通往夏天的隧道，再见的出口

看完了先叠个甲，只看过漫画没看过原著小说，所以以下均是电影和漫画的对照，涉嫌剧透先说结论：剧情改的不能说跟原作一模一样吧，只能说是相差甚远。

歌好听，曲好听，但前面两首歌插入的有些突兀，也可能是我没听到前奏。

画面能去剪混剪mad。

我认为这部电影有两个核心：男女主的感情，浦岛隧道的作用。

但我感觉漫画的主旨是：浦岛隧道的作用和“朝前走，活在当下”先说剧情删减，全片83分钟，给我一种要么放弃剧情，要么放弃画质的经费不足感。

讲完了一个故事，但没讲好一个故事。

结果就是前面改的一塌糊涂，剧情删的只剩下男女主了，就这还加速，而为了描写男女主的感情还在剧情删改后中间还加了一些新的男女主的互动，虽然改后的剧情没有显得十分的割裂，但是导致了男女主无论是人设还是感情都没立住，有一种急着下班的美。

许多场景看这挺好但是跟漫画完全对不上，比如那个枫树，我不是很懂，鸟居也有那种样子的吗。

不过后面竟然把前面剧情改的给收回来了，有点东西。

男女主的感情线莫名其妙，前面改的剧情，我丝毫看不出两人感情的升温。

看烟花牵手十指相扣的环节本应该是前面各种事情的经历后男女主感情水到渠成的发展，在剧情加速的情况下变的就是走个流程。

女二的剧情几乎删没了，原本应该由她推动的剧情变成了男女主自己引出的。

我这里暂时不打算展开说，因为单从我观影的角度来说倒是没影响电影中剧情发展。

而作为故事的主线，妹妹的剧情更是少得可怜，只有中间一小段的插入妹妹是怎么死的，就这还改了死因，描写之少以至于我根本无法体会到男主跟妹妹之间的感情，显得男主不惜一切想找回妹妹的心情变的只是单纯的魔怔了。

但看了后面我有一个感觉，妹妹的剧情像是为了给男女主之间的感情让时间而被删改了，尤其是最后的兄妹相遇，原本是跟妹妹的对话中男主意识到浦岛隧道的作用，且决定走出隧道，去找女主。

妹妹的剧情删完后变成了男主自己意识到的。

妹妹剧情的删减，导致妹妹是母亲与情人（继父）孩子的设定和我个人认为的原作另一个主旨，也不存在于电影里了。

妹妹的身份解释为什么妹妹死后家里分崩离析，母亲出走，也能解释为什么继父介绍新妈妈时，男主会在脑内大闹一番，甚至直接吐了，这些能充实人设的剧情都随着改动没有了。

男主父亲则是除了推动一下剧情以外没有任何作用。

跟男主的关系也改了，本来的“继子的原因导致亲生女儿去世”变成了“因儿子的一句话导致女儿的去世”，整两个事件的严重程度我觉得差了不少。

而且，如果是继父的话，我更能理解为什么前面剧情中父亲对男主的态度。

更别说放有妹妹遗物的小铁盒也改没了，漫画结尾盒子里继父留下的写有新家地址的纸条，也立起了一个“继父在堕落后遇见新的姻缘后，带着继子组建新家庭”的这么一个回头是岸（不知为何我感觉和冈崎朋也的剧情挺像）的形象。

但从男主在隧道中找到妹妹开始，尤其是男主从镜中看到自己那里，剧情开始收束且向着另一个核心的方向发展：浦岛隧道是让你找到失去的什么而并非得到什么。

按照漫画，兄妹重逢这里借妹妹的口，还说出了另一条剧情主旨：“朝前走，活在当下”回看剧情，我们可以发现原作中我上面所提到的两个主旨都在书中主要角色的身上体现了：继父朝前走，选择组建新的家庭，搬去新家开始新的生活，找回了因女二去世而失去的家庭女二朝前走，选择改过自新，向着她所憧憬的女主努力，在失去了之前的两个朋友之后“找回”了一个新的朋友——女主，最后成为了小学老师女主朝前走，选择无视家人的反对，踏上了漫画家之路，在丢失了小时候父母（首批读者）的亲情与称赞后，得到了大量读者的好评以及友情（女二）和爱情（男主。

）而男主呢，一直生活在过去，他的时间一直停止在失去妹妹的瞬间。

这也是为什么男主进入隧道去找妹妹，而其他人在外面随着时间继续生活。

在男主见到妹妹后，妹妹给了他，因妹妹去世，母亲离去，父亲堕落而失去的“爱别人的资格”，而在意识到浦岛隧道是“让你取回失去的东西”后，男主决定取回被他“抛弃”的女主。

