拥有，我还能给你什么呢？

丝丝入扣的感情，伴着收音机里的歌曲，发酵，沉醉，然后跌碎，有些顶是一定要护住的，但房檐太高，踮着脚尖都够不着的时候，又有什么能力去护住这个房顶呢。

房子总有倒塌的一天，不倒塌也会被强拆。

岁月催人老，也让房子老了，存在这个世界，看的清楚的东西有多少，还不都像带着个玻璃罩，看的到又摸不到么。

时间沉淀下去之后，也都是两鬓斑白染发剂染的回容貌，染不掉沧桑。

就因为这世间有太多的东西需要挽留又护不住，人才知道缺了一点运气。

无力反抗永远是最叫人悲伤，尤其是命运不是握在自己手里，可以做最舒适的皮鞋，让一张普通的皮变成最耀眼的鞋子，但人的命运真的是不可改变。

正如我现在腰疼的坐在电脑之前写这些，真恨不得立即就好起来，可无能为力。

但做人总要信的,努力做了，遗憾就会少很多，因为岁月不饶人。

以前我总觉得这世界上不该说有什么运气，是因为我做了什么，你做了什么，他做了什么，我们互相影响，所以让我做什么，让你做什么，让他做什么，碰到必须有原因。

就好像走在路上猜到香蕉皮跌倒，如果不是有个人吃了香蕉乱扔皮，如果不是有个人种了香蕉，如果不是有个人卖了香蕉的种子，等等等等，都可以串联出一个原因，但总归是因为别人行动带出来。

后来想到了另一个问题，那就是为什么踩到香蕉皮的人是自己，偏偏就是自己，不是别人。

这可能就是运气，运气是谁操纵的，就不知道了。

好运气，坏运气，遇到了这些运气，人的生活变的不可测，岁月一直向前走。

电影里埋下了许多的伏笔，整体做了很好的铺垫，所以整个故事的发展是很流畅，虽然直到最后也没有让人觉得突兀，甚至觉得有些顺其自然的发展，在悲情之下有个很好的酝酿，让时代落寞，也让人人群消失，店铺关门，以为能跳出这个时代，但最后沦为了岁月的玩笑，本来希望能过的更好，逢二进一，只是命运并没有这样的好。

多舛的命运总归落到了他们的头像，一下子打乱了所有的美好和步骤，患难之中，可以倾尽所有，有多少都还不回来一去不复返的时光。

真的会怨恨这样的事情为什么会发生在他们的身上，说的难听点为什么没有发生在那些贪官污吏城管疯狗的身上，善恶有报到底又是什么，人怎么才能控制自己的命运，为什么六合彩中不到他们的身上，却要用跟六合彩奖金一样的钱去治病。

最后还不是岁月把人逼成了大话精，汹涌的落幕。

经历了那么多风雨，要有多大的勇气再说出那句，做人总要信。

写到这里，想起吴君如拿着油漆刷招牌的画面，又不禁鼻子酸了起来。

看电影时，当吴君如去摸任达华的手的时候，泪闸就被打开了，一直就这么哭到了电影的落幕。

两个让岁月历练的人，对这一个年少无知的小护士的时候，一个笑着，一个哭着，当北京的专家已经确诊没有希望之后，但一直还要信着，这已经不是相信自己，更应该说是相信奇迹了。

