动物狂想曲第一季

雷格西真的很喜欢这只小虫子 雷格西的朋友们也都知道所以在独角仙死的时候 朋友们说了这些话

但是雷格西自己却这么说

我觉得他自己的心里其实一直都是很柔软却也很害怕的，害怕没有办法和小动物相处，害怕给他们带来麻烦，害怕haru对他没办法亲近。

其实他说只是为了自我满足，说不定是给对方添了麻烦这一点，我自己也感同身受。

很多时候，我想对别人好，是为了满足我自己的良心，满足我自己对他人所想要满足的需求，但我自己却也不知道对方到底想不想接受我对他的好，需不需要我对他的好。

所以说看这部番让我想很多。

这部番，本身就是一个矛盾冲突。

是由各种矛盾冲突绘制而成的，比方说肉食动物和草食动物的冲突；跨种族的爱情的冲突；恋爱小白和海王的冲突；还有平民和权利的冲突……等等矛盾冲突是这部番最大的看点之一，也是故事情节推动的重要助手。

这部番 想表达的三观 我感觉挺复杂的 而且它不是想传播什么三观 而是想通过这样的一些设定和情节去改变一些三观。

可能因为haru是女主角，我从头到尾都没有讨厌她的感觉，其实我还是觉得挺喜欢的。

我觉得她可怜又可爱还可悲。

她的想法感觉从很小就开始扭曲，她认为只有在性当中，她才是真正能得到平等地看待的。

但是有意思的是，她自己的个性脾气却是不卑不亢，一点都不会示弱的性格。

这或许也可以看作是她自卑到极致的一个保护色吧，所有的嘴硬和脾气大都是因为她太自卑了，她一定要在外表显现出她的强大。

其实事实上真的只是外强中干罢了，她的内心，还是那只柔弱的小兔子。

包括路易，给我也是这种感觉，所以他们两个，总是有种相似感，却又是完全不同的两个人。

其实haru本身是春天的意思 春是多么美好的一个词啊那雷格西为什么是主角呢，他当主角真的当之无愧了吧。

在我心里他就是一头完美的狼。

虽然他老是妄自菲薄，但是他其实有比普通的动物都强大的内心。

他是个很温柔的动物，温柔到了一定程度，就真的是强大了。

那么多年，他作为肉食动物，一直在忍耐，就算是到了黑市，他也一定坚持自己的原则。

他面对爱情真的是愣头青，但也会说出“我这样的野兽只让你来驯服”这样浪漫的话。

这都是他自然而然散发出来的魅力。

甚至，我私以为，雷格西是路易和haru的救世主。

虽然表面上看，雷格西总是在赞美路易，仰慕haru，本质上路易和haru都有受雷格西很大的影响，要不然路易最后也不会去杀了狮子，haru也不会因为狼妹感到动摇，这都是雷格西对他们产生的影响。

最后再说，这部番，我真的只想站狼兔这对cp。

不是我不喜欢狼妹，但我就是觉得……为什么非要逼着雷格西喜欢狼妹呢，人家喜欢的是haru啊，雷格西几乎见过haru所有的样子，他也知道haru可能私生活不太干净，但是雷格西根本没有在意，他可能是懂haru的，因为其实在雷格西之前，haru根本就没有好好地认真地谈过一场恋爱，她可能，根本没有感受过爱是什么感觉吧。

烦透了动不动就提这部番有为滥交开脱的嫌疑……你脑子里就只有滥交了吗？

很明显，作者的cp线牵的就是狼兔，弹幕里ky狼妹不香吗的真的很烦……雷格西就是对狼妹没有感觉啊，他的眼里除了装的下haru还有不就只能装的下路易了吗（虽然我不嗑狼鹿）到底怎么搞的下去狼妹和雷格西的啊，雷格西自己都说了 只是我和她都是大灰狼而已。

说一两次狼妹不香吗也就算了……就不要一直说了，要是你不满意作者的cp线，你完全可以弃剧啊。

看完Beastars第四集，我感到无比激动。

怎么说呢，如同看到了未来世界的曙光。

像《棋魂》里说的一样，仿佛看到了未来的浪潮，就在雷格西奔向舞台的瞬间。

这部动画在说什么呢？

内核是阶层冲突与两性关系，它赋予了思考如此之多的层次，和鬼灭一样温柔，却更为深刻。

这样过分复杂而不讨喜的思考内核，却成功地以简洁明快的方式呈现了出来，那思维层叠的美感，如同纵深而渺远的画作。

作者最让人佩服的地方就是这种化繁为简的能力。

照理说来，这是和《猎人》新世界篇一样的议题，但处理方式如此之不同，让人叹为观止。

富坚的方式是纯粹男性化的处理，在刚性的高密度思考下进入了内壁坚硬的胡同，除了死忠粉之外恐怕受众寥寥，导致了风评的配图小说。

他该如何处理如此困难的后续成长，现在还未尝得见。

而巴留太太的处理温柔，坚韧而强大，用简明的方式悄悄浸润更多心灵。

虽然故事本身描写的是一只粗犷的灰狼，迟钝，懵懂，又笨拙，却莫名有种纤细柔美的氛围。

男主灰狼是我迄今为止所见过的最为温柔而强大的男性动画角色。

看完第四集，我已经彻底确定了本番在心目中的排名。

这样的制作继续下去，一定可以位列动漫界杰作之林。

这是一部风格强烈的作品。

路易前辈赋予对白的音韵美，搭配小提琴配乐，让动画的格调再上一个档次。

路易压倒性的气场，克制而节律的吐词，对比老虎急促虚弱的念白，看动画宛如在看话剧，这是一种怎样的体验？

动画补全了漫画所无法呈现的声音与动作，给人带来想象疆域之外的惊喜。

对于大部分漫画而言，我看过漫画完全可以以想象补足动画，即使再看动画也无法产生惊喜。

鬼灭的动作和砍杀特效处理可说做的非常不错，不过我本人完全不粉特效，总感觉是为了吸引大众粉而做的，有没有特效我都一样爱。

但Beastars完全打破了这种漫画动画化的定势，因为本就小众的市场定位，索性做成了彻底的诗歌。

古典音乐，惊人细腻的动作刻画，艺术感充沛的对白，鲜明而复杂的人物个性，让人产生了一种——这是袁泉在演话剧的感觉。

里面的每个角色，都带有深深浅浅的灰色。

灰色，黑色和耀眼的白色，在五彩缤纷的景深之下，爆发出极致的戏剧感。

当然，这里我说的是人物个性。

《鬼灭之刃》动画播完之后，我才知道作者是女性。

无怪乎思维方式独树一帜，脱离了少年漫固有的风格。

作为女性作者， 板垣巴留和吾峠呼世晴有着相似的温柔和强大。

我认为她们是自荒川弘以来，女性作者中能与男性分庭抗礼的唯二之人。

牛姨作为一代传奇，所处时代更为严苛，关于女性长久以来被剥夺的自由，既然要等价交换的话，就放弃一切去获得自由。

新时代的女性作者们所处的环境略微柔和，更多是在思考如何作为一个弱者也要另辟蹊径变得强大。

蝴蝶忍无法斩断脖颈，就成为用毒的强者。

路易是天生的草食动物，却拥有无比的精神力让肉食动物敬仰和臣服。

女性作品似乎都较为慢热，油管上很多分析鬼灭的也很在理。

女性作者不在乎华丽的打斗场景，比较在意细腻的心理活动和人物性格刻画，以致难以大热。

但这样的作品如同一股清泉，给充斥男性固有思维的市场注入强有力的血液。

就好像侦探小说之林绝对不能没有阿加莎克里斯蒂一样，终于有一个又一个女性艺术家打破了男性垄断的顶流市场。

宛如划破天际的利刃一般，女性艺术家们一次又一次地用温柔的强大，挥舞起了蝴蝶忍般的毒剑。

漫画是最省钱的艺术创作，也算是仅需要纸笔就可以达成的成就，有才能的女性最先在这样的领域出头，十分合情合理。

在这股新的浪潮之中，似乎隐约可以看到未来女性往更深广的艺术领域而去，不禁让人心情激荡。

我认为女性作者的一大优势是没有功名利禄的束缚，不会拖剧情，可以干脆利落杀伐决断，实现富坚般的任性。

看吾峠老师每周的便当真的让我。。。。。。

但宁可便当，也不能回忆杀，这样才合情合理。

路易前辈上台的时候把我看哭了，直接要跟台下的观众一样发出脑残粉的尖叫。

反正第四集在我心里已然封神。

我翻来覆去地看了很多遍，听了几十遍ed之后，决定写下这篇文章，表达一下脑残粉的激动之情。

怎么说呢，男性顶流作品真的简单粗暴，时常让人产生一种少一条染色体的生物真是简单明快啊——的感受。

大部分男性套路也是直截了当，就下一秒就开始打打杀杀跑跑跳跳飞檐走壁热血爆棚，大概就。。。

有点marvel吧。

而强大的女性作品几乎可算是少有人耕耘的处女地了。

顺便八卦一下我与Beastars的故事并——汉化组的小伙伴们请和我交朋友一开始看BEASTARS是因为看了日本一个每年都有的评选——这部漫画真有趣。

我就找了找当年获奖的所有漫画，只找到几个汉化的。

追了一追之后其它的弃掉了，只追了BEASTARS。

追了一阵发现汉化完全停更，就转而追了英文的。

追了一阵英文之后，英化也停更了，不禁喵喵喵，然后发现是要动画化版权限制。

结果再一看，汉化组更了！

并且疯狂更新，一更更十话那种，瞬间超越了英肉进度。

最有趣的还是汉化组内部的疯狂互动，看的吃瓜群众沙雕爆棚津津有味露出智障的姨母笑那种。

好像是来了一个灵魂核心人物，激发大家热血沸腾超起劲地干活并乐在其中，感觉汉化组直接活成了热血少年漫。

吃汉化组的瓜也成了一大乐事。

汉化组变成了搞笑版的《食梦者》。

最后引用一句我心爱的中岛美嘉的歌词，live时她几近失聪，为了找到节奏蹲下摸着地板上音响的震动。

看到这样让人深感幸福的作品，让人不禁感到，“像你这样的人存在这世界上，让我稍微的对这世界感到喜欢；像你这样的人存在这世界上，让我稍微的对这世界有了期待”，“为了描写浓烈的希望，就必须先描写深层的黑暗，人生亦是如此，希望听到最后的你，能继续认真地活着。

