万物生长

我国造星工业不够成熟，常有超龄明星演青春片的尴尬。

《万物生长》从原著就找到了一个相对服人的缓解方式。

医大的八年学制，延伸了学生的年龄段，30岁的韩庚扮演的大学生，晃着一张不再青春的脸，自我调侃“毕业后都是大龄青年”，一定程度圆上了年龄的错位。

文艺青年们，如果要写青春片剧本，最好找借口让主角年长些，什么留级、读博都可以，不管是哪一种doctor，都方便胶原蛋白不足的大明星参与。

《万物生长》给了我一场很奇幻的体验。

作为一个品味肤浅的影迷，文艺片一贯是我短板和短路的契机，时常错过细腻的暗示，闹不清很多段落里抑扬顿挫的情绪因何而来，但欣赏这部纯文艺片，却丝毫不觉得闷，从头到尾精神振立，被那些火辣辣的视觉意象敲打着神经，无法松懈。

看完了，却又像是做了一场梦，满是古怪的身心浸入感和如梦初醒的知觉回归，像是被舞台催眠一样，真是奇妙无比。

李玉的上一部作品《二次曝光》，也是在影院看的，也有这种略带梦幻的触觉，但更多由于该片讲的是将现实与幻想剥离的过程，《万物》的情节基本是直来直去，纯然是技法上加以强化，形成一种视听迷幻剂般的发酵效应。

无法不注意到音乐的饱和，电子、摇滚、高亢颓废的唱腔，时刻涌动着精力过剩的躁动，经常是音量大到盖过四五成对白，画面里只剩下动作、表情和汹涌到要决堤的情绪。

李玉娴熟地运用各种视听手段，秋水和柳青初遇坦然自若的对话，伴着略显仓促的镜头切换，暗示平静面目下的兴奋雀跃；互品红酒一段，镜头反复在两人的面部游移，剔除掉了所有不相关的干扰，专注捕捉着微妙的荷尔蒙变化；夜访标本室，情欲的滋生变成一种歇斯底里的释放，一切都笼罩在过火到让人不自在的视觉调性中。

还有前半段频繁插入的动画，以及MV式的超现实场景，出现在秋水的每一场幻觉和梦境中，配上呓语般的念白，恍如在品北欧的先锋作品。

所有角色都在喷涌着文艺情怀，比起这部片，去年那被誉为“非文艺青年勿入”的《暴走神探》简直是粗鄙不堪的文盲。

情怀荡漾在他们的每一次相遇和分别，每一次的倾诉和买醉，每一场崩溃和斗殴，每一次告白和重逢中，即使情景是宣泄的，不适合用文艺腔来对话，还有旁白来雪中送炭，确保文艺指数饱满。

《万物生长》构成了一个极致的文艺梦，谁说烟火气会损害动人的情调，只要胸腔中跳动着一颗文艺的心脏，任何场合都适合激活文艺的细胞。

正如片名，全片是一曲欣欣向荣有喜有痛的奏鸣曲。

秋水的一干同窗只是作为PPT上的标签和箭头而存在，抖尽机灵的出场简介甚至联系不上真人。

只有他不同人生阶段的三个女人，才凑齐了一本青春修炼手册。

我最赞赏的是饰演白露的齐溪，光彩甚至超过了一如既往风情万种的范冰冰。

白露吃醋闯入柳青家中，妒火中烧下荷尔蒙爆炸，阴晴不定，之后与秋水的对质，万千种情绪在体内撕扯，寻找一个出口而不得，将她燃烧成无法理论的矛盾纠结体，看到这里我口干舌燥，心烦意乱。

身为女导演的李玉，完全清楚怎么样有效地挠到我们的神经，勾起不愉快的现实记忆。

这种感觉绝不好受，也绝对让人铭记很久。

（文/方聿南）

不晓得打何时开始，中国的80后纷纷祭奠起自己那未老先衰的青春了。

故事大体上都是这样的设定：一场婚礼、一场同学聚会、纠集一群曾经的学渣、学霸、班长和逗比。

几盅尿酒下肚，有人哭、有人闹，大家开始吹牛逼，感慨当年我们如何如何、如今又如何如何，某某是傻逼却混成了主任。

最后所有人都放弃了梦想，所有人都败给了现实。

每个人都是喝鸡汤长大的，每个人都是人生导师，每个人都不会说人话，一张口就是：“人生怎么怎么”“我们这样那样”“那些年咋地咋地”···但当这些牛逼人物真正需要致词自己的青春的时候，却发现除了这些狗屁不通的鸡汤金句以外，自己的青春其实根本没啥值得逼逼的破事。

90后也屁颠屁颠儿的跟着80后起哄，一张口就是睡了几百条街旅馆的失足少女般的婊子腔调，她们告诉你男人如何如何、爱情如何如何、为什么我们都没有选择、她们告诉你经过堕胎、开房和搞破鞋的青春才算有文艺范儿···大前年有致青春，去年有同桌的你，匆匆那年，今年有万物生长，都是垃圾！

