卫生间的圣母像

《卫生间的圣母像》2015 松永大司白色窗刷“干”掉灰色幕墙，黑色瞳孔溢满了蓝色心思，绝望却不甘。

有时候，绝望的表现不是撕心裂肺或暴跳如雷那般激烈，往往是默然地消失，死水一滩，再不起任何涟漪的冰封。

橘色金鱼放逐在银色泳池，两颗蓝色的心徜徉其中。

铅笔在纸面定点，笔尖犹疑彷徨，抬起或落下，需要霸道启程，划出第一道线条，哪怕这次真的是写在最后的句号。

飞鸟掠过天空，自会留下他印记。

雪花飘落，呼吸感受她存在过的温度。

怀抱自己，哪怕曾经低迷触底，藏在最隐秘昏暗的地方。

净化 。

升华。

看了前面的影评说，是因为导演有洗窗户的经历所以才拍进电影里的。

我的理解可能有点多余，但还是想写一下。

前面一直不理解为什么反复出现男主擦玻璃的镜头，明明已经没人给钱了，到电影最后男主作画的时候，看他拿画笔的姿势才猛然想到男主之所以选择擦玻璃而不是别的可能是因为刷窗户就是在生活中画画。

刷窗户和画画姿势动作都很像，每天擦玻璃机械又毫无意义，但是画画也变得一样。

想要画画是什么感觉，画不出来还不如每天擦玻璃。

不管哪一种生活都是行尸走肉。

最后作画的时候，男主穿着的是擦玻璃的工装裤，头上也绑了白色毛巾，这一身装备跟高空擦玻璃一样，是否代表男主跟原来的生活和解了，不管是哪一种行尸走肉都得到了认同，完成画作之后就倒在妹子怀里安然死去。

