蒙娜丽莎的微笑

不记得多久看再感人的爱情片都哭不出来了.难得的是今天看了蒙娜丽莎的微笑,最后学生送老师那段竟然还滴出了眼泪.演员都是熟面孔,很丢人的是叫不上名字...朱丽叶罗伯茨,还有女二号是house里那个女助手演的..酷酷的.特别喜欢她的小虎牙.男二嗯差不多是男三了,是超市夜未眠的男主角,如果没记错的话.还有绝望主妇里的白头男.写到现在还没提及剧情..是个简单又复杂的故事.20世纪50年代的女子争取自己地位.主角为了爱为了女性的地位的态度让我及其感动.用自己的英勇撼动保守的卫斯理女子学校的传统.不知道什么时候看到的说该电影是女性必看电影之一.几乎是抱着怀疑的态度去看的,结果却是深受感动.一个弱女子,敢于挑战社会的传统风气以及权威.怕是在今天也并不多的.茱莉亚罗伯茨饰演的老师在大学里教的是艺术史的课程,她深知卫斯理学校是一个传统的学院,一心想用自己的力量去改变.在上课时教育自己的学生不要成为婚姻的奴隶,争取女性自己的地位和发展.最后赢得了学生的尊重.或许社会并不会因为这一个老师,一个学校还是那几十个学生去彻底改变什么.但至少,有人在努力.在为自己的权利,为这个社会的平等和自由而战.

这是我近来所看的电影中最喜欢的一部电影。

里面几个女生，最喜欢Giselle。

她美丽，风情，很有风度，不会因为Betty的恶语相向而反唇相讥，而是拥抱她安慰她理解她。

如果我在Betty那种话语下，肯定会把她老公在外面有其他女人的事情说出来，甚至会揭穿她之所以乐于破坏别人的幸福，让别人不开心，就是因为她自己不幸福没有人爱。

也不被母亲接纳。

可是Giselle没有，因为她理解Betty，同情Betty。

喜欢她，特立独行而又风度不凡。

爱人被Katherine抢走了伤心了就哭，但并不会因此怨恨别人。

喜欢Katherine，她来到这个学校是为了make a difference。

虽然她或许太自我，希望同学们按照她的方式去深造，成为卓越的女性，而不是陷入婚姻，成为平庸的主妇，放幻灯片那一幕真的好感动，后世会怎么评价她们那个时代的女性？

束腰Set you free？

用你的物理知识去做一顿饭？

这一切的意义是什么？

What does that mean?她拷问班上的女生们。

也拷问自己。

她说她一直在挑战，挑战the role you were born to fill（Betty批判她的原文）。

最后她放弃了。

这一幕让我印象十分深刻。

这些问题是我们当代女性依然面临的。

束胸，裹小脚，过去了，但是现在BT的减肥风潮又有什么本质区别吗？

为什么这个社会那么热衷于对女性身体的改造呢？

就不能欣赏她本来的样子，她健康的样子吗？

那个时代的女性聪明卓越，但是学习的最终目标是嫁人，保守老师说，我给你的分数不重要，真正重要的是他给的，他即是你未来的丈夫。

典型的“干得好不如嫁得好”。

这个老师沉迷于电视剧，没有爱情，没有活力，没有朋友，甚至也没有多少思想，爱八卦，Katherine开始多少有点看不起她。

最后她们坐下来一起看了会儿电视。

在Joan结婚后，Betty的文章拷问后，Katherine成长了，也思考了很多。

她一直希望她的学生们在知识上进取，对于自己寄予厚望的弟子去结婚，选择一条她颇为鄙视的道路，始料未及。

最后，她终于愿意接受她们的世界，理解她们的选择，终于看了会儿电视。

Amanda由于避孕套的事情而被学校开除了。

是Betty写文批评她，闹大了事情，Betty一直维护着过去的那一套东西，包括贞操，直到自己的婚姻不幸，大雨中被妈妈赶出家门，她终于意识到了，她遵守的那一套维护的那一套东西并不能给她带来幸福。

虽然离婚让大家不好看，她还是申请了离婚，不再愿意维护愚蠢的面子而活在痛苦寂寞中；既然娘家不再让她入门，她自己去找了公寓搬出去，申请耶鲁法学，寻找自己的生活。

Katherine做到了。

她made a difference。

Betty受到了启发，其他的女孩也受到了启发。

虽然她们或许会选择非Katherine期待的道路，但是，她们会永远记住她。

为什么只有女人需要做出选择呢？

家庭事业中必须妥协。

而男人从来不必担心这个问题，他们只管事业。

现代女性依然面临着同样的困境：找老婆最好找公务员或者教师等等，便于照顾老人孩子；小姑娘做轻松点的工作就好了等等，而一旦你真的在事业中没有什么建树，又会被拿来鄙视嘲弄。

虽然有时候说是开玩笑的，但事实上，这玩笑也够不厚道的。

人的精力毕竟有限，家庭付出了那么多的无形劳动被轻易否定，而又要用同样的标杆比试事业。

这不是女版的《死亡诗社》。

《死亡诗社》表现的是人的问题，而这个表现的只是女人的问题。

人的问题，或许有的人就直接理解为男人的问题了。。。

先说音乐偶然一次听到这部电影的OST，被里面充满怀旧风格的爵士音乐所吸引，于是down下来，放MP3一年多，《Life could be a dream》、《shu boom》等歌真是百听不厌，很是羡慕美国那个保守的年代就有这样耐听的音乐。

