带你去见我妈

一个想法，成为一部影片。

一份爱，成为一辈子的牵挂。

初心是为了把他母亲的形象搬上银幕，却又被素人的真实表演、朴实的话语、俏皮的插嘴，拔高了意境，意外的变得很好看。

他母亲的形象，其实在每个人的记忆里，在每个现实家庭里，都真切的存在。

无论打是亲骂是爱，还是临行前担心的注视，以及见塔逢庙就祈福为潜意识行为，是她在多余的担心着家人的成长，把无法化解的矛盾，把想不通的问题，归结成一句：“泽凯，妈妈是不是很没用”，让人泪奔。

推开门，让快节奏的都市和缓滞的传统连接上，有人会把不解的东西视为人性卑微和旧习难迁，有人会把冒进的想法视为为洪水猛兽，老奶奶看得清，一句你可管他人哭与笑，自己过好才是真。

但当局者迷，犯'冲'难解，越深挖越茫然，深入不如浅出，转身各自走陌路，人生多的是悲剧，但导演不能免俗，以为一切都回到爱上，就会让残酷的人生好像变回多彩。

本来其实对这部片子不抱多少期望的，主创团队的前一部作品就是一整个加长小品。

但昨晚偶然看到毒舌的安利文，再一看厦门居然有排片，决定买张便宜票支持。

结果远超预期，完成度远超前作，镜头和叙事都有了长足的进步。

加上作为潮汕人的情怀分，能给七分，结尾部分八分。

＊更新下，二刷了陪女朋友去看了，打9分吧。

全片演技最佳当属妈妈/爸爸/龅牙阿姨，这三位，还有全片大部分配角，都是导演找来的乡里乡亲，纯素人，但放在大银幕上居然如此自然和真实，导演调教演员的功力绝对够深厚。

爸爸的演员在前作《爸我一定行的》中已经把我圈粉了，而在这部新作里面，妈妈的演技绝对是最大惊喜，出神入化，就跟我妈一模一样，脆弱又坚强，刀子嘴豆腐心，好面子却永远心系子女，这种深扎人心的本色表演，支撑起了这部片子最厚重的情感，也是我认为这部片子有可能走出地域限制的理由。

结尾妈妈第一次坐飞机起飞时的场景，是实拍。

真的是在飞机起飞的同时开机的，考虑到这是一部小成本电影，我估计这是一个一遍过的镜头，演员估计也确实是第一次坐飞机，手足无措的样子真实得毫无破绽。

结尾部分是男主的第一视角，质感很像用手机手持拍出来的效果，但却成为我近年来看过最有代入感的一个影片结尾。

想起前几天小策和贾樟柯的对话，这也许就是电影工业和短视频产生碰撞融合的一次小小的尝试。

我是汕头人，我女朋友是外省。

我生在城市，汕头的城市里也许没有那么多封建传统落后思想，但潮汕老一辈人根深蒂固的排外思想依旧会存在，不止潮汕，闽南的乡下也许也是一样的，身边的闽南朋友看得破防，一把鼻涕一把泪。

妈妈演员的一些台词，真真切切地就在我妈嘴里冒出来过，甚至男主和妈妈吵架的那段长镜头，是如此的熟悉，熟悉到我头皮发麻，这是老一辈人熟悉的思路，是停留在旧时代里对家庭的爱。