能付出多少就要把百分之百都给予，这才是最坚固的屋顶，这才是一直都会保住的东西。

电影进行到结束的时候，芳菲回来的戏是让人又爱又恨的，因为那场戏有点不太合理，但如果去掉就又会让人特别的残忍。

人都会有怜悯之心，也就让命运也怜悯一下，然后才能安安心心的结束。

回忆慢慢的出现，人生从一开始就是倒计时，就算自己不直到多少的时间，但也明白过了多少的春夏秋冬，没法秒秒的计算，也有秒秒过的人生。

吴君如在电影里穿着那双鞋子，一步难，一步佳的走着，走完了最艰难的台风，也终于见到了美丽的彩虹。

刚才特地去查了查骨髓移植的信息，上世纪六十年代左右出现的，如果换到现代来说有个弟弟的罗进一，也可能有救的不是。

你感叹这个时代，其实时代才不去理会，而且是不是又该感谢这个时代，我们存活在里面，跟着它马不停蹄。

人都是蚂蚁生活在这个城市里，却还要有马的速度，听着又怪可笑。

艰难的小巷存活在摩天大楼之中不起眼，但也真想有个鱼缸来当保护伞，遮风避雨，只是过普普通通的生活，但真的岁月不饶人，把人就这么给扔掉了。

流光容易把人抛，岁月轻狂，苟且偷生。

1、毫无疑问，罗进二是最大的亮点，吴君如任达华全部为其铺路，得到的成绩是“差差差”，他却可以心安理得地在老实旁边“恰恰恰”。

小孩子的哭也是最真实的，当他因为偷了东西要给哥哥却被父亲发现时，委屈地嚎啕放声大哭。

这种哭多半还是发泄，所以他越来越大声，越愤懑，是小孩子在用哭声控诉。

这种哭我特别理解。

做父母的心如明镜，清楚的很，但也只有在楼下不知所措，是恨铁不成钢，是为经济状况担忧。

2、穷人是不能有小资产阶级的，听歌和防台风，当然是后者更为重要了，没人理会你这首歌的意义。

但穷人也是可以有点小浪漫的，“小羊皮，薄皮底，双层加厚，暗脚线，两双眼，两朵花，花心特意镂空——给你两个鸡眼透气”。

罗爸没有接那个单子，却给罗太静心制作了一双半高跟皮鞋，或者，告诉罗太：整条街数你最漂亮——这是他唯一能给的。

3、罗爸是个典型的中国式父亲，他给自己设定的使命是“多做鞋子给孩子”，尽管他很关心孩子的学业，但你也知道——今天学了什么？

中文是什么？

英文是什么？

以至于小屁孩总是糊弄他——中文学了中文，英文学了英文。

你叫这样一个信心满满期待以子为荣的父亲怎么能忍受得了大儿子不及格、小儿子偷东西呢？

所以他只有发怒，觉得被辜负了。

相形之下，罗太就是多面的多，但也是个典型的母亲形象——把整个家料理得井井有条，谁家几个月饼她脑子里的这本账目清清楚楚。

而在用红色涂料刷门面的时候，嘴里嘟囔的是“做人，要有信”，内心的苦却是一点点涌上来，这是她，作为一个母亲，一个妻子，从不曾流露出来过的，人前笑，人后哭，要难的多。

做人，总要信，总要信。

罗太这么一直说到丈夫去世，进二长大成人，这个“信”字可不是做生意要诚实守信之类，她是说人活一辈子，总要信点什么，那样才能一步难一步佳，一直走下去。

4、这是一个有着岁月场景的年代，放学后先是玩，串街啦、搭讪啦，像我在小学时，不抓几个蚱蜢不溜达几条街是决计不回家的；然后吃晚饭——摊一张圆台面在树桩上就是饭桌，东家煮了鸡蛋羹，是一定要众人分享的。

忙活完了这一切，才乖乖回去写作业。

怎么乖的了呢，收音机打开，听听流行歌曲。

张婉婷和罗启锐的作品我是必看的，小人物和时代感把握得特别好，这在《玻璃之城》达到了顶峰。

《岁月神偷》的“偷”字老早击中了我心，我是酝酿好一坨眼泪去看的，不忍心说失望。

以鱼缸来说登月时代，以困苦来说黄金岁月。

这是一个普通的四口之家，唯一庆幸的是，这个头顶着鱼缸来看世界的小仔最终长大了，也没有得那个病，他可以陪着母亲——多么不容易过来的母亲，走走墓地，祭典亲人，倒背26个字母——这是为争一口气而铭记的功夫。