”

一些不得不吐槽的点：建议改名为《大灰狼与小白兔 恋爱版》，《动物世界之大灰狼有颗恋爱脑》，《披着狼皮的日本高中生日常》，《资本家剥削底层人民珍贵录像》打斗像小学生打架。

全市食草动物都没解决的狮子集团，2个人就杀穿了，多少有点离谱（可怕的主角光环）。

以及最后居然不通知学校，或者通知市长之类的彻底清理干净狮子组，防止后患（有那么大的社会矛盾在，居然没有良好的社会治安管理，让人疑惑这个城市怎么安稳运作下去的）。

干掉社会危险，这明明是个大新闻啊喂，那么大的贡献啊喂，可以拿到beastars了！

但是主角你在干嘛？

不顾一切谈恋爱！

（恋爱脑实锤）故事主线就是谈恋爱，都不扣题，也不知道这个番剧叫beastars有什么意义，故事内容毫无关系。

明明是动物世界的故事，非要塞一些莫名奇妙的东西，比如日本的社会关系（前后辈关系），人情世故（你们是动物，不是人啊喂），一些熟悉的霸凌和动不动就道歉（过于生草），货币居然用的是日元（笑死）。

食肉动物和食草动物都像是换了个皮的阶级矛盾。

不准食肉动物吃肉，真的有点荒谬（换成人不吃肉也会发疯），简直就是资本家剥削底层人民（动物版）！

当然，他也有很多优秀的地方，制作算精良的，整体故事性逻辑性也有的，人物刻画也还行，op，ed，BGM也好听，声优感情到位。

（不得不提一点，在宾馆的大灰狼声音太涩了，反复听n边）最后，只看恋爱的话，他就是一部优秀的纯爱番，一部披着动物皮的日本高中生校园恋爱故事（要不是因为这一点，我真的很想打一星）。

当我们把自己带入到动物的视角中时，很多问题都清晰了。

（以下内容为视频解说的文稿。

原视频最初于2019年10月27日发布于B站账号：李里西。

原创文章，转载请注明原作者）（以下内容含有少量剧透）《动物狂想曲》（BEASTARS）是依据板垣巴留的同名漫画作品改编而成的动漫剧集。

它的故事设定和《疯狂动物城》（Zootopia）类似，描绘了一个没有人类存在的文明动物世界。

只是，《动物狂想曲》的世界，不是迪士尼式的欢乐乌托邦，而是处处饱含着残忍的隐喻。

形态各异的动物们穿着人的衣服、说着人的语言的场面所带来的巨大反差感与新奇感，能够自然而然地引发出丰富的视觉刺激、非凡的戏剧张力、以及对于文明社会坚定的思考与成熟的反思。