这怪不得他们，我们能指望那些在最好的年华里没正经读过一本书的人有什么思想深度？

我们能指望那些在最好的年纪里却失去了求知欲没泡过一天图书馆的人有什么内涵见识？

我们能指望那些在最好的年龄里却沉溺在游戏、开房、混日子没正经接受过一天像样教育的人有什么有趣的青春故事？

腐败、溃烂、发霉的一代人就是这样造就的。

冯唐的小说里总是有姑娘。

而这些姑娘都是美丽而痴情，天真而憨傻的，然而她们喜怒无常、决绝和优柔并存，因而这些特质又另男性感觉她们神秘且不可控制。

这些都是男性对女性的物化。

如果是女人看女人，绝对不是白露或柳青这般纯粹。

处女座的大学女友，不苟言笑的表情，极端的控制，碎花裙子和直发。

成熟的御姐，丰满红唇，叼着烟坐在五星级酒店里。

这些都是一个荷尔蒙鼎盛时期的少年勾勒出的女性影像——画面中的女人淡薄而简单。

她在倒霉终于来的第一天把整包的避孕套倒在你的脸上，但你只看到日光。

男性对女性的认识始终是局限的，刻板的。

而李玉用女性的敏感拍出了几个女性角色的一些细节。

充满狠劲儿的白露，皮肤不是很好，有一些雀斑和小颗粒，鼻梁和脸部的轮廓是干净刚硬的，一点多余的弧线都没有。

没有化妆的脸总是淡淡的，却在发现秋水在柳青家里的时候，涂满了一脸的红油汁。

秋水和白露的感情比起《匆匆那年》之流，更贴近真实的青春。

看的时候几次勾起了回忆。

大学的日子是充满了荷尔蒙却又限制多多。

离家在外的孩子们总是容易冲动和失控，暴怒和大哭混杂在一起。

回头想起真的如片头破掉的容器，碎片满地。

最后的结束就如白露和秋水通宵吵架闹分手，一忽儿的极度憎恨，一忽儿的温柔恳求，最后大家互相折磨得精疲力尽，说一声分手。

可是恋情不止是那些碎片啊，还有担心大姨妈没有来时两人的焦虑，还有自习室里轻轻靠在肩上的疲惫。

这些碎片，竟然在电影里显得没有那么痛苦，清亮的日光、满树的春风、张楚的歌。

有几个瞬间竟然觉得，所有痛苦撕裂的回忆，都是美好的。

正如李玉镜头下，音乐中那般的美好。

我相信是李玉让这些镜头变得温柔。

痛苦都变得轻轻淡淡的。

柳青更像是自恋的冯唐意淫出来的一个角色。

久不毕业的大学生对学院的厌倦，对社会成熟女性的向往。

一个荷尔蒙激发又对生活无力的少年渴望拥有“成功男人”怀中的女性，并且他能拯救她的“失足”，但是他又无法承担，所以那个女人因故在某个清晨离开。

而在她情人众多的生命中，他竟然是她“这辈子第一次这么喜欢”的一个人。

似乎世界上除了他这个多情脆弱的少年就无人可喜欢似的。

《一个陌生女人的来信》亦是男性作品，女性导演的模式。

男作家自恋猖狂的态度，也是被女导演的温柔细腻掩盖住。

只记得那个衣着寒酸，冬夜里蹲在男人门口等待的小女孩，低眉敛首却又坚定有勇，孤独的孩子用所有的热情来爱一个人。

这是女性对于爱情的执与怕。

片子的最后反而落了俗套，观影过程中的体验优于观影后。

两位主演都是不够细腻的人，但是也表现得比想象中好。

也让我们都想起，多年前某个万物生长的夏天。

1.孤独的人是可耻的整部电影印象最深的还是那场医学院和华清计算机男们的“斗殴”，或许是因为方总在首映礼现场特别提出，不禁再次回想。

张楚的歌悠然响起，打到一半声音又渐渐变弱，只剩下学生们无声的打斗、安静的影院以及安静的观众。

运动的画面，运动的镜头，以为会有什么转折，音乐又渐渐响起。

这首歌的旋律不是悲伤的，甚至是欢快的，但无论怎么想象，都只能在脑海出浮现一个弹着吉他的青年，空洞的画面，孑然一人。

“孤独的人是可耻的生命象鲜花一样绽开我们不能让自己枯萎没有选择 我们都必须恋爱”这群青年也是一样，他们没有选择，看似二十出头象牙塔内的大好时光，却即将面临进入社会，面临生存独立。

如果遇到挫折，再也不能通过一杯酒，一晚上的胡侃，甚至一次青涩的打斗来发泄来振作。

青年终将老去，终将独自承担责任。

那些对未来的美好畅想都会成为平淡的柴米油盐。

他们不是没见识过社会，正是因为见过，才更加害怕。

而过去？

过去永远都是遗憾，伤痛难过固然折煞人，但最毁灭性的情绪该是不甘心。

青春就这样快过去，爱情、学业、家庭，这些在青春之中至关重要的元素似乎总是无法按部就班，不甘心，却也无可奈何。

魏妍和老师禁断的爱不知道结果如何；白露是否想过自己最后会嫁给那个吻得尴尬的华清男；617学长也一定想不到自己的经商生意经过了如此大起大落，告别昨日的辉煌却也能在的士上轻松调侃过去。