强烈推荐OST！

电驴有下。

再说情节一个艺术史老师和她可爱的学生们从初来咋到时的碰撞，到敢于挑战迂腐的前卫对抗，到最后找到各自的路，老师也找到自己的路，情节娓娓道来，舒缓流畅，没有悬念，因为凯瑟琳那样的老师肯定不是池中物，凤凰需要自由地飞翔。

贝蒂，最有天赋，才华，也最自信甚至自负的学生，从小在母亲极其迂腐的传统教育下长大，聪明的大脑灌输的都是“相夫教子”的封建社会夫权思想，甚至连老公外遇这样的事情也要“坚忍”，看到这里让我举目四望，当时的美国居然还有这样迂腐的家庭这样教育他们的子女，我还以为我们迂腐了两千年的我们才是当之无愧的“领头羊”呢。

不过，现在的美国，女性的思想与地位都相当独立了，看看我们周围，跟封建时代的区别就是，轿子换成了轿车，相公变成了老公，而房子，呵呵，这个贝蒂最为感到愤怒与不可理喻的妈妈倒是教给她：房子还是自己的好！

于是中国的女人们趋之若鹜……贝蒂被动地甚至自欺欺人地选择了她母亲给她铺好的这条路，上名校，学习怎样当家庭主妇，甚至右手拿吸尘器左手拿书这样很做作的”幸福家庭招牌动作“也是做得非常到位，她是有才华的，可这些闹剧正在摧毁她的才华。

凯瑟琳老师是宽容的，从贝蒂写的社论就看出了这个聪明女孩的灵气，可是她的思想被迂腐的思想歪曲了，她极力想阻止贝蒂去碰这个壁……最终她还是只有头上长个包才记得教训……最后凯瑟琳老师走的时候，她是第一个也是唯一一个坚持踩单车送得最久的，她才是最受凯瑟琳老师影响的老师吉赛儿，哦，真是让人怜惜的吉赛儿，父母的战后的离异给了她心灵上的重击，从此她的感情都是那样的脆弱。

她喜欢比尔教授，是那样的痴情，可是人家襄王无情。

圣诞夜，在寒风里瑟瑟发抖地等着比尔教授的吉赛尔，见到比尔教授脸上没有一丝愠怒，有的只是蔡依林唱的love,love,love……试问，这样一个惹人怜惜的女人，成熟世故，又幼稚执着，还有性感的声音，诱人的身材，我如果遇上这样的女人，那还是蔡依林那首歌love'love'love。

特别是贝蒂在发觉老公偷情，并且已经多日没有碰她的时候，那种气恼，那种对吉赛儿情人不断的嫉妒一副脑儿的狂泻出来，难听的话语如钢刀一般插向吉赛儿的时候，说实话，看到这里我很是好奇吉赛尔的反映，贝蒂一边在骂吉赛儿是婊子，吉赛尔一边在躲，并尝试回避，但走到门口，她转过身来，张开母亲般温暖的怀抱，安慰着这个伤透心的她的最好的朋友。

贝蒂泪眼汪汪地说：我们完了……吉赛儿只是同情地像抚摸一只猫咪一样轻拍着贝蒂：yes，I know。

好一个“I Know”。

婊子跟圣女，就因为这个“I Know”区别开了，我有过很低俗的想法认为贝蒂骂她的时候她会狠狠回骂贝蒂，并当众挑明贝蒂的老公搞女人的事——很多港台片就是这样的骂街情节，居然很受内地观众欢迎。

现在想想也是，人家在港台片里找到了自己的行为模式，当然感兴趣了。

只是吉赛儿的大度、宽容、善良与对友情的珍视，真的很让我震撼！

ps：个人比较喜欢这个演员，蝙蝠侠的女友，她一直演内涵型有味道的女人，确实很到位。

康妮，呵呵，说道这个有艺术气质的胖妞，我也觉得她很有趣，她是几个好朋友里最单纯，最没心眼，最笨笨的一个，不过她最先找到自己的幸福。

虽然一开始贝蒂的无心快语伤害了她那颗向往爱情的脆弱的心，但是她还是找到了自己的prince charming——戴着眼镜憨厚的查理。

然后又因为轻易相信贝蒂的流言疏远了可怜的查理，最后得知真相后为了把握真爱莽撞地冲到男校男寝表白……我还能说什么，这样可爱的女孩子，她不该得到真爱谁该呢？

琼安，很理性很稳重的女孩，凯瑟琳老师发觉她的天赋一只鼓励她上耶鲁，可她却不怎么敢想，最后她被录取了，可是还是选择了当个家庭主妇，虽然这个情节让我有点不可接受，但是，这是琼安自己的选择，她的价值观是家庭高于事业，甚至自我，这也许也是现代知识女性无奈却又理性的选择的活例子吧。