妹子游泳的时候简直美得像画，和鱼群在一起孤独又温暖。

好羡慕该妹子，我也想吻洋次郎！！！

Re: “这个时候感觉自己活着”的我，和”想知道死的方法”的你，那个晚上的泳池大概对我们来说就是全世界也说不定短评写不下了，毫无逻辑地胡乱记下来。

温柔得让我想讲脏话，巨没出息， 喜欢到想哭。

原本只是为心动的卡司而来，并没有抱什么期待，但竟然越来越入戏，片子本身意外地好，我非常非常喜欢。

对生与死的探讨，生而为人的无意义， “总觉得，我们像虫子一样”。

全然的现实主义，很少框定解释，很多细节呈现，很少明确定义，很多暧昧留白。

对生活毫不加滤镜地展现，无意去兀自美化任何人物或事件。

去世的小朋友; 偷拍的色眯眯的食道癌大叔，被解雇的消息他自己还不知道，从上帝视角看人的龌龊无力和可悲。

但即使这样，每个人在各自卑微甚至或多或少有罪的苟活中依然流露出某种人性的暖意和闪光。

生如蚁而美如神。

他死前的画面，在最闭仄污秽的卫生间里，面容安详的 “圣母”露出半个稚嫩的乳房，他沉睡得像小孩子，倚靠着她的胸脯安然睡去。

想起O’Connor小说里恩典(grace)，是降临是宽恕是净化是救赎。

那一瞬间画面，有一种对众生的很悲悯很宽广很博大的爱和美。

于我而言是整部电影的最高光时刻。

想到去年7月独自逛伦敦V&A，看到那些了不起的雕塑，力量和柔美的高度结合。

我并不懂，但读着介绍里的故事，有一种震颤的感受。

人类最极致的罪恶和爱，最极致的仇恨和宽容，就这样毫不掩饰地用亦刚亦柔的方式呈现给你，流传下来。

哪怕怀抱死去的孩子，圣母依然面容慈爱，她包容原谅这世间的一切。

而对于我们来说，如果活着和死了没什么区别，生死又算什么大事呢。

生活真难啊，死也很难。

“不要以为只有你一个人难受” “比你惨的人还多的是，别一副生无可恋的样子” “要怎么做才能死掉” “他自说自话地死掉了” “我总觉得，我现在活着，嗯” 。

他说那句 “嗯”时腼腆又坚定的样子好可爱，让人很难受，他其实不想死啊。

就像女孩说一起去死吧，然后在高速摩托车上抱紧他时的担心一样。

我总觉得，我现在活着，嗯。

一开始很想吐槽本片女性角色的长相都太过普通，甚至怀疑是不是为了避免RAD歌迷(如我)的嫉妒(或是避免让野田主唱显得太不修边幅导致故事不可信(误))。

但越看到后面，越暗笑自己的肤浅和对本片主旨的低估。

它不想讲somebody的故事，它只想讲nobody的故事，我们都是人而已，它只想讲人的故事。

想给100颗星星，想再看100遍补充：在B站看了特典影像，真好啊。

剧组大概只有三四十个人，可以看出是一个非常小成本的制作，很节省。

但真是一个有爱认真诚恳的剧组。

意外地很喜欢导演，算起来拍摄时他应该也是不惑之年了，竟然有种赤诚的少年感，站在那里高高瘦瘦的（比180cm的洋子还高些），可爱的西瓜头，很精神很好看。

剧本写了三年，修修改改全是他自己一个人，导演也是他。

字幕介绍里说他做过8年的擦窗户的工作，我就对他更好奇和喜欢起来。

一开始小女主在彩排时怕自己表现不好而道歉，导演说：“不需要道歉。

我也还在慢慢寻找，洋次郎也是这样。

我们三个人一起寻找就可以了。

你要是道歉的话...”，洋子接：“那我给这个剧造成的麻烦就太大了”，导演笑了起来。

真可爱呀。

导演给小朋友们讲戏的时候，简直像个大孩子，会用小朋友喜欢的方式，会逗他们笑。

洋子和导演应该很处得来吧，感觉是很相像的人类。

两个人都是第一次，第一次执导，第一次演戏，都非常谦逊和敬业。

拍完宏在圣母画像前永眠的那场戏，洋子竟然哭着出来，可能是太动情了，导演摸了摸他毛绒绒的卷毛。

拍完宏在山里哼着歌直到颤抖地哭出来的镜头，导演的眼睛也是红的。

是两个多么细腻感性的人呢。

洋子说他接这部电影是因为很喜欢剧本，很难得有他很喜欢的剧本，是“有奇迹点缀”的故事，他说他喜欢“非常彻底的”东西。

能写出这样的剧本的导演，和能一下子被这样的剧本所打动的演员，都是很温柔的人啊。

小女主和戏里的性格反差很大，说话软软糯糯的，杀青后看到拿着花束出现的洋子就泪崩。

我很惊讶的是，她对角色的理解非常深刻。

当被问到最喜欢那场戏时，她回答说是宏骑着自行车载着她从泳池回去的场景，“真的很不希望宏死去，就那么抓着宏，真的很不想放开他。

那时河水十分漂亮，大厦啊，夜景啊都十分漂亮。

然而她却十分憎恨那些漂亮的东西。

该怎么说呢，总之很痛苦，度过了一段和宏在一起的最美好的时光” 这几句话说得真好，河水很漂亮，大厦和夜景都很漂亮，可是知道自己爱的人马上就要死去的女主人公，此刻却十分憎恨那些漂亮的东西，因为怀着悲伤的心情而十分憎恨眼前漂亮的景物，这种微妙复杂的感受她是懂的。

姑娘真的入戏了，对人物此时心境的把握和理解，非常细致妥帖。

真是很好的作品，很好的主唱，很好的导演，很好的演员和剧组。

辛苦大家了，感谢各位呈现出了这样自然细腻的故事。

我是真的对导演很有好感，祝福他能有更多的自己喜欢的好作品。

#最后为野田主唱#两个半小时的片子我看了快三个小时...不断倒回去看主唱大大跟(哼, 并不好看的)女孩子接(舌)吻，看他撸管，听他喘气，听他说 “她那方面也挺厉害的”心里轻轻尖叫。