还好，617的四个兄弟都过得不错，没有催人泪下的生活落差，只有回归生活的平平淡淡。

不过圆了青春的梦，最想回到的却还是青春。

2.生与死的教育没看过冯唐的原著，也不是医学生，倒是有许多医学院的好友，时常听闻他们“有趣”的各种课程。

上学的时候对着各种福尔马林泡着的器官，对着大体老师，对着实验用的小鼠兔子，都不曾害怕不曾焦虑。

但一旦成为医生，看着鲜活的生命在眼前渐渐枯萎，可能还是壮年，可能还是花季，然而死亡是不分年龄的。

秋水崩溃了。

我想秋水是非常善良的，他没有因为眼前的生离死别而变得麻木不仁，反而在臆想之中希望患者可以活过来，虽然好像带着戏谑与恐惧，但在他心中总还是活着的。

秋水也是非常胆怯的，即便度过了八年的医学生涯，他依然与高中时期一样胆怯。

因此面对死亡他选择离开，离开医院，成为书商。

大概即使是只能面对各路虚伪的皮囊，也总比把真心投入却还要离别来得好吧。

3.关于爱情秋水是否是渣男？

他只是在二十出头遇上了真爱的女人，带着青涩与禁忌，与柳青二人分享着无法诉说的秘密。

自首的前一天，柳青和秋水见面，她一定很害怕很担忧，但又带着她独有的潇洒与妩媚。

《下妻物语》中说“人在面临巨大幸福时，会突然变得十分胆怯。

抓住幸福其实比忍耐痛苦更需要勇气。

”对于柳青，秋水会是她的幸福，而抓住这份幸福，即使内心强大如她，也还是不敌爱情催生的一切大于理智的情感，又或是一切披着理智外衣的对爱人的保护。

或许，继续孤独对于她来说的确更加轻松。

但还好，他们终于还是再次相遇。

不得不说这个风情万种的柳青，这个内心孤独的柳青，这个强大而温柔的柳青，只有范冰冰可以演。

而这个带着痞气又一身正义的秋水，也只能是韩庚。

4.题外话见面会现场，方总说边缘化的电影是他十年前拍的电影，如果只拍那种电影，最后就没人再拍电影了。

带着好奇心查了查，惊讶发现方总是《颐和园》的制片人。

爱好电影的人应该无人不曾听说颐和园吧，但看过的能有几个？

近来常与友人探讨：确实，过于文艺批判的电影只能在盗版碟店被发掘，在影迷论坛被传颂，而中国电影最需要的是能赚钱的好电影！

票房高的好电影带动行业发展，再为文艺电影输送动力。

在国内电影现状烂片如云的当下，能冲出这样的优质的青春文艺电影实属不易。

很多人看电影常把看诚意放在嘴边，而其实影迷观众更喜欢看创作者的心态。

感谢李玉导演，方励、路金波老师带来这样一部纯粹的电影，2015中国电影第一部感动之作。

希望通过两位偶像的人气能带动更多的人进入影院：纵使大片云集，依旧十分值得观看。

最后希望中国电影越来越好！

也希望所有年轻人都能怀着梦想，享受自己的青春。

青春还没结束，哪能就开始缅怀呢？

《万物生长》据说是冯唐写最好的一本书，但《万物生长》肯定不是李玉最好的作品。

相比于电影，它也许更像一个话题。

这就是中国电影的现状，人们比以往更经常在讨论电影，结果不过是在重复一个又一个的无聊话题。

这部电影成功把韩庚从一块西瓜皮变成了半个西瓜，也让范冰冰拥有了本色魅力演出的释放机会，甚至于，齐溪这样的演技派也可以叫板任何一位中国女演员。

可是，如果青春爱情只是一堆泡在福尔马林液里的人体标本，敲打几根棒骨当人生重音，这样的出发点和处理方式，还是值得商榷。

暂不提拍摄手法，《万物生长》继续踏进了《致青春》、《同桌的你》到《匆匆那年》的青春河流。

看完电影，一个同样的问题又冒了出来：这到底是谁的青春……中国的校园青春片，就一定要爆酒瓶子，煞有介事地干上一架？

男的怒，女的哭。

一个人渣不够，再拉上几个来凑。

爱情失败，青春已死，人生却一定要成功。

明明可以有亮丽纯真，非要拍得暮气沉沉。

明明可以光明正大，非要小打小闹玩过家家。

这些电影往往把初高中该做的事情，放到了大学来拍。

至于不该做的事，通通靠避孕怀孕打胎。

再到三十好几的演员，还非要去演穿校服的学生，把无耻耍流氓当做脆弱纯情大肆宣扬，这都已经司空见惯了。

《万物生长》说的还是怀旧青春事，但它硬生生地捏出了一条人造尾巴。