在被妹妹推出门后，男主向前一路狂奔，至此，他的时间开始流动。

那么动画这里，对最后剧情的改编，倒是很不错。

男主通过在隧道的房间里“找回”的，在隧道中“丢掉”的手机，读到了被自己“删除”了的和新发的女主的短信，在出门前“听到”了妹妹的“一路顺风”和“最喜欢哥哥了”。

在隧道中遇见了被他“抛弃”的女主，而在最后，在隧道口前，二人又一次遇见了雨，而这次，女主撑开了那把男主在影片开头“借给”女主，如今又“回到”自己手中的那把生了锈的伞最后一段的剧情很简单，完全为了剧情核心所服务，男主之前失去的：妹妹，香蕉果汁，手机，女主的短信，妹妹的话语，甚至那只妹妹没有抓到的独角仙，男主在这里都得到了。

男主以前所失的和在隧道中所得的在最后一一映射。

而男主在意识到浦岛隧道的用途后，转身离开，去找回他最后所失去的——女主。

手机短信的剧情也对应了前面男女主在隧道中测试的剧情（原作为塑料绳）。

最后的撑伞也对应了开头以及剧中男主借给女主伞的场景。

结尾这段让我感觉制作团确实想把这部电影做好，要不也不会在结尾努力的把前面魔改的剧情给圆上。

可能如果经费足够，按照原作剧情发展，做适当删减，做个2h应该是可以的，只能说现在的成品令人惋惜。

本来还想再对比一下男女主在漫画和动画里的人设的，但是因为动画前面魔改的过多以至于相比漫画人设显得单薄，我觉得也没啥必要去对比了，想去了解的话建议直接看原作小说。

最后，借用瓶皇的一句话：“人生就是不断的得到和失去”，但那又怎么样呢？

人终究还是要朝前走，活在当下

非原著党，看完电影后比较失望，说实话抱的期待还是比较高的，但整部电影及其的无聊。

这是一部你看的前面情节就能猜到中间和结尾的电影。

它制作水平还是在线的，配音一般，剧情极其寡淡，寡淡无味到了极致，前面还能认真看，到了一半忍不住开了倍速。

铺垫几乎没有，转折生硬，感情线极其牵强莫名其妙，男主老爹就是个超雄，人物的动机都太莫名其妙了，就好像画了一个多小时的精美画面硬凑了一部电影，唉，看完浪费了人生的一个半小时。

三分是给制作的，算是及格，其他方面都很差强人意，只能说极其一般

赶在影片下线前去影院看了。

对原作完全没有了解，看cast和staff也没有大手，因此期待值并不高。

实际看完以后虽然有诸多抱怨，但并不觉得踩雷。

在开头先给出结论——一部彻底的工业化青春动画电影，一篇严格遵照《你的名字》体系且没有任何突破的命题作文。

适合在流媒体上线时随便看一看，并不值得单独为它留出心情与时间。

原作获奖与18年，发售于19年，是一部很新的作品。

制作公司clap也是有mappa出身的制作人于2016年成立的新公司。

监督作监等关键职位也基本都是在10年代末尾才担任重要职务，算是挺新的团队。

甚至男女主角的声优也分别出生于00年和98年，是非常年轻的新人演员。

对我的观感来说，这诸多的“新”是一把双刃剑——对于一个新团队来说，本片在作画演出摄影上并没有瘸腿，影像品质十分出色；而这就更衬托出其内容的寡淡与想象力的陈旧。

乡下的少年与东京转学来的少女偶然相识，通过发现超自然现象获得共同的秘密形成合作关系，随着调查的深入两人的关系互相升温，并在必然会有的夏祭与烟花中达到顶点；接下来超自然现象对他们造成无可挽回的困境，主人公们先是悲伤而迷茫，随后在哭泣与奔跑中突破困境，与自我和解，走向带着微微遗憾的团圆结局——好了，看完这一段描述，你可能已经自动在脑内生成一部电影了，而且我相信它与本片的差距不会太大。