脸红心跳得不行， 鼻梁，嘴唇，下巴，下颌线，喉结，肩膀，锁骨，晃动的领口下隐隐约约的肋骨，落水后乖乖趴下的卷发呆毛儿和冻红泛着粉的鼻翼。

一瞬间暴露的脆弱的表情，像一只害怕无助的大狗狗ww。

脑袋里都是新裤子的那句 “有时候你在我眼睛里，我应该抱你” 怎么会有这么温柔的人呢，世界因温柔的人而旋转，世界因温柔的人而存在。

看完后听他在耳机里唱，”by my side, by my side, by my side”。

“Love is the word I really need, because all the other word means nothing to me.” 完蛋，我永远向温柔缴械投降。

一些片子里的细节。

他害羞局促时面无表情但躲闪的眼神，和轻微扭动调整姿势的肩颈。

骑摩托车耳边哼歌，临死前在乡下山间又一次哼歌，哼着哼着眼泪掉下来，嘴唇的颤抖(真想穿过屏幕抱抱你，没事的)。

在酒吧亲吻陌生女郎，我带你回家吧我想画你的样子，就只是画画吗，嗯就只是画画(可爱)。

放生的鱼，镜头从水里拍摄，蓝色的水花，女孩的脸，她和鱼一起游泳。

被禁锢的蝴蝶。

他和女孩的那种很难被定义的关系(类似)，夜晚泳池的蜻蜓点水的吻(此刻我的嫉妒值飙升)，哎人真是太孤独了，茫茫人生好像荒野，到最后很多东西其实都不重要，不过是需要被懂得被在乎能取暖而已。

为什么不画画了? 他沉默不语得仿佛根本是这世界的旁观者。

那些爬上去亮出来的人不是他。

他给小朋友作画，他在无人见的卫生间作画。

“只要画得好，得不到别人的认可也没关系的这种态度” (而我忍不住想，那些像他一样不说话的人，到底都在想什么呢。

Shall we talk.

莫名地会喜欢日本电影这种十分生活化、十分朴素又十分慢节奏、大景别的镜头语言，一个画面会停很久，可以慢慢地看、慢慢地沉浸其中，充满着细节与构图，但又并不刻意也不精致，一个场景可以有很多对白、自白，也可以有很多静默或是带着底噪的空白。

这样的节奏似乎不怕人失去耐心似的，很自顾自地，很专注地，又很沉着地自然地讲述着故事。

很久没有看完一部电影出现生理反应了——感觉像是跟主人公一样病了一场，微微的恶心、晕眩，只希望片子快点结束，又希望故事延续下去。

片子里呈现的两位角色，一个充满着“人不会轻易死掉”的茁壮的生命力，甚至是专属于那个年纪那样性格的令人厌烦的蛮横与聒噪，那样不懂得同情与掌控分寸，那样的以自我为中心的自以为是和不懂事，那样的偏颇却强烈、充满力量；而另一个则蕴含着无限的低沉、孤独、颓丧、缱绻，呈现出病的状态，下降、消褪、郁结、无力，然后猝然地开花、猝然地凋零。