但这让我有点不敢带女朋友来一起看。

现实里多的是bad ending，但导演给了我们一个happy ending。

「月娘笑笑照着船儿，乘风破浪瓦拢唔惊。

」还有，我想我妈了。

「鸡嘴无离过土 鸡母教鸡仔猎蚯蚓，春风得意 春风得意 春风得意。

」谢谢蓝鸿春导演，让潮汕大电影不再是小品演员唱大戏。

希望这部电影，能让更多人看到潮汕影视的生机。

《带你去见我妈》，提前预定本人心目中年度Top 3。

以及最后唠两句。

算命先生的演员李树浩水鸡兄，是我的邻居。

过年回去我要跟他唠唠嗑，跟他要个签名照。

还有369的演技，还是稍微的有点...用力过猛了哈。

带现代去见传统：评《带你去见我妈》

喜剧·现实一部方言片要想醇正地展现地方生活，启用当地生活的老百姓或是最好的选择。

虽然没有表演的功底，只能一遍遍NG（听闻龅牙婶重复拍了40多次），在成片里才呈现出一副更为连贯的画面。

有时候甚至不知道，是不是电影特意采用了交错蒙太奇的手法将复数个连续的日常见面，以只出现三五秒的方式，打乱重排。

不管是否有意，这都带来了别样的韵味：每日可不就是这么讲复数个零碎生活要整合到一起的过活吗？

这种过活尽管是片断式的，却也是在这些片断中咋舌出烟火市井的风味。

与电影中的段落相契合的，便是热爱演潮汕戏剧的父亲，在后台解释为何演戏时女演员的鞋子会被绊倒的。

他将一次日常表演的误差重新描述为更加具有意味深厚的情感，虽然事实只是鞋子坏了，要缝缝补补一番。

虽然是展现潮汕人家的生活场景，但是刚开始的5分钟放映之后，观众席里回响起阵阵笑声。

这听起来很像是在响应《带你去见我妈》被当做喜剧现实主义电影上映的结果。

可是究竟是什么让我们发笑呢？

在这部电影中并没有与网络热词相呼应的梗，也没有刻意营造的包袱和段子。

可以说是日常人家几代人共处同一个屋檐下的日常磕碰。

主创团队找的演员都是当地生活的潮汕人，他们并没有表演自己并不熟悉的生活，而是将现实世界中的不同文化之间的碰撞呈现出来。

语言相互无法通连造成的种种啼笑皆非，习俗难以融入带来的误差理解，以及群居生活带来的种种不便（穿衣服啦！

）。

但并没有过多强调不能融入带来的别扭感，而是很快将这些难以融合的部分结合到一起，形成了交融的生活方式。

就连妈妈也在心中暗暗纳罕：这外地媳妇确实是很能干，在跪拜的时候还给静姗找了个垫子坐，连儿子也没有这个待遇。

当然要说完全没有刻意设置反差，也是不准确的。

那个一直不想要空窗期的小舅，就换了一个又一个别具风味的女朋友。

还有一直在孜孜以求扮演海贼王角色的直播大叔，他在电视上张口就把“3个粉丝”说成“300万个”粉丝。

生活·交错但是现代化生活总是会将所有人席卷进去。

生活在深圳的泽凯与静珊。

成为了高速发达的城市的缩影，一个是络绎不绝海鲜物流，一个是投身互联网的新媒体创作者。

到底什么是新媒体人？

我想，生在潮汕的妈妈最能对标的，应该就是那位扮演海贼王角色的直播大叔了。

是的，与其说更现代的、更便捷的生活方式要更容易嵌入到这片存续了数年的乡土社会，倒不如说那些更具有民族性的、风格化的碎片或模仿更能在这处土地上扎根。

很奇怪吧，我想着或许就是通过接纳另一种别样的次文化，来抵抗现代化的独有的潮汕风格。

堤岸、祠堂、港口、小镇、古桥，这些建筑不是孤立的，而是容纳着建筑内来往的人们的生活方式。

生活方式很有可能是前现代的，但或许以一种更加模糊的状态表达了更精准的感情。

为妈妈算卦的老者，虽然并不知晓婆媳两人的秘密，但是依靠八字却描出了冲突的可能。

是的，以此出发并与潮汕戏曲、拜神祭祀、烟花炮竹等形成强烈互文关系，仿佛日益流动的现代化社会与此隔绝桃花源。

前者是急骤变化的日新月异，后者则仿佛一直延续着多年的传统，做着一些看似无用的行为：要在长桌上摆满五牲（肝、鸡、鸭、鱼、肉），要将买来的纸钱一摞一摞在火中烧掉。

可是那又如何呢？

总有旁人说，中国人不信神佛，我看未必，这些神佛已经化为文化的血脉，浸染在生活的每个角落。

是的，除了能够模糊的判断未来的走向，甚至还可以自圆其说。

我们能说这种再阐释是错误的吗？

就像我上文说的，虽然会为此会心一笑，但是细细思考，方才能够咀嚼出超脱凡俗生活的审美一面。