《隧道》毫不掩饰对于《君名》体系的沿袭，依赖已有经验到了摆烂的地步，对于成功产品手术刀般的分割再组合同时也去除了一切创作者的意图。

这种目的与手段的颠倒最终使得本片成为一部又套路组成的八股文章，逻辑的断裂甚至有种AI生成般的扭曲感。

为什么主角的配音一定要用演员实现“没有声优味”，哪怕男生的喘息真的很烦人，女生的哭戏真的很尴尬？

为什么孤僻的男主在学校要有个粗线条朋友，为什么女主刚转来就要和班上大姐不对付，哪怕npc们对于剧情推动和人物成长真的毫无帮助？

为什么男主要家庭破碎，哪怕他与自己和解的过程真的无比牵强？

为什么因为君名是这样做的，其他成功的前辈是这样做的，所以这个企划选择了相似题材的作品，来加工成他们的样子，除此之外我想不出其他任何道理。

成功的前辈有所以我也要有，对于既成套路不加思考的挪用，是这部工业罐头调料里最大的科技与狠活。

（这里就只谈论影片的呈现，不谈原作。

） 此外我个人不满的一点是想象力的固步自封。

时间差题材从科幻小说到推理小说到acg有着无数经典的运用，甚至上世纪的动画里都有《飞跃巅峰》一万两千年这样绝顶浪漫的设计。

本作不是没有这样的可能性，当男女主谈到漫画可以超越世间留存千百年，说出“哪怕一千年后也想看到你的漫画”时，我真的奢望过后面会有超展开，但结果仍旧是一个完全不出所料的小气故事。

记得在君名爆火之后日本院线时间题材的青春电影骤然增多，在我的印象里甚至天气之子上映时预告片里都有两部，而现在我根本记不起他们的名字。

本片的意义也许和那些电影一样，作为多媒体企划的一份子，为新公司新人的成长铺砖加瓦，再让观众磕一磕dkjk的工业糖精，除此之外再无其他。

《通往夏天的隧道，再见的出口》由于有八目迷轻小说原著在前，所以在日本上映时，我就已经有了留意。

那时候距我看完原著小说时相隔不久。

当时正值夏日，家里虽然凉爽但也被暑气日日吹出一身汗，还是高中生的我读完了三秋缒，就自然而然转去八目迷那里。

废弃着课业，整日都把自己放在轻小说的世界里，『三日间的幸福』是最喜欢之作，其次便是『通往夏天的隧道，再见的出口』了。

但当一睹电影真容，我虽然也为其中情节感动至流泪，可更多留给我的却是失望。

以下是对照原著小说而感到不满失望的原因：

通往夏天的隧道，再见的出口1. 缺乏对『浦岛隧道』都市传说的引入：原著第一章『单色的晴天』的第一幕就是主角塔野熏在等候电车途中听到两名女生闲谈，在闲谈过程中直接谈到了『浦岛隧道』，原著中这样写到：「你知道浦岛隧道吗？