很多女孩不是没才华，而是愿意牺牲才华去换取更多的幸福，我和凯瑟琳老师都认为鱼和熊掌可以兼顾（Ican do both！

），但是取舍不是我们作出的，当事人心理才最清楚。

说句题外话，希望我周围现在有家庭的女性朋友们真的幸福才好。

最后说凯瑟琳老师，她这样的老师，哎，如果我十几年读书生涯能遇到一位……我宁愿少读十几年书。

她是带着深层次的理念想要make a difference 的，可是卫斯理学院过于迂腐的传统束缚着她，甚至打压着她（所谓的”委员会“）她第一次上课的情形简直就是典型的中国式素质教育的现场实录，问什么，教科书上讲什么，对答如流，原封不动照搬，完全没有自己的思考，自己的意见，自已的分析，当时凯瑟琳就被这样的填鸭子场景震住了，不过这更加激发了她试图改变这一切的决心，于是，”画属于自己的梵高之花”“沉默地看一副后现代主义壁画的作业”这些就连现在我都觉得凯瑟琳的教育方式无与伦比——希望我的后代能有这样的福气上这样的课。

难怪凯瑟琳老师的选修课报名人数为最高，她这样的老师，是珍宝。

说道她的感情，我倒觉得不一定是因为她有艺术家气质使得她没有归属感，感情漂泊不定，而是因为她本身就是一只凤凰，需要自由地飞翔在高空，开阔地俯瞰这个媚俗的大地，能够让她停住的，与其说男人，倒不如那些有才华的学生们，作为一个老师，她真的是完美的，人格上，技巧上，both。

严重剧透了半天，现在该说说演员，大嘴姐一向比较少接花瓶角色，当然花瓶角色价钱也一般不会贵到两千万美金啦，哈，这个角色大嘴姐演绎得非常到位，第一堂课时的尴尬，惊讶，到对同住南希老师的宽容与理解，到对阿曼达老师无辜被辞的同情，到与前男人的犹豫与不舍、决绝，到与比尔教授的激情、愠怒，到对琼安改做家庭主妇的支持与祝福……我只能说大嘴姐的演技真的值得投资方花这两千万，不知她最后拿的是多少。

而这个片子也一改我对大嘴姐的成见——长得丑还要价高。

看来是我小人了，哈哈。

克里斯提娜邓斯特，这个长得像猫咪的美国甜姐，标准迷死人小酒窝再次严重杀伤眼球啊，作为年轻演员，她的表现也可圈可点，可以说，相当意外，她这样的演技演蜘蛛侠那个花瓶女友真的糟蹋了，小妮子前途无限啊！

演吉赛儿的玛吉·吉伦哈尔，说实话，我觉得她似乎年龄大了些演这个角色，但是她的表现证明，吉赛儿这个悲情的角色非她莫属，浓浓的女人味看得我都闻道了她身上的玫瑰香，惹人怜爱的眼神，哎，父爱开始泛滥啊！

最后，头一次觉得美国拍的文艺片超过了法国，虽然感觉还是比法国文艺片要快节奏一点，但还是很值得细细品味。

看这种电影愿意去寻找和感悟它要传达给我们的东西，当然这样的东西是不能让人轻易发现的，况且，各自还有各自不同的理解。

我以为，电影要让女教师凯瑟琳教会学生们独立女性的生活观，指引她们前进的道路，然后找到真爱。

可是显然，经典电影不可能走这样俗套的路数。

转变首先出现在她对于爱情的行为上，她在和Paul的恋情里不可否认地当了一个背叛者，虽然她很想他，他的到来也让她欣喜，但她还是把Paul叫成了bill。

她到底是不愿意被束缚，还是没准备好，或许男人早已失去了原有的主宰地位，女性可以拒绝他们的求婚，也可以夺走他们的工作。

凯瑟琳并不是全知全能叙述者和改变者，新男友bill虽然口碑不好，还惯于说谎，但这句话是说对了的：“你在这里来不是要帮她们找到方向，而是要帮你自己找到方向。

”凯瑟琳帮助琼申请耶鲁大学法律系，并告诉她婚姻和学业可以二者兼得，但最后琼放弃了学习的机会，打算跟随新婚的丈夫一起去其他的城市陪读，她对凯瑟琳说，我必须选择，我不想放弃我的家庭。

凯瑟琳对新婚的学生贝蒂说，我希望你每堂课都来，每一份作业都做，要不然我会把你当掉。

她教导她要有自己的事业和朋友，而不是为了婚姻放弃一切。

贝蒂写社论，习惯用自己的眼光刻薄地评价别人，但她一直没有意识到，她的刻薄都源于她对生活的恐惧和对她所得不到的东西的欲望。

被别人评价为妓女的吉赛尔深爱自己的老师bill，因为得不到他而疯狂，她去与其他的可以做她父亲的人约会，和陌生的男人调情，她和她的老师、女友一样，在爱的选择中痛苦。

其实，就如最后，凯瑟琳放弃了在卫斯理任教的机会，她来时想用她的思想来改变这个学校，但是最后发现她不能，环境和制度、特别是传统，并不是一朝一夕靠个人的力量可以改变的，她于是离开这里前往欧洲。