好奇·热忱电影制作方特意绘制了一组漫画风格的潮汕营标旗民俗图。

那些穿梭于大街小巷热闹喧哗的人们，并不只是这项节日庆典的观看者，而是整个节庆的参与者。

观众并不只是以好奇的眼神去看待潮汕的生活，就像卢静姗从外省刚到潮汕，对那些新奇的生活抱有热忱一般。

他和泽楷两人在母亲的带领下走街串巷、拜访亲戚。

但是热忱不是做出来的，而是一以贯之的，年节之下，拿惯了摄像头的女主也开始学着做粿，一开始的笨手拙脚很快变成了熟练的操作。

这让人想起电影中，在大城市里总在外面吃饭或工作繁忙之余，随便刨几口盒饭的年轻人们。

吃饭作为人类社会中非常重要的活动，逐渐的被打磨得失去了仪式感。

可是，拥有打点生活的能力在农业社会尤其是扎根土地的潮汕是必要的。

打点生活不只是做饭，还有维系人情社会的能力，小到相夫教子孝敬公婆，大到敬拜神明传承文化。

电影的前半部分是带“你”（以即将成为本地人的外地人身份）去见我妈的故事，后半部分就此转圜过来，变成了我妈来见你和我。

长辈根植于传统社会的前喻文化到了现代社会里，变得手足失措。

在正片结束之后的3分钟彩蛋里，由泽凯的第一人称视角拍摄的妈妈坐飞机时的片段里显得尤为明显。

那句“从这里看不到老家呀”所牵连出的隐喻关系才是本电影的核心：人总要被迫接纳现代生活，在接纳的过程中总要面对是否要放弃那已经目不能视的传统生活。

所幸的是，妈妈选择融合。

即便电影的最后，他们一家子居住的地方早已从弄堂搬到了高楼（在狭长的过道里施展自己独特的过街技术），打招呼的方式早已从跳舞的八卦变成了互相看小视频，但那敬畏神明、敬畏生活的心境是没有变化的。

在已经路过网红打卡地的西湖时，妈妈还是会驻足停留，隔着一条清冽向雷峰塔念念有词。

而到底什么是现代生活呢？

我觉得快节奏是一方面，一直用视觉平面记录才是更重要的部分。

给人印象深刻的，是两个场景：一个是从镜头/摄像机里看到静删和泽凯翩翩起舞，中间那个十字慢慢变大，然后变得模糊。

另一个则是一直被泽凯拍摄的（身着现代化服饰的）妈妈从家里走出，坐飞机去到杭州的历程。

仪式·绵密是的，神灵是不能被拍摄的，至少在潮汕的民俗社会里是不被允许的。

静姗用英语给外国友人解释到，“可能会冲撞神灵”。

但是现代生活中就没有神灵了吗？

有的，举起手机按下拍摄键，就完成了一次庄重的仪式。

看似是随性而为，但当打开网页时，看到日增庞大的各种“发现生活”的图文短视频，我就暗暗念叨，这么多的供品，远比五牲多多了，互联网之神怎么品尝得过来呀。

至于儿子和静姗最后到底有没有在一起，这不再重要。

爱情、婚姻是不可或缺的吗？

或者说一定要用一张证书将其绑定吗？

是也不是，无需回答，即便是分手之后，也可以成为心灵相契的友人。

正是有这份相契在，泽凯和静姗的分手场景并不是某些短视频里表现得那样张扬撕扯，而是有着潮汕风格独有的绵密：一句“分手可以呀”，一句“别哭别哭”，两人各自回避目光默默流泪。

最后说点题外话。

从《雄狮少年》到《十三邀：黄灯<我的二本学生>》，再到这部《带你去见我妈》，我感觉可以大致勾勒出一种潮汕式的生活方式的描边。

让人诧异的就是，明明是一个靠海的城市，却积淀了很多当地的文化风俗，并没有被越来越发达的现代生活所裹挟，反而活出了别样的气味。

高能甜，没有任何糖精哦！

这部影片就像这个简单粗暴的题目一样，朴素到就像你自己的生活。

那些陈旧的锅灶、简陋的饭菜、平凡的屋子、琐碎的活计、唠叨而又霸气的关爱、平庸无能的亲人……简言之，这不是一部电影，更像一个去掉了所有滤镜的生活纪录片。

但是简陋背后，是编剧满满的用心。

我喜欢泽凯表白之后的撞车，像极了生活里没有犹如神助的我们经常弄巧成拙；我喜欢女朋友去小屋子洗澡，不是一家人不进一家门的自然而然融入了这个家庭；我喜欢泽凯妈妈跟三姑六婆之间的斗嘴，像极了村口的情报处；我喜欢泽凯家的卤肉店百八十的买卖装袋交货，如果可以我坐着看一天都不嫌无聊；我喜欢算命先生那故弄玄虚却一语中的的解签，这是编剧公然的剧透好吗？

我喜欢泽凯和静珊去看戏，像极了男朋友拼命向你展示他过去的生活；我喜欢看他俩楼顶分手，看微信聊天的表情包，看最后因为没有经费而用手机拍摄的晃得不行的大结局，看这个俗气俗套的老掉牙的剧情……真实，是最有力量的美。

