入侵脑细胞

很难看到集恐怖与科幻于一身的好片子了，我豪不忧郁的给了5星,记得第一次看的时候是在同学一台破旧的电脑上看的，片中几次潜入凶手意识的场景确实惊艳到了我，也给我留下了心理阴影，导致连续三天做了恶梦。

电影看后非常后悔,应该去电影院看的，因为当时这部片子正在热播,值得去用30RMB来消遣的，电影不仅在情节上引人入胜,在画面的设置上也是相当精美,不去电影院看有点可惜.

2010今天看了这部电影..电影将要结束的那一段.彼得把贺朱莉抱在怀里,迪恩把童年的史卡莱抱在怀中,镜头交叉切换.,一个拯救生命一个是救赎灵魂.一个受害者朱莉,一个迫害者史莱卡,都需要被拯救,那真正的罪犯是谁.??坐在长椅上,彼得说了一个关于一个罪犯的故事.彼得说:"最后他的律师把陪审团说得服服贴贴,说他是因为小时候遭到了性侵犯,才令他走上了这条路..........他妈的什么鬼话连篇" 迪恩反问:那为什么是鬼话.......影片的后面迪恩与彼得分别都进入史卡莱的世界.这时基本上就是向我们证明了,一个人在童年遭遇了一些非常对待之事,他眼中的世界基本就毁了,就像童年的史莱卡在迪恩的世界里说的:没有用,无论我走到哪里,他都会跟过来.童年巨大的阴影已经控制了他.那个为了自我保护而产生的逻辑.已经进入了人脑海马中的永久记忆区域. 说下题外话,我小时候在周围的环境中自己得出自我防御的心理机制是:不要在乎那些东西,要不你就会受伤.当我回忆过往童年时,学习经历中总是能碰到这种情况,我不想去和别人比,不想竞争因为会受伤,怪诞的思维逻辑不是吗?呵呵,还好许多人和我的想法都不同,要不我们的社会就要停滞不前,甚至有倒退的危险了.哈 看完影片.也许会觉得真正的罪犯应当是史莱卡的父亲,那么当史莱卡父亲童年时是谁为他撒下了暴利的种子,..........是谁在人类的心灵上播撒这可怕的种子.....无论是暴利或者冷漠包括逃避.....种下之后,都不会长出好果子,............童年你收到了什么样的种子?,人类中已经有许多人站出来要做坏种子终结者,也许我们要用一生来与它对抗,

看了《坠入》才知道的片子。

同一位导演，果然很有风格。

案子本身确实弱而老套了些。

不过画面那末美，情节也足够扣人心弦，小4分应该还是值的。

至于暴力血腥色情程度，仁者见仁，反正在我观影接受能力范围之内，小朋友当然不能看。

豆瓣里对此片影评‘有用’值最高的两篇影评确实非常有用。

很多看了别人盛赞的片子没有感觉很有可能是无法体会导演的用意。

电影导演和小说家往往借鉴的众多文学艺术作品来含蓄而微妙地表达自己的想法，这正是通感的奇妙之处。

只有读过那些书，看过那些画作，听过那些音乐的人才会顿时心领神会，这比导演直白地说出来更有效也精彩得多！

正好比没有看过《安娜。

卡列尼娜》的话就不太能理解为什么《生命中不能承受之轻》里特丽莎会夹着那本书出现在托马斯面前。

这么一部厚重而并不轻松的作品，并不适合她‘碰巧路过’的时候带着看。

影片中出现的贫瘠土壤上的三个张嘴仰面朝天的女人，被玻璃片切成数段的马，受虐的女子，罪犯屋里贴着的从肚脐里把人的肠子慢慢抽出的画，都有出处并且深有寓意的。

我朦胧记得以前似曾相识地在哪里看到过，但也只有看了影评后才知道都是借鉴了哪些作品，细思极有深意。

另外一篇影评的意见是‘the cell’译为‘牢笼’更确切。

非常同意。

这应该也是导演的原意。

所以说好的影评真的是非常重要。

让我们变换多个角度去理解一部作品，也扩展了相当的知识面。

好的作品，不能浪费，精彩往往藏在细节处，慢慢咀嚼更有味。

一个这么多年前的电影居然表现出了如此超前的天马行空的故事，梦境内容十分复杂，人物造型审美极高，像是一个神秘的宗教有的强大的异能，有着与现在这个世界不同的生存方式，血腥暴力又华丽。

