苹果

闻得年初《苹果》参赛柏林电影节之事，先是《迷失北京》原片名更易，又是送审过程中的麻烦不断，媒体大肆鼓噪范冰冰将与影后有缘。

想来我是对范小姐好感不多，所以心里竟有抵触情绪，投注在余男身上的目光从来不曾斜移。

直至年尾，当和谐版的《苹果》抢在贺岁档大片之前上映，这才发现它于2007年国产片的存在价值。

尽管比较起台湾在1983年的“削苹果事件”（《儿子的大玩偶》中《苹果的滋味》引发的争议），碍于制度强大规章森严的无可撼动，中国人只能继续接受“洁版”愚民的现世尴尬。

苹果者，姓刘名苹果，女，不妨也可认为是山东人士。

在片头，影片将镜头对向北京高楼林立和残存古旧的结合，代表建设进行时的脚手架，晃动了半天，看得心里发毛。

李玉终于还是从川边小城跑了回来，重新搬演一出现代都市剧。

从女同的《今年夏天》、母子的《红颜》再到现在的《迷失北京》，发现李玉一次比一次进步。

她乐于挑选具有话题性的伦理问题，恋人、母女、父子及夫妻，在彼此身上做些与亲情和爱情有关的文章。

整体上，《迷失北京》就是一部好看的通俗剧——即便有人会迫不及待地宣布它的罪状：镜头摇得太糙、剪得太碎，角色情感浮夸、冲突造作。

按常理想象三大节的中国参赛片，大家几乎以为那会是长镜飘飘，晦涩难懂。

《迷失北京》讲的就是夺子之争，简单形容“通俗剧”，就是老百姓都看得懂，没过多玩弄隐喻。

这一阶段，在为是否因为李玉导演和范冰冰同是来自生产苹果的山东老乡，她们就有了牵手合作而浮想联翩。

扮演一名手技不错洗脚妹的范冰冰，用她裸露的白花花身体宣告《迷失北京》的与众不同。

如若2007年没有一丝不挂的汤唯和《色|戒》，那此时，《迷失北京》定会掀起一股目睹范冰冰露点的热潮。

并非本人追求庸俗，格调低下，而在于影片就是真有那一回事。

所以，你千万不能惊讶于这些天会在网络上见着“范冰冰倾情出演”等耸人听闻、无所不用其极的恐怖字眼。

毕竟，身为一名拥有超多绯闻、形象负面的女艺人，能在一个不起眼的空当上，接演了一定会造成话题的《迷失北京》，并以《苹果》之名在电影院正式上映，那实在是了不得呀。

要知道，在一传百、百传亿的今天，要下到完整版的《迷失北京》，那是轻而易举的事情。

想到有些饿狼会在一饱眼福、拉过几段后，转向扑咬演员，这反倒有些妄为。

诚实说，《迷失北京》这点裸露不算什么，后来一些不必要的哺乳淋浴可能就是替身完成了。

但因你在中国，所以频限于不同媒体、重要场合的范冰冰，能做出如此牺牲还是有其重要意义的，谁说我们不敢演、不敢露，只要服务于剧情，没啥大不了。

要知道，其他三个演员就未必不是有付出。

梁家辉“露臀成习”，不做评价；金燕玲早年邵氏艳星，多年后再现风情，实属不易；佟大为不敢说有120%是脱胎换骨，但至少跑出电视机，成为一个见钱眼开的可憎农民工。

顺道还可以给电影杂志提供一个话题，就叫“环看国内女星，谁能舍身取义”，这个名单里可以包括几年前余男的法国之旅，一年前郝蕾献身的颐和园，今年麻雀变凤凰的汤唯成名，还有超乎更多人所能预料的“蛇蝎女”范冰冰。