两个人要有多大的缘分才能百转千回地相遇？

一个潮汕人一个杭州人。

两个人要克服多少困难才能换来一起生活？

外省加二婚。

不要说风凉话，又是妈宝男又是封建糟粕。

当我们面对人生最大的选择的时候，往往都是用了最少的考虑，所以婚姻这件事应该是我们最草率的决定了。

所以我说，这要多大的缘分啊才能绑定在一起！

静珊二婚这不是硬伤，我觉得她的硬伤在于生活在一个缺乏浓浓亲情的氛围里（缺乏母爱）所以泽凯的大家庭瞬间吸引了她。

对于一个二婚女人来说，第二次尝试需要多大的勇气？

可能是泽凯的毫不犹豫给了她试试的勇气，加之那个真实有爱的大家庭深深吸引了她。

不能保证未来他们如何，毕竟这个家还是婆婆在当，虽然婆媳最终和解，但是难以想象将来鸡飞狗跳的琐碎生活还会产生怎样的冲突。

编剧明显想传达的信息就是只要有爱，只要心底善良，就可以克服一切困难。

但是修成正果不是婚姻的终结，才是刚刚开始。

静珊的未来我无法预测，她需要克服很多很多困难，有地域的有文化的有家庭氛围的差异，希望他们可以在深圳开启新生活，并且一直幸福下去吧！

最后捎带说一下母亲的主题，泽凯妈妈应该就是最普通的母亲了，简单粗暴容忍勤劳任劳任怨，过去的母亲真是伟大啊！

可能是因为真实，我很喜欢看她黑脸，看她唠叨，看她虔诚，看她煮麻叶，看她妥协……母亲的爱就是世界上最朴素的美，无论以什么形式展现出来，都足以让人动容。

少挑剔，多感受吧！

想到这，我突然对静珊的未来有了很多希望和幻想了，毕竟聪明人之间打交道，简单美好而又粗暴有效！

我总觉得，一个地域特色浓烈的作品，既然选择用文化风情画定圈子，便免不了要接受内外两重视角的审视。

从这个意义上说，鲜明的辨识标签同时也可能是引火烧身的靶子。

何况这还是个带着男女关系与婚姻话题的靶子。

首先创作者本身就在内外之间反复横跳，带着“他者”的影子去设问，用电影作答。

整个作品中呈现出两种意图：一是展示给外人的山水景色与人文风俗，二是对既有刻板印象的回应反驳。

整个故事的起点是“潮人不与外人通婚”这个一贯消极的命题，男女主人公的经历是针对它的破解之器。

苦盼男孙的婵真最终向阿贤炫耀自家小孙女，也是相当刻意的一笔，显然是对于“潮汕重男轻女”印象的有意回答。

于是，在这些创作意图之下，作为“他者”的非潮汕观众被摄影机领着四处观光。

借助“外来媳妇”的视角，这种观光（也可以说是城市旅游宣传）进程开展得顺理成章。

只是看到的东西向来所差无几，譬如南澳的海、外马路的风、礐石的轮渡、人民广场的豆花甜汤、卤水铺子、渔村风光与肥美大鹅。

这是在多年的城市宣传策略中已经板钉下来的符号（当然，亲切的许友文先生除外），是在观光的筵席上，名为“潮汕”的标配大菜。

但是，如果问寒假陪我回家的湖北男票在潮汕大地看到了什么，回答更多的必然是文旅观光符号以外的物象。

没有轮渡，没有骑楼，没有漂亮的高饱和度的祭桌，也没有温情脉脉的海滨软风。

在城镇边缘的工业地带，更常见的是国道上沉重行驶的大卡车与相伴而来的灰尘，凌乱排列的小工厂以及它难以描述的气味。

铺天盖地的工厂平房、塑料城、玩具样板间、纺品商铺，连同勾连其间的五菱宏光小货车，构建了同处潮汕大地的另一层空间。

但它几乎不会被冠以“潮汕”之名。

假如没有刻意带上他者视角去寻找，那么潮汕大地的风貌并不是步伐一致的。

在所谓风俗或风情之外，也可能是一些现代化的共同的伤痕。

至于土生土长的潮汕观众怎么看，我想一定会有人很宽容，凡“胶己人”出品必无条件支持。

但肯定也有严苛者，出于某种不想被代表的逆反心态，抱着“我倒要看看能拍成什么样”的警惕走进电影院。

很惭愧，我是后面那种，观影时心态反复横跳，试图揣测出一个最适合的理解角度。

说实话，《带你去见我妈》这个带着家庭专制意味的落伍片名着实是劝退了一些人（此语经过与非潮人的同学讨论得出），我很害怕导演一个处理不好就弄成糟粕桥段大赏。

然而恰恰不是，整个故事要讲的就是走出圈外的年轻人如何在前现代的乡土思维和更具现代性的城市文化之间周旋。

我以为很难得的一点是，它注意到了老一辈人开放思维的可能，试图呈现一个处于传统漩涡之中的潮汕母亲如何一点点卸下心防、拓宽沟通的空间。

虽然从矛盾爆发到心态转变的转折并没有处理得很好，但胜在铺陈的细节足够丰富生动，展现老人身负的舆论压力、对待陌生人的警惕心理时，讲述方式也是清新可爱而非僵硬刻板的。