甚至可以说，如果真的愿意去深入解读，你会逐渐发现，整部作品的主题能够从种族、暴力、哲学、社会学、犯罪、青春、伦理、爱情等各个方面，都能得到爆炸性的充分发挥。

这么高度评价这部动漫作品，真的不夸张。

动漫目前更新了三集。

这三集都是铺垫剧集，因此剧情比较简单：一只叫提姆的羊驼在高中校园里被咬杀了，这在全校引起了巨大的恐慌，食肉动物和食草动物之间原本就脆弱的关系也因此几乎降到冰点。

故事的主角是一头叫做雷格西的公狼。

一天晚上，突然爆发的本能捕食欲望让雷哥西差点吃掉一只叫哈鲁的兔子。

这让善良的雷格西陷入了深深的自我矛盾中。

雷哥西的挣扎，全都被一只叫做路易的赤鹿看在眼里。

他质问雷格西说：身为食肉动物的你明明这么强大，为什么不肯为自己的强大负责呢？

为什么要痛苦地压抑本性呢？

雷格西答：因为，在这个世界里，食肉动物的强大不会带来任何好处，只有食草动物的强大才有意义。

一句话，直接道破了《动物狂想曲》的深刻与阴暗。

在《疯狂动物城》（Zootopia）中，食草动物是弱势群体，它们必须更加努力，才能争取到和食肉动物相同的社会地位。

顺着这股方向，《疯狂动物城》自然能够成为一部全年龄向的正能量作品。

而在《动物狂想曲》（BEASTARS）中，食肉动物必须要削减自己的力量，才能和食草动物达成平衡。

在原版漫画里，一些食肉动物甚至还需要通过服用药物等手段来压制自己的强大身体机能。

似乎，弱者天生有理，却照样恐惧；而强者不但无法发挥优势，还要被剥削、被谴责。

就像原版漫画中的狮子市长，为了树立良好形象，忍痛拔掉了自己所有的牙齿，换上了形状温和的假牙。

相比于《疯狂动物城》中一直在大喊着的“人人都有无限可能”美好口号，《动物狂想曲》中的每个动物都很压抑，他们必须要压缩自己的可能性。

我们先来看一看动漫中的三大主角：第一个，就是大尾巴狼雷格西。

把主角安排成狼，是一个巧妙的设定。

因为，狼既有残暴狡猾的一面，也有狗的忠诚和温和。

相应的，雷哥西也具有类似的两面性。

因为体型太大，爪子又尖，雷格西从小就被排挤、被议论。

因此，他总是小心翼翼地躲避着人们的视线，常常一个人躲起来和虫子玩。

孤僻，谦虚，又善良。

偶尔犯起傻来，像只温柔的大哈士奇。

但是，身为狼的雷格西还是时不时会产生攻击食草动物的欲望。

这让他感到既困惑、又自责。

简而言之，雷格西的主要矛盾，就是外在形象与内在性格的不统一。

不过，消极的雷格西虽然没有动力去做出什么改变，但也始终对于整个社会都抱有美好的愿景。

在原版漫画里，善良的雷格西会为了保护身边的人，主动挺身而出。

在这一过程中，雷格西逐渐坚定了信仰，找到了自己的正确位置。

可以说，这是一个成长曲线非常清晰的角色。

另一个重要角色就是戏剧社社长路易。

路易是一只赤鹿，同时也是大财团的继承人。

虽然是食草动物，但是，路易气场强大，举止高贵，是一个让所有动物都充满敬畏的领袖人物。

路易的学校会定期选举出beastar。

所谓Beastar，大概就是学院之星的意思，它是一项最高的荣誉称号，具有非同一般的代表性。

因此，食草动物和食肉动物都希望自己的族群能成为Beastar。

成为beastar是路易最初的目标，充满信仰的他，似乎对于食草动物与食肉动物的关系有着更高一层次的理解。

但是，路易伟大形象的背后，其实暗藏着傲慢和虚荣。

身为食草动物的他，始终试图要突破自己的身体极限，即便在彩排中受伤也忍着痛不肯说。

原版漫画里的路易甚至还会为了证明自己，在黑帮面前逞强吃鹿肉。

童年时期被当成奴隶贩卖的往事，也是路易心中永远的耻辱与痛点。

我们对于路易的了解越多，就越能看到一种激烈的自卑，一种逞强的虚荣。

他所谓的伟大理想，更像是出于某种私人动机。

路易和雷格西之间的关系也很有意思。

路易的身上承载了雷格西崇拜的品质，他同时也羡慕着雷格西强壮的肉食动物身体。

两人之间的关系还有着其他微妙的成分。

兔子哈鲁是故事中的女主角。

身为侏儒兔的它身份卑微，哪怕在食草动物中也处于弱势地位。

似乎，哈鲁唯一能做的，就是通过身体来换取一点平等的地位。

但是，雄性们虽然会被外形可爱的她所吸引，但却不会真正尊重她、更不会爱她。

雌性们也因为哈鲁的滥交而明目张胆地排挤她，骂她是“骚浪贱”。

不过，常年生活在底层的哈鲁反倒练就出了超强的抗压能力。

她会带着一种几乎是厚颜无耻的乐观，直面校园暴力；另一方面，哈鲁也完全认同了自己身为弱者的身份，她带着自我抛弃的心态，更加频繁地用身体来为自己换取益处。

就连为了感谢雷格西帮自己般东西，都会想直接用身体来回报。

可是，雷格西却对哈鲁产生了特殊的感觉。

一开始，雷格西还不能分辨，自己对哈鲁的异常情愫是否由狩猎本能扭曲而成的。

但是，在原版漫画中，雷格西后来明白了：自己真的爱上了哈鲁。

这个情节很有意思，它似乎在一定程度上提醒着我们：大男子主义对于女性产生的强势爱情，是否也仅仅是源于狩猎本能所带来的占有欲而已呢？

至于原版漫画中的其他许多角色，例如：黑市的心理医生熊猫、由35人组成的狮子帮、喜欢雷格西的母狼朱诺，还有在后面出场的海洋生物，每个也都很有意思。

因为故事设定类似，《动物狂想曲》和《疯狂动物城》很容易被放到一起比较。

但我个人认为，这两部作品虽然外壳类似，但内核真的很不同：首先，《疯狂动物城》中，食肉动物不会去吃食草动物，因为他们都已经摆脱了自己的动物本能。

但在《动物狂想曲》里，本能仍然扎根在动物们的身上，时刻困扰着他们。

因此，像《疯狂动物城》中主角兔子朱迪通过努力而突破自己的身体极限、并成功实现警察梦的童话式设定，不会出现在《动物狂想曲》里。

毕竟，无论兔子练出多少块腹肌，都会被大型食肉动物罪犯一爪子拍死。

这也意味着：《疯狂动物城》里的动物，都像是由人在扮演的。

它以趣味性的表现手法，将不通的人类成员比喻成了不同的动物，从而去传达反歧视的主题，并将涉及到的所有文化与政治敏感因素都以令人满意的圆滑方式呈现了出来。

而《动物狂想曲》中的动物，就是动物本身。

它的目的，不仅仅是反歧视那么简单，而是要从根本上指引人们反思自己的本性。

为此，《动物狂想曲》也没有像《疯狂动物城》那样，为每种动物的生活习性都找到良好的解决方案。

它只是把一群会说话的动物，直接塞进了人类社会的框架中。

事实上，我们社会中的每个人，天生都有着自己的倾向与特质，只要掩盖得当，没人能分辨得出你的本性究竟是吃草的乖巧白兔，还是吃肉的狡猾狐狸。

但是，《动物狂想曲》（BEASTARS）直接捅破了这种知人知面不知心的恐惧。

设想一下：如果我们每个人的本性都会像动物那样，直接通过外形特征展现出来，社会会变成什么样呢？

我们该怎样解决自我认同、以及自我厌恶的问题？

该用怎样的方式去化解矛盾？

《动物狂想曲》告诉我们：矛盾永远无法化解。

这不是价值观不相容的问题，而是大家的本能属性根本就不一样。

食肉动物仍然会渴望吃肉。

如果吃肉的欲望长时间得不到发泄，有的肉食动物甚至会撕咬自己的身体。

在原版漫画的后续剧情中，揭示出了一个黑市。

黑市中会贩卖由殡仪馆或是医院提供的非法来源的肉，供有需求的食肉动物发泄欲望。

这样，他们才能继续带着和平的假面具，去面对生活中的食草动物朋友。

而知道黑市存在的食草动物，有的也会为了换取金钱，而自愿让食肉动物吃掉自己的一部分。

原版漫画中有这样一个片段：哈鲁曾经不由自主地把头送向雷格西的嘴里。

对此，哈鲁解释说：就像你们食肉动物有吃肉的欲望一样，我们食草动物，有时也会产生被吃掉的欲望。

所以，本性，就是这么难以启齿，却又无法否定。

黑市的存在反而起到了平衡的作用，让一部分人索取需求，也让另一部分人提供需求。

这样，留出一点空间，让大家来安放自己的黑暗本性，反而有助于群体的和谐。

毕竟，大家都是动物，都还带着不完美的身体，艰难地进化着，探寻着更好的解决方案。

社会的运作其实就是这样，它在打击黑暗的同时，也要求我们在一定程度上允许缺陷的存在。

所以，人们也常说：成年人的世界，不是非黑即白。

《动物狂想曲》中的矛盾可以细化到方方面面上，例如性别矛盾，阶级矛盾，年龄矛盾，贫富矛盾等等。

每一种，都值得我们反思。

总之，当我们把自己带入到动物的视角中去看待社会时，很多问题似乎都清晰了。

如果带着特定的切入角度和思考方式去观看《动物狂想曲》，那么，你愿意相信它有多少深度，它就真的会有多少深度。

毕竟，《疯狂动物城》里的黑老大也曾说过：尽管我们进化了，但我们本质上仍然是动物。

社会中的每个人，都是会说话的狼，兔子和鹿。

不过，不要忽略了，故事中所有的深度，都是通过一群高中少年表现出来的。

因为，《动物狂想曲》同时也算是一部青春片，精准地揭示出了青春期的冲动，迷茫与不安。

例如，原版漫画中，雷格西还会偷偷看兔子的黄色杂志…嗯，超级真实了。

《动物狂想曲》原版漫画的故事一开始进展缓慢，但是，作者对于人物的心理描写有够详细，情节有够曲折，画风也有够符合故事主题，越看到后来越会觉得有意思。

里面的很多细节设定，例如鸡会兼职下蛋去赚外快等等，也很有趣味性，大大挑战着读者的想象力。

对于这种世界观宏大的漫画题材，只希望不要烂尾就好，一定要在最恰当的时间，安全地收尾。

而《动物狂想曲》动漫剧集的制作更是精良，表现力炸裂的画面与恰如其分的配乐，超级吸引人。

整部动画采用了3D制作，虽然我看着总觉得个别画面的帧数好像比其他部分低，但整体视觉体验真的很棒。

动漫的开场动画也很有创意地采用了定格动画，感觉很复古，也很神秘。

总之就是 好看，推荐。

（以上内容为视频解说的文稿。

原视频最初于2019年10月27日发布于B站账号：李里西。

原创文章，转载请注明原作者）

（这是篇作业。

原文首发屋顶现视研： https://www.bilibili.com/read/cv4300615 。

虽然拿了excellent，但学院和大众之间的看法应该有很大的不同，欢迎拍砖......）介绍动物，是人类试图排斥的他者，也是人类维持自身本体一致性的症状（symptom）。

在人类信息时代的文化发展中，两条相互交织的脉络影响了人对动物的印象。

一方面是技术革命和传播媒介的多元化，动物呈现已不限于绘卷、文字，而拓展到摄影、电影和动画当中；另一方面是人与动物的关系，经历了从支配-被支配到讨论人兽共生的转变。

这点尤其随着生态主义运动和新达尔文主义运动的发展而被强调。

人类开始关注自身作为动物的一面，留意到动物有别于人类的独特智能，人与动物也不再像过去想象的那样泾渭分明。

在这种背景下，拟人动物和它们如何在媒介上呈现的问题得到了重视，并与人类特定时期的社会文化问题发生关联。

最近在日本各大电视台播出并被引进国内的日本漫画改编动画《Beastars》受到了动画爱好者的青睐，在中国大陆著名的影视评论网站豆瓣上摘得9.3分的高分。

同样是动物拟人化，与美国动画电影《优兽大都会》相似，它的故事发生在肉食动物和草食动物共生的社会，在这个社会中任何吃肉行为都是违法的，但是Beastars同样保留了日本校园动画的部分布局：剧情主要发生的场所不是公共场合和职场，而是学校；主要角色不是社会人士，而是学生。

故事一开始就揭露了动物社会隐藏的杀机：在本应是安全的动物学校发生了肉食动物吃掉草食动物学生的「食杀」事件，犯人逃之夭夭，动物们也找不到任何线索。

食杀事件突破传统日式校园故事的襁褓的同时，也为整部故事阴暗的剧情定调。

透过主人公雷格西（北美灰狼）、戏剧社副社长路易（红鹿）、主人公喜欢的对象哈鲁（迷你兔）等角色的关系发展，一边层层推进主线寻找凶手，一边历经各种事件以探索这个表面和平的动物社会背后深层的政治问题。

《Beastars》这部动画热门的原因不仅在于它拥有稳定的作画、出色的剪辑和演出水平、跌宕起伏的剧情和入木三分的角色。

更关键的是它借动物隐喻人类社会，讨论如何在无法避免动物本能的社会中构建公平合理的秩序，涉及的问题不仅关乎物种，还包括性别、阶级。

一般而言，动物拟人化让动物具有人类的社会属性并流露人类的情感，仍然围绕着人类价值塑造角色。

真实的动物在荧幕中是缺席的（absent），取而代之的是一群「披着兽毛的人」（Lundblad, 2009:496）。

这种动物呈现仍然暴露了背后乏善可陈的人类中心主义（anthropocentrism）话语。

但与此同时，通过人类化动物进而排除动物的过程也是人类遭遇动物的过程。

当作品用基于生理条件而不可回避的食物链关系暗讽人类社会时，它也正展现了人类不得不去面对的自身的动物性（animality）。

一、动物性：《Beastars》的关键问题《Beastars》的亮点不是以动物为手段来展现人类社会的问题，而是藉助动物拟人手法讨论人的「动物性」。

动物性不同于动物身上的某种属性，而是指人类在作为人类本体构建的历史过程中不得不直面和处理的内在的兽性成分。

这个概念不将具体的提升动物福利视为目标，却指向复杂的人类历史（2009:497），建立人与动物关系的反思。

「动物性」并非是近当代才出现的议题。

如早期精神分析就与达尔文主义关系密切，十分强调人类的动物本能，认为文明作为从自然中诞生并最终演变为自然的对立面，不仅意味着人类的进步，也意味着人类本能的压抑，为了合理释放这种压抑物，有必要不让人类离动物太远（Bender, 2004:20）。

而在20世纪60年代，以Desmond Morris的《裸猿》一书为标志开展的新达尔文主义（Neo-Darwinism）运动在世界范围内如火如荼。

人们不但重视起人类的生物学基础，还将这一基础视为特定社会行为和社会制度的构成要素，并引起了广泛政治后果。

正因如此，晚近的动物性讨论从另一方面指出了人与自然关系遍布了权力的作用。

人虽然被拉下超越动物的神坛，却仍然不断地与动物构建差异。

进化论的动物性研究仍然围绕着人如何组织人性与动物性以实现人类存续的目的论，另一方面它在拿动物批注人类时，也未对那些针对动物开展的存在偏见的科学过程提出疑问。

Latour曾愤愤地表示，所谓现代性问题，就在于我们试图建立永远不可能实现的自然与社会；人类与非人类之间的二元对立（Latour, 2010:34-37）。

Derrida则在专门讨论动物的文章中进一步指出，人的出现和人的社会化，不只建基于与动物构建的差异，而且建基于暴露野生动物的弱点和对他们的训化之上，并构成了人类的政治和社会化的基础（Derrida, 2008:96）。

综述之，人类的建构过程总是在与动物不断构建差异并划清界限，并以人兽界限和物种分类学为基础排列组合，建立等级秩序。

如何处理人类本体中无法避免的动物性，将动物性与人性区隔开来成为一个治理问题。

对动物性的压抑和排除构成了人类中心主义歧视的基础。

直面「动物性」意味着直面一种权力关系以及直面这种关系在其他社会问题上的延伸。

所以如Bennett和Royle对Derrida动物观的总结。

动物问题激发了我们去思考每种动物的不可替代的单一性，并延伸到思考整个「他者」，文艺作品（诗）也扮演了关键角色（Bennett＆Royle, 2009:206）。

《Beastars》在此体现出了激进姿态。

第一，它将「食杀」作为一场悬而未决的凶案去呈现，作为生态系统自然演替的一部分。

掠食者吃掉猎物被认为是符合自然规律的行为，只有在一个强调社会生命延续的人类化的社会里被视为一种野蛮行径，成为未解决的社会问题为动物的身份认同蒙上阴影。

另一方面，站在人类法律道德角度去理解「食杀」，不仅意味着基于食物链的等级关系在起作用，本质也讽喻了人类社会弱肉强食的血淋淋的事实。

它的思考并不是建立在晚期资本主义下永无止境的日常，让已普遍化的政治问题失活。

相反，它制造创伤性事件揭露日常背后的等级关系事实，讨论草食动物的生存地位，让公正社会信念的幻想——这种幻想让肉食动物不断自我矮化和让渡权力，企图实现虚伪的差别平等——所掩盖的他者重新出现，正构成了对现实中建立于代议民主制的多元主义一次来自左翼的嘲讽。