由于医学院的超长学龄，韩庚穿上一件格子衬衫，学生气有理。

至于范冰冰，她就演一个风骚的社会女青年，也说得过去。

人物设定，没问题。

问题出在，这两个人怎么就相爱了。

即便电影用了一通自白反省，反省自己是人渣，承认伤害女性、相爱不纯良，可是，他们怎么就爱了，还爱得痛彻心扉死去活来，我实在没看明白。

情圣大玩假动作，可以。

劈腿还不爽别人家的大奔屁股，行。

女的滥交还风情万种，OK。

说这两个人有真爱，我也相信。

可是，都玩到了这份上，在那个勾人兮兮、光怪迷离的实验室夜晚，他们突然不干了，还掏心挖肺的，说了一通莫名所以的慷慨言语，我就真的不懂了。

与其他中国式青春片不同，《万物生长》主动压低了爱情的身价。

可到头来，它又要观众相信，这样的爱情其实也有矜持操守，谁信啊。

别说还真情实意了，我看到的更多是戾气。

连吃个肉串，想到的都是尿别人的车。

《万物生长》有一个机会可以说服我，那就是靠结尾。

但很遗憾，电影结尾还是愁眉苦脸，奠基青春的老调重弹，尤其是祭拜一个值班室老大爷还引发深刻的人生感悟这回事，怎么想都不对。

还有，本应华彩，掷地金声一般的久别重逢，成功的知名书商路金波老师显然给抢戏了。

当然，电影也有好的地方。

它节奏快，并不拖泥带水。

受益于摄影等突出环节，《万物生长》遏抑了“戏不够歌来凑”的滥觞之患，同时强化了荷尔蒙过剩的浓烈效果。

譬如韩庚被塑造成一个拉肚子也要啪啪啪的土著种马，剪辑就帮上了大忙。

电影没有搞成时代元素大杂烩，也屏蔽了愚蠢的广告植入。

有一个小细节悄悄泄露了背景时间，电影院在放《大话西游之仙履奇缘》，那是1996年夏天。

至于那些花哨的桃花片头，躁动不安的动画，恐怕也有人会受用。

我喜欢韩庚和范冰冰跳蹦极的段落，金光灿灿，满画面的迷乱。

他们不断下坠，却以为拥抱的彼此是在飞翔。

在那一刻，我相信他们是真爱的，就像《致青春》的水族馆结尾，因为整个世界只有他和她。

他们一直在下坠，却不愿从青春的热梦中醒来。

但这样的简单快乐，在电影里居然少之又少。

《万物生长》的爱情稍纵即逝，经不起挥霍。

无论是肉身的吸引，还是纯粹的好奇心，这样的邂逅开始，并不影响一段完整的爱情。

可是，一旦爱情成为了主体，那么，电影应该告诉观众，爱情在哪里，反正肯定不是一万块的资料翻译费。

可是，我没看到主人公做出过努力，尽是走极端的对手戏。

他假惺惺地追悼过去，自我怀疑。

他不爱任何人，他只爱自己。

《万物生长》没有解决的问题有很多，虽然电影里没有了流产打胎，可是一个游走于男人堆的女人居然不知道事后紧急避孕，一个读了六七年书的医学院女大学生用土法避孕，这种不带脑的桥段，怎么看都是为了造戏，不惜作戏。

在许多中国电影人看来，有着围墙屏障的大学校园最适合成为犯错现场。

恶言顶撞，撕扯哭鼻。

翘课作弊，偷吃出轨。

只要怀个旧，一切都可以被原谅。

青春都是无意义的，因为你已经失去了它。

娄烨都已经开始卸下他镜头乱晃自我陶醉的坏毛病了，平心静气下来讲故事了，而自以为拍出的镜头很有感觉的李玉竟然依然沉迷在自己对夕阳、黄沙、迷离的男女主角的个人趣味里。

真的不知道这些导演在想什么，咱能正常一点地，让每个镜头言之有物么？

你以为你是泰伦斯马利克啊？

可即使从头到尾一直在用唯美镜头抒情的马利克每个镜头也是可以理解，可以传达寓意的啊？

你这都是什么莫名其妙的东东啊？

我看了好几章节冯唐的《万物生长》了，已经开始对这个之前让人感觉很自恋的人要开始黑转粉了，你可以从他的文字看出他对文字的虔诚，看出他卯足了劲在用文字留存或者说建构记忆，用这种方式在怀念和祭奠自己的记忆，里面的每个人物的每句话每段言辞都透着逝去芳华的幻灭感。

可到了李玉这里，感觉一切都变味了呢？

冯唐主角的黄、蔫儿坏只是他的表皮，包藏的是一颗敏感骄傲的心，他在跟其他主角交往中的一来一往是有余味的，可在李玉这里没有了，全他妈是用台词说出来的，群戏也是各种不着点，叙事也是东拉一点，西撒一点，瞎扯淡，自我感觉良好的文艺女青年当起导演来，怎么这么可怕，都没有人去提醒一下她么？