我们需要的，并不是有一个人来教导我们应该用怎样的方式来看世界，而是需要找到自己而不是别人的观看世界的方法和目标。

学生们都找到了，家庭、事业、爱情，她们都围绕着这些，追寻着自己的脚步。

当然凯瑟琳也是如此。

蒙娜丽莎的微笑并不是旁人能够参透的，这些无论是新成长起来的、还是步入中年的美国丽人们，即将拥有完全自我的不可复制的生活。

當我們成年之後，除了學著適應這世界已有的規則以外，但凡是個有獨立思維的人，多半都會逐漸建立自己的壹套行爲准則。

要確保自己的准則能夠如預期那樣對思想和行爲起到壹定的效果，首先必須明確唯壹的基准：做正確的事。

當然這壹基准只不過施用于廣義的範圍，並且是以既定的對善惡美醜的區分概念來作爲前提。

在這種時候，如果你身上稍微有壹點兒自由主義傾向，便難免對此唯壹基准進行更爲細致的調整，比如適當延伸爲：做自己覺得正確的事。

這樣壹來，此概念便充滿矛盾導致意圖不明，從而令真實性和完整性遭到質疑。

因爲這意味著你必須在某些方面或許多事情上與大多數人産生對立，不管態度或者立場，打從頭回出現不同意見時開始，漸漸你會發現無法接受和贊同的事越來越多，壹旦與現實生活扯上關系，最終只會指向身陷挫折的境地。

這僅僅是壹種較爲極端的看法，與性格、家庭、成長環境和生活經曆有壹些聯系。

所以人在思考生活與想象的差距時，所要面對的是來自于物質和精神的雙重考驗，當然前提是你至少有所堅持。

環境和世俗觀念雖然也屬于這種壓力的分支，不過對于打小放縱慣了的人來說，無視那壹切並不困難。

當那種始終伴隨我左右並可能將終生對我産生影響的消極又壹次突然來臨，抱著得過且過的心情難免會想，既然無法逃避，那麽只能去接受。

《mona lisa smile》這樣壹部女性題材的勵志電影，雖然說的是上世紀50年代美國高端女性的故事，其中涉及到的關于生活的選擇千百年來卻都如出壹轍。

選擇婚姻還是選擇自我，選擇大體上貌似幸福美滿的生活還是選擇壹條注定布滿荊棘的長路。

前者在開始之前結局就已注定，不管能夠把生活維持下去或者離婚，都是可以預見的結果，而後者究竟會給妳的人生帶來怎樣的驚喜和失望，成功或失敗都不那麽重要了，可妳不敢肯定這樣做到底會更好或者更糟。

女教師懷著打破陳規、改變學生人生的偉大志向到了壹所以校風嚴謹、墨守成規著名的女校，她所面對的是壹幫家境優良、舉止上等、頭腦聰穎的姑娘。

每個角色都代表壹種性格，雖然有壹些矛盾沖突，可惜無論情節或表演都過于表面，難免具有臉譜化的特征。

她們的外貌性格或許五花八門絕無類似，但她們的命運從某種程度上大致相同——都得結婚並且基本上早婚。

那所學校的優良傳統便是培養出上流人家的好媳婦，具備壹定的知識和常識，以便應付日後的家庭生活。

從這方面來說，女教師覺得那是壹所“新娘學校”確實在情在理。

她無法理解，爲什麽有如此優渥的學習條件和壹定的才能，卻僅僅走個過場便要過那種千篇壹律的生活。

成爲家庭主婦，成爲壹個男人的妻子和孩子的母親，把時間消磨在做菜和討丈夫歡心上，而這壹切原本可以避免。

最最老生常談、脫離現實的壹句話大概就是“成爲妳自己”——在壹個僅靠模具制造相同産品的工廠裏，作爲原料的人們該如何成爲自己？

而自己究竟是什麽？

她是誰？

她在哪兒？

沒有任何壹個人、沒有任何壹本書、沒有任何文藝作品能夠解答這個問題。

因爲人是不同的，而人最終卻都將變得壹模壹樣。

人，特別是女人在生活中並無希望，因此看這種電影時我總不會太過認真。

沒錯，它宣揚的是壹種大體上積極向上的思想，可惜不論教師還是學生，言行舉止都仿佛遊離在生活之外，她們唯壹要傾聽的只有自己內心的聲音，這樣做出選擇始終比較容易。

如果壹個人既要承擔生活的壓力，又要遵循內心的方向，她很可能在自取滅亡之前已經精神分裂。

該如何壹邊閱讀莎士比亞壹邊爲了吃飯每天看人臉色飽受煎熬呢？

在填飽肚子之前誰有精力追尋那些能爲心智帶來雖長遠卻不現實的啓迪？

壹個高尚的人首先是壹個不必爲生存發愁的人，這樣她才能在但凡需要滿足的地方都被滿足以後去感受麥克白或李爾王的深沈痛苦，因爲說到底，在體會那些深層的、人類共有卻往往被忽視的情感之前，肚子餓了想吃東西或者有什麽喜歡的東西卻沒錢買的痛苦才更加強烈。