其中，主人公雷格西对自己身为强壮动物的自我规训和欲望压抑则是对这一事实的个体化继承，在完善了主人公性格塑造的同时，亦让投射认同的观众进入到动物性问题的思辨中。

他者不仅体现在肉食动物对草食动物构成潜在威胁的结构因素，同时也被具体反映在雌性迷你兔春的卑贱（abjection）上。

迷你兔在草食动物的世界中也是最弱小的动物之一，春从小就因她无法改变的生物学基础而受到其他动物的过分谦让，被看作需要珍视的对象而从未感受过他们真诚的目光。

为了解除这种受冷落的状态，春觉醒了将性作为筹码的意识，通过不断与雄性动物发生性关系来从中感受被他人认真对待的感觉。

但正因如此，她在最后成为了人见人躲的「妖女」，受到蔑视和暴力。

「性」意外地成为了春突破动物社会道德幻想的工具，又成为建构身份认同的一种道德违越和自我作贱。

当肉食-草食的狩猎关系被粗糙的道德规训掩盖，性的权力关系反而成为欲望的淫靡的突破口。

他者的问题意识，就经由动物本能转向了两性关系的权力结构。

而这一转向并未让性别压迫作为一个独立的议题出现，而是成为动物性体现的他者关照所延伸的他者议题的一部分。

如后结构女性主义的所关注的，自然性与性别的思考被结合在了一起。

自然在文明的建构过程中被命名、被使用、被征服，这一过程又是建立在对自然界的原始、混乱、非理性的要素的排除上。

在自然的文化论层面上，精神分析的俄狄浦斯神话不仅奠定了文明与阳性逻辑的共谋，还将人类原始的阴性和动物性贱斥以实现本体论构建。

贱斥物正是一类混淆了洁净和自然，混杂不清和似是而非的事物（Kristeva, 2018:5），父权仪式透过排除贱斥物的进化仪式以实现男性和女性的分离，确保男性对女性的统治（罗婷, 2003:5）。

性关系介入动物性意味着，直面动物等级关系真相的春也不得不接受她在性别结构下被构建为卑贱主体的事实。

通过认同于卑贱，春这一角色打开了直面动物性的女性主义实践道路的潜能。

《Beastars》处理的问题并非是动物，而是人类的「他者」，使得故事充满了文化研究的张力。

但是同样需要注意的是，《Beastars》将动物性对社会的威胁暴露给观众后，还不得不面对如何处理动物性的问题，而处理的方式往往暴露隐藏在文本背后的无意识，而与文本意图传达的政治批评相悖。

二、Beastars的人类机制 面对「他者」的真相的同时，重新解释并合理化外部对象的策略亦会产生。

对于人与动物问题的划分问题上广泛存在着一种「人类机制」，它透过识别和排除动物，历史性地去构成人类对自身物种的身份认同。

根据Agamben的论述，「人类机制」的运作首先基于对内、外部区隔的判断。

人类通过构建动物来确定自身边界，因此动物性部分成为了支撑人类本体的构成要素。

但同时人类身份要建立又必须撇清与动物的联系，这构成了政治上的例外状态，一种针对动物性的包容性排除（Agamben, 2019:45）。

因此，人类机制不是与人的动物性的对立，而总是内嵌于动物性问题的运作机器，提供了划分问题的禁令。

现当代生物学的发展，为人类机制的运作提供了基础。

一方面它试图制造并识别「人的动物化」并将其排除在外，以制造敌人和崇高客体；另一方面又在「动物的人化」上取得对人的内部的支撑，维护人类中心的文化地位（2019:46）。

后者的过程为动物拟人化的文化产品提出了重要问题：当我们在不可避免的动物性中识别出人，当动物性成了关联于社会问题难以逾越的障碍，「人类机制」怎么在动物的人化中，巧妙构建并排除拟人动物所残留的动物性。

因此我们不得不回到「人类机制」的框架再次考察《Beastars》。

通过将动物性欲望转化为越轨和规范化的纯粹社会治理问题，它带来了启发大众的设定的反面——回到了修补创伤的政治人道主义，以及校园动画的喜剧幻想的建构中。

（一）从食欲到爱欲进食与生命驱力联系在一起，被看作是动物生存繁衍必须具备的本能。

在《Beastars》中它成为导向矛盾的关键：本来在自然界中以捕食草食动物为生的肉食动物，成为了履行社会律法的驯服肉体并压抑自己的本性。

对于提供这种默认环境的作品来说，追问社会契约的起源显得无关紧要，关键是它已经成为一种超越历史的结构带来了父权社会文明的效果，将动物性的驱力（drive）转化为文明社会下的欲望（desire）的阉割悖论。

超历史的转化过程的其中一个体现就是动物餐饮内容的美学化，人工制品的文化痕迹支配了动物社会的饮食习惯，那些与实在界（the Truth）相连的前阳物客体——破碎的动物尸块在此缺席，取而代之的是人类社会才会出现的熟食主义。

Zizek对可口可乐的分析中亦能找到相似的影子（Zizek, 2012:118-119），可口可乐作为背后美国精神的局部体现，在一段适当的审美距离中被崇高化，一旦这层距离被消解，可口可乐也就成为骇人的贱斥物。

真实的肉类连同超乎肉类的有关肉食动物的可怖剩余被悬置起来，被拉开适当的审美距离成为崇高客体（Sublime Object），一个在符号秩序（Symbolic Order）中登录的欲望对象。

于是「食杀」事件的震撼之处就不仅体现在违背社会伦常的杀动物本身，还包括了对「捕食」这一联系与动物性的原始行径的恐惧。

如果说前者的理解仍然围绕着法与非法，针对的仍然是欲望实现和欲望压抑的恶性循环，后者则是前者所体现的「残忍」的真实所指，是能指内生的无法符号化的剩余——一个勾连前俄狄浦斯阶段的创伤。

这里区分动物性的驱力和人类社会符号化的欲望，将更好梳理主人公雷格西的情感发展过程。

动画第一集月圆之夜，一向唯唯诺诺压抑本能的大灰狼雷格西因为嗅到了迷你兔春的气味而觉醒了肉食动物的冲动，疯狂地袭击春，想将她吃掉。

但是当雷格西束缚了春并在她的手臂上留下伤口的时候，他突然找回了自我。

放走了春并陷入了深深的罪疚。

这成为雷格西和春第一次不太愉快的邂逅，但亦让雷格西从此对春的形象和味道念念不忘，成为了识别自己跨物种情欲的契机。

在故事的后续发展中，雷格西陷入了无法分清对春的爱欲和食欲的迷茫。

黑市的剧情则是这段混乱欲望的第一次集中爆发：雷格西和它的同学闯入了唯一贩卖肉类给肉食动物的黑市，雷格西因内化的道德律令向那些对食欲妥协的同伴发出谴责，为了抵制肉食的诱惑，雷格西逃命般地狂奔起来。

直到遇到黑市的门卫钢兵（熊猫）。

通过两人对食欲与爱欲的深入的交谈，雷格西开始尝试去从动物本能中识别出自己的异性恋情欲。

这段梳理体现出雷格西情感的结构性转变。

雷格西通向真理的维度在于它面对着两种欲望机制的冲突所生成的欲望的缝隙。

第一是作为前提存在的语言将动物性转变为可言说和可捕捉的食欲诱惑。

这种机制的生动体现就是动画第4集作为欲望僵局出现的舞台剧。

藉助与偷藏兔子血的比尔大打出手，假戏真做。

动物性崇高化（sublimation）为食欲符号被雷格西认可，将不可描述的创伤转化为可被讨论的政治问题。

黑市的存在则加深了这种符号化，它创造了诱人的而与动物尸体若即若离的肉类，将雷格西拉入到了欲望的道德戒律的辩证关系中。

第二是同样可言说和被捕捉形象的爱欲，它组织了故事的校园剧情节，构成了雷格西的异性恋基本幻象。

但是，食欲与爱欲却在故事中冲突形成了穿越幻想的缝隙①。

捕食关系最终指向的是捕食者对被捕食者的去独异性的消费，意味着抹除客体对象动物性冲动。

捕食关系直面客体对象死亡最终带来了对强调距离性的性关系想象的瓦解，从而指向「性关系的不存在」的实质。

然而，我们同样看到了这种转变过程中人类机制对动物性创伤的「缝合」。

当雷格西开始坦诚自己对春的爱欲，食欲和爱欲两种交缠冲突的欲望被妥善分离了。

动画第10集春被狮子组绑架，雷格西再次因为捕捉到春的气味而觉醒了战斗本能，只是这种本能不再与动物冲动有关，而是曲折地经过了恋爱幻想的过滤。

而之所以做到这一点，熊猫钢兵功能功不可没。

在黑市一集中钢兵就作为雷格西的欲望引路人督促雷格西对自己的欲望做出分离以脱离困境，而在第10集解救春的闯入行动中，他又成为雷格西欲望转化的见证人。

从症候阅读法出发，为什么不把这一情节假想作一场婚礼呢？

作为儿子的雷格西在「父亲」钢兵的帮助和见证下历经千难万险，忠于寻找到了自己的欲望替代，一位名叫春的妻子，一位对象a（object a）。

一部直面动物性的故事完成了它向恋爱情景喜剧的转变。

要之，通过将食欲与爱欲妥善分离，让爱欲作为纾解食欲的途径，故事避免了两者的冲突制造的缝隙，动物性问题被缝合进了可被处理的人类欲望问题，转化为了遵守社会秩序与违反社会秩序的表像对立。

荧幕呈现的异性恋幻想并非毫无进步意义，就其预示着的跨物种交际的深度而言，狼兔的杂交性正意味着他们从各自的生态圈中历经主体的去辖域化（deterritorialization）和再辖域化（reterritorialization），不断生成新的剩余经验。

Deleuze和Guattari曾以兰花和黄蜂的关系做模拟。

在科学分类学上，兰花和黄蜂关系甚远。

但是在授粉这一事件中，兰花以去辖域而让花蕊模仿黄蜂，融入黄蜂世界的一部分，授粉之后又再辖域为授了粉的兰花；黄蜂以去辖域而成为兰花的繁殖器官的延伸，在兰花构成的仿图中又再辖域化为黄蜂本体。