Solo lau/文在今年香港电影金像奖上，《十月围城》固然是最大的赢家，但《岁月神偷》也收获颇丰。

不但任达华斩获影帝桂冠，而且李治廷也轻松拿下最佳新人和最佳原创电影歌曲两项大奖，同时导演罗启锐自己也拿到了一尊沉甸甸的最佳编剧奖杯。

可谓是风光八面，再联想起本片在柏林电影节上的出众表现以及当前取得的票房佳绩，不得不令人侧目。

甚至还有人惊呼：难道小成本电影的春天已经到了？

《岁月神偷》作为一个由香港人编织的六十年代本土梦，虽然感情是共通的，但是无论地域还是文化都与我们存在着较大的差异，比如为什么片中罗进二想娶冯宝宝这个大陆不甚熟悉的明星，而全片对大家耳熟能详的李小龙却只字未提？

下面就十问《岁月神偷》，独家解读你可能所不知的种种疑问。

1为什么叫《岁月神偷》？

很多人奇怪，一部没有神偷的电影却起名《岁月神偷》，对此，罗启锐表示，“我觉得那句广告语就是我最想表达的。

原来生命里，岁月才是最大的神偷。

它把我们最心爱的，最重视的，不知道不明白的，我们的爱情、宝贵的时光、心爱的和心痛的回忆都给偷走了。

我觉得《岁月神偷》这个名字是跟这部电影最契合的。

”据罗启锐介绍，创作初衷是纪念自己的童年和早逝的哥哥。

据该片监制也是罗启锐的妻子的张婉婷说，投资人找上他们时，她和罗启锐同时给出一个关于各自童年的故事,“他们比较喜欢他那个纪念他哥哥的，我写的那个纪念我妈妈的故事就没有拍成。