這樣說是因爲劇中把觸發矛盾的背景設置爲藝術系的藝術理論課程，我可以理解爲什麽女教師的困惑如此強烈。

如果簡單學點東西就要馬上爲家庭生活操心的話，學習藝術和藝術理論究竟有什麽實際用途？

除了在飯桌上或看展覽和戲劇演出時作爲談資以便顯示自己不是過于無知以外。

知識和藝術的高貴地位怎麽能與家庭主婦的日常生活有必然關聯？

她是壹個看不起日常生活的人，盡管通過仰慕藝術作品的形式企圖減輕這種輕蔑。

所以比起她那些學生來說，我覺得她才是那個更需要拯救的人。

因爲她明白事實：人人最終都必須進入日常生活之中。

哪怕妳想盡壹切辦法去逃避，從加州到新英格蘭，再到歐洲，乃至全世界，環繞整個地球三周。

妳拒絕面對的問題始終存在，並且永遠是同壹個，這種疑問永遠無法得到合理的解決。

說到底還是內心不夠堅定，每每懼怕承擔那些看似凡庸的責任。

逃得了壹時逃不了壹世，面對的話勢必將帶來更多問題，在這種情況下其實談不上什麽選擇，因爲不管妳選了哪個結局都不樂觀。

從前有人跟我說，當妳對這個世界有了壹定程度的了解之後，愛或恨的界限便不再那麽明顯。

我是壹個如此矛盾的人，我的矛盾在于壹方面將所有事情都從純現實的角度來考慮，另壹方面卻又總脫離現實。

毛姆在《人生的枷鎖》中這樣寫道：“等妳追悔不及的時候才發現自己的平庸無能，那才叫人痛心呢，但再痛心，也無助于改變壹個人的氣質。

”樂于冒險這壹舉動究竟是說明自己勇敢呢，還是說明生活目的搖擺不定，我壹直心存疑惑。

也許僅僅是壹種懦弱，源于對生活的恐懼。

我知道那些不過是壹種無法持久的幻覺而已，可這種幻覺恰恰又是我行爲的最強烈的動機。

再見吧在妳心中完美的世界。

“再見。

”

文/会赢君做自己，从来都是一项既需要勇气，更考验实力的技术活。

大多数人不缺仰望星空的闲情逸致，而只有极少数人能对自己的内心召唤从一而终，披荆斩棘、脚踏实地。

此事本无论年龄、无关性别。

凡人皆在肉体存活、感官刺激得到妥当满足后，开始追求灵魂的勃发、自我的实现。

这一合理诉求于男性而言，如氧气之于生命般稀松平常，却又不可或缺。

而长期被视作“第二性”的广大女性，在经年累月的经济发展、文明演化与社会进步的共同发力下，孜孜以求的男女平等，总算在世人心中达成了共识。

然而，让人作出表层理性的认同是容易的，让人发自内心地首肯则是艰难的。

纵然各路打着“关注自己、肯定自己、投资自己、活出自己”旗号的优质女性类公众号早已雄霸新媒体，各类积极向上、温暖治愈、鸡血满满的精品好文早已刷爆朋友圈，然而想要全面深刻地改写中国社会底层代码依旧路漫漫其修远兮。

远有年初SK-II广告大片《她最后去了相亲角》引发都市女性强烈共鸣，近有身边不到25岁的女性朋友开始被或明或暗地催恋逼婚。

当受过良好高等教育的年轻现代女性，遇上仍旧被传统限制性信念重重束缚的父母、亲戚乃至社会的各路干涉、各种洗脑，我们该何去何从？

是该作茧自缚、听天由命，还是该杀出重围、掌握命运？

或许困惑重重、举步维艰的我们，可以从一窥半个世纪前，美国女性围绕自我意识觉醒与传统角色扮演，所走过的曲折心路中，获得点滴启示与片刻点拨。

哪怕是在个人主义深入骨髓、个性意识充分舒展的美国社会，让女人活得像个“人”，也是靠有识之士凭着“红军不怕远征难，万岁千山只等闲”的坚定信念，让这一合理诉求一天天、一年年在世人心中生根发芽、茁壮成长。

而2003年上映的经典电影《蒙娜丽莎的微笑（Mona Lisa Smile）》，讲述的就是这样的故事。

Julia Roberts扮演的女主角Katherine Ann Watson自加州名校UCLA毕业、并在奥克兰市执教一年后，便幸运地被美国著名女子大学Wellesley College美术历史系聘用为艺术史讲师。

她怀抱着想要有所作为的一番抱负，兴致勃勃地投入到Wellesley的怀抱中。

一切看起来都是那么的崇高美好，正如开学典礼上女校长与学生代表Joan之间的神圣对白：-”Who knocks at the Door of Learning?”-”I am every women.”-”What do you seek?”-”To Awaken my spirit through hard work, and dedicate my life to knowledge.”-”Then you are welcome. All women who seek to follow you can enter here.”位列教师队伍中默默见证了这一庄严仪式的Katherine听得自然是心潮澎湃，眼睛湿润。

当时她内心的OS想必一定是：“啊，感谢上帝，终于有一片纯洁美好的土地，得以让我大展身手，让我致力于通过知识的启蒙唤醒更多沉睡的女性灵魂。

”然而“理想很丰满，现实很骨感”，Katherine很快就被撂开了温情脉脉的面纱。

先是班上女生在课堂上给她来了个下马威，她们早已通读教材、倒背如流，随便甩出各章节内的世界名画幻灯片她们都能把名称、作者、年代、风格、技巧、寓意讲解得头头是道。

Katherine在Wellesley的第一堂课就这样在一众家境优渥、天资聪颖的“女神”学生们的讥讽嘲弄、王之蔑视下强行被草草收场。

而随后热情友善的老油条同事们更是或明或暗地暗示她“太独立的个性会让他们感到不安”“在这里的生存技巧就是别被人注意到”。

同居室友、资深教师因派发避孕套给女学生一事，更是被校董会直接毫不留情地开除。

Katherine渐渐意识到Wellesley只是看起来很美，实际上它只是一所保守陈腐的“女子精修学校”，担当不起“大学”的重名。

而汇集在这里的全美国最优秀的20岁女性，让自己富有学识、仪态万千，心心念念想的只有一件事——嫁个好人家。

于是，女生之间的话题离不开恋爱结婚，玩滚木圈游戏的投入动力是“获胜的女孩将会第一个嫁出去”，深夜宿舍闲聊间最高级的人身攻击是“没有男人娶她”，放寒假前临别赠语是“祝愿你戴上戒指”。