双方各自的生命就在这种同等强度的流通之中不断生成，并将流通推进得更远（Deleuze＆Guattari, 2010）。

狼兔杂交不单单是对动物社会的隔离状况提出反叛，它本身亦是不断创生的脱域-辖域运动，它不仅在一个层的等级上存在着双方的相互模仿，而且还捕获了真正的成长。

创造出既有别于狼（肉食动物），又有别于兔子（草食动物）的新的物种和社会秩序的生成（becoming）。

Haraway对类似的观点做了批判性解读：这种生成仍然是文本化和非在地的，他们并未在文本中关心真实动物，描述的内容超越了世俗，且对世俗带有蔑视（Lundblad, 2009:497）。

这么做的直接后果是忽略人类机制的社会性。

在动画第10集和第11集中，尽管春在面对狮子的捕食前觉醒了卑贱者的主体意识，以偏执狂式的愤怒击碎了狮子的文明外衣，她最终仍然依靠雷格西才获救，保留了传统的英雄救美的叙事内核，而这种内核又被不可动摇的生物基础所承诺。

毕竟一只兔子不可能对付得了身强力壮老谋深算的狮子，一头壮狼的帮助显得合情合理。

但正因这种无可置疑性体现了非中立的男性气质幻想。

在动物性暴露了弱肉强食关系的时候，男性凶狠的狩猎气质找到了生物学依托，同时又保留了原则性克制。

构成了Haraway分析的「泰迪熊父权制」的魅力（Haraway, 2017:50-134）。

著名电影《人猿泰山》呈现了这一点。

一方面泰山是一位动物化的人（野蛮人），他因自身所体现的人与动物关系模糊性而为人类社会带来恐慌；但另一方面它又是一部分脱离了文明社会对男性的压抑和阉割的理想男性——强壮、勇敢、主动、对女主角珍无比忠诚——重新得到人类文明的认可。

令人恐慌的动物性就在男性气质神话的人类学机制下被收容，转变为了在社会登录并被社会所接纳的野蛮污点。

《Beastars》漫画原作针对杂交物种面对的心理-社会问题有过相关呈现，例如雷格西自杀的母亲（灰狼与科莫多巨蜥的混血）；杀人狂梅洛（猎豹和瞪羚的混血）同样是捕食者和被捕食者杂交生下的孩子，作为镜像预示着狼兔的未来。

可惜作为主人公经历的创伤和遭遇的麻烦，他们最终都成为狼兔关系新的可能性的垫脚石。

（二）内在违越的政治以分离出的爱欲作为解决社会问题的途径，狼兔的恋情让动物性的创伤性元素悄无声息地消失。

将我们的思考路径拉回了人类政治的斗争。

另一方面亦将问题的重心从面向动物性的敞开转移到了人类机制内部方案之间的矛盾。

与雷格西将爱欲作为动物性的疏导相对，路易寻求的是成为动物社会权力的顶端——Beastars——试图在公权力内部实现人道主义治理，以人类政治思路谋求动物社会问题的出路。

路易（红鹿）是一名个人能力与自尊心都很强的草食动物，受到广大学生的尊敬和爱戴，但同时亦有不为人知的被黑市贩卖的过去。

这场经历使他深刻意识到表面和平的动物社会暗流涌动。

他一方面小心翼翼地遮掩童年创伤，另一方面接受了养父带给他的社会承诺——成为Beastars就能改变社会。

为了成就政治理想，他孤高而勤勤恳恳，在学生心中树立威信并努力维护它。

甚至在自己心爱的女人春被狮子组劫持之后忍痛割爱，试图牺牲小我以实现大我。

而正是现存的动物社会存在对草食动物的权力再分配的优待，使得路易拥有了获得如今地位的可能性。

曾经历社会阴暗面的路易深刻了解这点，一方面在获得了万众瞩目的赞扬时仍保持克制，而对改变社会的理想矢志不渝；另一方面则极度厌恶雷格西虚伪的友善外衣。

而正是后者这种行为试图掩盖动物社会的真相。

从角色的原初设定来看，以雷格西为代表的庶民精神处理的是压抑的欲望问题，并在这一背景下涉足政治。

而以路易为代表的法的人格化来说，它本身就是政治内部的弄潮儿。

两者生活方式截然不同还存在人格上的对立。

但却在欲望结构上有着几乎相同的构成。

前者是一具Kant式的身体，他在直面对春的欲望前，总是将「示弱」视为它的道德义务和无条件的命令，从「示弱」的这种肉食动物强烈的自我约束行为中寻找稳定自我的「快感」，这正揭露了超我（super-ego）的淫荡的维度（Zizek, 2012：95-96）；而后者则出于对童年创伤的反应选择相信父亲给予的康庄大道的指引，它通过对Beastars这一身份位置如宗教一般的无条件信仰，同样走向了强迫症结构。

它克勤克俭，将他者压抑，目的是避免自己享受快感（Zizek, 2006:107注释），通过向养父代表的社会与法的投注信仰，路易进入了虚假的主动性，以不间断的自我肯定的行动回避沉默的可怕时刻（2006:143）。

故事的发展为两人提供了与过强的超我拉开合适距离的途径，其中变化的关键在于狮子组劫持春过程中发生的两个「违背」。

对于雷格西，它违背了跨物种禁忌，通过异性恋疏导了关于自身压抑的与动物冲动相连的超我幻想。

之后为了更好地作为男人而不是肉食动物去保护春。

第二，为对付「食杀」事件的真凶去做准备，雷格西拜熊猫钢兵为师，学习武义，将自己的攻击性合理地转化为人类社会许可的格斗技巧，在食杀案结束后觉醒了所谓「强大的真正意义」，并走上了成为「人类」道路。

而对于路易，最终它违背了市长（法的化身）的忠告——不理会狮子组的行径——遵从了自己的欲望去救春。

这一行为同时亦反对了对他寄予厚望的养父。

狮子组事件结束后与狮子伊布奇的朝夕相处让他接纳了自己自身的弱小，在雷格西与食杀案真凶决战的时候甚至献出了象征着自己奴隶身份的右脚给雷格西吃。

这既是一场解决过去创伤的象征仪式，也是出于灵魂深处的信任而做出的一种「示弱」行为。

雷格西用爱战胜律令，路易则学会容忍自己的缺陷。

因此从角色成长的方向性和矛盾的实质解决路径来说，法则的违背被其自身所收纳，通过与过强的道德律拉开距离，容许一点越轨的「小确幸」，容许适当表达自己的卑劣欲望。

角色完成了它欲望的「内在违越」。

「内在违越」就其功能而言，它指的是权力运作中创造自己对立面——违反权力，揭露权力缺陷——的效果，权力本身就是它自己的分裂。

（2006:33）。

透过这种分裂，他者被默认的符号位置捕捉，并使得他者的缺席成为可能，实现了统治的包容性排除。

Agamben所说的「人类机制」在这里与内在违越的机制达成惊人一致。

「人类机制」正是在强调区分人与动物时，同时包容了人与动物的「无区分」，以包容例外的方式将例外排除，使其成为「赤裸生命」，体现分裂的主权权力的运作（王钦,2016:17）。

因此人类机制并非建立在针对动物性的一致对外上，而是通过把动物性包容进来以实现动物性的贱斥。

《Beastars》中未经反思的生物学视线（vision）下的食物链关系被不厌其烦地强调，让种间关系被提取并悬置为背景；而雷格西和春的异性恋构成典型的被人类社会所接受的动物性（繁衍本能）。

捕食欲成为一个萦绕在爱欲附近偶尔才出现的问题。

「内在违越」通过不断僭越法和树立法，构成了人类道德律自身的分裂和运动，目的是更好处理永远无法摆脱的动物性。

一种激进理想建立在打破欲望运动的僵局而不是重复这种乏善可陈的无限运动。

雷格西和路易的政治身份的矛盾指出了欲望的非同一。

但是同样明显的是，这种运动中动物性缺席了，它被符号化为一种可被识别和补充的社会规范的否定面（情欲、个人主义），转化为了人类自我实现的积极心理学。

而如今故事的激进要务则是响应自己提出的谜，祛除了青春偶像剧的欢乐面纱，直面动物驱力的僵局，例如雷格西仍然隐藏着的对春的猎捕欲。

正如Zizek所言「欲望既得到法律的支持，又卷入对法律的违犯中，而冲动则打破了欲望的恶性循环。

」（Zizek, 2006:50）三、小结：破除动物迷思姜宇辉曾描述了激进的动物哲学的三种路径（姜宇辉, 2017:97-109）。

第一是Agamben的讨论的敞开。

他对Heidegger基于人类中心主义视角下，将人与动物各自面向世界方式的划分进行反向理解，指出正是因为动物缺乏世界，人才能从动物性中识别出选择不去做的潜能（potential-not-to），即让人意识到做人的可能性丧失，以直面原初的可能性形成的深度无聊（102）。

第二是D＆G充满内在交互性的生成-动物和Haraway的共生理念，不是将人性与动物性的模糊视为内在于人类的空间，并由人类向动物转化。

而是强调生成网络复杂的交互性和根茎结构。

而之所以说这种杂交性没有带来混杂不清的混沌，是因为总有异常个体出现引导着共生的多元的方向性（103,105-106）。

而第三种思路来自思辨实在论，强调动物作为不可还原的「异在」，人类不可能有任何直接经验把握它们（103-104）。

「异在」不是关系的生成而是人与动物邻近关系的断裂，一个可怕的鸿沟。

不论哪一种形式的思路都一致表现出对维系人类边界动力的批判和反思。

在不可能脱离人类中心主义，人与动物关系的形而上学转换就必须建基于人类纪的末日到来，换言之，即是迎来人之死，但是这种死不是指人类灭亡和历史终结，而是通过废除人类机制，葬送「人类」的专有名词，实现作为自创生-盖亚的一部分的存在②。

对于Agamben来说是潜能在场的无聊，对于Zizek来说，是实在界的大荒漠。

《Beastars》的问题在于对人性仍然缺乏一定的敏感度，坚守着人性界限，从动物性返回人性。

作者板垣巴留与著名独立音乐人米津玄师的对话说，《Beastars》始终将对人的关注置于动物之上，描绘的是「人生戏剧」，关注的是人性而非动物性，而米津玄师则敏锐提出人性往往需要靠动物性才能体现（板垣巴留×米津玄师 対谈）。