为范冰冰的露点留下如此多字节，全赖印象改观，不好听的比喻，前段在“迷失上海”里的某赵姓女演员做不到。

QQ一直说范冰冰其实很有美人胚，此时再做一番总结，发觉居然一直被舆论误导，跟着负面报道将人涂黑。

可所说感触与范冰冰实际发挥的演技优劣又无必然牵连，这听似梦呓的结论，关键就在于片中刘苹果角色的巧妙所在。

一些观众能在第一时间做出判断，刘苹果这角色好“白”——当然不是说范冰冰皮肤好，身体白，而是形象很单薄，没有主观情感。

典型的逆来顺受，完全听命于两个男人的左右安排，你可理解接近为白纸乃至接近白痴性质，但她又是一个有着情欲宣泄的正常女子（可居然不懂事后避孕）。

反观其他三人，均在她身上做出了争夺较量，关心呵护、打她骂她，其实就相当于你咬一下我啃一口，“苹果”的基本用意，恰在于此。

《迷失北京》结尾处，先前哭不出来的苹果，终于放声大哭，并且做出了自己的选择，离开不属于她的男人，寻找一片未卜的生活。

说到这里，难道苹果需要很大演技实力，表现她内心的挣扎与冲突，在危机时刻做出勇敢的选择？

很遗憾，几乎不需要（在私人诊所流产一段可能路上惊慌）。

在苹果的身上以及她的周围，如那位小妹，李玉表现了对她那一圈人所能投注的社会关怀，不是简单的同情。

一些看似无意的细节琐碎，更是支撑起看下去的念头。

至于要说更多的人性思考、人文角度乃至闹什么暴露丑陋面给外国人，还是省省吧。

末了表态，服从观感。

真愿意将它放进2007的国产片年度十佳，这么有观众缘又有商业气的片子，毁在剪刀下，实在太可惜。

http://www.mtime.com/my/moviel/blog/749822/

刚写下题目,卡巴斯基就要求电脑重新启动,以便更新组件. 回来再写,如果重启过后不想写的话. 囧 不过很想用一句话评论完这个电影的就是:这比<色戒>好看多了,作为同样被人列为'三级'的电影. 我更愿意把自己的思维放在自己生活的时代,而不是以一个作家的眼光来看待我听说过的一些历史或者故事. 而且,我坚信,作家往往喜欢用一种隐晦的手法描写他/她很想说的一些事情或是内心生活. 当作家那令人捉摸不透的思想倾注在她心爱的笔下角色身上时,我正准备全力以赴研究她到底是怀着什么感情来看待眼前这个汉奸爱人时,却愕然发现,我看的<色戒>竟然是删节版. 让我已做好NC-17心理准备的电影,到最后竟然发现,被夸张地删掉,只剩下两人普通接吻的镜头. 囧.所以,<色戒>给我的感想就是,'在那样的年代,汤唯为爱勇敢,王力宏为革命拼命,梁朝伟姜还是老的辣,这些'勇士们'的情感来的都太猛烈了,以至于一下定决心就要去做,不计后果的风格,让我实在是无法接受{为了喜欢的王力宏说的一句话,汤唯竟然答应去勾引梁朝伟,而且并同意和一个那么猥琐的人XX来得到一些勾引梁朝伟所必备的经验}这样荒谬的事情的发生'表层的感想.跑远了,再回来.说实话,我真没看出来<苹果>这个片子哪里三级了. 电影完全是根据剧情发展. 范冰冰演得很好,我现在越来越喜欢她了. 这个片子让我感动了很多次,其中很多小细节,都让我觉得那并不是电影片段,而是真正存在生活中的画面. 大城市的生活很美好? 那是忽略了在我们周围努力打拼,梦想着可以在城市里拥有一小块栖息之地的外地打工群体. 他们拼命,想尽办法,忍辱负重,只是为了可以在这个大城市,得到一点应该属于他们的生活. 所以,影片一开头的这个题目,让我觉得真的很切题.范冰冰演的很切实. 那些动作,眼神,以及话语,让我觉得她就是乡下来的一个洗脚妹. 而佟大为演的也很好. 据说他对范冰冰说自己才是孩子真正的父亲,却遭到怀疑,结果生气地踹了范冰冰几脚那个镜头,都是真的踢,把范冰冰踹的戏下偷偷抱怨.范冰冰,佟大为, 梁家辉 ,还有里边梁家辉的妻子,支撑起整个剧情. 梁的妻子,是不能缺少的角色,虽然我不明白资料上的主演里边为什么没有她. 几个眼神,几个抽烟的动作,几句摆明的话,一个懂得事理,明白自己地位的精明女人的轮廓就马上清晰了.男人爱钱爱色,女人只爱属于自己的男人. 在这个圆圈里,谁都不是强者. 范冰冰被老板欺负之后,低声下气去找他时,坐在餐桌前,看着丈夫和自己老板用肚里的孩子做荒唐交易时,看到自己的孩子被自己丈夫抱走时的无奈表情,都表明,女人,在一些情况来临时,都只是一个默不出声的软弱角色. 而男人,佟大为后悔用自己孩子做交易时,梁家辉得知孩子不是自己的,但明白了感情才是最重要,要求继续抚养孩子被遭到拒绝时,都可以看出除了等级地位对男人的束缚之外,男人还是会情不自禁地掉入金钱利益营造的暂时的假象中.或许,社会就是这样的吧.