」 我的耳朵一动，对这一陌生的词语起了反应。

那个词语出于隔壁女孩子口中。

而在闲谈过后，塔野熏的思绪全然被『浦岛隧道』勾走，其反应是：我第一次听闻这则都市传说，创作灵感大概来自于浦岛太郎吧。

可以得到任何事物，这一点的确很有都市传说的风格，有些老套；但是会变老的条件，倒是不常见。

如果是追求年轻的人进入那条浦岛隧道，结果会如何呢？

先变年轻，出隧道的瞬间再变老吗？

那么要求返老还童的话，是不是就能不限次数地进出隧道呢？

渴望不老不死身体的人，或许也有同样的效果。

即男主塔野熏是事先知晓『浦岛隧道』的存在和部分真相的，但电影中没有刻画这一片段，则导致塔野熏自轨道处滚下而找到浦岛隧道时缺乏合理的认知铺垫。

塔野熏因为失去之前的铺垫而变得像一个简单的模式化的奇幻冒险故事主角而失去了角色心理的演绎。

2. 对花城杏子的单一表现：原文中塔野熏在课堂上第一次见到转学生花城杏子时，虽有这样『不合群』的描写，如：

花城杏子和塔野熏或许是容貌太过端正之故，她给人一种难以接近的印象。

明明是作为话题中心的转学生，却没有一个人找她说话，大家只是在远处观看。

但在后文中却详细刻画了花城杏子本身的优秀，而不是片中只呈现美貌和『不合群』性格的刻板人物，参见原著描写：花城的性格虽然难以相处，却是十分优秀的的学生。

每当被老师点到，她都能立刻回答正确答案；体育课也展现出不逊于田径社的飞毛腿。

即使收到女生们称赞，她也没有表现出得意的样子，只是回以冷漠的视线。

仿佛在说「我反倒想问，为什么你们连这么简单的事都办不到？

」。

我好几次看到同学游说她加入田径社，却全被她以「怕麻烦」为由一口回绝。

因而花城杏子是一个优秀人物，而非花瓶，电影中却看不到相应刻画。

待到第二章花城杏子痛殴不良学长后被『我』塔野熏抱住：「平静下来了吗？

」「……放开我。

」我立刻依言照办。

花城把刘海往一旁一拨，以手背擦拭嘴角，随即在脸颊画出一条红线。

这一幕有如电影。

「怎样？

」花城瞪了我一眼。

糟糕，我盯着看太久了。

我不小心看得入迷了——这种话打死我也说不出口。

这才算是男女主二人的初次相识，在此之前有『我』塔野熏的心理描写：混着汗水与润丝精的气味，骚动着我的鼻腔。

花城的身体轻柔得令人吃惊。

这副可说是娇弱的身躯中，究竟是哪里蕴藏着令班上女王和不良少年都屈服的斗志呢？

真不可思议。

可以说，花城杏子的坚强性才是真正吸引到塔野熏的地方，也是由于其坚韧不拔的性格，能花城杏子才能喜欢塔野熏八年而心志不改。

而电影中初次见面借雨伞的改编未免太过于轻小说式烂俗了。

3. 川崎线的删除：川崎这个人物角色对花城杏子和塔野熏的人物形象塑造极其重要，川崎本身一面作为班上公认最可爱的女孩子，一面却有蛮横任性的性格，依靠不良学长而在『在班上享有女王地位』，可以说是不良形象大过本分学生形象的人物，原著中第一次和花城杏子交锋时：

第二章 汗与柔丝精「少废话，快去买啦！

」 「碰」地一声，川崎同学一脚踢向桌子，大声吼道。

花城随即面无表情地站起身，默默走出教室。

川崎同学看着她的背影，用力回到自己的椅子上，对自己的跟班们炫耀道：「看吧？

只要吼一声，她马上就乖乖就范了。

」其蛮横形象展露无遗，而非只是影片中所谓看不惯花城杏子『不合群』就替班里同学出头教训的平面角色。

所以花城杏子和其对抗的过程受于篇幅限制而被删去的同时，花城杏子的人物魅力也就下降许多，如二人第一次交锋时的原著描写：花城很快就回来了，右手还拿着Cheerio的可乐。

然后，她在川崎同学面前拉起拉环，噗咻一声打开，接着大口喝起可乐。

花城突如其来的举止，令教室的气氛瞬间冻结，川崎同学惊讶得说不出话来。

只见花城将可乐喝了个底朝天，然后噗哈一声，樱唇离开可乐罐口。

「嗯，多谢招待。

」同时在原文里，同学的反应是什么样子呢？

「花城好强，竟然把川崎的可乐喝光了。

」「我也想象那样做一次。

」「话说，她喝可乐的动作还真豪迈啊。

」听见同学们的对话，川崎同学涨红了脸，宛如Cheerio可乐的罐子。

可见川崎同学作为不良角色并不是和班上同学一体的，能公然反抗川崎的花城杏子反而被视为某种突破原有校园生活的类英雄角色。

同时『我』塔野熏的软弱性塑造也极其依赖川崎线，在原著中『我』因为借钱就被川崎认定为『好欺负的家伙』后时常被她叫去跑腿，甚至在好友加贺的劝导下仍然没有改变。

其后川崎和主角二人关系的转变都对二人性格刻画有所影响，后续花火大会的三人游情节也因为川崎线的删除而变成俗套二人游模式。

第四章 少女的梦、少年的现实4. 两个世界概念的引入原著中写到：像她那样不会随波逐流的女孩，应该不会对我这般不起眼的人感兴趣。

况且，我自己也不太想和她扯上关系。

因为我和她是活在不同世界的人。

但因失去诸如此类的内心独白，花城杏子直言要进入你的世界的话语变成了某种莫名其妙的台词。

5. 华伶相关幻觉的删除和死因的更改在原著中，『我』塔野熏总是出现看到妹妹华伶的幻觉：阳光十分耀眼，我不禁低下头。

就在这时，一名少女从视野的边缘一掠而过。

我猛然停步，睁大双眼。

从棒球帽露出的短马尾左右摇摆；稍嫌宽大的大圆领背心搭配短裤的穿搭风格，格外突显出小麦色肌肤的健康活力；即使远望也看得出颇为老旧的红色凉鞋，充分表现出少女的活泼。

……她是我的妹妹——华伶。

这很明显是『我』塔野熏对妹妹华伶过度思念的表现，但影片中不予刻画，妹妹华伶就变成了一个不立体的遗憾产物而非一个曾在『我』面前活生生存在过的相互爱着的妹妹。

同时华伶死因是从树上摔落而亡，电影中华伶死亡时『我』塔野熏并不在场，只是得知妹妹是为讨好『我』因而抓独角仙摔死，但原著中华伶摔死时『我』塔野熏在场：「啊！

」当我抬起头时，为时已晚。

华伶似乎身体往后一倒，以头下脚上的姿势冲撞地面。

这实在太过突然，我只能呆立原地。

经过不知五秒还是十秒，我终于回过神来，开始呼喊华伶，然而一切都迟了。

明明没有流出一滴血，华伶已经没有呼吸。

电影似乎为何出主角塔野熏的正面形象，避免刻画塔野熏对华伶的死负有相关责任，但这样处理反而使得主角塔野熏形象呆板，越是在场，越是对妹妹华伶的死负有连带责任，『我』塔野熏的愧意就会越深重，愧意越深重『我』塔野熏才会对找回妹妹华伶的执念越深重，死亡责任是主角动机刻画的关键一环，缺失后主角心理也一并缺失。