然而我还必须承认，我正从心理上渐渐疏离潮乡，一不小心容易切换成圈外的视角。

一旦失却了“胶己人”的滤镜，不适感将是难以忽略的存在。

虽然故事里“外省”这个歧视性称呼最终变成了“阿珊”，但是用“接受外省媳妇”的设定来证明潮汕在改变、在进步，这不还是太自我了吗？

问题的参照，从一开始就不对劲。

你说，一句轻飘飘的“小孙女可爱死了”就能抵消阿贤无视大女儿、规划给大儿买房、给小儿留铺的差别吗？

问题难解，我对此依然非常悲观。

（虽然，作品本来也不是为了解决问题而存在的。

）对于这个直面了复杂问题作品，我要怎么看待它呢……？

由于我深知问题盘根之深，又出于自己只会嘴炮的愧疚，我或许会说，它是一个真诚的、给我带来了100分钟治愈的作品。

仅此而已。

《带你去见我妈》是一部素人感和练手感，铺陈笑料痕迹都比较明显的片子。

但这不妨碍，它是这个年头，值得被评点的电影。

有人吐槽这个电影片名烂，强化了它的网大气质。

不过，如果是了解到导演和制作班底有个前作，叫《爸，我一定行的》。

那么，今次这样一个片名，也挺好理解。

前作基础上，《带你去见我妈》的开头与结尾，都变得更有模有样。

像开头，真有那么一些仿《步履不停》打头的意味，以下厨翻炒、开工准备的短镜头，串起了电影最大的冲突事件：回家。

回家，意味着团聚，见父母，上桌吃饭，大家各有心思念想。

不同在于，这边的心结简单化了，似乎只有一个：儿子娶老婆，但复杂的现实问题，往往是千千结（譬如是枝裕和的家庭题材电影往往包裹更大的谜题真相）。

片子结尾，是儿子跟母亲去杭州，也是母亲第一次搭飞机。

手机视频直出的方式，似乎暴露工于好传播的短视频体质，却也彻底扭转了整部片子的方向重点，即电影的英文名back to love。

换言之，《带你去见我妈》的重心并非是“你”，而是“我妈”。

母亲代表的旧女性角色，比新女性的女友吃重——这并非山雨欲来的婆媳大战，落水了你先救谁，而是一个年轻人尝试去读解爱。

爱并不简单，爱，尤其是想要步入婚姻考验的爱，它很复杂。

电影不少内容，类似于辛劳老妈，攒私房买楼钱之类的画面，只是提供给观众去判断。

但根据结尾，不难揣摩主人公在心理大战后，大家彼此消耗，也有所成长。

《带你去见我妈》不是在讲如何克服家庭阻扰，更不是去拥抱传统婚恋观的斗争型电影。

它只是争取一个抽离、直升的，最后飞机内的二人空间，去看待我们所熟悉，在社会新闻中被抨击的“繁殖恋”。

还记得PYIFF《气球》的映后交流，现场有个问题，指斥男主角行为做派，过于直男繁殖恋。

不少观众，似乎越来越容易把被电影内容触犯到，当做是导演强行进行价值观输出。

同理，认为《带你去见我妈》是在宣扬潮汕地区的父权价值，是如出一辙的荒谬。

影片对潮汕地区当下时的写实，几乎到了原样复刻打副本的程度。

可事实上，男主三十好几要带个离异对象回老家的困惑，在温州，闽南，或者广东客家粤西就无法成立了么？

我认为，不是的。

这片背景地方，还可以更大。

大家小楼，排队洗澡，三姑六婆，邻人嘴碎……借封建守旧的原乡潮汕，与搞钱神话的特区深圳，两代人无法消解与面对的亲情矛盾，在老妈怒打儿子的一幕中爆发。

这太过真实。

“外省的”所代表的，是传统父母辈无法理解和主动接收的外面世界，是大城市与坐飞机。

当年轻人操盘自媒体，他们还在笃信地方戏曲与拜神卜算，换言之，当年轻人自以为的“浪漫爱情”，撞上宗族神话的母巢大本营，就需要一些时间来缓冲的波折空间。

这部电影既是爱情vs爱情，也是神话vs神话，只不过，两组人马，都笃信各自的价值观念。

原因无它，大陆四十年发展，走得太快太快，而传统宗族生息繁衍的那一套，根深蒂固了两千年（并且在大多数历史时间内被证明是有效的）。