电影《苹果》被广为人知的一个理由，是由于它的情色。

只是情色对这部电影来说，真的不是重点。

这些镜头之后，是世相百态，悲冷人生。

做为女人，我自然很关注苹果的命运。

开篇，她似乎很爱自己的民工丈夫。

小两口明显生活窘迫，日子寒酸，却不失温情。

两具年轻的身体在狭小逼仄的浴室纠缠，倒也充满乐趣。

可惜好景不长。

这样来京务农的民工夫妻，自然会受到现代物质文明的冲击，精神和情感都会受到其检验。

其实不只是他们，现在的每一个人，都在受着物欲横流的社会，充分的诱惑。

苹果喝醉酒，无意中进错了房间，香衫半露之际，错将老板林东当成自己的丈夫缠绵。

期间又突然清醒，奋起反抗。

关键问题是，做蜘蛛人擦玻璃的安坤，并没有看到苹果的挣扎，只是在窗外目睹了林东与苹果在偷情。

补充一句，苹果那时已经不再抗拒林东的侵犯了。

安坤仍旧坚决认定，林东这是在强奸。

可见他平时很了解妻子，觉得她不是会主动背叛自己的人。

我想说的是，你让这么漂亮的小娘子去做足疗女，本身就应该有被戴绿帽子的准备吧？

虽然剧中的范冰冰，努力在掩盖自己的姿色，长发凌乱，衣着土气，不事修饰。

那苹果也是有几分姿色的好伐？

安坤让她做这种工作，以为她会一直出淤泥而不染？

当然，我们都知道工作不好找。

出了事，苹果去找林东，所提的要求不过是，还希望在这个强奸犯的足疗馆继续打工。

到了这种时候，安坤不会不知道，林东就是苹果的老板。

可他还是默认这一事实，还放任老婆在奸夫手底下干活。

甚至，他还想让苹果把不知道父亲是谁的孩子生下来，向林东换十万块钱。

还顺便讨价还价，向林东一起要回最初的两万元强奸费。

那是他觉得他精神受到损失，应得的数额。

冒犯苹果这事，在林东那里就值两千。

因为他平时经常找小姐，每次貌似慷慨，就是给类似数目。

但孩子对一直无子的林东来说，就很重要了。

你不能拿一个人最想要的东西诱惑他，最后又彻底毁灭掉他的希望。

这是把人往里死整。

林东匮乏到什么程度，他知道苹果腹中的孩子，有可能不是他的，但他愿意去赌。

等待孩子出生那段时间，林东突然活得很欢快，很有目标。

镜头里，看不到他召妓，打麻将了。

他开始认真工作，率领着足疗小姐们做操，一起充满活力的舞蹈，让她们习惯微笑服务。

甚至开车时，他那一向精明强干的脸上，都洋溢着热情和希望。

他去关爱孕妇，给苹果送去各种营养品，他甚至都亲自试吃过，知道味道不好，但对身体有益。

当然，我关注的重点，还是同为女人的苹果。

她一脸麻木不仁，专心的怀孕生子，逆来顺受，完全让这两个男人主宰她的命运。

甚至孩子出生后，她留在林东家哺乳，兼做保姆。

给林东妻子王梅捏脚，被人家拽着头发狠狠打了一下，都没有什么反抗的意识。

王梅太聪明了。

她甚至能预料到苹果的命运，讽刺苹果，有一天会人财两空。

出卖妻儿，数着钱，枕着钱睡的是安坤。

把老婆放在奸夫家里育儿的也是他。

反过来，他还能责怪苹果，怀疑她又和林东暧昧了。

这机会不是你亲手创造的吗？

他还能在街头骂苹果肮脏，说她连只鸡都不如，踢她，吼她，让她滚。

的确，苹果是不如妓女。

电影里出现的两个妓女都很快乐开朗，一个赶时间去和小姐妹聚会，一个还戴着男朋友送的发卡。

只有一个姑娘很悲伤，被嫖客杀害。

她们至少是貌似主动去做事，也知道自己在做什么。

而苹果，利益都被安坤压榨了，还被安坤瞧不起。

生活中并不缺乏这样的傻姑娘。

常常有报导，男友或丈夫患了重病，女人为了救他，去出卖自己，最后男人获救，反而嫌弃她已不再纯洁如初，将之抛弃。

人性很复杂。

男人没有办法感谢这样为他肝脑涂地牺牲的女人。

这意味着承认自己的失败和无能。

哪个男人其实都喜欢白莲花，能够任他心意塑造。

问题是，你还不能完全失去自我，像苹果那样，彻底沦为一个男人生育的工具，和另一个男人赚钱的机器。

最后两个男人都在争夺那个孩子，而她不过是附属品。

影片结局时，她偷了林东的钱，给林东做好早餐，独自带着孩子离开。

这意味着女性意识的一种觉醒。

只是，可以想像得出，她独自领着孩子，在这个残酷的社会，还是会举步维艰。

还是会受到一些侮辱和伤害。

电影里的每一个人，都很空虚。

林东夫妻自不必说，物质丰富，守着婚姻的空壳，貌合神离。

而苹果和安坤，渐行渐远，终成陌路。

印象很深刻的是，王梅和安坤，决定一起出轨，以报复林东对苹果的无耻行径。

只是，他们每次肉体结合之后，更加空虚麻木，面目可憎。

头各自扭向另一边。

并没有得到想象中报复后的快乐。

反而更加被生活的绝望所吞噬。

倒是林东，因为对孩子的爱，而得到拯救，生活开始变得朝气蓬勃。

他恋家了，愿意守在厨房中做饭，衷心呵护幼儿。

当孩子被安坤偷走后，他分析局势，左边是一脸痛苦不堪的情人，右边是心思莫测的妻子。

他同时怀疑她们两个。

既怀疑是苹果与丈夫商量好，偷走孩子再敲诈他一笔。

又怀疑妻子与安坤串通一气，抱走孩子，好逼走苹果。

他此刻的经典名言是：这世道，我还可以相信谁？

他曾经是经常出轨的嫖客，妻子对此心知肚明。

他曾经是趁着苹果喝醉，占她便宜的败类，苹果对此也心知肚明。

所以这两个女人对他都没有完全的真心。

在这个世间，貌似他拥有许多，实际上和他真正有联系的，他真正爱过的，只是那个血缘上不属于他的幼儿。

当警察来告诉他，孩子与他并无血缘关系时，这个一向虚伪强悍的男人痛哭失声。

他想的还是，这世道，我还可以相信谁？

可是他还是想尽一切办法，用钱，甚至不惜放下他最重视的面子，恳求安坤，只要能够留下孩子。

而安坤，一直在底层挣扎，受过这个社会给予他的充分侮辱和嘲弄。

像妻子被人睡，他却无能为力，只有去拔下林东的车标泄愤。

曾经那么想要钱。

最后用尽了他的歪门邪道，导致妻离子散，拿到的钱也并没有带给他快乐，反而令他失去了从前的所有。

最后，他拿着那些缺乏温度的人民币，想去换回自己的儿子，迎接他的却是曾经的妻子冰冷的眼神，和呯一声关门的冷漠声响。

生活中曾经对他重要的某一扇心门，永远对他关闭了。

林东的妻子王梅，曾一直辛苦维持着婚姻的形式。

守着一个不爱她，也不想离婚分割财产的男人。

最后，却连这个形式都已失去。

她得到一半家产，但她同样并不快乐。

反过来，王梅甚至开始同情苹果。

那个貌似可以和她男人结婚，让她男人帮忙养儿子的年轻女人。

她知道苹果并不是胜利者，也同样被生活打击得千疮百孔。

《苹果》令人绝望。

可以想像，林东会继续努力寻找苹果的那个儿子。

那对他极其重要，是他渴望的天伦之乐，几乎意味着他现在匮乏的一切。

而苹果会努力躲到他找不到的地方，因为故人对她来说，意味的只是不堪回首的记忆。

安坤这种渣男的结果，我不想再讨论什么，他是很难有所发展的，倒是很有可能越来越堕落。

而林东妻子，那女人洞悉世事，人情练达，却很难得到真正的感情。

我看的是未删减版。

看后陷入沉思。

不太明白，为什么有些人，仅仅看到情色。

在电影院不适合看有点深度的电影。

第一、电影院人杂多，而且大部分人根本没有鉴赏电影的水平，很多暗喻和哲理根本不去理会，只知道在好笑的地方大笑几声，环境极其浮躁，在这种环境里就是碰到好片，像我等人也难以心平气和的慢慢冷静思考电影。

