少女索朗日
Petite Solange,索兰琪的少女心事(台),小索朗日,小索朗热
导演:阿克塞尔·罗贝尔
主演:杰德·斯普林格,蕾雅·德吕盖,菲烈·卡特林,Grégoire Montana,Chloé Astor,Marthe Léon,Léo Ferreira,Benjamin Esdraffo,Joanna Grudzinska,Laurence Huby,Camille Cayol,Claire Théodoly,Jean
类型:电影地区:法国语言:法语年份:2021
简介:索朗日是一个典型的12岁女孩,好奇心强,充满活力,也许有些过于多愁善感,与父母感情亲昵。但当她的父母开始争吵,争吵,慢慢疏远,离婚的威胁逐渐迫近,索朗日的世界开始分裂。为了让她的家人在一起,忧心忡忡,付诸行动,然后承受随之而来的后果。这是一个关于一个年轻而过分温柔的少女的故事。她想要一件不可能的东西:永远的爱。详细 >
7.5。既是《四百擊》在當代的精神延續,也是在融入數十年社會環境變遷後進行的徹底改造。不再按照《操行零分》提供的模型,沿著展現「問題」青少年的喧鬧生活及其背後的家庭、學校教育弊病這一進路亦步亦趨,而是讓叛逆行為同樣具備努力挽救分崩離析家庭的屬性。在個體與家庭相互影響的動態關係中,羅貝爾另行置入了小津電影中經典的物哀情緒,為頗有復古特徵的傳統劇作注入克制卻真摯的觀察角度。末尾餐桌對話戲的每一處遞進都巧妙地搭配上天光帶來的畫面色彩微妙變化,更是有著邁克·李級別的故事線索與角色情緒的收束功力。
导演功力不够,可惜好题材。
【法国电影展】父母离婚是年少时代家长关爱的失去,哥哥没有及时告知是年少时代玩伴的失信,房屋变卖,那是年少时代所有快乐的失去,成长总是需要残酷的代价,归来的不再是活泼开朗、穿着靓丽的童年,而是需要生活的、深色皮夹外套的成人。很喜欢那件满是红心点缀的白衬衫,还有为一家人准备晚餐时那件白色毛衣,果然颜值高的人穿啥都好看……
身处家庭变故中的女孩,她不再只是“小Solange”,却在不停地被推动完成成长。咖啡馆等待中的逐渐崩溃,重要节日却被遗忘的无奈,选择用偷窃找到刺激;非常小的视角和细腻的情绪捕捉,都帮助这番探索做得足够好。但抛出的一些线以及模糊的留白,比如留堂的男孩、哥哥的更多故事还有跳河到接受治疗的部分;会很是刻意,并且语焉不详。和《十六个春天》的“碎片”感,很相似。
少女心事和家庭琐碎
传神地捕捉到了青春期少女的心理。法国父母虽然各自崩溃,但在孩子面前做得可比东亚父母体面多了。
#法国电影展2023# @ MOMA。不懂生活是何物的小女孩最终还是长大了。“C'est la vie.” 她为什么一定要回到那座房子?因为那个快乐充满活力活在幸福中的她,也永远地留在那里了。
认真的吗??这么难看的片子 像在写应试作文 配乐也好可怕
成长电影,拍得很舒缓但又能引人入胜!以众人庆祝女主爸妈结婚为开篇,又以女主回到被搬空空荡荡的老宅一家四口为结束,小女主进入青春期的一年,也是亲爹亲妈用来离婚的时间,最后甚至俩人选择把房子卖掉了!这也蛮恐怖的,不仅爸妈离婚了,自己住了那么多年的房子也没了!最后小女孩居然选择原谅父母,可问题是父母的行为不可原谅!老爹出轨自己琴行店员,老哥遇事跑了(但父母确定离婚后还是选择先告诉老哥),女主只能选择独自面对!偶有交集的帅气男孩,对环保主题的热爱,独自在咖啡厅坐了一个下午和一个晚上。原来法国美术也是废课,学生也不愿意主动朗读!
從序幕結婚紀念日一片歡聲笑語中父母和子女臉上掠過的一絲不安開始,情緒於日常緩慢發散,能量與強度不斷堆疊累積,逐漸形成難以解困的漩渦。面對不可逆的「災難」,(迫於壓力)急忙邁向「成熟」成為了索朗日獲得解脫,讓家人滿意的唯一途徑,但家庭聚餐裡那宛如背台詞般說著看似積極實質空洞的話語,以及最後定格眉宇之間露出的破綻,都在告訴我們,面向家人/觀眾的成長更像是一場表演者不情願的公開演出,鼓足勇氣說出「好好生活」背後的種種無奈與痛楚相信只有索朗日自己知道。
71/100刚看《洋子的困惑》就看这部,虽不能放在一起对比但有很多互通的地方。单说这部,喜欢它的态度——既然错误都是大人给的,又何必在他们身上流连?于是摄影机间或在情节剧与外部塑造之间流动,直至最后的“宣言”。影像的“位置”先于风格,是最好的地方,而音乐就有点过载。饰演索朗日的演员虽然很棒,但总让我感觉年龄太大,不符合12岁的设定。
这种题材太多了,导致拍的不错的也得沦为泛泛之辈
好生硬,文艺b不是那么好做的
原本幸福美满的家庭突然间要分崩离析。面对这一变故,女主从刚开始的惊愕到困惑到愤怒甚至自暴自弃,到最终的接受和理解,是一段心路从煎熬到平静的过程,也是成长的过程。女主真好看,很适合这个姓,只可惜资料太少了,都没法收藏关注,期待日后有更好的表现。
很厉害,电影看似通俗却又不俗,几乎每位演员都如无声电影般传递了一切情感,并带动周遭的世界,序幕中静止的物体精妙地形成“小马德莲娜”效应,将时空拉长。
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少女的主观世界被以一种文学-宇宙学的方式被无限放大。如同19世纪的自然主义或象征主义的文学,实证科学以及神话意象总是与人物的内在认知存在某种对应关系,而《小索朗日》也可以被称之为一种以太-影像,起源于科学实验课中,不可见的绿色光线在黑暗中显型,或是投影映射在索朗日的面孔之中作为一种褶皱材质,并在结尾的餐桌中得以爆发。而光由于运动速度在宇宙中形成的非均质正如同家庭中的情感变故(分居,卡维尔式道德喜剧的反面)在延迟之中被这个幼年的主体-宇宙所反射,对于年仅13岁的索朗日而言,它不仅仅是伍迪·艾伦或伯格曼的七年之痒,而是原始充盈的家庭宇宙学的崩塌,前两者巧妙地通过“子女不存在”避开了这一侧面。但影片不仅局限于情动-影像,也映射了欧洲的痛苦意识乃至行星级别的生态学,作为一种取代基督教意识的超越性。
离家是每一幕行动的起点,沿着不同的方向演进——回家、等候、出走、告别。反对语言,用对物的注视展现人物心情,几度心口不一,直到推镜定格后无法避视的眼神,终于柳暗花明。喜欢雨夜中游荡于城市的那场戏,配乐与环境音同时响起,那一刻女孩应该明白了:失去家,才是出走的意义。
简单、细腻、古典。
索朗日敏感细腻真挚的情感是对美满家庭的依恋,她试着学会分别,承受突如其来的争吵离散,试着去观察窥视理解大人不简单的世界,以一个十三岁少女的心境去成长,去揣摩,生活是生动忧伤欢乐组成的结合体,带着回忆去释怀曾经对伤痛是成长必经的过程