第三章 雨停的憧憬6. 对主角家庭描写的匮乏影片中并未提及，『我』塔野熏是母亲外遇所生的孩子。

在我八岁的时候，这件事才曝光。

关于这件事，我所知不多。

尽管当时年幼，我仍明白母亲的外遇是禁忌，因此我不去碰触，对此也不感兴趣。

因为母亲确实爱着我，没有血缘关系的父亲当时也对我很好，所以我在观念上理解到，过去的出轨只是一种谁都会犯的小错。

我想华伶也和我有相同的想法。

我们塔野家就是像这样彼此保持着微妙距离，建立起理想的家庭。

然而，理想的家庭因为华伶的死亡，毁坏殆尽。

现在的塔野家，没有任何称得上家庭和乐的要素。

因此影片中父亲酗酒后暴怒说出『死的人是你的话就好了』并非单纯辱骂攻击，而是醉酒后下意识的意有所指。

同时离家出走的母亲在花火大会情节有身影出现而迫使主角心情动摇的情节也完全被删除。

7. 声优出戏严重以下略。

尤为值得一提的是塔野熏从家中逃离时，跑步喘气声表现得如同要断气一样。

其次是男女主笑声都很出戏。

8. 浦岛隧道中和华伶交流片段的增删原著中『我』塔野熏在浦岛隧道遇见妹妹华伶后提及了『爱人的资格』，而电影中没有：浦岛隧道的特性不是『得到任何想要的东西』;而是『拿回失去的东西』。

这才是浦岛隧道真正的特性。

然后，爱人的资格也是我遗失在过去的东西。

同时『我』塔野熏想要带华伶回到现世：「不是的，华伶。

这里或许真的什么都有，可是我们不该留在这里，必须回去香崎才行。

「办不到喔。

」华伶大大地咬了一口西瓜，咀嚼后吞嚷下去。

最后『我』塔野熏也是被妹妹华伶推出去的：我耗费漫长时间，好不容易才到达这里。

事到如今，我不能一个人回去。

「没关系的，人家无论何时都在哥哥身边，所以……」 华伶的手放松了力道。

「哥哥也要活在当下。

」 我的背被轻轻一推，整个身体倒向前方。

「华伶！

」 我呼唤名字的同时，回头向后看。

华伶已经不在那里了。

但影片中做出的删改造成『我』塔野熏变成了一个前期为找回妹妹华伶执念极深、后期见妹妹华伶一面匆匆离去的奇怪形象。

9. 结尾花城杏子的动漫形象塑造有误原著终章在浦岛隧道『我』塔野熏遇见花城杏子时心理描写如下：这个人很像花城，她的头发比我所知的花城还短，散发的气质多了几分成熟的韵味。

就算说她是花城的姊姊，我也应该会相信。

但电影中花城杏子形象基本没有变化，不符合大姐姐形象塑造，这一塑造会导致观众对花城杏子漫长的等待无法从视觉上直观感受到。

同时电影中声称『八年』等待，而原著中明确写出：四十七小时五十六分。

这是我在浦岛隧道那一侧总共停留的时间，换算成外界的时间是……十三年又四十五天。

终章

通往夏日的隧道，再见的出口主旨：电影的主旨让我感觉很模糊，是不够刻骨铭心且超脱现实的爱情？

是用模糊的处理方式体现的家庭困境？

还是从头到尾始终如一的自卑情绪？

导演引出的现实困境都没有给予观众一个答案，也没有能够引发观众思考的情节安排，所以在主旨这一方面我扣除一颗星。

情节：电影的情节很平淡，能够引发观众情绪的情节很少，在我的观影过程中，给我印象深刻的情节有如下：花城同学暴揍霸凌同学，面对这样的情节，我只能当然是拍手叫好，虽然我没有经历过霸凌，但是我觉得一味的隐忍可能会让霸凌者变本加厉，正如《熔炉》中所说“我们来到这个世界，不是为了改变世界，而是为了不让世界改变我们”，希望世界上没有霸凌。

除了如上的情节，其他的情节都显得平淡且脱离现实，如下：超脱现实的爱情，按照影中的时间，二人从相遇到相恋的时间肯定不超过一个月，为什么会产生这么深厚的爱情，让花城一个已经成为连载漫画家的人苦苦守候七年之久，花城这七年是一直“闭关锁国潜心修炼”还是到了女儿国没有遇到一个男性。