亲，想要用跳切的叙事，先苦练基本功好不？

别说戈达尔了，最近的一次跳切，看看陈可辛《亲爱的》里面那段追逐戏也好啊，每个跳切都是打在观众心坎上的，你懂么？

不是一对对男男女女在傻笑，严谨？

ok？

当主角们一个个拿着啤酒瓶子撒酒疯的时候，口里喊着“为了我们的青春”，我真的放弃了最后一丝期待和幻想，默默地在心里给这片打上了“烂”的标签，结果后面还有一段黄沙滩上野合的场面，李玉真是够了，从二次曝光就开始莫名其妙地爱上了各种夕阳、黄沙、吹风的范冰冰、空中的大雁，请问这些画面都是表达什么鬼意思啊？

是为了表达主角们热爱对方，就像热爱大自然么？

我之前还期待，咦，这么一个近似于推拿一样，以各种人物为章节，没有一个连贯叙事的小说，你要拍成电影，会怎么处理呢？

看完后，你压根就别瞎操心了，因为编剧根本就没想要这个问题。

这真的是一个烂片无疑了，方励搭上路金波、韩寒这帮打着“文艺”旗号的商人后，果真是包装一下，一大片文艺青年就兴匆匆奔电影院去了，这跟郭敬明的《小时代》没高明多少，你直接说，想赚钱就行了。

想想，宣传公司也真是辛苦了，尤其是海报实在太赞，基本上把电影的精华用完了，给默默在背后做宣传的营销狗们点赞了，虽然是你们忽悠我饱含着期待进的电影院，你们才应该换掉那帮自以为是的艺术家，这样才能拍出好看的，至少是靠谱的电影啊。

坐在电影院里看这电影时，有一瞬间产生了一种“对啦！

”的感觉，具体是哪一个瞬间我也想不起来了。

也可能这部电影从头到尾都让我觉得挺对的。

我上一次从青春片里看出这种“对”的感觉，是在《那些年》里，更早的时候应该是在《阳光灿烂的日子》里。

“对”不是绝对正确，而是对味儿。

因为市场上毕竟还是需要一些有情怀没节操的电影来关爱我这种直男癌观众。

开场那一罐子人头让我有点措手不及，不过也让我的观影神经迅速活跃起来了。

人头乱飞的场景与《那些年》里一上来的教室打手枪一样，具有极佳的提神效果。

虽然我不是学医的，对人头标本不像对于打手枪那么有亲切感，但并不妨碍我感受到那间教室里慌乱而又活力四射的氛围，就像《那些年》里的打手枪一样，只不过后者四射的除了活力之外还有别的东西。

类似《那些年》的柯景腾，本片主角也都爱好文学，只是写的东西没那么正能量罢了。

当然，实践证明，写那么多正能量该吸[哔]还是吸[哔]，该劈腿还得劈腿，不过作为一个明辨是非的观众，我是不在乎这些细节的，只要导演、演员活儿好，能照顾到我这种直男癌观众的情怀就可以了。

本片男主角别号古龙巨、金庸新，我猜他选白展堂老师的课应该也是为了给自己写作寻找素材。

他的同学里还有怀着更不纯洁的动机来选白展堂老师的课的。

之前看吴莫愁的新闻，老是什么海报吓哭小朋友之类的，在这部电影里她的扮相我觉得还挺好看的。

不知道设计她跟白展堂老师的师生恋桥段有没有影射她当年跟《好声音》的导师庾澄庆的绯闻的意思。

既然说了这是一部关爱直男癌观众的电影，那么人物设定方面自然是男主角怎么层次丰富怎么来，女主角则是除了漂亮以外怎么苍白怎么来。

在这一方面范冰冰老师出色的完成了任务，虽然她在演员表里排在第一位，但她的角色实在意义不大，把她的全部功能转移到白露或者其他什么女性角色身上，故事也能流畅的运转下来。

冰冰这次唯一值得吐槽的就是角色名字，金锁你什么时候换的艺名你老公柳青知道吗？

有像范冰冰这样安静地当个美御姐的，乖乖让直男癌的男主角去撒野，自然也有不识相跑来砸场子的。

在这一部展现男性成长的电影里，最富有活力也最有看点的却是女二号白露。

虽然她是处女座的，外形也不够靓丽，却是生命力最充沛的一个。

白露去柳青家吃虾那一幕，估计不少人都是屏息凝神看下来的。

剑拔弩张的那一个微妙的支点就在饰演白露的齐溪一人身上。

本片的两位主角都是有着极强大票房号召力的彩蛋型演员，范冰冰出演的《泰囧》和《钢铁侠3》加起来票房超过二十亿，韩庚出演的《变形金刚4》和《智取威虎山》加起来票房将近三十亿，怕了吧。