梦境将任务性格凸显十分清晰，色调辨识度极高，梦境能力超前的强大，与现在市面上圈钱的垃圾电影相比简直是一个艺术品，没有套路的情节，有着让观众猜不到的转折发生，有着让观众期待的故事线，就这种紧张又刺激的剧情，真的很棒，不是专业影评人，只表达自己最直观的感受

这肯定是我儿时的异想天开版。

我以前的记忆怎么就被拍成了电影？

好惊险，又充满惊奇。

那一句"who are you?"是恐怖的语气，也有欣喜的味道。

这不仅仅是一部科幻、恐怖片，带给我更多的是一种探索和深思：导演编剧那些奇妙的构思与自己小时候的幻想又那么似曾相识，至今却几乎忘却了。

记得02年看这部片子的时候，好像那时也在看黑客帝国，两者似乎有许多共同之处。

　文 / 沈嘉柯每个成年后充满扭曲与暴力癖好的人，身体里都藏着一个幼小的灵魂。

在暗黑的屋子里，躲避在角落的小孩子，惊恐地看着一个成年人，在血腥的解剖尸体。

那个成年人胡子拉渣，头发肮脏面孔长着横肉，大口吸着香烟，满手是血液。

典型的意大利龙勃卢梭所说的天生犯罪面相。

镜头稍微一晃，又是这个大人殴打孩子的画面。

拳头巴掌恶狠狠招呼到小孩身上。

龙勃卢梭的学说非常脆弱，虽然被驳斥，但其中的成分却没有失效。

一个发育后冲动性格与体格蕴涵过多雄性荷尔蒙的人，确实比较容易犯罪。

但是，回到电影，就是这样一个成年后有着典型面相的人，在记忆的最深处，是走不出的困境，那个在暗房里被毒打的孩子。

患有严重心理疾病的斯塔格，大脑里的世界，所有的幻象都是一个孩子的恐惧联想。

那个残暴成年人的形象，直接是从他的父亲那里继承过来的。

都是他自己的映射。

他把抓来的女性“猎物”先残酷虐待，然后活活溺死，是最典型的病态人格的恶性循环。

但是他并非是没有良知的。

在他的大脑世界里，有着鲜明的敌对双重人格。

一个分裂为魔鬼“魔奇尤葛”，一个就分裂为幼小的孩子。

女医生凯瑟琳所要做的，除了找到线索，还包括救下那个代表被伤害的一重人格的可怜孩子。

她已经投入了感情。

最后双重人格都在虚拟大脑世界里死亡。

孩子被放入水中，女医生的打扮是修女样子。

应该是代表着受洗清洁灵魂的意思。

终于斯塔格死了，大脑的死亡了。

一切结束后，被救的女孩哭泣了，女医生也哭泣了。

准确说，这部电影其实非常准确反映了犯罪人格的一种。

并且通过进入人的大脑，寻找最后一名受害女孩的线索，其实构思是非常棒的。

在犯人基本上大脑陷入瘫痪，而被抓去的女孩关在定期喷水的强化玻璃箱子里，眼看着慢慢折磨，等待死神。

情节跟着女孩的命运非常紧张。

加上志愿进去犯罪人大脑的女医生凯瑟琳，在玄妙的思维与记忆世界里的体验，特技视觉上的梦境全展现，非常精彩。

比最奇妙诡异的旅行还诡异。

人脑里的世界，充满了不可思议的事物。

八九成的心理问题来自童年创伤。

可惜票房反响都不怎么样。

也许太过恐怖的显示了一个病态人格的内心世界，并且通过视觉来反映，不是多数人能够喜欢和接受的。

想起要看这部电影的原因有点和影片中的几个情节相似，我很小的时候在影碟机上看过这部电影，但是能记住的仅仅是一些在当时让我觉得很难理解和略显恐怖的片段，比如女主角凯瑟琳穿着白色的衣服行走在沙漠之中，还有长着两个黑色犄角（或是两条辫子）的卡尔面目可憎的样子，当时凭我的认知肯定不会明白这部电影到底讲了什么，如今看来觉得非常华丽且充满艺术气息的造型和弗洛伊德式的剧情设计也只是让人感到一头雾水而已。