这样强烈的联结与对比好生残忍，又好生令人唏嘘。

正如女孩所咆哮道的，擅自画出这样的画，人不在又有何用呢？

她拼尽全力在街上暴走着，似乎想要耗尽所有的力气，直到最后停下，直到生命的节拍继续响起。

為了洋次郎當然要奔跑起來因為我錯過了開場十分鐘左右。

導演說：「劇本的男主角是28歲，想找不是專業演員的人來演，我們針對這個條件在全國作篩選。

」什麼？

所以洋次郎被選上只是因為他28歲嗎（笑）當然不是。

雖說出演的是病人的角色，但不覺得洋次郎根本就本色演出嗎頭髮、衣服、聲音，現實就像是頹廢藝術家的感覺（嗎）根本什麼都不用動，人上就好。

導演說：他的世界觀什麼的很厲害所以。

當然，一拜主唱大人。

女主角也是海選來的，剩下最後四個的時候，導演讓她們分別和洋次郎演對手戲，結果是杉咲花和洋次郎之間最有默契。

能和洋次郎演戲想必不是什麼閒雜人等游泳宛如一條美人魚，在水裡能睜開眼睛這兩項技能好吧，和洋次郎接吻什麼的就算了。

二拜主唱大人。

導演說：「游泳池那場戲沒有Re過，是直接來的。

最辛苦的是工作人員吧，燈光、音控師啊一直問我等下主角會到哪個位置，我一概都回答『我不知道。

』」三拜主唱大人。

這部電影，如果是RADWIMPS的FANS，怎麼可能不給五星。

花癡完了主唱大人，來講講劇情吧。

前面錯過的十分鐘我捶胸頓足之後會再補看，不影響對故事的理解。

內容我也不多加贅述了，就只是自己的看法。

我一直在想，之前日本的漫畫或電影，如果男主角是病人，女主角一定非常善解人意，對男主角耐心的開導，上至「不能讓死去的母親難過」下至「你也要為現在愛你的人活下去」這之間的台詞一定會出現。

可是這種定番在這部沒有，我要舉雙腳認同。

就像片中男主角問醫生：「你能體會被人通知快要死的感覺嗎？

」醫生回答：「不，不知道。

」就是這樣的感覺。

退一步來說，就算有一樣的經歷，也不可能感同身受。

他又不是笨蛋，怎麼可能不懂那些道理，現在溫情已經過時，我們需要的是像暴風雨般的存在。

女主角，在醫院大吼大叫也完全不害臊，對剛遇見的男主角說「我們一起去死吧」，又或者對男主角生氣地說「你去死吧」，還是一個箭步衝向前把所有無奈的話語都堵住，對男主角說「這是我的初吻所以你要負責，為了我活下去。

」如果要喚醒毫不在乎的人對生命的渴望，我們需要的是一個瞬間的顫動。

就像是，對已經習慣黑暗的眼睛突然給予光亮。

「人沒有那麼容易死的」女主角這麼說。

但是為什麼，本來有機會出院的小男孩，就這麼死了呢。

但是為什麼，手術之後，我還是會死呢。

不過這一切都沒關係了，看到蝴蝶，想起了為什麼要畫畫，看到你，就想起了活著的美好。

不再覺得死亡有什麼好覺得沮喪的，雖然到現在還是很後悔，但是活的長和活得精彩完全不能比較於是在廁所裡面拾起畫筆，即使是那麼不堪的地方，聖殤的神聖也閃閃發亮就像是青春的你和將死的我一樣的對比。

亂七八糟的感想文真是抱歉。

只好轉述一下導演的回答觀眾：「上映之前聽說佐藤健的戲份很重⋯⋯」導演：「他看過這個劇本之後說無論如何什麼角色都可以，一定要演，結果剛好只剩這個清潔工的角色，其實誰也沒注意到那個人就是佐藤健（笑）剪接師還跟我說『演清潔工的那個年輕人很不錯』，說了是佐藤健之後都超驚訝的，沒台詞的戲非常的難，他能來演真的太好了，不過我想如果是木村拓哉的話情況應該會不一樣吧。