这已经道出了动物与人的外密关联和动物性批评的真谛。

可惜的是《Beastars》仍然没有摆脱人类机制，不是在于它忽视了动物，而是在于它仍然对支撑人类本体的他者做出了叙事上的回避。

姜礼福对Aravind Adiga的获奖小说《白虎》的后殖民批评或许同样适用于《Beastars》（姜礼福, 2010:89-95）：从印度社会最底层出身的巴尔拉姆在一间动物园中于被关押的白虎四目相望、精神交融，并从中识别出了自己和同胞的受压迫地位——他们仿佛就是囚禁于动物园的白虎——于是决定认同于动物，去改变不平等社会。

但另一方面，巴尔拉姆在最后成功建立了学校后，希望培养出一学校的「白虎」，从而将白虎精英化，拯救其于动物性的卑劣地位，于是又回到了人性-动物性的二元对立里……因此，有必要识破人物关系形成的新的执迷——在那里我们讨论着狼兔cp（配对），不断想象着用爱去弥补作为文明悖论的兽性——而对故事的发展提出歇斯底里的疑问。

在现实中，面对不断延续文明的快感和生命政治，我们其实面临着一无所有的境地。

注释① 精神分析的解读策略认为，批判性的影视作品需要构造基本幻象之间的冲突来将被幻象掩盖的真实的荒诞性暴露。

Zizek举了突破异性恋幻想的比喻：从父权社会下的异性恋矩阵出发，女性幻想着一名强壮又忠诚的雄性猿类，男性幻想着可以被定制和掌控的女赛博格。

但是猿猴和女赛博格之间的性关系则是荒谬的，而这种关系才将性关系的「非人」一面呈现出来。

详见：Zizek, S.(2000) The Art of the Ridiculous Sublime On David Lynch‘s Lost Highway. Seattle: University of Washington, p.46②自创生-盖亚理论认为，地球上所有物质要素是一个自组织、自反馈的动态系统。

主张超越生命体本身的共生伦理学，强调生命与自然环境的协同进化，就连无机物也应是生命的一部分，进而解构了传统的人类中心主义的生命循环概念概念。

参见：李瞳 (2017). 自然观念的演变: 对20世纪三种进化观的反思. 自然辩证法研究, 第9期, pp.21-26参考文献「BEASTARS」特集 板垣巴留×米津玄师対谈. (2018, Nov 8). Retrieved Dec 18, 2019, from https://natalie.mu/comic/pp/beastarsAgamben, G. 敞开: 人与动物 (蓝江, 译). 南京: 南京大学出版社. (Original work published 2002)Bender, Bert. Evolution and "the Sex Problem": American Narratives during the Eclipse of Darwinism. Kent: Kent State UP, 2004. Print.Bennett, A.＆Royle, N. (2015) 动物性让诗性发光 (李平, 译). 上海文学, 第4期Deleuze, G.＆Guattari, F. (2010) 资本主义与精神分裂(卷2): 千高原 (姜宇辉,译). 上海: 上海书店出版社Derrida, J. (2008) The Animal That Therefore I Am (trans. David Wills). New York: Fordham University PressHaraway, T. (2017) 灵长类视觉——现代科学世界中的性别、种族和自然 (赵文, 译). 郑州: 河南大学出版社Lundblad, M. (2009) From Animal to Animality Studies. PMLA, Vol.124, No. 2.Latour, B. (2010) 我们从未现代过 (刘鹏, 安涅思, 译). 苏州: 苏州大学出版社. (Original work published 1991)Kristeva, J. (2018). 恐怖的权力: 论卑贱 (张新木, 译). 北京: 商务印书馆. (Original work published 1980)Zizek, S. (2014). 意识形态的崇高客体 (季广茂, 译). 北京: 中央编译出版社. (Original work published 1989)Zizek, S. (2006). 幻想的瘟疫 (胡雨谭, 叶肖, 译). 南京: 江苏人民出版社. (Original work published 1997)姜礼福 (2010). 寓言叙事与喜剧叙事中的动物政治——《白虎》的后殖民生态思想解读. 当代外国文学, 第1期姜宇辉 (2017). 如何凝视动物？

在人类纪的边缘重思动物性. 新美术, 第2期罗婷 (2003). 克里斯蒂娃关于母性/卑贱的权力话语与文学表现. 国外文学, 第1期 王钦 (2016). 「潜能」、动物与死亡——重读萧红《生死场》. 中国现代文学研究丛刊, 第10期

因为最近动物狂想曲第二季播出了 所以我抱着看看的心态去补了一下第一季的番怎么说呢 结果是出乎我意料的，我原本以为可能是一集一个故事的讲述一只狼和一只兔子的爱恨情仇，然后两人再日久生情...是我格局小了！！！

我感觉很多影视作品都容易将男主，也就是主动的一方塑造成一种“懵懂无知 情窦初开却又个性鲜明”的人物形象，雷格西憨厚的皮囊下是闷骚的性格与热血番男主的buff 而且对于自己的目标容易上头，这就让观众的体验赢在了起跑线上，再加上几乎于刻板模仿大老师的个性外貌与内心解读（旁白分镜这里我要吹一波无敌有人反驳吗！

美剧一样的运镜加上《宝石之国》的3D.2D，每一帧都是燃烧的经费！

）可是啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊漫画的分类明明是复仇和战斗，为什么前10集看起来比《家有女友》还要胃疼！！！

复杂的四角恋关系让我忍俊不禁；还有疯狂的擦边球是什么鬼啊！！！！！

导演明明有那么多的方式可以来刻画小春的自卑为什么要用这种博取广大lsp眼球的方式来........这里有点无语，但是基于格雷西的表白来看也是情有可原但还是让我不禁怀疑格雷西拼上性命所作的一切是不是值得的？？

番中刻画的校园生活 有渴望成为beastars满足理想不择手段的路易 也有为了自己的爱情奋不顾身的格雷西 还有一汪痴情的狼妹（抱歉我没有记住她的名字虽然她长得很好看但是太烦人了） 除去《疯狂动物城》中和谐 共处的因素，《动物狂想曲》更多的是在反应人类社会的种种现象，食欲，性欲，利欲比《疯狂动物城》表达的东西多的多；最让我心疼的是路易和格雷西同时知道小春被绑架以后的反应:两个人都是爱着小春 ，路易却明显地将自己的梦想放在了小春的前面 ，而格雷西拼了性命将小春从狮子帮手中救回，两个性格截然不同的生命就这样走到了一起。

（这里吐槽一下酒店开车又水了一集，但是lsp喜欢所以就这么排了）同时番中一直在强调的“弱者”与“强者”的伦理问题：“有人认为：能力越大，责任越大”可是腼腆的格雷西与心有余力不足的路易两个人形成的鲜明的对比：一边是强大的肉食动物，一边是弱小的食草动物，却站在了两个相反的极端。

没有人能去评判对与错，就在这种矛盾冲突中奏响了一首属于动物世界的狂想曲。

番剧中也有对于女权的探讨，种族的歧视与阶级之间的冲突，真的很有深度！！！

我给予这部作品4.5的评价：它有着《鬼灭之忍》的温柔，也有《我的青春恋爱物语果然有问题》的思考，同时包括了一系列贯穿日漫的反思，对于“我是谁”“理想 现实 骨感”的讨论，众多黑色话题也刻画了小众人物在生活中的无力与挣扎：有些番就是喜欢披着恋爱的皮，在这儿教我做事啊！

有人或许会说：格雷西与小春的甜蜜相遇与恋爱难道不是番剧的主线吗？

“红——豆——泥？

”

说第五话是让人胃疼的话，第六话就是让人反胃。

黑市贩卖肉，不止有医院里搬来的尸体，还有活的“现咬现有”的新鲜货，代入一下卖淫、代孕、贩毒、贩卖器官是不是有点酸爽呢？

康德说过人非工具，在“一步到胃”的动物社会里，他人的确非工具，但他人就是食物？

《动物狂想曲》第六话主要讲了雷格西等肉食动物误入贩卖肉食的黑市的前后的故事。

开场是一段插曲，新闻报道有新的食杀事件发生，凶手疑似是狼。

这个信息让校园空气凝重起来。

雷格西他和他的犬科杰克都受到了一定程度的冷眼。

话剧社一年级新生母狼朱诺更是遭到无端的霸凌，幸得路过的雷格西出手相救。

之后就是话剧社开会，为了准备陨石祭奠的事，话剧社要派人出校园与政府方沟通，因为食杀事件刚发生，社长考虑到草食动物出外安全可能受威胁，决定让雷格西等肉食动物学生出外办事。

临行前路易还特地提醒了不能去黑市。

这里可以看出黑市可能是一个人尽皆知的。

之后雷格西、老虎比尔、老鹰青叶等肉食动物出了校园。

在白天，他们体会到了成人世界有序、自由的。

到了旁晚时分，这几学生迷路，不知不觉来到传说中的“黑市”的门口。

在这儿，男孩们看到了贩卖自己手指的羊，比尔兴奋提议凑钱买羊的一只手指吃，雷格西不同意，愤而离开。

可他比较粗心跑进了黑市内，在那儿遭遇黑市的心理医生熊猫，被他敲晕带回心理诊所后接受糖加大棒式非专业的心理咨询。

从熊猫心理咨询师出来后，在街头重遇同行出来的同学青叶。

青叶也说自己其实不愿意食肉，因为想到了话剧社的同伴。

雷格西非常感叹。

在彩色霓虹灯中是雷格西和青叶的背影，本话结束。

第六话的结构极工整，校内剧情、校外剧情互相交替，充满了理想和现实对垒的暗喻。

以雷格斯未代表的初出茅庐的年轻人初次进入社会，面对社会的黑暗面感到困惑，面对他人的同流合污感到愤怒，面对他人的质疑感到迷茫——是我不正常，还是别人不正常？

到底是我不愿忍受欺凌的不正常，还是愿意忍受欺凌的你不正常？

是我拒绝啃食同伴不成熟，还是对啃食同类这类事免疫的你不成熟？

是跨种族爱上兔子的我有毛病，还是随便把我的爱定义为扭曲的你有毛病？

有谁定义“正常”“健康”“成熟”“应该”的标准？

为什么总有人，有不可避免的自以为是，拿着各种不明确的标准要人遵守？

客观来说，答案很多的原因可能是因为答案本身不确定。

肉食动物啃食肉类是个习性，动物们既不知道那是否能改，也不知道那是否不能改，这样的不确定在讨论“是否应该去黑市”这个问题上会让每个人都有不同的答案，不同的答案存在本身又带来了新的更多的不确定。