扭曲的亲情，塔野为了妹妹，甘心放弃在现实的时间，让人感动，可是已经获得了能够和妹妹一起生活的机会，却在一封封短信中不知为何给人一种冲破迷茫的感觉，救妹妹真的不如和花城谈恋爱重要，内心Ost“为什么不拉着妹妹一起走”，鹦鹉都已经证明了消失的事物是可以重新在现实世界存在，鹦鹉能够存在，挚爱的妹妹就要为了爱情牺牲。

情节方面我也会扣除一颗星。

人物影中出现的人物很少，主要是围绕着花城和塔野进行描述。

花城，给我的感觉是一种很复杂的人，既有能够面对霸凌者的果敢，也有面对自己的漫画时的自卑，人性的多面性体现的很好，现实生活中也会有很多人，表面上光鲜亮丽，但是内心却是极度的空虚。

塔野，人物塑造我认为是比较平淡的，平淡的一个人，没有过多的情节和细节来描述塔野的性格，让人感觉是很平的一个人，如果硬要说的话，是一个善变的人，救妹妹救着救着心就跑回花城那里去了（狗头保命）。

人物塑造平平，所以我要扣一颗星。

作画我看过的动漫电影不多，整部电影没有给我很惊艳的感觉，前段时间有看过《你想活出怎样的人生》和《排球少年，垃圾场决战》，作画的张力是能够从电影中感受出来的，但是在影中我感觉还不如一些番剧的作画，所以我会选择扣除一颗星。

仅存的一颗星是给辛苦做电影的他们。

无非是意象的堆砌，修辞的明暗和音乐的烘托——这是我对日式动漫青春电影想当然的想象，尽管我的阅片数屈指可数。

我也是怀着试试的心态买票走进电影院的，我现在迷上随机选一部海报感兴趣的电影，然后不看梗概or预告片，直接买票享用，以求新鲜。

前五分钟的开头太流俗，比较失望。

但当广播响起鹿撞上列车时，故事变得新鲜起来。

后面的展开也是惊喜与俗套交杂。

少年、夏天、秘密三板斧似乎总是出现，男女主各自的困境都是万变不离其宗，而且，大抵有着差不多明亮、轻松而忧伤的音乐，女低居多。

可浦岛隧道和通往过去的门却不乏惊喜。

两人的交往细节稍有新意，女主的人设很讨喜，而且亲吻与共宿的戏出乎意料又十分合理。

以讲好一个故事作为标准，本片完成且不乏创新。

纯爱电影的创作犹如童话，在规定好开头和结尾后，中间的连接方式可以多种多样（时空穿梭、身体互换、时流速度），不过大多只是借了外壳，改变不了其悬浮的讲述方式。

利用好奇心总是捷径，但情绪经不起消磨，作为观众看多了也会发觉其为赋新词强说愁的。

纯爱电影，情节各有不同，情绪总是相似的；符号各有不同，青春总是相通的；烦恼各有不同，方法总是相同的。

就这么一部电影，男主的妹妹为了抓独角仙而摔死，母亲因此离婚，爸爸经常酗酒。

随后，在妹妹的忌日，爸爸带着新欢到家里，男主忍不住不适感而吐了出来。

但是男主认识了一个女生，女生则是被父母抛弃因为 “女生的爷爷是画漫画的，但是完全赚不到钱 所以女生的父母讨厌漫画，女生想画漫画，被父母赶出家门”。

男生（男主）意外进入隧道后，发现在这里找到了记忆中本该死掉的鹦鹉（鹦鹉是男主和妹妹以前训练过的，会唱歌），男主和女生（女主）猜测这里可以得到想要的东西。

女主想要的是才华（后面提到了隧道只能给人带来曾经失去的东西，不能带来才华这种 东西），能画漫画的才华。

男主和女主通过手机 来确认隧道内外的时间流速是多少（话说为什么不骑个车之类的进去呢）。

随后，男主看了女主画的漫画，觉得很好，女主鼓起勇气寄出漫画被出版社看中了。

女主胆怯了，男主没有强求女主一起来，所以男主自己夜里离家出走去了隧道。

看到男主的短信后，女主等了他八年。

（剧情上隧道里收不到短信，但是后面男主也不知道为什么可以收到了，这就是爱情的力量吧！

）男主在隧道里看到了失去的妹妹，当男主看到女主的短信后 ，选择了回到现实（所以你为什么不带上自己的妹妹一起跑到现实中？

），最后女主已经是优秀的漫画家了，在隧道外等了男主八年。

个人看法：我觉得，这电影还行，但是不能带脑子去看，剧情是经不起推敲的（我喜欢电影中若隐若现的玉足特写）

6.5分吧，喜欢日系恋爱科幻片的可以看一下，画面制作和ost很优秀，设定很有趣，我以为会用这个设定讲更复杂的故事，但是其实内容比较单薄🚬好的下面是剧透环节。。。。