每部电影都有自己的命运，《岁月神偷》运气比较好。

”2永利街永利街是香港上环一条街道，位于上环南部必列者士街以南，楼梯街与城皇街之间，东西走向。

该处以保留香港1960年代特色而著名，因此《岁月神偷》也在这里取景。

像永利街这样的香港老街道，原住居民大都是上世纪五、六十年代从大陆来的移民。

香港经济腾飞后，为了加快城市化建设，类似的老街道大都被先后拆除。

原本永利街也在拆除名单内，但由于《岁月神偷》的巨大成功及其社会影响，香港政府决定永久保留这条沧桑的街道。

3冯宝宝本片中罗进二吵着要娶回来做老婆的这位冯宝宝，是上世纪五六十年代盛极一时的童星。

15岁之前就演出了200部电影，成为全球拍摄作品最多的童星。

后来留学英国学设计，回港后不久因设计工作失败，而重新回归娱乐圈。

《岁月神偷》中电影院银幕上手持夜光杯的小女孩就是她（出自其代表作品《夜光杯》）。

4为什么没有李小龙？

有影迷提出疑问，一般香港的怀旧电影中都会出现李小龙，毕竟他是香港的骄傲，是世界电影巨星。

《岁月神偷》中没有出现李小龙是因为本片的时代背景是上世纪60年代，而那时李小龙还在美国打拼，直到1971年7月才与嘉禾电影公司合作拍摄了著名的《唐山大兄》。

5保护费和医院黑幕其实上世纪六十年代正是香港最黑暗的一段时期，社会矛盾尖锐，最严峻的问题莫过于贪污成风。

那时的英国政府在对香港的管理上采取华人制华的方式，很快这种制度的弊端也显露出来。

警察与黑社会同流合污，维持社会基本稳定的同时大肆收黑钱。

在六十年代末甚至形成了一套规范化的贪污体系，以至于当时全港警察几乎没有几个不贪污的，单只华人总探长吕乐一人，就搜刮了近五亿的惊人财富。

这种情况直到廉政公署成立之后，才得到有效的治理。

医院额外收小费其实与警察收保护费的情况一样，面对当时漏洞百出的社会制度，整个香港能捞到油水的部门几乎都存在严重的贪污问题。

而这两大社会毒瘤在当前我们的社会也非常有代表意义。

6月饼会电影中因为罗进二偷吃了半盒月饼，罗先生和罗太太受到了邻居的指责。

要知道月饼在当时，特别是对于底层民众来讲完全是一件奢侈品，而且很难买到。

每年的中秋节前一段时间，都是许多家庭一起分期集资预定，才有可能买到。

像罗家四口本来打算一人半块月饼，而罗进二偷吃的半盒双黄莲蓉月饼，可能是几个家庭的中秋月饼份。

7金鱼香港人喜欢养金鱼，甚至如今还有一条专门的金鱼街——通菜街街口，顾客络绎不绝，非常热闹。

当然港人对金鱼的喜爱不是无来头的，一方面港人的生活空间大都偏于狭窄，饲养别的宠物不是很方便。

另一方面也跟他们特有的文化风俗有关，在港人心目中水就是财，于是金鱼这种漂亮的动物也成为旺财运的吉祥物。

8鱼缸头盔本片开始部分，罗进二偷了一个鱼缸套在头上做头盔，这当然不是无来由的突发奇想，而是与人类航天事业有关。

1961年前苏联宇航员加加林成功登月，成了全人类的骄傲，而鱼缸头盔模仿的正是宇航员的球形头盔。

9明星友情参与《岁月神偷》众所周知，《岁月神偷》的投资成本仅1200万，如果不是主演任达华和吴君如自愿降低酬劳参演，恐怕这部《岁月神偷》无法有今天的成功。

电影中还有不少明星也是友情客串，像秦沛和谷德昭。

这里不得不提的是在电影中客串罗进二老师的许鞍华，这位金像导演之所以来本片中客串一个小角色，是因为罗启锐在他拍摄《天水围的日与夜》之时帮助过她。

10《岁月神偷》为何没有获得本届金像奖最佳导演和最佳电影的提名？

作为第二十九届香港电影金像奖的热门，中奖率极高的电影（6个提名4项大奖），电影《岁月神偷》却没有入围最佳电影和最佳导演两大奖项。

其实这倒不是因为《岁月神偷》实力不够，而是因为《岁月神偷》在金像奖评选的时候只是点映，看到的人少，评委也少，甚为可惜，但是电影的叫好叫座也证明了少拿一两个奖并不是多大的损失，关键还是电影好。

老大说，有时天空会出现两道彩虹，一道的颜色与另一道完全相反，很少见。

是不是真的也没有人知道。

但妈妈选择相信，因为“做人，总要信”，于是在她和老二离去的天空，清晰地映出了两道彩虹。

影片的英文名叫Echoes of The Rainbow，是不是在说一条是另一条的回声？

记得阿信曾唱：所谓的彩虹，不过就是光，只要心还透明，就能折射希望。

老罗一家都是内心透明的人。

妈妈乐观善良，巧舌如簧，“紧也合适、松也合适，合适还合适”，正是她维系着整个家的关系：爸爸发火，她不停地劝着“先吃饭先吃饭”；过节盘算着给长官送礼，八盒月饼最后一家人只剩下两块，还要哄着小弟说，你看我们一人一半，刚刚好啊！