在充满不确定的世界里有什么是确定的呢？

大概是以下这点：人和动物都根据心里对外界的印象选择面对外界的行为。

化为本话内容，就是春在雷格西的回忆里的提问——“你是如何看待我的呢？

”第六话春本兔没有出场，但在卖手指的山羊向雷格西展示他的“商品”时，她却通过回忆的方式，扮演了雷格西的“理智”。

这一段是本集里唯一的回忆杀，制作组或原作者没将春与雷格西的对话顺接开头而将这部分作为回忆杀展示在故事的中间，有可能是因为这段对于本话故事有比较重要的意义。

事实上，“你是如何看待我的”这个问题或许是贯穿了本话的最重要问题，本话也是围绕着“你”这个个体如何看待“我”这另一个体展开。

这是一个表面高度发达的动物社会，动物混居，禁止食肉，规矩多多、连鸟类都要考飞行执照，但这显然不是一个完美社会：频繁发生的食杀事件和人尽皆知的非法黑市，似乎宣示着肉食动物不是成了潜在杀人犯，就是成了道貌岸然的伪君子；不加掩饰的动物歧视和长期存在的动物霸凌，似乎暗示着草食动物依仗法律和政治正确随意践踏肉食动物的生命、人格、尊严。

关于“你是如何看待我呢”这样的问题，本话展现了那么两种答案：答案A “他人即食物/工具，食物/工具即商品”。

这种答案的声音一直在回响，似乎是从社会暗处的非法黑市里传出，借着比尔的口被盖印为“成熟”，被认为是“成年动物”的想法。

持这种答案的动物，多少有些自我为中心，看不到他人，容易将个体简化为群体，将单个人的过错扩大到整个群体。

欺凌朱诺的人也没考虑过凶手只是狼不是朱诺。

比尔提议凑钱卖山羊手指时可能压根没想过自己的草食同学会怎么想，他还会将部分的食肉动物都要采用黑市而忽略了也有不吃肉的肉食动物（比方说熊猫这个黑白共存的大叔）。

给出这种答案的动物表面上很“上道”，知道遵守规则，但他们因为害怕法律制裁而遵守规则，但他们不理解社会规则的真实含义，没意识到自己因为遵守规则而收益，在压抑本鞥之后会要求更多的放纵作为补偿，充满了“我应得”“我委屈”的情绪。

答案B“他人是同伴，同伴的同伴也是同伴”。

第二种答案声音很微弱，仅仅来自雷格西和青叶这两个年轻人，他们是社会的少数派，不知道自己是否正确，会感到迷茫。

持这种答案的人特别理想化，但充满知觉，看到他人个体，考虑了他人实际感受和利益，他们能感受到了别人的信赖，也愿意回应他人的信赖，会将对亲近人的尊重推广到对类似的人身上，不会合理化对他人的伤害行为。

他因为爱而限制了捕猎的本能，比起食物他们有更高的追求。

在这段回忆杀里，兔子春有一段话，她有他们会重新变得要好的预感。

这段话初看有点唐突，因为雷格西和兔子春其实重来没有要好过，“重新要好”更是无从谈起。

创作者们让春说出这样的话或许另有深意，或许这个“你”与“我”在指向单个个体之间的友好的同时，可能也暗指雷格西和春所代表的群体——肉食动物和草食动物，强者和弱者，男性和女性。

春所说的“重新变得要好”的预感，是指这些不同社会成员之间重新变得要好的预感。

A和B都仍是自然一员，实质上也都没有天性上的优劣之分，但哪边更可能在一个草食和肉食动物群居已成定局、未来也会继续如此的社会里获得发展大概不用说也挺清楚的了。

《动物狂想曲》动画版目前更新到第六话，整理内容时敲打这篇文章时发现本话发现“责任”“同伴”之类的词在这个动画里还是挺重要的。

刚好最近看过一本叫介绍个体心理学的日本小书，感觉其中的思想和《动物狂想曲》到目前为止表达出来的还有点类似，这本书叫《获得幸福的勇气》，其前作是《被讨厌的勇气》，作者是岸见一郎和古贺史健。

以下引用《获得幸福的勇气》的一段话：“行为方面的目标有以下两点：（1）自立。

（2）与社会和谐共处。

支撑这种行为的心理方面的目标也有以下两点： （1）“我有能力”的意识。

（2）“人人都是我的伙伴”的意识。

”‘我有能力’的意识就类似于路易在上几话里说到的“你为什么不能为自己的强大的负责”。

‘人人都是我的同伴’的意识就是第六话里老鹰青叶的这番话，我想到了我的同伴，所以我觉得吃肉这件事恶心。

类似书内容的文字也不少见，但把动画和书联系起来主要是因为一个巧合——《获得幸福的勇气》这本书的作者所介绍个体心理学，而个体心理学创始人就叫“阿德勒”，正好和路易他扮演的那个话剧主角同名。

挺巧的，不是吗？

当然也可能是巧合，只是分享给大家看看而已。

第六话在角色刻画上也做得很出色，本华有新角色的登场，也有旧角色也有加强塑造，可以明显看到本作里的角色们都是非常鲜活的。

朱诺很可爱，可能是很委屈才能做到耳朵一直卷着。

路易手持正论，是个优秀的领导者，他还就挺记仇（笑）。

比尔大大咧咧，打完架就忘掉，大声谈论女人，还想凑钱尝尝动物手指，开朗是开朗，但看着还挺危险的。

看到的动物越多就越能发现：有了标签就有了不能被标签代表的动物。

熊猫先生这个标签体系无法收容的代表。

他既是肉食动物，但也能吃素，正如他的毛色也是既有黑又有白的，他是社会标签无法标记的中间人，可能还是社会边缘人——熊猫大叔显然不是个合格的心理医生，因为心理咨询根本不是这样的，但考虑一下正规专业的心理医生有多少个会抛弃光鲜舒适的生活走进黑市去拯救迷途的食肉动物？

虽然熊猫大叔的业务能力比较粗糙，但它作为黑与白边界的摆渡人不也帅气吗？

第一季真的全程高能，各种隐喻。

片头曲wild side可真上头 尤其配上定格动画的画面 一集一个ED真壕。

“原来如此 你也一样么 虽然刚照料好植物 没什么心情 我也是第一次和肉食动物这样 你也是第一次和小动物这样么 没关系 就算粗暴一点 我也会好好享受的 奶油色真漂亮 一路长到了哪里 让我看看”“看个鬼啊！！！

” （哈哈哈哈哈哈哈）

黑暗中焦急地寻找那白色娇小的身影 软软地扑上来抱紧时喊的却是另外一个“人”的名字：“路易！

”整部第一季里面我印象最深的其实是第七集的中间 兔纸迷失在森林里的那个画面 那段画面只有线条 没有涂色 就是让人感觉很脆弱单薄 一如兔纸对外表现的那样弱小无助梦境 真实 迷惑 希望 最后她尝试拨开树枝 拨不动 画面渐渐清晰 她拨开的不是树枝而是鹿角路易的脸也渐渐清晰起来

原来前面是“梦”啊兔纸觉得路易是寂寞的，可是兔纸你也是寂寞的啊是因为你们是相似的人所以才被相互吸引么？

（我个人的经历使得自己对兔纸这段感受能够感同身受）（“周围人对你的完美的期待是有多重 耀眼 又可怜 我们之间无可替代的回忆 会流去哪里呢？

”）“我不要钱 我要爱”轻轻拍着对方的脑袋 站起身来穿上衣服“传宗接代是年轻动物的责任 我为了继承家业 已经有未婚妻了 你也说过 你理解的吧”再次揉了揉脑袋“那 我走了”（背对着兔纸说出这话的路易 是在逃避自己内心的真实情感么？

兔纸的回忆中路易其实也是一个对外表现很强硬的人，大概因为身为食草动物要在动物界厮杀出一条路并不是很容易。

可是兔纸却发现了鹿的真实情感，外表的刚其实也是柔软内心的保护壳吧。

成为leader注定是要走一条少有人走的路，也注定了这条路上少有同行者。

感觉其实鹿因为有着崇高的理想而去勉强自己进行某种“苦行”。

可是他想要出人头地，是自己内心真实的想法，还是因为养父的关系？

还是当自己崭露头角之后不得不维持的一个“人设”？

说“人设”的原因是兔纸第一次见到他的时候就说他“自我意识过剩” 他拔鹿角 都要躲在没人的地方 很在意自己的形象 也不愿意把软弱示人。

第二季里面鹿为了在狮子组里面立足，强迫自己吃肉再扣吐，也是一样的原因）

（路易你到底对兔纸是怎样的感情呢？

情人？

红颜？

还是仅仅是觉得是跟自己相似的人呢？

为什么会因为狼对兔纸的喜欢 而感到震惊和厌恶呢？

亦或者是嫉妒？

）

“不会被当成弱者 没有掺假的交流 我不想被当成弱小的迷你兔 唯独你 不会怜悯 也不会同情我 一直都看着真正的我”“我也开始明白了 自己身为狼的意义 也许不该给你看的 对不起 为你而生的爪子 为你而长的獠牙 我 要成为你的野兽”（年度最佳宠溺台词 有没有！

）

可是兔纸不爱狼啊最后 最后 即使牵手了 我也觉得她对于狼的感情 爱 跟路易不一样（其实兔纸这块也很多可以说的，因为我个人经历跟兔纸很相似，感觉某种程度上其实兔纸就是自己。

她对于狼的感情，在动画里是物种的不同，现实里，其实她也没有办法回应狼的感情吧。

或者说她所遭遇的事情，虽然依然保持有本来的善心，但是会很难接受一段感情/没有办法回应其他动物的感情。

有时间再补充兔纸这条线。

）最后说几句 个人真的是非常喜欢狼妹的。

优秀而自信，也勇于追逐自己的爱情。

春其实也不差。

如果不是因为身为兔纸，根本不会比狼妹差吧，但是另外一方面来讲，可能正是因为身为兔纸，才有了这独特的生存智慧，不同于狼妹的。

某种程度上来讲，雷格西不同于一般狼那样有着攻击性（相反是一个温柔体贴的蓝孩纸），使得他对自己攻击兔纸这个行为非常的内疚而自责（其实就是生物本能），然后发现兔纸其实早已知道这事实却还是“温柔”地对待他（虽然这份温柔可能兔纸对待其他雄性都一样）狼的具体恋爱是如何产生的我因为不是读心理专业不做过多评论，但是我觉得雷格西自身对于弱小群体所表现出来的温柔和共情，是他爱上兔纸的主要原因之一，也是朱诺爱上他的原因之一。