先叠甲：没看过小说没看过漫画 单纯评价电影缺点最大的迷惑就是逻辑问题男女主角爱的等待八年那里太突兀了，整个故事其实前面是有趣的，到了最后男主一个人进隧道的时候就开始让人摸不着头脑，哥们你都知道隧道只能找到失去的东西为啥不早告诉人家[允悲]非得装这个英雄b？

可以理解男女主相爱，但是俩普通小孩就认识俩月，平时一起探探险出去玩玩，这种关系竟然能让女主等他八年。。。。

有种男的幻想有个王宝钏为你苦守寒窑的感觉我只能说这纯纯是轻小说作家的自我幻想[赞](宅男哥球球你们别高潮了)电影处理这段情感全靠闪回回忆杀，根本不符合创作逻辑，俩人又没经历过任何生死方面的重大经历，比如说同样作为日系纯爱代表的你的名字和铃芽之旅这种，因为有严重的生死经历，大家能理解，为啥只认识短时间的人可以爱很久但是这部在这方面的处理太草率了()而且整体上可以说是开头写了一个有趣的设定，但是讲了一个很普通的故事，刚看开头我还以为最后会揭秘其实女主是从浦岛隧道另一头的时间回来balabla为了指引男主啥的(我的亲友以为会说女主其实是妹妹哈哈哈)结果真就俩小孩实现各自的幻想甚至男主费劲吧啦实现完了又放弃了好吧，男主的幻想我就不多评价，找回失去的家庭温暖，可以理解但是女主那个就很小孩，比如说因为害怕打不败几千竞争对手而不敢投稿我当时就说还是立本人太少了，国内一个考公的岗位都不止五千人竞争呢[允悲]说实话这种俩伤痛少年少女我都看累了，霓虹轻小说能不能整点别的花活以及演员的配音真的棒读。。。。

求日本人别让演员配动画片了行不，根本不合适[允悲]这个男主的配音好像还是miu里那个不良少年下面说优点画面真的很精致，整个演出都能感觉是熟练团队搞出来的东西尤其是烟火大会那里，模糊的场景，绚丽的色彩，一下子就把那种炎热夏日，纯情少年少女的浪漫回忆氛围烘托出来了剧情上前面几个小巧思都很可爱，尤其是俩人在车站模仿初遇那段，真的有种情侣把戏，很浓的恋爱酸臭味只能说前面cp真的是很萌很好嗑的电影结尾俩人在隧道打啵的时候我还在那算此时生理上其实是相差八年的姐弟恋哈哈哈哈哈哈哈ost真的很好听，每次插入都恰到好处总的来说算是中规中矩的作品，可以看但不要太在意逻辑。。。。

没有看过原著小说和漫画的我来勉强回答一下吧。

电影看完了，第一感觉是纯爱动画是不是还蛮喜欢在时间这个节点上玩各种花活，把恋爱这一早已俗套的主题给做得颇具意味；但第二感觉就是哪里似曾相识，似乎技术上的不断升级并没有带来更多新奇的体验。

有忘却、有记忆、有循环叙事、有夏日祭，这些听起来都很相似，在《你的名字。

》《今夜，就算这份恋爱从世界上消散》都有见过，不过这部电影还是做出了另一种解释的可能，那就是——超自然现象的规律如何在时代里被精确体现。

这部电影据说最浪漫的那句话，就是来自“那是10秒，也是持续6.5小时的吻”。

这里的浪漫点，在于进入浦岛隧道之后，内外时间流逝的巨大反差，并且也意味着身处不同时空的塔野熏与花城杏子在对待感情上的态度。

但是，10秒＝6.5小时的精确时差是如何得到的呢？

这必须要以来现代性社会要求的精确时间尺度才能获得，换言之，没有现代性工具，就没有这个作品的根基。

日本经济史作家角山荣在《灰姑娘的时钟》里曾经提到过这点：机械时钟的出现对人们的生活和劳动所产生的最大影响，在于不定时法则向定时法则的转化。

角山荣在谈及灰姑娘离开皇宫的时候，一是时间的精准性，二是违背时间的惩罚性，这两点都是建立在现代社会的时间成为定时法则之后，逐渐理性化的结果，其伦理含义也被计入契约之中。