这部电影，就是提供一个理想化，尝试去解决问题的空间。

这样的解释，并无法让代表新，代表摩登都市个人主义的新新人类满意，在他们看来，不把根深蒂固的一切砸烂摔碎，根本就是不够带种。

主人公遇到这种事情，没有别的，出走。

像百年前鲁迅先生的娜拉出走。

正是回顾过去一百年，我们却会发现，中国人站起来了，身板腰杆硬了，不顺眼，就砸它个稀巴烂，尤其在乡村世界，砸碎了太多，砸出来了一个巨大、失陷、难以消填的精神文化真空。

这个真空不断像球体一样膨大、滚动，输充到大城市里，成为闪闪发亮的玻璃房子。

而不少人也发现，即便抛开家庭因素，如何结婚，它都永远是个现代难题。

换言之，阻扰年轻人的问题和痛苦，更多是精神世界的认知问题。

理想化的那条出路，绝非经济层面的理想化，而是道德层面的理想化，是“在路上”，也是“几乎走到过”的人生旅程。

正如滨口龙介带着契诃夫，又环游了一圈世界。

这个俄国人曾说，三百年后，科学高明，财富丰饶，但一千年后，人们还是要说：我多么痛苦。

而那个家，是善等待的

一部没有明星，平凡但又感动的爱情故事，秒杀绝大部分大片。

作为一个在深圳的外省人看这种片子很有感触，听说潮汕人不外嫁，要生多少个孩子啊，这部电影很好的把观众带入了那种意境，虽然目前一直很反对儿子娶外省儿媳妇更反对娶离过婚的，但是母亲的善良和对儿子的爱最终通过努力带来了完美的结局。

唯一不足的事后来事情怎么成的没有交代清楚，难道我看的是删减版？

好温馨的小制作影片，有点纪录片的感觉，无关颜值，无关演技，就是讲述了一个稀松平常的故事。

我实在喜欢这种调调，有点《小森林》的感觉，虽然明知道这种片子赚不到什么票房，还是希望多多益善。

毕竟人生就是这些日常，哪来那么多夸张的戏剧冲突？

刚二刷好《逆风》来写这篇影评，真是好跳TONE。

南方的温暖我好羡慕，可以把浴室造在院子里，那玻璃瓶墙真是个很好的创意，我都想用一下呢。

看了一年多的片子竟然还能记得住这些，可想而知是让我印象有多深刻。

婆媳矛盾在全世界都普遍存在，我算幸运的，因为我老公是他家三兄弟里唯一离家远的。

可我每年回去他妈家过圣诞也挺烦的，都结婚十年了还能收到什么圣诞集市买的小首饰作为圣诞礼物，我真想当着她的面丢掉！

妈宝男其实无可厚非，尤其又是独生子女家庭，都会特别宝贝。

我总觉得，与其让对方在我和他妈之间选，不如退而求其次的解决问题，来的长远。

如果你想家了，看看这样的片子很应景。

电影院里另外7个人我猜应该都是潮汕人，作为唯一的省外代表听着潮哥潮姐们洪亮的电话与嬉笑怒骂声，声临其境体味潮汕另一种“文化”也挺奇妙。

另作为一个去过汕头超过10次的喜爱潮汕的外省人，蛮失望的。

镜头没有拍出汕头10分之一的美，一些（我猜）目的在于把片子往文艺那一挂去靠的剪辑和镜头也是让人：这么个电视剧的摄影，节奏，以及故事，何苦呢？

；故事呢很潮汕的没有超出一毫米的设想情节（宁愿恶补一集《外来媳妇本地郎》，爱情，深漂，家庭，文化冲突，都精准踩在套路线中，也都完美的让人过目即忘，暂且也不强求之了，但都2022了能不能不要用10年前的镜头拍20年前的机场狗血离别大戏。

能想象导演真的很用力把家乡讲给大家听，但除了祭拜，粿条，小公园，和厝里大嗓门的男男女女，这些堆砌的符号的功能仅仅是带我又出差一次汕头一样，好吃好玩之外记不清什么，也留不下什么。

也许是要求太高，或是这些要求甚至只是凭空想象，但允许一个喜欢潮汕的外省人，期待着潮汕人的精神，崇尚着潮汕人的信仰，热情于潮汕人的传统，甚至那些嘴里喊的，大家听的所谓封建，也值得一探究竟。