仪态训练课悄然变成了婚姻演习班，老师理直气壮地跟女生们声言“几年后你们唯一的职责便是照顾你们的丈夫和孩子”“可能在这里你们只是为了取得A，但是真正至关重要的分数是由他（丈夫）给你打的，而不是我”。

就连雍容华贵的优雅母亲也直接向待嫁闺女不容置疑灌输“一位好妻子应当让她的丈夫觉得每件事都出自他的想法，甚至当不是的时候”这样的歪理。

Katherine猛然发现自己面对的是一个个不是还没发芽，就是快要长歪的好苗子。

一个人自我的发展并不是到了某个阶段便戛然而止，而是至死方休。

而著名心理学家埃里克森认为，自我同一性（personal identity）是终生发展的过程，其中18-25岁更是发展的关键阶段。

自我同一性由“探索”(explore)和“承诺”(commitment)方面定义：探索指个体努力寻求适合自己的目标、价值和理想等的过程，承诺指个体为认识自己、实现自我，而对特定的目标、价值观和理想做出的精力、毅力和时间等方面的个人投资和自我牺牲。

唯有通过这两个途径，一个人才能摸索出无论时间推移、环境变幻，自己始终是什么样的人、想要成为什么样的人、这辈子能做些什么。

而其中，自主性在同一性形成（identity achievement）的过程起到关键作用。

一个人只有尊重自己的情绪感受，生活目标明晰，自我力量强大，对事情具有掌控力，才有可能成为一个责任感强的人，相信自己能自行抉择、能对结果负责，并始终能克服困难。

由此可见，能发现与众不同的自己，并终身致力于走出独一无二的人生之路、建构起雄踞一方的精神王国的人，实在是少之又少、凤毛麟角。

而Katherine的理想，是希望让自己的学生都能成为这样的人。

“选择”一词，是全片中的关键词，多次出现在重要台词或对白中。

Katherine通过梵高的生平事迹、艺术作品，潜移默化地强调了自主性的重要意义：“梵高他拒绝为了大众品味改变他的理想，为了保持人格完整，拒绝妥协。

所以选择权在你们手上，女士们。

你们可以按照别人的期望去做，也可以——”“做自己。

”打断她的学生是和她针锋相对的Betty，一众学生中的佼佼者：年轻貌美，成绩优异，早早嫁给了门当户对的青年才俊，宣称“结婚的Wellesley College女孩在兼顾学业和婚姻生活上游刃有余”，甚至不惜撕破脸皮在校报社论上与Katherine针锋相对。

而貌似幸福美满的背后，是貌合神离的实质、孤独寂寞的处境。

在她的丈夫又一次以到纽约出差为由没有陪伴她出席重要场合后，她深夜跑回娘家却被母亲劝走：“这是你自己的选择，我们大家的选择。

”Betty感觉当头一盆冷水泼下，开始觉醒。

而最后，看似最为无可救药的她，不顾母亲反对，坚决与并不爱她甚至出轨的丈夫离婚，自立门户，勇敢追求自己的新生活。

与此同时，被Katherine寄予厚望的女学生Joan，则在被Yale University提前录取后，毅然放弃法律硕士学位的攻读，与继续深造的哈佛男友双宿双飞，早早成婚，组建家庭，陪伴他完成在宾夕法尼亚大学的研究生学业。

Katherine闻罢感到非常失望，她很失落地觉得Joan沦为另一个Betty。

但Joan的一席肺腑之言也让她醍醐灌顶：“这是我的选择。

我要一个家，这是我无法牺牲掉的。

我知道自己在做什么，我不后悔。

你让我们看幻灯片，但你自己却从来没看。

对你来说，做家庭主妇就是出卖了自己的灵魂；她们肤浅、愚蠢、没有趣味。

是你说我可以做我想做的事情，而这就是我想做的事情。

”Katherine终于明白，帮助他人找到自己，并不能代替他人选择、强行输出价值观。

到最后，所有人都明白追求卓越与承担女性生来注定担当的社会角色，并不矛盾冲突。

重点并不是念书工作，还是回归家庭，抑或两者兼顾。

而是我们每个人要明白自己是永远拥有作出选择的权利，并具备承担选择后果的责任。

在电影临近尾声时，参加完毕业典礼、被Katherine深深启发过的所有女生，骑着自行车欢笑送别乘着小轿车缓缓离去的Katherine。

能在人生最宝贵的年华里，遇到鼓励女性超越传统、追求卓越、实现自我的好老师，是多么幸运的一件事情。

屏幕前的我也和她们一道，备受鼓舞、饱受洗礼，让我深深觉得：做自己，是多么值得拼尽全力、坚持到底的人生大业。

唯有如此，才算真正活过。

与其口口声声、日日夜夜把男女平等挂在嘴边，倒不如切切实实、明明白白地把该有的底气修炼出来，该存的资本积攒起来，该过的人生过活出来。

在此过程中，你想要的欣赏与尊重，又怎会没有人给？

日日奔波，很多情绪来不及酝酿就散去了。

前天晚上打开电视，电影频道正在放一部英文原版片，。

想起了自己的教学生涯。

随便对比一下，纪念我奉献给校园的青春。

（一） 教什么 ——Go beyond the curriculumCatherine在Wellesley上的第一课是个彻底的失败，准备好的每一句话都被学生抢去说了，因为：她们全部通读了课本，不屑于再听自己已经知道的东西。