这篇文章还曾经是我们那个年代的中学语文课文，现在似乎也是九年级第五册的课文。

不过在《通往夏天的隧道，再见的出口》里，日本的山琦乡下，时间流逝似乎并不能兼容现代生活要求的精准化。

所以才会有鹿河列车相撞，地铁无缘无故延迟30分钟的情况。

首次出现时间的概念也正好贴合地铁的通知。

现代社会发展的要义其一是时间的精准化，可视化，其二就是交通的便捷化。

正是因为地铁被发明，才导致物理空间距离的缩短，同时原本可以安静欣赏周遭环境的旅途过程，变成了转瞬即逝的贴片景观。

于是，人与社会/生活从对象化变成了客体化。

交通工具的快慢，让人对时间的流逝感知也截然不同，尤其是当不同交通工具去往“同一地点”的消耗时间出现差异时，这种情况就会更加明显。

尽管浦岛隧道脱胎于浦岛太郎的传说，但故事并没有只是停留在对某种超自然规律的崇高化上，而是想办法将其理性化。

在本片中是被杏子推动熏一次次做实验调研得到的更加精细的结果，虽然最后依然没能更好地解释这一超自然现象。

在电影里，将两人相处的时光同等置换为两人共同调查的时光。

至少获得了三处推进：①隧道内外的时间流逝差 ②信号从何处开始断联 ③隧道的出口（无，只有单向道）。

虽然这么调查的结果并没有能够解答浦岛隧道为什么存在，以什么方式存在的疑惑，但过程本身就是一种现代性生活的体现。

相比之下，在《你的名字。

》里我们并不知道“交换身体”的肌理是什么；《今夜，恋爱消散》里我们也不知道女主为什么突然就好了。

我们会下意识将其作为一个先验的阈限空间而认可，再围绕这个阈限空间的功能做文章。

至于它为什么会存在（无论是以什么形态），那并不是重要的事情。

但也正如杏子所说，重要的不是结果，而是与熏在一起的过程。

这就是为什么我最开始把这部电影当做侦探类型，而不是恋爱类型作品去思考的原因。

不过侦探和助手最后还是坠入了爱河。

浦岛隧道在电影里，是作为地铁的平替而出现的，熏是先看到迎面而来的地铁和黝黑的隧道，为了躲避而失足摔下去的，然后才发现一处看似年久失修的山谷隧道，并在这个过程里慢慢进入。

这一替代象征让我想起一个日文词的谐音：“ファスト風土化是利用ファスト風土/ファストふうど(fuudo)和ファストフード/Fast food（fuudo）的同音戏谑地创造出来的术语”。

（屋顶现视研）当然我不懂日语，但如果让我读的话，浦岛和fuudo还是很相似的。

看起来这个乡下（川崎）很像是郊外型中间共同体的一部分。

熏的生活境遇看起来也非常像宇野常宽所说的：从九十年代“家里蹲”的想象力到“世界系”的潮流，正是主张“对于生活在郊外的我们来说，没有属于我们的叙事（谁都不会给我们）”的绝望的想象力。

熏生活下去的希望是依赖在不走出过往的绝望中滋养的。

他想要前往寻找妹妹华伶的意愿一开始并不强烈，虽然自己也一直活在父亲对其的家庭暴力之中，但至少父亲的行为还在彰显着对过往家庭的眷恋，离家出走的母亲、可爱的妹妹，这些早已遗失之物不是以“实体”出现在枫树林隧道中的，而是以怀旧情绪弥漫在家里的。

虽然电影里没有明讲，但我以为正是熏在隧道里呆的几个小时外界过去了一周，才让熏的父亲意识到逝者已逝，必须向前面对未来。

也就是说浦岛隧道未完成的结构性空白，相反地实现了熏的父亲的愿望。

当然，也正如熏所考察到的结果（从一开始就没有告诉杏子真相），这个浦岛隧道并不能实现人的愿望，而是（以牺牲自己未来时间体验感的方式）找回那些已丢失之物，这是一个非常明显的怀旧乌托邦（或按照鲍曼的说法 是逆托邦）。

它的存在不是以世界消亡这一可见的意识形态而存在的，而是以外部世界的不可见而存在的。

在故事最后，已经变成大姐姐的杏子在与熏一起出来的时候，又回到了高中时的模样，只有生锈的伞在标致着已经过去13年这一事实，外部世界并没有对这个乡下造成冲击，仿佛一切都没有变化。

这种淡淡的物哀感，我仿佛在《数码宝贝02：最初的召唤》里找到了一些相似的情愫，角色们在努力寻找这一现象诞生的肌理，探索的过程并不能直接带来真相的明晰，神秘之物依然还是如此神秘。

结果一看导演，就同一个人嘛 山口智久。

画面很美，有一股新海诚的味道。

一个都市传说，两个被家庭伤害的孩子。

电车、夏日祭、烟花大会果然是每一部青春校园日漫都不会缺的要素。

男主在追寻过去的时候，想通了当下的重要。

没有错过的美好才是最重要的。

一个重新认识了自己，一个把自己的想法坚持了下来。

两个人的牵手代表了心意相通。

离别时的深情告白，没有说出口的心情，典型的新海诚式的设定。

本来准备打4星，但是这个结尾我喜欢。

又去有情人终成眷属。

我给五星。