当然很多潮汕人还是会很喜欢这部电影，唤起某些回忆和思乡未尝不好，至少我也有被一些东西打动到。

母亲去深圳前驻足店门口偷偷看着弟弟，善良，淳朴，努力的人，好听的方言歌。

Btw，习惯短评被字数限制逼来的一位观众。

春节前，鄙人很不幸地浪费了珍贵的四十二块钱在电影院看了一部年度烂片《带你去见我妈》。

如果豆瓣能打负星，我一定给他打负五星。

但是豆瓣评分竟然是7.6，有奥斯卡水平。

打开百度。

百度百科说，这是一个感人的事迹！

这绝对是一部教科书级别的大烂片。

一、教科书级烂片：失败的再现 《带你去见我妈》讲的是一个杭州姑娘随着男朋友到潮阳老家见男方家长的故事。

题材原是很好，电影却拍得非常烂，连故事都讲得不完整。

大团圆结局之后，电影仍然给观众留下许多疑问：为什么上一秒还在骂男主神经病的女朋友，突然愿意接受求婚？

为什么母亲看了一段《今日视线》，就突然态度大转变愿意接受外省的离过婚的女孩子当儿媳妇？

为什么见证过所有的繁文缛节和不合理的家庭分工，被嫌弃甚至可以说被羞辱之后，一个优秀的杭州姑娘仍然愿意克服一切困难嫁到潮汕？

这些都是很复杂的现实问题，而影片的叙述完全忽略了。

法国著名的电影理论家，被誉为“电影的亚里士多德”的安德烈·巴赞，曾经在《摄影影像的本体论》中提出，电影再现事物原貌的本性是电影美学的基础。

《带你去见我妈》因为不能呈现出逻辑通顺、有细节支撑的情结转折，无法再现事物原本的面貌，就诉诸离谱的剧情、角色个人意志的转变乃至去掉这个部分，省略掉纠结、痛苦、权衡，直接把不合情理的结局呼到观众脸上。

这是一种失败的再现，是刻意的避重就轻。

这就是教科书级别的烂片，仿佛给在电影院坐了两个小时的观众上一盘新鲜的生腌苍蝇，苍蝇还在扑棱扑棱的那种。

但是这部电影的这些问题，导演没有意识到，喜欢这部电影的朋友没有意识到。

为什么？

因为他们与电影的思想一致吗？

我不断揣摩这个问题。

这是因为，在这部电影里，女性的想法是不重要的，她们只要用爱发电，想尽办法爱男主，替男主克服困难就好了。

被爱的人有恃无恐，不知道爱有多艰辛，所以不觉得不合理。

二.《带你去见我妈》中的女性：子宫，工蜂，替罪羊的集合“我想当爸爸了，可不可以帮个忙？

”这是电影中，男主角向女朋友求婚的台词。

这句台词油得可以炸油扎粿了，油腻程度直逼云霄，大大超越了黄晓明老师对大宝贝老师的表白： “Baby你完蛋了，接下来的日子你就等着吧，我从来没有对一个女人这么好过，除了我妈。

” 虽然黄晓明老师演霸道总裁有些笨拙，但是至少他知道要对大宝贝好，而不是因为大宝贝能让他当爸爸。

而我们的电影男主呈现出来的风貌，像一个健硕的一米八巨型婴儿，扑到每一个亲密的女人身前，拼命地吮吸和索要（找不到内裤也要向女朋友求助，看到这里我脑门上直接冒出一团问号，把电影院的灯都给勾下来了）。