（最後一句重複兩次）」觀眾：「蝴蝶有什麼寓意嗎。

」導演：「是男主角繪畫的初衷，原本在更前面出現的作為呼應，怕太難懂，又想說移到最後，發現這樣太好懂了，最後就是現在這樣吧。

（笑）」觀眾：「金魚放到泳池有什麼意義嗎，洗窗工人這個工作也有什麼意思嗎。

」導演：「其實是因為我之前當了八年的洗窗工人，一看到這個故事就想說一定要把自己的這個經驗寫進去，因為那個時期也覺得自己在浪費生命。

金魚放到泳池⋯⋯不覺得很漂亮嗎。

（笑）某種意義上代表女主角希望男主角不要活的那麼頹廢吧，像這些金魚一樣，就算放到泳池可能兩三天就會死亡，但在死之前能自由自在的游泳，不是很好嗎。

雖然很多人看完評論幾乎都會寫說『虐待動物』就是了（笑）」最後，我想說導演也太可愛了吧，拿到了簽名合照加握手（握手真的非常意外）有力的雙手讓我對大叔怦然心跳（喂）從此成為導演的小迷妹。

和日本留学生小哥哥一起去看的「你的名字。

」，看之前他说唱bgm的是他最喜欢的乐队，还说晚上熬夜看了主唱演的电影，就是这部「卫生间的圣母像」。

今天他回日本啦，也许再也不回来了，我对他也许暂时该放下了，实在太想他了，来看看他最喜欢的歌手是什么样的。

看完电影来评论，真的很好看，大哥哥和小妹妹的设定让我想起了我和他。

小哥哥在日本等我吧，我会永远记得你的名字。

最近接连看了好几部主角不久于人世的电影，加上这几天头疼的有点频繁，就凭空的生出对死亡的恐惧来。

作为看什么片子都常常会哭的人，我心里也把感动分成几个不同的类型。

韩剧的确是给我看了很多不知从何而起也不明为何坚守的爱情，每每不知羡慕还是憧憬的流眼泪。

日剧和日本电影有点不一样，往往是最深的绝望里生出希望来。

比如这个卫生间的圣母像。

被豆瓣的简介误导，以为圣母像是老早就摆在卫生间里给病人祭拜的，以至于连这个小姑娘就是女主都是到了最后才明白。

十几岁的少女最是不知生命分量几何，动辄就要去死。

既然你我生活的都这么辛苦，不如结伴去死好了。

于是尝试过拼命跑死，很痛苦很痛苦也没死成。

做什么都要做到尽的年纪，相信死才不是轻易的事情，人非得痛苦到极致，绝望到不行，比最难承受的还难承受的事情才能带来死亡。

就是这样的少女，能够想出来的劝人活下去的方法也就只有用灵动的鱼一般的游动和浮在水面的裙摆来勾引对方。

想看我的内裤吗？

活下来吧。

吃药也救不了你了，这是我的初吻，你要负责。

活下来吧。

这样跳动的，用所有颜色都没法表达的，青春的爱意，拯救了不得志的濒死画家的人生。

虽然他自始至终都没什么表情。

燃烧最后的生命一样的努力，画完坐在马桶上的画家，慢慢展开的整幅圣母像，睁着眼或眯着，伸出双手的少女。

现在好像真的可以死了，坐在照亮了人生末尾的，圣母一般的少女怀中，一生最出色的画作里，就这样死去吧。

非常难以忘记的是，少女哭着问同样是将死病人的大叔，到底怎样才能死呢。

大叔说，对不起，我不知道。

片子前3/4真心要睡着了，大概下载3周后才考完了。

杉咲花真的是把我丑到了，真是姑娘演技真的好，小姑娘好配园田（天啊，男主，女主的名字是什么啊）整个片子大概是从圣母像出现后才开始高潮，变态大叔真的好有爱，好遗憾只画了最后一幅画手动比心洋次郎&手冢治虫