爸爸是典型的严父，憨厚老实，文化不多，每次老二放学回家他只会问“今天学了什么啊？

”“英文和中文。

”“英文学了什么啊？

”“中文。

”“那英文学了什么啊？

”“中文。

”老二说完，爸爸总会心满意足地“嗯”一声。

老大堪称完美，长相一流，功课一流，跨栏不输刘翔，弹吉他堪比王力宏，爱情也是纯洁水嫩得简直能拧出水来。

老二调皮、机灵，会自己买明星相挣钱去入月饼会，只是为了能自己一人吃掉整合的蛋黄莲蓉。

每个人都有自己朴实的信条。

爸爸一次又一次地说着，做人最重要的是要保住顶；妈妈的“做人，总要信”，她相信老大的病一定会好，相信我儿子是世界上最棒的，相信生活总是一步难一步佳，难一步佳一步。

这种不动声色的涓涓温情，在那个风雨飘摇的年代更显得弥足珍贵。

印象最深的几个场景：在直不起腰的阁楼上，兄弟二人趴在桌子前做功课，收音机里飘出I wanna be free的悠扬旋律——I wanna be free/Like the bluebirds flying by me/Like the waves out on the blue sea. 老大低声吟唱的侧脸，老二转过头专注地看着哥哥时那清澈的眼神，让人禁不住希望时间就定格在那一刻。

台风来袭，爸爸妈妈吊在摇摇欲坠的屋顶，不惜一切要保住房子，然而最终整个房子还是被暴风雨撕得四分五裂。

对自己这种没有经历过台风的人而言，这场戏足够震撼——弟弟声嘶力竭的哭声、爸妈风雨中眼看要滑下去的身影、玻璃橱窗崩裂，鞋子物件房板像炸开一样漫天飞舞。

此时生活的绝望和无助，任何词形容都是多余。

爸爸和妈妈两人之间言语不多，却相濡以沫。

妈妈要去医院看老大，爸爸叫住她，为她套上他亲手做的小红皮鞋，并自豪地比划着：软羊皮、薄鞋底、暗线格，还有两朵花盖着两个洞，方便她鸡眼透气。

话语依旧朴实到底：（罗太说这把年纪了还姑娘呢！

）当然是姑娘，你看整条街上属你最漂亮。

在北京的医院里，老大老二趴在落满大雪的窗户边，看着外边那个满脸血迹濒死的男人。

老二玻璃窗后红扑扑的小脸，让人想起《一封陌生女人的来信》里那个小Loli趴在窗前看着暗恋对象的场景，同样的大雪、同样的纯真，但不同的是，爱情中的小女孩看到的是希望，而老二第一次面对死亡看到的是恐惧。

大树下，老二从书包里一件件地掏出他的宝贝，问生病的哥哥：我把我的夜光杯送给你呀……我把我的孙悟空送给你啊……我把我的蓝白旗送给你呀……那你到底要什么呀？

哥哥走后，老二一人跑到海岸，把那些宝贝一件件地扔进大海，因为奶奶告诉他，把苦海填满，就能和思念的亲人相见了。

他用力地扔出去，每扔一下还卖力地大叫着，然而他小小的脑袋只有以后才能明白，无涯的苦海怎是他的夜光杯、孙悟空和蓝白旗所能填得满的。

他为哥哥偷了所有能偷的东西，而偷走他哥哥的却是让人毫无反击之力的时间。

有人说，这是香港版的《活着》，但在我看来倒还称不上。

《活着》也是零零散散的家庭琐事，小人物的悲欢离合，但却无时无刻不反射着时代的风云变幻、人事沧桑，这条无形的主线贯穿全片，让人感到浓浓的编年体的气息，大气而不空泛。

而《岁月神偷》，开篇就点明的“岁月是最大的小偷”的立意相当不错，但慢慢地主线却仿佛走成了一个不幸的罹患癌症的大好青年的故事，偏离了大主题，因此片中好多闪光点似乎也没了支撑，因此无法释放出其原本应有的光彩。