第二、电影院里即使放国外片包括港片，都是用配过音的普通话，这着实大煞风景！

很多东西，一定要原汁原味，什么环境用什么语言。

本身，你看，从一个老外嘴里冒出中文，感觉就很不对付子。

而且，其实，一些英语表达的含义，中文根本就是描述不出来。

有特定的含义和语境，甚至包括语调， 不是你一句简单的翻译就能到位的。

品那种感觉，真的很重要。

包括港片，一定要看粤语版的，最好你还能懂粤语，这样才能深刻理解到影片中的元素和含义。

以前，大学就有一个广东的同学，说《大话西游》其实普通话版真的没什么好笑的，港版的才真正好笑，而且有些对白只有懂粤语的人才能理解其中的意味深长。

《麦兜》，也是同理，正像有人所说，一部只有香港人才能完全理解的电影，确实有一定道理。

电影对白的精彩只有懂得那门语言的人才能真正玩味其中，不然则会遗憾也无法可解。

第三、电影院里的电影基本上都被GDZJ和谐过了，再好的电影被割过了，还会好看吗？

有些镜头是不能少的，一旦涉及裸戏和政治原因，都要被和谐。

一旦反映社会阴暗面，人性的阴暗面，也要被和谐。

甚至连粗口也要被和谐。

就像《lost in beijing》，被剪50刀啊。

这样，有深度的电影还深的起来吗？！

　维纳斯虽然美，却断了胳膊，且露着胸脯，于是给她接上胳膊，穿上衣服。

女神瞬间变成了傻大姐。

广电总局便是将女神变傻大姐的个中高手。

第四，关键是，电影院一般也不会放什么有点深度的电影。

港片《神探》国内都没放映，这部片堪称港片十年来的经典之作。

像FIGHT CLUB、DEAD POETS SOCIETY、NATURE BORN KILLERS这些上乘电影根本不可能放映的，WHY?我们要和谐嘛！

当然了，也是为了迎合观众的口味，说老实话，大陆观众大部分品味都是很低的，看电影就是为了看好玩的，靠，那不如直接去看喜剧片了，看什么文艺片啊。

当时影院一片不好玩的声音让我记忆尤新，看电影就是要好笑？！

总结，电影院适合看喜剧片，而且是国产的（原汁原味的普通话，哈哈）。

或者是一些国外纯动作大片，什么绿巨人啊，无敌浩克，绝密飞行之类的，情节弱智，但听效果，看动作特技，过瘾就Ok。

文艺片？

算了吧此外，建议GDZJ尽快建立电影分级制度。

这样，既能保护小孩子，又能使我们成年人看到有点大脑的片子，不要动不动看到粗口、露点或者社会问题就和谐，这样的片子还算是电影吗？

你这一和谐，还有多少东西？

本来不白痴的人都要被GDZJ和其他白痴的观众变白痴了。

FUCK OFF,GDZJ

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也是因她的推荐，才找了迷失北京来看。

-我做事从来就是一心二用的，要同时干很多事情才觉得充实。

自从发现了PPlive之后，我当然把这个习惯继续发扬光大，边写论文边看电影，用这个办法看了色戒，看了金婚，还看了苹果。

在看苹果之前，我对这个电影的剧情一无所知，谁演的全不知道。

完全出于偶然把这个电影点击开，然后把这个窗口调得小小的，把Word的窗口调大，敲打键盘写论文，全当电影是背景音乐。

电影前半段也确实拖沓落套，配不上全心全意看电影的观众。

两对生活全然不同的夫妻因为人性弱点结了孽缘。

比较出色的亮点是梁家辉强奸范冰冰的戏，受侵犯女性的心理变化很象罗生门里的竹林那场戏。

但真正精彩的是后半段。

因为前半段长长的铺垫里梁家辉的港式傲慢以及佟大为的穷人复仇法，让人以为这个故事基本上在为富不仁和穷人疯狂报复的框架里展开。

但是故事的发展完全超出了我的预料。

如果范冰冰不怀孕，佟大为估计想尽办法敲梁家辉一笔钱也就算了。

但是一怀孕，事情马上就不一样了。

佟大为脑子转得很快，当范冰冰还在为如何流产大伤脑筋的时候，佟大为想的却是这是一个发财的好机会。

有了前面的铺垫，我并不奇怪佟大为会这么想。

不过这个并不是整个电影的转折点，真正的转折点梁家辉也同意佟大为的主意，一边开着车一边通知老婆范冰冰怀孕了和两个男人的计划。

老婆羞愤难忍，下车走人。

电影演到这里，我干脆把Word窗口关了，专心看片子。

中国电影里很少有真正关注女性命运的，情节发展到这里我才意识到这个电影的要穴居然不是穷富主题，而是男性对于女性命运的全面控制。

梁家辉和佟大为虽然生活经历和社会身份完全不同，但在凌驾女性之上这种姿态完全一致，一拍即和。