不过说正经的，韩庚这次的表现还是挺值得表扬的。

大概两年前的《致青春》里，他还是那种一张嘴念台词就听得人浑身难受的负效用演员，到如今虽然不至于通过念台词的技术打动多少人，但总归不会带来不适感了。

而且他那轻飘飘的语调跟主角吊儿郎当的形象也很相配。

我觉得韩庚这些年在演醉汉这方面似乎是特别下了一番工夫的，生活中我很反感醉酒者，但是韩庚演出来的却能让我看得津津有味。

之前的《前任攻略》里他在这方面的表现就不错。

希望以后他能保持良好的发展势头，除了多接看上去很厉害的电影剧本之外，也多要注意看看演的角色是不是靠谱，别总打酱油了。

自从《那些年》火了以后，大陆这边的各种山寨货就层出不穷。

虽然这些大陆青春片随便拎出来一个票房都可以碾压《那些年》，但总是给人一种阳痿的感觉。

它们大多有个人高马大的男主角，但这主角却常常死气沉沉、无半点青春活力。

因为本来充满无限可能的青春故事只有配上这样的废柴男主才有机会走向编剧们自以为高明的俗套悲剧结局。

许多年轻人没意识到自己的青春正在发生着，或者故意对这个事实视而不见，然后匆匆忙忙的把自己的青春塞到棺材里，好让自己有机会去缅怀它，觉得这样才显得自己深刻。

而一些无良的电影人也爱迎合这种心态，结果把本来挺阳光积极的一类电影题材搞得乌烟瘴气的。

青春不是生命中的某几年，青春是一种状态，那种大家在一起能吃很多喝很多聊很多玩很多，随便干什么说什么都能233333的状态。

青春是用来临幸的，不是用来缅怀，不是用来致敬的。

这部电影比起这两年那些国产阳痿青春片已经算是热闹多了，不过吃虾的情节之后剧情也开始走向平缓乃至沉闷。

这种结构跟去年的《一路向西》，哦错了，是《后会无期》，类似。

不愧是出自同一位出品人之手。

后半段看得人有些犯困。

所以就给这电影减了一颗星。

最后在沙滩上范冰冰说出那句关键台词时，我以为这又是什么死亡旗的花式插法，结果好在她并没死。

韩庚一觉醒来发现身边没人时，我女朋友悄声问我，该不会又是精神分裂吧？

我说别人我不好说，就这电影的导演，应该不会。

因为她前两年拍了部《二次曝光》就是关于精神分裂的，那里面分裂的她自己都分不清楚谁是谁了，估计短时间之内她都不会再玩这一手了。

虽然有后半段略微让人犯困的剧情的中和，这部有些重口味的电影业仍然比起大部分国产青春片都更对得起“青春”二字，所以我对它的整体印象比较正面，这也是近期为数不多的我在电影院里看的国产片里我觉得对得起票钱的。

走出电影院以后，我深吸了一口气，然后跟我女朋友说我真爱闻春天的空气的味道。

她说她也是，然后问我这是什么味道。

我说大概就是万物生长的味道吧。

这部电影我差一点就没去电影院看。

如上面所述，我对两位彩蛋型巨星并不是特别感兴趣，特别是对于范冰冰小姐，她最近几个月来各种乱七八糟的炒作已经到了让人恶心的地步。

我不反感炒作，但我反感自作聪明把别人都当成傻子。

那天在吃晚饭的时候突然收到了我的好基友郭师傅的信息，他问我看没看《万物生长》，还催我快点写点什么东西出来他给我批阅一下。

一开始他让我写这个东西其实我是拒绝的。

但是后来经过了解这个片子是拍给直男癌观众看的，不是那种娘炮青春片，再加上他这么热情的推荐我去看，想必是他看了觉得很好。

于是就买了票，顺便让他先简单说下他的感想。

他回复我说还行。

妈的他可是连《钟馗伏魔》都能在电影院里完整看下来的奇男子，以他这么宽容的性格，他觉得“还行”的电影会是什么样我简直不敢想象。

接下来他又补充说觉得这部电影比别的青春片强。

我说，嗯，我感觉也是，最起码不会像《[哔][哔]那年》那么幼稚吧。

然后他回复我说他没看《[哔][哔]那年》。

我跟他说，算你走运，那片子跟《同[哔]的妳》差不多烂。

他又回复我说他也没看过《同[哔]的妳》。

“妈蛋你什么都没看过你是怎么得出《万物生长》比别的青春片好看的结论来的？！

”他跟我说他看过《小时代》。

哼哼，你毕竟还是图样啊！

国产青春片各有各的烂法，岂是一部《小时代》能涵盖的？！

等你看完去年的打胎双壁，再来跟我聊国产青春片吧！

所以我这篇东西其实差不多是为我的好基友郭师傅定制的，但是我听说他在我让他看《[哔][哔]那年》和《同[哔]的妳》之后不久不明原因的进了局子，希望跟我的建议没有关系。