稍微有一些阅片量的人都不会觉得这部电影很难理解，在本质上，它仍然是一部典型的好莱坞电影。

影片讲述的是警方在一桩连环杀人案的侦查中抓到了凶手卡尔，他专门挑那些长得甜美可爱的女性下手，然后用非常残忍的手段将她们折磨至死，不过在他被逮捕之前，最后一个受害者茱莉被他关在了水箱里，超过40小时，她就会被定时上水装置活活淹死。

然而当警方找到卡尔时，他已经因病而昏迷不醒。

为了找到茱莉的下落，警方不得不想办法“进入”卡尔的意识里寻找答案，于是，他们找到了“坎贝尔中心”，一个可以让医生进入病人的梦里进行心理疗法的前沿机构。

电影的女主角凯瑟琳就是一个非常有经验的儿童医学家，当时她正在治疗一个患有自闭症的小男孩爱德华，突然接到这样的任务，她刚开始也觉得希望不大，FBI探员彼得不肯放过任何渺茫的希望，终于劝说凯瑟琳参与这项任务。

不过影片并不是按照上述的故事顺序展开剧情。

一开始，我们就被带进了爱德华的内心世界，那是一片荒漠，腾腾热气在画面中荡开波浪，视线所及，只有黄沙、枯干的树植和蓝得让人绝望的天空，大远景中的凯瑟琳穿着白衣，在荒漠上策马而行，虽然只有一个豆粒大小，但依然能够吸引我们的目光。

这一段落用画面诠释了孤独者的内心犹如一片荒漠，爱德华的世界里除了那头令他害怕的怪物莫基洛克之外似乎没有其他任何人，任何生命，凯瑟琳尝试接近他，与他交流，邀请他乘船远行，爱德华最后还是被吓跑了，凯瑟琳只好按下手上的按钮，终止实验。

影片的开场可谓华丽而惊艳，但它最先给人的感觉是困惑。

凯瑟琳的打扮和她身处的荒漠似乎不在我们的日常经验之内，我们必须等到凯瑟琳从梦中醒来才恍然大悟，原来这一切并不是现实，至少不是我们熟悉的现实。

两者的区别正如影像空间所显示的那样，一个奇异而陌生，它让人想到诺兰的《盗梦空间》，梦中的世界总是超出了人们的想象，而现实的世界我们早就习以为常了。

不过这只是电影的冰山一角，在IMBD上有人评论说像这样的画面甚至比人物的对话时间还要长，这句话并没有夸大的成分，放映到影片的中后段，叙事完全转移到了主角的梦中世界，各种奇异妖冶影像造型不断刺激着观众的眼球，宛如一个绚丽多彩的万花筒世界，救援行动也迫在眉睫。

那么我们应该指责这部电影对于画面形式的追求盖过了它的叙事内容嘛？

当然有理由这样做，因为对于喜欢看故事的人来说，这些快要溢出视觉的画面显得过于空洞了，那些面貌恐怖的女模特、换了不知道多少套造型的卡尔和凯瑟琳、像艺术展览馆似的内心空间、还有那些血腥到令人反胃的装置，除了刺激观众眼球好像就没有别的作用了，这是名副其实的视觉盛宴，好莱坞特别喜欢这种套路。

当然了，提出这种指责是非常容易的，但是往往忽视了一个事实：对于那些喜欢视觉艺术的影迷来说，这部电影简直就是一个巨大的福利。

这里我们不得不提一下导演塔西姆•辛，他早先以拍摄广告和MV而名声大噪，1991年，他为R.E.M.乐队的歌曲《Losing My Religion》拍摄的MV获得了多项大奖。

而《入侵脑细胞》则是他的电影处女作，转型做电影导演并不容易，因为电影的时长、叙事方式、接受的人群与MV和广告有很大的不同，所以不得不考虑更多的因素。

不过对于塔西姆来说，把MV的美学风格运用到电影当中是一条可以选择的捷径：重视画面的造型构图和人物的形象设计，尽量用视觉内容来交待剧情的信息，让画面而不是对话留在观众的脑海里，能做到这一点已经很不容易了，这可能就是时隔数十年，我依然对这部电影有印象的原因吧。

电影中与mv几乎相同的场景

mv《Losing My Religion》而且对于这种非现实的梦境、虚幻的空间或人类的意识世界，可以更好地发挥造型叙事的潜力，因为这些空间在客观上并不存在，没有人知道它们应该是什么样子，这时候导演必须按照自己的想法和理念来创造这些空间。