当两对夫妻，四个人坐在一起签所谓的生育合同时，事情已经荒诞得让人窒息了。

后来我又介绍老公也看了这个电影，他说这个电影最残忍的就是梁家辉强奸了范冰冰之后，当天晚上她老公为了宣布自己对老婆的全面占有又强奸了她一次。

我同意他的看法，但是我觉得有一幕更加残忍。

范冰冰生了孩子后，梁家辉来看新生儿。

女性和孩子在镜头的后景，两个男人在前景拿着钱做交易，刚做母亲的范冰冰对此一无所知，也毫无兴趣，命运任人摆布。

因为这两个男人的交易，这个孩子以这种方式出生，以这种方式被养育。

范冰冰的意愿完全被忽视了，男性的意愿主宰了一切。

又何止范冰冰。

梁家辉的妻子一开始还拿着钱要挟丈夫，面对佟大为这样身份的地下情人还颐气指使，摆出高人一等的姿态。

但是事情的发展同样也让她失去了控制。

抱着丈夫和别人生的孩子，她必须按照丈夫的意愿在众人面前接受祝福，装作孩子的母亲。

和佟大为的关系也从她的强势变成平起平坐并排躺着，一直到最后她企求佟大为来看她。

面对这个被男性完全控制无可奈何的生活，她只能把气撒在范冰冰头上，但最后也只有她从女性的角度完全同情范冰冰。

范冰冰的角色让人觉得哀其不幸，怒其不争。

当佟大为最后打了她，告诉她孩子是佟自己的，范冰冰崩溃了。

她马上找到梁家辉拼命地抱住他，像是为了抓住一根最后的救命稻草。

没有男人对其命运的控制，范冰冰似乎觉得很空洞。

这也许是女性最悲哀的地方。

我不知道最后结局范冰冰的离开是娜拉式的出走，还是重回佟大为的身边。

我当然希望是前者，能给人带来些许希望。

让我最为欣赏的是这个电影的故事结构，两个男演员演得都很棒，范冰冰不够出彩，像样的表情都没有，演得太板了，板到我原来毫无意愿写多年没写过的影评。

还是一个多月前看了这个电影，当时大受震撼，热情介绍了很多朋友看。

可是过后，无人叫好，感觉颇莫落。

这两天网上胡紫薇的新闻大热，各种观点潮涌。

老公很奇怪我会对这种八卦感兴趣。

他不知道，胡紫薇让我又想起苹果这个电影，中国女性的命运还是这样可怜，只有任人摆布的权利。

马克思说经济地位决定社会地位。

娜拉迷们也曾经以为只要女性有工作的权利有独立生活的能力，娜拉的命运一定会有转机。

可是借用福柯的观点，马克思的观点太粗线条了，人和人的权利关系并不仅仅决定于经济关系，而是要复杂得多，细微得多。

胡紫薇和刘苹果都有工作，都能独立养活自己，可是逃脱不了因为男性的自私而受侮辱受欺骗的命运。

中国女性自古以来就有被物化的倾向，或被赏析或被凌辱，很少有机会成为自己把握自己的正常人。

凡是女学者，女领导，女科学家等等都被郑重其事贴上性别标签，仿佛是特殊人类。

唏嘘良久，思来想去，只有曹雪芹最伟大，只有他最深刻地体味女性悲惨的命运，所谓千红同哭，万艳共悲。

雪芹已过世两百余年，可惜今日我还要发出一样的感叹。

我看的是未删减版的《苹果》，看完后感觉怪怪的，难道这就是传说中的“艺术片儿”？

影片开始几段噱头十足的性爱场面到底想说明什么？

是想说明日后出生的那个孩子说不定是谁的种儿？

还是为了制造营销宣传本片儿的话题？

而且这对摄影的要求真够高的，你想看貌似全裸的范冰冰三点中的一点是肯定看不到的，你只能看到梁家辉和佟大为的大屁屁，它们将你想看的部位盖得严严实实。。。

看了这个片儿，我最大的怀疑就是广电总局很可能是这部片儿的托儿，它对你说这片儿怎么怎么丑化社会，怎么怎么现实主义，怎么怎么少儿不易，结果反而是为这片儿免费宣传、免费营销了。

当然，艺术片儿也需要营销，也需要宣传，但如果因此损害了片子的艺术性，那只能说明导演或制片人居心叵测。

也正因为这样一个原因，我们看到了一个打擦边球的怪胎，一个艺术和商业交媾出的怪胎。

看完这个片儿，你会很疑惑，这是挂艺术的羊头卖商业的狗肉，还是挂商业的羊头卖艺术的狗肉？

当然，最大的问题还是这部片子的主题。

本来这样的片子就该是一把手术刀，割开社会最肮脏、最丑陋的内脏给大家看，可这部片子却只在社会的表皮上胡乱割了几刀——这也是这部片子最让我失望的地方。。。

黄导建中常常自称内地第一个三级片导演，陶泽如也理所当然的认为自己是内地第一个三级片男星，他们合作的那几部如《大鸿米店》之流的电影，算P的三级片啊，根本还没有走出谢晋老师二十年前的《芙蓉镇》模式，而《迷失北京》的出现令人很欣喜的发觉，内地的三级片终于上路了，如果去掉里面一些无谓的、艺术性的长镜头（例如范冰冰呆呆的望着灯光望了半分钟）就是一部完美的现实主义三级片作品了。