也不知我写的东西他还有没有机会看到。

最后，推荐去年的一部英国电影《爱你，罗茜》，美国队长的浓眉女朋友演的。

相信不少朋友已经看过了。

这部电影剧情的狗血程度不亚于上述提到的一众国产青春片，意外怀孕、男猪脚因为去美国所以不得不分手（对，又是美国，这一点上我朝电影人跟腐国同行的创作思路倒是惊人的一致）等等，但看的过程却让人觉得清爽流畅。

回头想想大概就是因为画面干净漂亮吧。

如今一些国产片的审美太堪忧了，以至于给电影质量拖后腿的工作都轮不到编剧出马了。

傻缺电影，要说唯一有意思的地方就是男主角在酒店大堂跟女主说他觉得女孩像杯酒，什么越喝越醉，越喝越飞。

后面女主请男主到自己家的时候，就给男主递了一杯酒，表示：那姐姐这杯你尝尝呗但整体节奏稀烂，表演浮夸，选角不当，剧情矫情，狗血喷头，（也就中间那几段动画和演员穿插的片段算不错。

）子宫比喻成一间房子那一段，前脚男主女朋友刚说完她要通过高强度运动让宫壁脱落，后一秒剪切到一间老房子在震颤中墙皮脱落，吊灯坠落。

本来算个亮点，结果不知道是导演脑残还是她觉得观众脑残非得让男主角用本片中灾难性的旁白说一句：自那之后我想到子宫就觉得它是间老房子……（原话记不清了，反正台词也写的跟那什么似的。

）我一个男的都能看出来冯唐那原著小说就是青春期傻逼直男性幻想，李玉作为一个女导演看不出来？

而且还拍得更加剥削女性！

如果说《观音山》和《苹果》还算表现底层人民尤其女性在生活和社会当中会遇到的困境，那这部就完全是直男被迫害妄想综合征！

前后两个女性对象都被开大奔的处长在自己先后染指，（也不知道是李玉还是冯唐对于开大奔的处长有心理阴影）中间这一个还掌控欲太强！

到最后背叛自己的前女友临死前还对自己念念不忘，而后认识的大姐姐在自己当面说她是鸡之后还找回来，自首之前还得陪男主炮震沙滩！？

全篇沙溢扮演的白老师（武林外传联动？

）一直在说学医多伟大，学医多光荣，学医要严肃，学医要谨慎。

片中莫名其妙出现的那位大叔，死去的男主前女友以及最后突然复活的看门大爷（超现实镜头是你这么用的吗？！

）好像还想表达什么生命观和死亡观，到最后你表达了个＊＊ 还学医这个，学医那个，你们这就是侮辱医学，医学生估计杀人的心都有了。

（PS：看到有一篇影评说男主角前后经历的三个与他发生亲密关系的女性代表了国家在一段时间的两次转型，三个阶段。

不说这是否是过度解读，如果说李玉导演真有此意那这么说李玉导演除了一直模仿的娄公子，现在吕乐导演也成为她的模仿对象啦？

《赵先生》早已更清晰也更完整的完成了这个表达，所以不顾珠玉在前执意步人后尘，而且画虎不成那也就只能是东施效颦！

）最后即使导演是一名女性我还是要说，李玉导演您和冯唐大师一块都听着：我＊＊＊＊＊＊＊

所谓冯唐，骚情大于才情，所谓李玉形式大于内容。

冯唐的骚情加上李玉特有的表现手法，《万物生长》成为了一部内容上骚情，形式上生猛的青春电影。

冯唐的《万物生长》用尖酸刻薄的语言以及裤裆里的思想激荡，来缅怀某种青春的内心肿胀。

李玉的《万物生长》则把小说里啰里八嗦下半身思考外化成了一种人类在荷尔蒙分泌最为旺盛时期的，对于肉体与肉体之间激烈碰撞的强烈渴望。

不陈述理由，不解释原因，就像是亘古不变是自然规律，在那样的年纪里，每个人都要经历这样的成长，爱就狠狠的爱、恨就不顾一切的恨，喜欢了就死命的咬上一口就像一头小兽用口水和尿液来划分领地，不爱了就让地球全部毁灭让，大不了让上帝再重来一回。

有那么多的青春片，讲了那么多俗烂的故事，却忘记了青春本来就是一件形式大于内容的事情。

李玉的《万物生长》，只展示，不解释，只呈现青春的仪式感，注重的是情绪和感受而非故事或戏剧上的的起承转合。

这点和冯唐的小说很像，故事里的人来了又走了，他们来来去去，最后都变成了故事，青春也就这样结束了。

电影里冯唐的金句还在，骚情也还在，只是被李玉抽干了一切故事性元素，全部转化为展示人物情绪起伏的各种片段，激烈的争吵，毫无顾忌的喧哗，肆无忌惮的爱，歇斯底里的恨，往死里灌酒，拼了命的亲吻和抚摸，青春的凶猛在电影里被展示的淋漓尽致。