比之Catherine，我算是有些先验性的认识？

第一次备课时就不断自问：三尺讲台，九十分钟，教给他们什么？

教学大纲所要求的教学内容都写在课本上；参考书，学生拿的版本比我的还全——我的意义究竟何在？

终于在站到讲台上的一刻坦然承认：我能传授给你们的，实在有限；大学，已是自学的天堂；我唯一的希望是可以激发你们的学习兴趣，并和你们一起享受学习的快乐。

自此，我的课堂总在课本的边缘，哲学、宗教、文化、人生、人性……才是不变的议题。

（Catherine也毅然将自己的课堂变成了讨论的天地：What is art? Is it good or bad? What criteria can be used to decide these questions?……）（二）热情从哪里来 ——投入地倾诉，其实只为说服自己Bill对Catherine说：You think you came to Wellesley to help the girls find their way. I think you came to help the girls find your way.身处上世纪中叶的美国，Catherine是少见的大龄未婚女性。

相遇，相爱，又疏离；并非玩世不恭，只是婚姻也非栖息之地。

她积极推行着自己的人生观，不断向女孩子们传达这样一种观念：婚姻之外，世界还很大。

或者说，“女儿当自强”。

类似地，我努力想让我的学生们相信：“把人与人最大限度分开的，并非财富，地位，而是境界。

”“很多问题，其实静下心来问自己，都有答案，要相信并不断挖掘自己内心的智慧。

”信念驱动着我们热情地倾诉，说给人听，说给自己听；甚至渴望在年轻一代的身上证实我们自己的选择。

隐约记得多年前看过但未看完，可能未开化的缘故。

非常优秀的一部女性觉醒的作品，切入点是艺术，很符合女性角色。

上世纪五十年代的场景设定，放到七十年后的中国，依然有诸多引人深思的点。

女性的使命是什么？

评论里有个观点很炸裂“女性的参考系是男性，而男性的参考系却不是女性”。

作为家庭成员却是可被利用的资源，这个厄运好像不会落到大部分的平民女子身上，但婚姻里的资源交换倒是随处可见，置“人”于何地？

越是规范化的社会，标签化越严重，大家都懒得用心去感受，简单粗暴贴个标签了事。

另一方面也看到一个人想要make a deference是有可能的，即使你是女性，不要被这个角色框住，做女人的前提是做人，千万别把自己打残然后到处摇尾乞怜。

作为一个教育者的角色，能做什么？

能不能担得起“人类灵魂的工程师”这个名？

面对鲜活的生命，是浇灌还是摧残全在一念之间。

你可能改变不了环境，但请别让环境轻易改变了你！

致敬《死亡诗社》

影片中可以看出女性自我意识初现，或许不是初现，在我之前读到过的一篇文章里，提及关于1920s的飞女郎（flapper girl）时尚的，香奈儿也是其文化的推崇人，这种鼓励女性穿男性衬衫，脱掉束胸，减短发，抽烟，喝酒，性爱自由以及女性获得投票权的时尚文化应该才是女权意识的初觉醒吧。

这部电影里已经可以看出，女性在着装，发型，日常生活中已经有了相对的形式上的自由，但在自由的表象下，社会仍在束缚她们，她们自己也在束缚着自己，她们似乎还是为了讨好男权社会而存在的。

于是她们之中有些人开始要求一个真正自由的世界，她们想要有自己的观点，自己的独立性，拥有一个完全自由的灵魂。

文章中说，如果你不去踩线，你怎么知道自己能够获得多少自由呢？

阿曼达说，You don not know who is protecting whom from what or for whom.对于毕加索此类现代艺术家，上个世纪50年代似乎不是那么欢迎他们，每个人都自认为是正确的。