不应该让金燕玲演梁家辉的太太，她不符合这个角色，任凭演技高超也诠释不好一个四十多岁黯然失色又患得患失的商界女强人，我觉得叫杨贵媚过来演会好很多，范冰冰则是最成功的演出，或者说，这个角色太适合她演（说一句打嘴的话，气质太相近，甚至逼真到让人觉得是本色演出的程度）这部电影的重要意义在于，中国内地的三级片又前进了一小步，开始出现浴室共欢、醉酒强暴等生猛镜头，虽然只是露两点而且露的隐隐约约，但总归是一种进步（在正式公映的版本中，被剪掉的有30几处），更令人瞩目的是男女主角分别由正当红的范冰冰和佟大为出演。

二人均不避嫌的演出似乎也昭示着内地电影人---无论是导演还是演员开始对新的艺术形式有所觉悟，或者坦白讲，对三级片的兴趣慢慢升温。

梁家辉的演技不必说，自是一流，大概导演们都知道梁家辉有一个世界瞩目的性感后背以及屁股，《情人》里演出杜拉斯笔下的北方中国情人令梁家辉的性感的臀部变得举世瞩目，从此，只要有三级的要求导演都愿意让他露一下，而且姿势和动作完全相同，在《饺子》里，在《黑金》里都是一样，镜头收足整个梁家辉的背以及臀的刚硬线条，宛如版画一般粗犷、有质感。

不光是形体，梁家辉的对白也讲得精彩，把北上淘金的港商演的淋漓尽致，那几段对话真是太好玩了，比如他骂刘苹果时最后那句：『是你采取主动的。。。。

而且最后，你不也挺爽的嘛。

』很有赵老师的神韵啊。

比如，他和佟大为在天台上的那段对话，真是太逼真，太生活化了。

可见只要采用生活中的语言，对白就会很生动，这并不难，可有些杂碎就是做不到，比如王斌李冯，你看看，只要有他们掺和的电影，演员统统不说人话，《英雄》和《十面埋伏》里那些傻B对白不必再举例，就连《霍元甲》都被丫策划的丧失了人味儿。

用人民群众的语言来讲对白就这么难吗？

比如这一句：『傻B，你才来北京几天就学会说傻B了啊』多J8地道的对白啊。

总之，看了这部电影再次印证了我的猜测：人才是有的，问题主要是体制，只要敢放话可以放宽尺度拍电影，电影的盛世立马就能到来。

虽然院线版被剪的体无完肤，但我们仍可以看到完整版，仍可以有一点点欣慰，总算给内地的三级片市场争了口气。

看之前已经听许多人议论过这部片子了。

看完后只想说说自己的感受。

这部片子又名《迷失北京》，作为一名家不在北京又想在北京漂着的我来说影片里面会有那么一些说不出的陌生与熟悉不断的渗出来撞击着我心底，已经丢失或者是遗落......重拾......并加以放大。

影片中的人物在我看来其实是很现实的，虽然够典型但是很真实，在北京的大街小巷，天桥高速，高楼大厦的地上地下一层一层的住着的这样的人很多很多。

里面每个人的情感都不做作，每个人的需要都不加以掩饰，正是这样才更加显示出生活的必需与真实。

我并不认为影片这样的表现是一种对现实的批判，因为现代人的思维也确实是这样的。

我们现在的人早已习惯并已经合理运用自如了。

影片中苹果，安坤，老板，老板娘，他们无不挣扎在自己的生活里各有自己的快乐又各有自己的不辛酸，在社会现实的生活压力下他们会很本能的要求自己的利益，并为了牟利而活，自怜和无奈的时间都吝啬的留给自己，就像醉酒发生了“事件”后苹果为了保工作，安坤为了钱和不爽的感觉，老板的面子，老板娘的“现实聪明原则”......光是这样露骨直白的表露并不能满足导演真正的表达，电影或艺术往往需要制造的是一种冲突，那么与现实的冲撞自然要转到情感的层面上来。

于是在现实利益交织的苹果的子宫里，一个孩子即将诞生。

这时几个主人公围绕着这个即将诞生的孩子开始为自己的利益重新定了一个协议。

人毕竟是感情动物，虽然是动物，也幸亏是一种动物。

所以逃不出情感。

随着苹果的肚子一天天的涨大，人物的心理都在变化。

生命的降生在一些西方的电影中新生命的诞生常常能起到重新赋予成人以灵魂的神秘力量，像一种净化剂，冲刷剂......而在这里这种净化剂的功效似乎还没有那么邪乎，但还是多少掀起了四个主人公内心的渐进式的冲突。

于是每个主人公先前被包的严严实实的利益化的合理化的反应倾向被一个不会说话只会吃奶与啼哭的婴儿找到了一些空子，瓦解了一部分现实冷漠加入了一点生命温情，这是好还是坏呢？

因为这样原本的均衡局面开始倾斜冲突-结果，是冲突，就会有一个结果。

但是影片到了这儿却极少用语言表现了。

画面静止的特写时间镜头不断的加长加长......似乎要把观者思考的时间也留进去。

晃动的镜头让观者的思考开始远离眼前这块儿荧屏世界，思绪在故事与真实之间弥留是啊正如影片中另一个小人物小妹所说的：“大大的北京，为什么就容不下一个小小的我呢？

”这里北京可以更大我也可以更广

《苹果》被禁与“很黄很暴力”文/羽戈　　　　不必再以“《苹果》被禁”为靶子，向犹在梦中的中国电影分级制度开战，这连缘木求鱼都算不上，顶多是临渊羡鱼。

我倒愿退而结网，对此事件做一番反向的社会学分析。

　　李玉导演的《苹果》被禁播，相关机构和人士受到严厉惩处，国家广电总局至少开列了三条理由，传媒却死盯住一点，我们看到铺天盖地的报道之标题或摘要，皆谓因电影“含色情内容”而被施以重手。