李玉，还是那个李玉，晃动着的运动镜头，素颜出镜的范冰冰、歇斯底里的女主角，为爱癫狂的女配角，优美的空镜头，大段的配乐，人物的剪影，流动着风景和在风景里的男女主人公、肉体上激烈碰撞、以及激情过后的遗憾和落寞，也就是冯唐口中所谓的“拔出悔”。

“拔出悔”李玉和冯唐的第一个契合点。

本来《万物生长》是很难改编成影视作品的，讨巧的是李玉导演找了一个快速带入情绪的捷径，那就是气味，冯唐的书中有各种关于气味的描写，李玉通过视听语言在电影呈现出了各种味道，通过味道来传递人物的状态和情绪。

气味是李玉和冯唐的第二个契合点。

一开场就是福尔马林爆炸的味道，夏天的汗味儿、男生宿舍的臭味儿、秋水身上的尿骚味、柳青身上的香水味、女生宿舍的屄香味儿、大排档的烧烤味儿、燕京啤酒味儿以及啤酒喝到嗓子眼的胃酸味儿、花前月下的丁香味儿、大体的腐臭味儿 、解剖室里酒精味儿……最后是爱情变质后的酸味儿（这是李玉自己加的）。

各种味道在电影里扮演了重要的角色，每一种味道的出现都和人物的情绪和状态相关，把味道拍出来，让观众感受到，进而去体会人物所处的情感状态，这是李玉导演的高明之处。

比如秋水带着柳青进入解剖室，满眼都是人体标本，福尔马林的味道立即充斥鼻腔，接着他们喝的是酒精，观众的嘴里也似乎能够品尝当那生猛的味道。

酒精混合着福尔马林，两个人似乎都要彻底的洗净自己，在各种人体器官面前坦诚相对，他们激烈的接吻，但医用酒精究无法洗净他们的灵魂，等到终于掏心掏费了才发现他们之间的爱似乎也不那么纯粹。

于是他们只能像是泡过了福尔马林的大体一样，硬着心肠彼此伤害。

激情终会退却，人怀念的不过是青春时的内心肿胀。

除了这各种气味串联起的情绪，和冯唐的几个金句，这电影其实更像是李玉的个人作品，当柳青成为了故事的主角，这电影就已经和冯唐的小说渐行渐远了，李玉的故事基本上还是一个女性视角的故事，阳刚之气到了女导演手里难免不变成阴柔唯美。

韩庚奉献出了演员生涯以来最为出色的一次演出，他终于捅破了和黄晓明之间隔着的那层窗户纸，基本上可以并驾齐驱。

李玉导演把他调教的非常好，依稀看到了导演当年调教范冰冰的影子，做男版范冰冰也许对韩庚来说是一个不错的选择。

影片的结尾一般，为了大团圆而大团圆。

结尾前面一场戏拍的非常好，秋水和柳青在湖边激情过后，柳青独自离去，秋水一个人吃这柳青点好的早餐。

秋水愤愤的狼吞虎咽，一种青春的失落感油然而生，这里作为结尾可能更有味道。

冯唐的小说加上李玉的映像风格，喋喋不休的故事遇到了一个懂得通过简化故事内容而只传递故事情绪的导演，简直是天作之和。

《万物生长》电影比小说更招人喜欢，因为它够简单，够直接。

谁能把冯唐的骚情影像化，非李玉莫属。

喜欢李玉和冯唐，期待这部电影，总体来说，在当下的中国电影，万物生长是不错！

但这个片子还是有很大的问题，集中在李玉和冯唐小说两者在电影中的分裂吧！

一个风华绝代的女人痴情于一个纯情男生，要用尽她的风情让他难忘，但又怕自己成为对方的羁绊，想要逃离，这是李玉的点，但冯唐从来都不把自己当做纯情男生，他有着所有男人的意淫，简单的说就是韦小宝综合症，自己玩世不恭，集万千宠爱于一生，但是因为自己的不成熟或者自尊将一个个爱着自己的人伤害了。

在伤害他人的同时，自己完成了涅槃，成长了，从男孩变成了男人。

主角的确要有其光环，金庸是这样的，琼瑶也是这样的，但你不能把金庸和琼瑶放在一起写，你会崩溃，观众也会分裂的！

小时候喜欢冯唐是喜欢他的坦白，他对性的不遮不掩，还会用他独有的医学知识进行调侃，在荷尔蒙急速膨胀的年纪很自然地把他当做自己得精神导师，自以为看穿了世间的一切，去调侃所有的真心和纯情，去伪装和强大自己。

但我们注定还是纯情，还是渴望真心的，再长时间的伪装也不能去掩饰我们内心的孤独，酒精，烟，性，都不能……电影也很多次机会去深华自己，比如范冰冰的那次独白，比如小满死后，但导演都点到而至，或许李玉有自己的打算。

其实，说到电影，最大的问题还是在于故事环节的薄弱，甚至要低于李玉的前作，野合之后主人公都没有了动作，用一段段画外音和唯美的镜头充斥着屏幕显然是无法满足观众的，直接导致最后的相视让我只能一声叹息。