而这个世界似乎有一套评判正确与否的规则，但到底何为正确？

为什么这样是正确的？

谁制定的标准？

这些都无从而知，你根本无从知晓是什么人在维护，在维护谁，防范什么。

人们在维护的不是保护自我的法则，而是约束自身的法则。

不符合传统，格格不入就是不正规的，那么，与其说是错，不如说这是与众不同。

反观现在，与普世价值观不同的社会边缘人是否应该被我们贴上所谓的标签？

我们或许应该保持一种更谦逊更开放的视角来看待他人。

同时也不要把自己限定在一个框架里，没有什么生来当如此，没有人能告诉你你应该做什么，人生就是不断选择，我们都拥有无限的可能性。

如果我们回头看就会沾沾自喜于我们所挪动的脚步，但看看前方，我们真的还在走么？

对于这部电影，我们看得清楚，那么，如果涉及我们自身呢？

这部电影故事背景是在珍珠港战争的几年后，战争遗留的诸多问题通过细枝末节体现在人们的生活里，世事变迁，人也在变，没有永恒的爱，也没有永恒的正确，更没有永恒的标准。

电影要讲述的恐怕不止如此，其中的每个角色设定都很饱满，自己有这自己说不尽的故事。

这部电影想要讲述的太多，以至于每个人物，每段故事，每个问题都是浅尝辄止，但其中意味之于观众未必不深长。

而这部片子最让我赞叹的是其中的讽刺与隐喻，影片开头琼敲开了知识的殿堂，后来却拒绝了耶鲁的录取。

而南茜说，I do not want to go.I am happy here.游泳课上教练一直在大喊着让女孩们微笑，贝蒂却反问母亲，她在微笑，但是她快乐么？

思及此，我想到片名，又想到蒙娜丽莎所生活的年代，再高贵的小姐也都是男权社会的附属物，那蒙娜丽莎怎样才能快乐呢？

或许最好的答案是，电影尾声出现的一幅幅色彩各异的向日葵。

在所框定的范围内，我们尽能力顺应内心所向地与众不同。

这或许也是我们大多数人最好的选择了。

愈加落后的地方思想愈是保守，中国的传统观念中认为繁殖是神圣的使命，而性交却是丑恶的可耻的;重子嗣，却以两性的欢愉为耻。

童年性教育的缺失，让幼儿性侵事件泛滥，成年人对性教育闭口不谈，由此形成一种恶性循环。

而如今，仍有许多拥有着所谓高学历的女性，潜意识中认为她们的学习与职业生涯是以结婚为终点的。

当然，这里并不是歧视家庭主妇，全职太太是一种人生选择，我尊重（但汲取知识是终生的追求）。

可我们必须知晓，除了全职太太我们还有其他选择，你可以选择其中你最向往的那个。

男女平权（我认为，男女平权是指各有分工，生育成本社会共担）时不可待，但也不比太过担心，美国现今崇尚自由性爱，男女平权（尽管没完全平等），尚且有过愚昧的时代。

所以，这或许是一个必经的过程。

可我们也不该安心地置身事外，就像电影里存在的那些“激进的卫士”一样，我们这个时代也应该有这样为前进而奋斗的人存在。

那么这些人该是谁呢？

正如emma所说If not now,when?If not us,when?哦，对了。

说句题外话，50年代的美国，真的每一帧都是画啊。

_____一个还在探索中的女权主义者.咕鱼情绪是互通的，愤怒和悲伤总是相连的。

关于蒙娜丽莎著名的微笑，人们似乎不止于欣赏，而是喜欢猜测背后的含义。

人们说她美，而对我来说，她微笑的恬静与温暖或许才是重点，至于美，这看法不说大相径庭，也可能千差万别。

人类一思索，上帝就发笑。

蒙娜丽莎一微笑，人类就思考。

两者有某种异曲同工之妙。

关于蒙娜丽莎的微笑的原因，人们给出了五花八门的原因，其中甚至把模特儿与画家的关系考量在内。

人们的理由无非是，这画里大概看出了作者的些许爱意。

爱是创作的永恒推动力不假，但也大可不必这样大费周章、生搬硬套，你且好好看她的微笑就好了，何必猜测那么多呢。

美国电影《蒙娜丽莎的微笑》，对于女性的幸福进行了探讨。

卫斯理学院有才能有个性的女学生们，在一位女老师的带领下，努力寻找自身幸福的真正含义。

因为这些女学生自己在如何幸福——学业还是家庭之间苦苦挣扎，于是难免向对象物投注同样的思索，于是邓斯特演的走入无爱婚姻的女学生后来愤怒地对婆婆说，蒙娜丽莎的笑只是表面的，我不会以虚假的微笑维持这段婚姻，我要离婚。

她决定让自己笑，不对别人笑。

我愿意相信蒙娜丽莎那一刻的笑是发自内心的。

请注意，蒙娜丽莎也不会永远微笑，她也有烦心事，但是画家用画笔留下了她永恒之动人微笑，这微笑给了看客以美以温暖以勇气。

因为这微笑如此诚挚，发自肺腑，所以才感动我们，所以，请相信它不仅是表面的。

好以己度人是人之通病。

或许看起来足够宽厚的蒙娜丽莎不介意你这样解读她。

她知道你的迷惘，也许。

那位罗伯茨演的女老师就没那么宽厚，她以为她坠入了情海，有天发现当过兵的教师爱人没去过意大利，辉煌的战场经历都是假的，于是选择退出来，她的生活里不能忍受欺骗。

那人说，你太完美了，所以我不敢说出真相。

那人还说，没有人是完美的。

那人还说，你以为你到这里是给别人方向，其实你也需要别人给你方向。

强韧的女老师听不下去了，她抽身而去，如此决绝。

是啊，选择一个人就是选择了一种生活。

她要的是完美。

但从来没有完美。

最完美的就是她的学生经历曲折后都理解了她。

按照她说的，去找自己真实的需要。

于是有去法学院求学的，有去当家庭主妇的，即使她们一样有才华，她们人生的重点不一，但她们都学会了遵从自己的内心。

其实我觉得那位男老师说的没错。

我想起看木心的一篇文章，里面质疑白娘子为什么不早点告诉许仙自己是蛇精，然后说，白娘子太珍视他了，所以不能允许他们之间有哪怕一丝一毫的罅隙。

这位男老师像白娘子一样，反而最后失掉了他的许仙，而许仙和白娘子最后还是心心相惜的。

不免觉得许仙的宽厚，和女教师的不厚道。

我们都是在彼此给予方向。

我们用一生成长。

我们知道人生的不完美想尽力修正。

就像那句话说的，慢长才能长好。

只是那个微笑是完美的，而不是别的。