传媒为什么“惟精惟一”，不外乎对“新闻眼”的发掘，非如此则不足以吸引浏览量和点击量，不足以引发三人成虎的轰动效应。

实言之，“色情”乃读者之上帝。

　　除了“含色情内容”，广电总局还提到，《苹果》制作方在影片发行放映过程当中进行了不健康、不正当的广告宣传，违反了《电影管理条例》第三条和《广告法》的相关规定。

这所谓的“不健康、不正当的广告宣传”何指？

我隐约记得影片的两句宣传辞，一是“范冰冰狂野激情戏”，一是“比《色，戒》还要露”（大意）——无疑，在日渐壮大的电影市场，这些都是超一流的卖点。

如今明星的脸蛋已经不具备十足的市场号召力，明星的蛋蛋（《色，戒》主演梁朝伟露阴囊）才能引领消费者的钞票向商家的口袋永恒飞升。

《苹果》宣传“蛋蛋”，迎合民众的消费心理，实无可厚非。

至于“健康”、“正当”的标准，是由广电总局说了算，还是由广大观众来判定，则是一个严肃的政治学论题。

　　回头看电影本身。

有人说《苹果》是为《色，戒》背了黑锅，单看原版，无论长度，还是刺激度，《苹果》的色情镜头远不如同期的《色，戒》。

但李安同意了广电总局剪刀手的肆意删节，在大陆公映的电影几无“色情内容”；李玉则不然，因而撞上了颜色革命的枪口。

这里存在一个对现行权力的认可问题，谁不听话，自然要打倒谁。

以什么样的名目，倒在其次。

　　《苹果》最“色情”的镜头，应是安坤（佟大为饰）与刘苹果（范冰冰饰）在浴室边洗澡边做爱，没有露点，站立式的体位更比不上《色，戒》风传一时的“回形针”。

其实这段水准平庸的激情戏纯属蛇足，对整体剧情没有半点辅助意义（《色，戒》里的那几场戏倒有些意思）。

不像林东（梁家辉饰）强奸刘苹果，以及林妻与安坤偷情，删掉了，叙事就被打断。

画蛇添足的意义何在？

恐怕就是为色情而色情，增加电影的市场沸点。

这可谓当前中国文艺书写的一个普遍化的镜像，好象不来一段色情插曲，作品便不够完整。

　　我想起当年看美国电影《冷山》，末尾那一幕裘德·洛和妮可·基德曼的激情戏，无比生硬兀然，完全脱离了电影叙事，令我百思不得其解。

后来请教一位来自加州、在中国做慈善活动的美国朋友，他说了两点，第一，在好莱坞，哪部电影若没有类似的“色情内容”（他们习惯叫“情色”），才让人诧异；第二，根据美国电影分级制度，似乎限制级越高，有资格观看的受众范围就越小，诸如NC-17级，即“17岁以下观众禁止观看”，但除了动画片和科幻片，并没有多少未成年人会去电影院看大屏幕；倒是对成年人而言，愈是限制级，愈能勾起他们心底的观赏欲望。

这是否可以拿来诠释《苹果》、《色，戒》等同类电影在中国市场的走俏现象？

　　美国佬的意思是，在技术和市场的双重刺激之下，色情成为流行，本是社会常态，不必大惊小怪。

进而言之，色情之利弊，不单在于色情本身，还在于人们看色情的心态。

心态出了毛病，哪怕瞥见一片白肉，都有可能精神中风。

以平常心观之，《苹果》的“色情内容”犹如一杯白开水，远不如星野亚希的片子带劲。

　　但举国皆具平常心，谈何容易？

拥有道德洁癖之传统的中国人多半视色情为洪水猛兽，退避三舍犹来不及——代表者如新闻联播，借一位13岁的小学生张殊凡之口，直斥网络世界“很黄很暴力”。

其实这是实情，尽管其措辞过于僵硬。

浩如烟海的信息时代，以“黄”和“暴力”做看点花头，哪一家面临激烈竞争的门户网站能够免俗？

无须苛责或恶搞那位无辜的少女，未成年人的视野毕竟迥异于成年人。

而且，一方面，她道出了部分真相，另一方面，她只是扩音器而已。

问题依然是，我们如何对待这“很黄很暴力”的社会存在？

　　欲望如同洪水，广电总局选择的堵（禁播）并非上佳之策。

治水贵在疏通，因此制定电影分级制度，以其为过滤网，势在必行。

我想强调的是另一点，即怎样调治我们的应对心态，怎样在“很黄很暴力”的花花世界保持一颗免遭伤害的平常心，见到女人的白胳膊，既非如惊弓之鸟，更不必趋之若骛，联想到性交和杂交。

对于这个属于文化政治学的大命题，这篇评论只可能轻轻触其一角：“色情内容”、“很黄很暴力”不是问题，整天拿它们说事（而利用尚未具备独立思考意识的未成年人之行为尤其可鄙，这似为专制者的一贯传统，枪杆子要从娃娃抓起，请看电影《血钻》），将它们作为批判的武器才有问题。