哦这复杂的四角恋🌝

追了12周的《Beastars》终于完结，我也可以理直气壮地来安利这部从第一集就被我放进想安利列表里的动画。

“beastars”是原作者自创的合成词，即“beast”+“stars”，可以理解为“动物明星”之意，是在该作中某盛会上被认可的动物。

不难看出，本作的主角是拟人化的动物们。

作品的部分设定与《疯狂动物城》相似，在文明社会中食肉动物与食草动物“和平”共处。

不过原作漫画的刊载时间其实是早于《疯狂动物城》在日本上映的，两部作品的设定应该都源于独立创作。

尽管有着相似的背景，两部作品的核心却大不一样：《疯狂动物城》中食肉动物与食草动物不再具备捕食与被捕食的关系，作品侧重的是权力争斗与政治讽喻；而《Beastars》开篇就是一只食草动物被某神秘的食肉动物杀害。

食草动物们痛苦于自己的脆弱与恐惧，食肉动物们则挣扎于本能与文明，是这样一部关于自我认识与社会关系的典型的日本“成长系”作品。

原作漫画在日本大热，不过作为非原作党，我刚开始看这部动画时一直萦绕在心头的问题就是：为啥？

为啥食肉动物们非得压抑自己的肉食天性，屈从于所谓“文明”的桎梏？

以现实世界的眼光来看，肉食、草食基于唯物的遗传密码与营养结构，甚至可以搬出生态学的种群理论来论证。

只是，一部拟人化的动物群像剧，其关注点自然不是动物们本身如何，而只能落回人自身上。

残忍的肉食欲，指向的当是性恶论、暴力，是强者对弱者的吞食。

这般想来，作品的设定也就顺理成章地接受便罢。

好的，扯了半天设定，现在必须回到标题，来聊聊这个“狼与兔”的疯狂爱情。

既然是各种动物共同生活的社会，其社会关系中自然也少不了爱情。

同《疯狂动物城》的“狐兔CP”相同，本作也基本不考虑生殖隔离这种麻烦的问题。

可是即使如此，大灰狼与小白兔的组合，也足以令所有动物大跌眼镜，毕竟这可不止是最萌身高差的问题。

并且，本作作为一部很“直白”的作品，恋爱又怎么可能止于柏拉图式？

12集的动画中有两次濒临“和谐”，第一次处男狼雷格西（昵称雷狗子）落荒而逃，第二次小兔子春竟不由自主地想往狼嘴里钻！

捧腹之余，也确实蛮涩情的^^说到这里，不得不说说女主春。

这个女性角色的设定在今时今地还是相当大胆的。

她的设定，简单来说，就是她同很多雄性睡过。

性解放的女性在欧美影视文学作品中不新鲜，在东亚的严肃文学或电影中也可以见到，不过，对于有着大量青少年受众、定位更为大众向的动漫作品来说，这样的女性角色还是很少的。

无论中日，间或都可看到针对她的一星差评。

关于春的设定，联系到前面提到的该作中肉食欲对强者与弱者权力关系的隐喻，容易得出（其实也是看完前三集才得出），对该作食肉动物-食草动物关系的解读方式之一（当然不止这一种），便是男性与女性的关系，而捕食，对应的就是男性对女性基于身体力量与社会文化之上构建的不平等。

这一点，在该作中不止体现于食肉-食草的对立，也体现于部分雄性与雌性对春的欺凌。

作品对春的这一设定有一个自己的解释，是动画第10集中春即将被黑帮头目狮子吃掉前（当然是不会真的被吃掉的）一段精彩的内心独白，大意是作为食草动物，作为食草动物中的小型动物，她从小接受着来自他者的怜悯或威胁，而在情欲、在性爱中，她与那些大型食草动物甚至食肉动物，是平等的。

不过，情欲虽然平等，性爱中的权力关系与其对应的社会文化却不尽然，这也是她被孤立与欺凌的来源。

当然，作品对社会的影射只是一种可能的具象描述。

毕竟，这世界上有各种各样的人。

放下种种隐喻不谈，故事本身仍可视为一部讲述少年成长与认识自我的作品。

拥有强大身体优势的雷格西却不敢面对自己的力量，将自己隐藏在阴影之中；在第一次见到春就被她唤起肉食本能的情况下，对这份不知是起源于捕猎基因还是变态性癖的爱情踟蹰不前；而最终，他在保护所爱之人的愿望下成为只为她露出獠牙的野兽，在爱人中接受自我。

而男二红鹿路易，一心想成为Beastar，为食草动物带来荣耀与勇气，却也不得不面对那些无力与软弱的时刻。

作为一部侧重心理描绘的群像剧，过硬的制作实力是本片成功的一大保证。

动画制作来自首次元请制作动画（即担任主要制作方）就奉献出《宝石之国》这部精彩作品、以3D渲染2D技术著称的日本动画制作公司Orange。

为了使观众接受这些动物角色，Orange在角色建模与动作演出上操了不少心，又要保留它们的动物特征，又要使它们接近人类。

演出风格上则接近舞台剧，对应本片对角色内心刻画的倚重，也与雷格西和路易戏剧社部员的设定相贴合。

来自NETFLIX的资金让这部备受期待的作品有了充足的经费。

这不，一个12集的动画，为了配合表现男主不同的情绪，竟然制作了三个相对应的ED（片尾），画面、音乐都不一样。

不过我最喜欢的还是用定格动画制作的OP（片头），剧情简单的小剧场，但花了很大心思做得逼真又有趣，打光转场非常流畅，音乐也是量身定制，似乎是杂揉了爵士、嘻哈和摇滚的风格，不太懂只能说：牛逼！

好听！

另外神前晓创作的配乐也是非常贴合动画本身。

以上。

你有没有发现，这几年来的动漫，名字取的是越来越放飞自我。

例如上两天挂在在榜首的——<这个勇者明明超强却过分慎重>、

以及什么<喜欢本大爷的竟然就你一个？！

>（喵脑补出了一场中二后宫大戏）

还有曾经把喵酱骗入坑的<青春猪头少年不会梦见兔女郎学姐>：

本来抱着去看（tu）学（nv）姐（lang）的心点进去，结果发现竟然全程在讲量子力学？？？

（谢谢这部番让我终于搞清楚了啥是薛定谔的猫）

发现没有，这些番靠一个名字，就能让人脑补出一场大戏。

那老老实实又中规中矩的番名呢？

难道市场竞争力就下降了吗？

当然不，有些番是动漫界的古天乐，不懂的人以为它平平无奇，实际上有着致命吸引力。

例如它——动物狂想曲 / BEASTARS

<动物狂想曲>在2016年开始连载，有一批忠实的漫画粉丝。

能在2D转3D后热度大涨，除了制作精良，更离不开它本来就让人流鼻血的画面——（有流量的同学可以点开视频观看↓）没错，这只驼着背，看起来丧丧的大灰狼，就是我们的主角——雷

他是喵酱见过，最有CP感的大灰狼。

都说老虎顶上不能拔毛，那么灰狼尾巴也不能随意摸。

可他，不仅让鹿摸了尾巴，还让人家一把扯过领带：

再加上糟糕的台词：

这反差感，让无数阿伟乱葬岗。

被鹿调戏算什么，官方CP中，大灰狼可是爱上了小白兔。

这危险的诱惑，还真让人莫名激动。

所以，这是恋爱番？

而且还跨种族恋爱？

当然没这么简单。

喵酱说了，这是危险的诱惑。

你应该也注意到了，在这部番中，草食系动物能和肉食系动物似乎能和平共处，可片头一开始，就是羊驼提姆被残忍的杀害。

这可是个大事件，因为食肉是重罪，所以两者才能共处。

而学校突然发生这样的事情，无疑是有肉食系破了规矩，这让草食系动物们人心惶惶。

提姆生前所在的戏剧社社团，掀开了矛盾的一角。

草食系和肉食系划分成两派阵营，不分由说，草食系的动物们率先指责：

强者有罪论。

两派动物的站位，也呈现了这个世界中出现的问题：偏见。

山羊艾鲁丝无意间发现雷格西总是盯着自己看，尽管他们是同学，尽管也有法律保护，可是一头狼盯着一只羊能有什么好事？

艾鲁丝担惊受怕，向身边的朋友诉说了雷格西的变态之处。

原本就孤僻的雷格西更是被同学所孤立，可是艾鲁丝想象中的危险并没有到来。

原来这只大灰狼，只是想把提姆生前来不及送出的情书，交到这位女主角手中。

偏见无时无刻都存在，因为不熟悉，所以依据外表下标签，更是极大的偏见。

在猛兽处处受制的世界，草食系动物就能自在而活吗？

别忘了，他们之间也有矛盾。

兔子春，是一只纯白的迷你兔，因为娇弱的外表和楚楚动人的神情，总能吸引到一大批雄性追求者。

受异性欢迎的女生，一般都没什么同性朋友。

春经常一个人吃饭，同学们也下意识的排斥她。

这里必须赞一句这部番的动画特效和讲述故事的能力：以春孤身吃饭的场景，配上墙壁上被拒的回忆画面，又美又传情。

被孤立的春，还受到了来自小丑兔的攻击，床垫被扔出宿舍楼：

以及语言上的羞辱：

这些画面看着熟悉吧？

校园暴力+种族歧视。

动物世界，也是人类社会。

如果按照主线发展，那么这会是一个娇弱女主角被温柔男主角所拯救的俗套爱情故事吗？

当然不。

据漫画原作，小丑兔欺负春，是因为春确实引诱了小丑兔的男朋友。

而看似好脾气的大灰狼，也会在夜深人静是，展露出他嗜血的一面。

任何事物，都有它的双面性。

不要轻易下定论。

目前这部番出到第一集，画风嘛，是可以随便截图当壁纸的水平。

内容更是大胆真实又赤鸡，十月新番，错过谁都不能错过它。