当然，这里所有的人物刻画都没的说，除了那对恋爱小青年略显僵硬，但权当是青涩初恋的又一种表现吧。

之前有些好奇吴君如演正剧会是什么效果，但在观看的过程中，自己已完全想不起之前那个大笑姑婆的她。

在困境中，女人仿佛总是显得比男人更坚韧，片中她表现出的一个普通女人无助时的乐观、悲伤中的克制，比任何嚎啕大哭的表现都更具催泪效果。

尤其是她一边给招牌刷漆，一边定定地说，就要刷红色，红色显眼嘛！

然后噙着泪，一个人喃喃自语：做人，就要信，就要信……她的坚强，她自己都意识不到。

任达华也一样，趴在楼梯上看着生病的老大时那写满小心翼翼、又疼爱又愧疚的眼神，送母子仨去北京，在门口挥手告别的剪影，都让我对这个老男人有了新的认识。

只能说，岁月偷去了他的青春，却还给他一份沉淀，一份迷人的沧桑味道。

张婉婷还是厉害，始终坚持着自己擅长的抒情叙事风格娓娓道来。

《岁月神偷》这部戏跟很多拍浮夸大片的内地电影和为赚快钱拍的快餐式港片不同，用特有的节奏把一个俗套的故事讲得丝丝入扣。

以下是刚刚看完这部戏的一点感想：无论遇到多大的困难，家人的支撑和保护，都会是一个人最温暖的港湾。

无论生命长或短，“做人，都要信。

”——始终坚守自己的信念，才会活得吐气扬眉。

无论你是否是妙手神偷，都斗不过岁月流逝，都“偷”不回离开的亲情。

电影中的奶奶说，“把你最心爱的东西都丢进苦海，把苦海填满就能和亲人相见。

”我的理解是，亲人的离开就好比失去了最珍贵的东西，若能丢下贪恋，忘情弃爱，让他们真正的走，才能放下心中的苦痛将亲人永记。

这样，才能渡过思念的苦海，在内心中与亲人永聚。

看电影中的爸爸说：“做人最重要是保住顶。

”然后将一棵树栽种在了哥哥的墓碑旁。

我想起了自己在外婆下葬那天，看到她坟前漫山遍野的梨花树，但愿那些美丽的梨花能陪伴着外婆。

守护着她，伴她安眠。

陈奕迅有句歌我常常唱“花瓣铺满心里坟场才害怕。

”逝者已矣，擦干眼泪后，放下思念，勇敢向前走，这样是否能真的看见“double rainbow ”便不再重要。

PS：《岁月神偷》气息清新，人物养眼，配乐悠扬。

是近年难得一见的港产文艺佳片，成功地催发了我对自己亲人的思念和悲伤的眼泪。

不管题材有多么老套，主创的细致认真，都让人为剧情深受感动。

不知道这几年怎么会错过这么好的一部电影，真的好久没有看过这么细腻柔情的电影了。

原来时光才是最大的小偷。

当时觉得难以承受的，最终都会过去，这是岁月给我们的礼物。

当时觉得欢喜的，最终也都会过去，这就是岁月教会我们成长。

做人，总要信，因为信，所以才有能坚持下去的动力。

“奶奶说，如果你肯放弃所有最心爱的东西，把它全都扔进苦海里，把苦海填满，就可以和你的亲人重逢了。

”每个人都有一场被岁月偷走的记忆。

眼泪流了那么多，但丝毫不觉得煸情。

节奏虽慢，但不琐碎。

很喜欢李治廷的表演。

这一场感动，来得无比自然、真实而朴素。

难一步，佳一步。

一步难，一步佳。

不断回味的片子，我愿意回味无数遍。

岁月是小偷，偷走了心爱的人。

而生活就是在难与佳中，在每一件细小的事情中继续的，然后我们渐渐长大，这就是生活。

电影故事背景是发生在六十年代的香港，一个典型的外来小家庭 — 每天缝制新皮鞋，自己却永远踏着一双破履的父亲；乐观豁达，凡事爱出头，“女人能顶半边天”的母亲；天赋骄人，文武兼备，对爱情与未来同样充满梦想的长子；倔强好奇，能倒转背诵二十六个英文字母，更能把父母弄至啼笑皆非的幼子。

任达华和吴君如辛苦经营着鞋铺，和两个儿子罗进一、罗进二过着清贫却幸福的生活。

不料哥哥被诊断出血癌最后离世。

影片前半段就像开胃小菜一样，充满各种欢笑的小细节，而后慢慢转入阴郁的生活。

所谓“岁月神偷”，说的正是时光夺去了亲人与美好过往的无奈。