基于此，最该“深刻检查”（广电总局语）乃至被禁的，不是《苹果》，而是新闻联播。

不像《色·戒》一般藏着掖着，《苹果》的全本倒是很容易看到。

大约是制片方明知道全本过不了审查于是跟盗版商达成了某种协议。

这个时候的北京，音像店里已经都是全本的《苹果》了。

似乎写这样一篇文章，我有必要再去影院看一遍节本的《苹果》，以在版本学的意义上来考察一下。

不过我觉得，全本还是更能表达导演的想法，至于Lost in Beijing这个题目的变化，涵义也是满丰富的。

后文再说。

先说《苹果》一片的指向。

这部片子，从导演李玉来讲，指向的是中国第六代导演的作品系统。

李玉出身自“东方时空”及新纪录片运动的那批作者，是如今的论述中被归入“第六代”这个范畴的导演之一。

作品的风格和主题更接近于第六代早期的作品，明显地我们可以由镜头风格联想到娄烨的《苏州河》，而故事更接近于王超的《安阳婴儿》。

同样是对社会底层和边缘人的关注和叙述，李玉在故事的叙述做的更好，戏剧性的构建和悬念的设置上都已经明显强于第六代早期的作品。

而从故事自身来说，我以为，这部影片指向的是同样具有纪录片导演背景的波兰大师基斯洛夫斯基，以及比利时著名导演达内兄弟。

这样一个牵涉到道德困境的故事，颇有《十诫》中典型戏剧结构回声的味道；而情节上的安排，不能不让人联想到2005年摘取金棕榈大奖的《孩子》。

至于视听风格，除了《苏州河》，更多地也是采取达内式的手持摄影方式，开头对背影的长跟拍还有些《大象》的味道。

在这些指向中，李玉导演的诉求其实已经被确立，这是一部面向欧洲艺术电影节的，带有纪实风格和“道德焦虑”电影风格的第六代电影。

说这些是为了进一步分析《苹果》一片。

在上一段的论述中，我们可以清晰地为《苹果》找到一个进入的途径。

正如我们不能把《三峡好人》当成一部现实主义影片来看一样，我们显然需要把《苹果》纳入道德焦虑电影的范畴来进行阅读。

对比故事相似的《安阳婴儿》和《孩子》，甚至《十诫》之二，《苹果》设置的道德困境更加强烈。

一个产生于“通奸/强奸”的孩子，却在两个家庭之间构成了微妙关系的张力支点。

而在孩子和金钱的博弈之中，两个家庭，两对男女各自的选择却成为了整部片子最迷人的段落。

一个初看简单的故事开始变的缠绕和复杂，而李玉导演却在106分钟内浓缩了二十集电视剧的内容。

看着是一个反映底层生活的东西，说回来却是在性、爱、婚姻、家庭、金钱和传统观念等等层面上的一个深刻的追问和质询。

说到这里，故事便不是那么简单了。

而另一个层面的叙述则是城市。

关于北京的叙述。

影片煞费苦心地展示着各个角度的北京，开头还比较游离，而在影片过半的时候，特别是刘苹果十月怀胎的那一段插曲中，北京的形象才整个建立起来，在这一点上说，Lost in Beijing这个题目还是恰当的；然而在我看来，这样一个故事并非一个北京故事，换句话说，北京这个意象，对于这个故事只是一个风格要素，这样一个故事并非只在北京这个空间才能成立，所以基斯洛夫斯基在《十诫》中刻意地把空间限定在一个住宅区之内。

而对于《苹果》来说，或许香港老板和外来打工仔这种同时在高层和底层的人口流动在北京这个空间更为常见，影片对于北京的城市叙述也确实很完整，然而对这部片子来说，意义值得探究，在我看来这便是有点生拼硬凑的嫌疑，或许是苛求，然而我始终觉得，片名叫《苹果》要好过《迷失北京》。

影片的视听语言风格十分的强烈。

中景运动镜头，手持摄影，离达内兄弟近一点，包括在用摇镜头代替反打的处理上都很相似；标志性的处理则在于飘忽的焦点，熟悉了好莱坞精致稳定镜头的观众必然会看得很痛苦。

然而或许生活就是这样，我总是说好莱坞那些是梦境，而Dogma95那种粗砺的不打光的影像才是现实。

可是谁又能正视并喜爱这种现实呢？

《苹果》的命运便是这样，不得不拿情色说事，虽然其中的情色段落并非完全必要，属于那种没有了不算少，有了则增光添彩的那种，然而改来改去改掉50多处不由得让我们感叹，现在这个时代想说点东西，还要让观众来看，真的是太难了。

表演上几位演员都很精彩，通常应当用非职业演员的这类题材，这次用了明星，也是为此后这类题材的影片提供了一种相当好的思路。

先前看到柏林电影节的报道说“范冰冰余男争影后”还以为是媒体的自恋，看了片子却觉得，若非刘苹果这个角色的戏份不足，范冰冰单凭表演还是颇有一争柏林影后的实力。

比起《导火线》，范冰冰简直不是一个人……总之瞬间对她的好感倍增。

最后说两句剧作。

小妹这个人物，根本没有展开，出现和消失的都莫名其妙，本来是可以再行交织的线索，却没有好好利用，当然我们可以认为，生活就是这个样子的，有些人忽然出现忽然消失，然后再忽然出现。

作为辅线，确实应该再加强一点。

就剧作来看，刘苹果怀孕之前的段落，略有一点长，而孩子生下之后的段落，则稍嫌有点短。

不过这些都已经无所谓了。

李玉拍出了如此有力量的一部片子，已经足以让我向她致敬了。

回到题目，《苹果》对我所联想到的那些作品做出了一个美丽的回声。

他们说，不幸的人们都是相似的，因为这个世界有太多的欲望和软弱；他们说，不幸的人们都是相似的，因为他们败给欲望之后会软弱也会坚强。

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