最近重映的《阿凡达》为什么那么火爆?当然不是因为什么可笑的环保主题，而是电影中的外星生命体及其所在星球满足了人们的美好想像，在影院3D的观影效果中，眼前的一切变得更加逼真，同时也会让人觉得不可思议，在一种陌生化的观看中不断被画面所震撼，这是所有好莱坞大片的制胜法宝。

《入侵脑细胞》更像是一部恐怖片，残忍的凶杀、卡尔对自己的肉体摧残（把钩子穿到后背的肉皮里，然后将身体吊起来，皮肉分离的场面非常令人不适）、还有那些血肉模糊的画面，童年时的卡尔被父亲殴打，充斥着大量的暴力，但其实这一切并没有脱离剧情的要求。

因为对于卡尔来说，他的人生本来就是一场噩梦，自小患病，父亲又精神不正常，他每天都过着胆战心惊的日子，我们自然不可能在他的梦中发现多少阳光或温暖，那里只有死亡、魔鬼、尸体、和假装非常强大的自己。

最后，凯瑟琳不得不改变策略，让卡尔进入她的世界，那是一个桃花源般的世界，凯瑟琳像圣母一样温柔地安抚受到惊吓的童年卡尔，当那个长大之后的怪物卡尔出现时，她非常自信地挺身而出，与其作战，因为对于她来说，这个世界是她的世界，在这里，她无比强大。

不久后，茱莉获救了，有一大半的功劳要归于彼得，因为是他在卡尔的梦中发现了关键的线索。

不过对于凯瑟琳来说，她的任务是要拯救童年时的卡尔，虽然这一切对眼前的现实已经没有意义。

她曾失去了自己的弟弟，能体会到一个人受到折磨时是多么痛苦。

或许有太多的导演都应该好好感谢弗洛伊德，他的梦理论和童年学说为电影提供了大量的灵感，银幕上涌现出越来越多精神分析式电影，而犯罪片早已熟谙此道。

卡尔的杀人动机被解释为童年时身心均遭受重创后的人格扭曲，还有像凯瑟琳弟弟的离世，彼得工作失误给受害者家庭带来的灾难，最后都成了他们心中的郁结，甚至改变了他们的人生。

但是影片并没有利用弗洛伊德的解释来获取我们对于凶手卡尔的同情，正如彼得所说，就算有人比卡尔受到的伤害要多出一百倍，这个人仍然可以是一个不去伤害别人的正常人。

真正让我们同情的是那个童年的卡尔，通过凯瑟琳的目光，我们看到了他的父亲是如何像禽兽一样虐待他，那一刻才真正让人感到痛心疾首。

电影的结局是美好的，凯瑟琳再次来到爱德华的梦中，这一次，她变得比之前更有信心，也更有力量，这种力量既来自于她作为医生对拯救患者的决心，也有保护童年卡尔时逐渐浮现出来的母性力量。

有意思的是影片的结局发生在梦中世界，爱德华的心灵荒漠终于可以像大海一样载船启航了，那么现实也会如此吗?这样的结局是不是暗指了人生中的某些病症只能在电影中得到治疗?

（本文首发于公众号：眠耳电影）

中间有些画面让我觉得很不适，看到最后没想到竟然是个治愈电影。

女主角，有人说她是圣母性格，每个人或多或少对于悲惨遭遇的人有一些怜悯心，何况女主的职业与儿童心理有关系，这样的性格确实才能拯救一些需要拯救的人。

比如深陷童年阴影的连环杀人犯卡尔，比如逃避现实长期昏迷的精神分裂小患者爱德华。

卡尔的梦境充满了阴郁，浓重的色彩与残忍的画面组合有种异常的美感。

卡尔在梦境里，是最强悍的王者，也是弱小的男孩，他从潜意识里对虐待他的父亲有种复杂的感情，他恨他，害怕他，又因为父亲在浸礼救下发病的自己而崇拜强大的父亲。

所以他实际上在模仿父亲，认为这样才是生存之道。

卡尔一面用极其残忍的方式扼杀女性的生命，一面又想方设法留下线索让警察找到自己。

最后弱小的男孩和邪恶的人格同归于尽，这才是他一直想要的解脱吧。

童年的悲惨不一定能让一个人变成坏人，但是绝对会影响人一生。

直到现在还有点没缓过来……神片！

剧情没有太多波折和烧脑的地方，也是个比较圆满的结局。

FBI救出了被困的女人，女主获得了救赎与拯救他人的勇气与方法，而卡尔这个拥有过悲惨童年、长大之后施以极端犯罪的矛盾的人，最终以幼年时受洗的状态结束了善与恶的人格，在临死之际获得了救赎。