《卫生间的圣母像》。

后面很感动，男主的饰演者是《你的名字》配乐的主唱，电影片尾曲的嗓音挺喜欢的，干净有力。

后来知道ed和电影中间一段哼唱的bgm也是他唱的（原创的），很喜欢。

第一次参演电影就获得新人奖。

男主演并不是传统的帅哥，但他的炸毛头，纯净的眼神，还有气质很吸引人。

当然，声音很好听，个子高，手指细长，是不是唱歌好听的孩子都有一双漂亮的眼睛？

从后面的录影中有看到他笑得很开心（这段录影很喜欢）像温暖的大哥哥，一改之前的安静沉默与笨拙。

果然，最喜欢的是他在隔间里画画的样子。

自由地运用各种颜料，饱含热情地绘制圣母像，那圣母像是那个女高中生的样子，是他的救赎与治愈，是初恋，还是周围人的讽刺，是那个小男孩的笑容和离去，还是周围人的温暖，以及那个奇怪的少女，他开始重拾画笔与希望，但是人毕竟不能与死神斗争。

画完圣母像后，他安然沉睡，我不知道他是不是有不想死的念头，但最后一刻，他肯定是很安然地离开的。

“大眼睛眺望这世界，哪里都是平静的蓝……”

3.5。

女主演技是硬伤。

剧本的话，有些线索挑的太明显，比如哼歌、擦玻璃、某些台词等，也可能是我看这类日影有点多的缘故，感觉这类日影模式化太刻意地回扣主题也会略显尴尬，观众太容易明白了，同时缺失了复杂性。

哼歌和擦玻璃都可能是对于过去生活的重现，但这个重现要体现什么呢。

留恋或者反思都不是，或者说都不知道为什么。

某些台词的设计也是这样，重复出现的意义何在呢？

有点摸不清楚。

男主和女主的人设也有点单一。

从前到后的转变很模式化、很“典型”，剧情设计上就显得刻意了。

虽然女主一改温柔面目这一点是很亮眼的，但有因为太强调她的不幸和脾气，最后就太过了，一直对她脆弱的一面没有很好的铺垫，最后的最后才流露出不舍，那个吻来的注定但又突然，看到那里的时候就能明白这时候一定会有一个突然的吻吧。

最后这部电影看完之后，即使大概明白导演想说什么（冷漠、不幸的无解，以及在这种条件下梦想和爱意何以可能），但感觉上作为艺术创作而言给人带来的观影体验是有点不顺的，或者说不自然。

形式感固然重要，但如果想要显得真实，还是要把人刻画的稍微丰满一点。

导演想要表现人活得辛苦，在重重外壳下流露对他人的依恋，但男主的感情实在是刻画不够，前半段啰嗦，后半段也不明白他探索人生意义最后落到了哪里，男主是有情感的（从他对小男孩的态度可以看出来），但最后他对于女主的态度不明不白，而最后他的解法似乎跟女主也没关系，女主对他的救赎也不是，爱或者信仰都不是，单纯的乐观也太说不过去，如果说是一种梦想的回归那又和剧情、主题不太协调（怎么就回归初心回归本质了？

这是人生虚无的解法么？

难以揣测），最有可能的是女主对男主的态度唤醒了爱从而让男主把女主当作圣，完全可以如此解读，但显然最后的跳跃太大而前面没有铺垫，也是表达上的问题；女主的人格也应该更复杂一点，不应该是前期全都在自我防御或性格本质的愤怒抵抗和桀骜不驯，后面突然转变态度献上初吻，再无情的人也不会在面对绝症患者的时候还那么横，后面也太柔情了和前面的人设反差过大，对女主的感情刻画也不够。

一个在重压下时常愤怒又无力的的人，的的确确会有更加复杂的个性，很多细节上应该表现出依恋，而不只是前面对男主一味地激将。

也不只是靠最后一个吻和几句想要留住男主的话，依恋应该是一直存在的。

全篇对人生虚无和冷漠的刻画倒是足够的，但对于虚无后人生意义要归于何处，以及在这一背景下爱意的存在方式，显然导演不是放任观众自己去想的，而是给出了一幅绘画作为答案。

那么就很有必要探究导演想要表达的那个想法以及对这个想法的表达是否成功。

我认为最后这一步是有待深化的。