如果说这句台词还不够体现什么，那么另一个证据在影片开头那里。

母亲为男主安排潮汕本地的相亲对象，导演找了一个身形外貌不符合主流男性审美的演员来出演这个角色，并且在言谈举止上都做了丑化处理，大大地丑化了年轻潮汕女人的形象。

为什么不敢选一个和女主角外貌相当的相亲对象？

难道说对潮汕男人来说，最重要的是适合生小孩，让人有杏玉吗？

如果选了一个漂亮本地姑娘，难保男主不会果断地放弃现在的女朋友。

对他来说，女朋友硕士毕业，在深圳带领自媒体策划团队，事业有成，经历过失败的婚姻，都无足轻重，他想娶她是因为他想当爸爸了，她是一个装饰漂亮的子宫。

工蜂是蜂群中发育不完善的雌性蜜蜂，注定要劳碌一生。

这正如影片中的母亲，她省吃俭用，入夜全家人都休息了还在煮麻叶，煤气没气了是她换，做生意是她忙，做粿拜神是她组织。

她攒钱的程度连丈夫都惊叹，怎么如此节俭？

在劳动里，一些潮汕男人有种天然的置身事外的能力。

辛勤的工作为她换来了尊重，爱护，或者权力吗？

答案是没有，这一切为她换来了罪孽，她是整个故事中的替罪羊。

替罪羊其实是个舶来词。

旧约中，以色列人通过祭祀，把自己诸般的罪孽、过犯，把一切的罪愆，都归在羊的头上。

邪恶的西方人迫害无辜可爱的小羊羊。

然而电影中的母亲也是这样被迫害的，孩子责备她管束太严，丈夫责备她没事找事，好像所有的问题都是她造成的一样。

如果女朋友要求他过年在杭州，他自己的男子气概和尊严接受吗？

被议论，他自己舒适吗？

遇到问题就把自己妈拎出来，说“我妈不同意”，然后发挥自己站着说话不腰疼的本领，斥责母亲的“封建”。

真是唱得一出好戏啊！

这就是《带你去见我妈》中的女性，是子宫，工蜂和替罪羊的集合。

当然，中国的男女平等事业已经有了相当的进展，并且正在进步之中。

看完这部电影，我不禁想问，在21世纪，这样一种性别观念和价值取向，真的符合社会主义核心价值观吗？

于是我想建议每一个要嫁潮汕男人的姑娘，追问一下自己，是否能够成为一个潮汕好妻。

三. 错位的乡土电影：反思缺失的幻想之歌 谈完了最有争议的性别问题，再来谈一谈乡土问题。

我在朋友圈说这部电影不好看，一位男性朋友表示，这部片子加深了对潮汕的刻板印象。

确实如此。

在如今的潮汕，有一些现象是存在的，但任何一种地区文化都有巨大的复杂性，潮汕文化在与现代文明秩序融合的过程中，碰撞出无限的张力和包容性。

电影试图用片面的意见代表全部的意见，用片面的想法代表全部的想法，伤害到了潮汕人的群体形象。

其实不拜老爷不接男宝的家庭不在少数，男女互相支持分担家务的家庭不在少数，不组建家庭的也不在少数。

在刻板印象的深渊之中（影片中其他家庭更封建，一定要接男宝），矮个里挑将军般地找出一个没那么封建（指：最终接受了离过婚的外省儿媳妇）的家庭，然后因为这种五十步笑百步的进步就变成感人的事迹了。

哇噻，好感人哦！

不知道的还以为潮汕人家家有皇位要继承，汕头户口比北京户口加澳门户口还值钱，找出一家愿意接受外地媳妇的就要“谢主隆恩”。

另外，电影在呈现问题的时候，对问题的本质和背后错综复杂的社会现象缺少反思，仅仅呈现为一种私人意见的相左。

为什么潮汕农村喜欢生男孩，男性心里没数吗？

各位长这么大，在家庭聚餐的时候洗过碗吗？

入宗祠的时候，看到过自己姐妹和自己并列吗？

爸妈分家产，姐妹和你分的一样多吗？

村里生女儿的家庭，不会被嘲笑欺负吗？

入赘的女婿，不好吃懒做，不争冠姓权吗？

这些问题，这样一部好题材的电影是有机会去追问，反思的，但是《带你去见我妈》没有。

电影假装问题不存在，假装整个潮汕全都是爱，只有一些思想不先进的坏女人在妨碍爱。

这种浅薄的呈现简单而有害，让本不富裕的潮汕男人互联网形象雪上加霜。

实际上，对传统的反思和批判，才是继承传统唯一的路。

我在网上稍微查了一下蓝导演的履历，他十年前在华师读书，后来在广州创业，到香港工作。

对于在外工作的潮汕人来说，家乡的形象或许已经模糊掉了，变成一个乌托邦。

但大城市中产幻想中的潮汕已经与现在鲜活的潮汕相去甚远。

这样一种对潮汕文化充满偏见的对待和逛动物园般的俯瞰和观赏，我作为一个潮汕人自认不需要，甚至很讨厌。

抹黑潮汕，然后利用潮汕人对家乡的爱来售卖新鲜热乎的狗屎，令我厌烦。

既然没有意识到城市文化之间的差距，以及其背后深层次的社会存在结构，用“封建”来概括自己的家乡传统，我觉得蓝导可以不要再拍潮汕电影了，拍一点广漂港漂电影会好得多。

当然，从蓝导的才华来看，我更加建议他不要拍电影了，让这个美丽世界少一点烂片。

期待看到更好的乡土题材电影！

祝大家新年快乐！