除去一些惊吓或者重口血腥的桥段，整部片子的美术、构图等等实在是非常有艺术感和想象力，有时是华丽、浓墨重彩，像是《英雄》里的场景，有时又能一转画风，阴森、诡异，如那三个女人张嘴抬头仰望异形般的穹顶时的镜头，使人既有生理心理的反感，又不得不称赞其视觉上和思维上的冲击感，实在是美与残酷并存的刺激体验。

打开牢笼的钥匙在自己手里，外面就是天空-观《入侵脑细胞》思考大魔王的人生一、童年的重要性孔子曾经说过:一万个人眼中，就有一万个哈利波特。

8月的夜，依旧高温酷暑，一个人，空调房，凉席子，孤枕难眠，辗转反侧。

看了两部岛国爱情片，反而澎湃万千，精神百倍。

淘电影，翻到了一部《the cell》，请原谅，初中毕业的我用英文，因为我觉得《入侵脑细胞》这个名字确实有点太撇了。

观影结束后去豆瓣上面逛了逛，对7.4分的评分有点不满意，自己给了五星。

孔子曾经说过，一万个人眼中，就有一万个哈利波特。

对我而言，这部电影是恐怖片、是惊悚片、是科幻片，更是一部教育片。

一是，我们该如何教育孩子。

给孩子传递什么。

爱和加强！

一个人的童年将会影响他一生的行为，甚至影响他的后代。

二是，我们的人生不会一帆风顺，没有人理应待我们好，面对挫折，面对阴暗，是要沉沦，还是选择坚强，选择权在自己手里。

二、大魔王的童年Carl ，片中的大魔王。

每一个人生下来都是纯洁的，卡尔也如是，而卡尔的父亲将他变成了魔鬼。

卡尔的童年是善的，但也是软弱的。

至少剧情是如此交待的。

这里不得不插一句：女猪脚詹妮弗•洛佩兹很漂亮，身材也很性感，有一个镜头我甚至硬了。

女猪脚是完美的，至少是追求完美的，悲天悯人。

该片的一大特色，就是画面唯美。

剧情我也不必一一赘述，很多豆瓣大神描述的已经非常精彩了。

卡尔的大脑里有两个自己。

一个是童年的卡尔，软弱却善良；一个是成年的卡尔，恐怖、强势，主宰一切的大魔王。

儿时的记忆是痛苦的，母亲外逃，父亲是个暴力者，奇怪又可怕的宗教仪式，恶毒的言语伤害，甚至让卡尔看继母的私处。

这种环境里的成长是多么可怕。

三、犯罪是毒药卡尔在绑架前会去寻找目标，他的眼神是躲避的，不自信的，软弱的。

而他实施暴力，犯罪的时候确是强大恐怖的。

暴力，可以找回自信。

人类在打架、竞赛的时候，获胜方的肾上腺素是分泌的，增高的。

犯罪就好像吸毒，支撑着卡尔。

如果要用一句话来形容卡尔：一个具有可怜可怕童年经历的，内心软弱的杀人恶魔，一个暴力犯罪的瘾君子。

四、坚强男警察与女警察有过一段对话。

生活里有许多有童年阴影的人，一部分沉沦了，还有一部分坚强了。

苦难，既可以击垮打败一个人，也可以成为人生的磨刀石。

很可惜卡尔不是。

当女猪脚将卡尔带到了她的cell，那里是天堂，美丽明亮的世界。

童年的卡尔很幸福，“我可以留下来吗？

”“不可以的。

”女猪脚回答道。

看到这里，感觉很是悲伤。

最终女猪脚杀死了魔鬼卡尔，杀死了卡尔的童年。

孩子是纯洁的，你将他带到天堂，他就是天使；孩子是纯洁的，你将他带到地狱，他就是魔鬼。

所以，每一个父母，都身兼重任，为了自己，为了孩子，为了社会，一定要爱与坚强。

Mcmurphy 2016-8-18