内布拉斯加

《Nebraska》温情、搞笑、讽刺、现实、家庭、爱情、梦想、人生；这些元素囊括其中，轻描淡写，但内心仍能感受到丝丝余味。

爱与陪伴是人生永恒的主题，我甚至觉得kate这么毒舌彪悍泼辣是因为她深爱这个谁都信又不懂拒绝的woody，她为了保护家人，守住这个家，人生风雨几十年，才有了今天的她。

报社的大姐我相信她嫁给谁都会很幸福，这样的女人必须幸福，她看着woody开着经过，就像年轻姑娘看着自己初恋情人英雄般的模样，已湿了眼眶。

woody这个倔强寡言的老头，绝对是气死你不偿命的屌老头，关于找假牙的片段绝对让你气的肺疼，又笑破肚皮，哈哈。

这个老头真可爱。

别忘了爱与陪伴。

简单的故事传达出最深的情绪，坚硬的外壳包裹着最动人的柔软。

反观我们的国产片，老人永远和蔼可亲外加善良，孩子永远天真无邪外加可爱， 中年人永远饱经沧桑外加宽容， 年轻人永远奋发图强外加出人头地，到头来我们的生活无非是自欺欺人罢了。

似乎身边所有的人都很明白人生，但是到头来谁都没真正活明白过， 从意气风发到风烛残年，我们一路追逐人生的那一点点虚荣，或许爱情亲情或许家庭事业，有那么几个选项，你必将输得一塌糊涂，没人能成为人生的赢家。

看完了才明白Nebraska为什么没有拿到小金人，能入围已该令人意外，这不是奥斯卡能欣赏的电影，所以颗粒无收，实在不必抱什么遗憾。

但这一点也不妨碍它成为我心中今年最好的电影，没有之一。

说到电影。

黑白的画面加上即平又慢的叙事，没有光怪陆离的人物，没有跌宕起伏的情节，甚至语气中连平仄也没有，就这么讲完了一个倔老头的百万奖金梦，而这个梦，是它一生的缩影。

随着这个梦的破灭，他也失去了身边一个又一个人，而亲人之间无言的爱也渐渐的流露出来。

导演没有生硬的设置泪点，却仍然几次哽咽，这也许就是它最成功的地方，不用刻意煽情，不用光影音乐渲染气氛，只要你安安静静的让导演把这个故事讲完，你自然而然的就会被感动。

说到感动。

老话说，一个人走夜路的时候千万别回头。

我觉得走在漫长的人生道路上也不要轻易回头，特别是人年纪越大越不要。

你知道的，岁月这东西，太可怕了。

因为回忆中的事与物、别人以及自己，都是会随着时间发酵转变的，所以有些地方我们真的不该再回去，有些人就不用再相见，错误不必去纠正，美好也禁不起再次被抚摸，这就是回忆之所以为回忆。

该沉淀的就让它沉淀，该破败的就任它破败，美好的努力将它记住就够了。

如果你非要回过头，那就一定要做好它们已物是人非的准备，这四个字，看起来也不是说着那么简单的。

人越到老，越该活得糊涂一点，不必将自己什么时候失去过得到过什么记得那么清楚，活过，到最后就是一种感觉。

一百万啊，谁听了都会心动，但又有多少人愿意相信呢。

年轻人不会信，也许他们曾经信过，但栽了跟头；中年人不会信，他们的日子已经够憋屈了，不劳而获，别闹了；老年人不会信，他们都行将入土的人了，给他们一百万也是枉然。

但老伍迪信了，不管他是真信还是假信，反正他信了。

于是，电影《内布拉斯加》中的老伍迪，就颤颤巍巍的要走路去林肯市，领他的一百万，这真是个童话。

童话归童话，老头子还真的去了，当然不是走去的，而是小儿子开车送去的，一路上看过风景，讲过笑话，回过老家，但终于，这个童话结束了，一切必须回到现实。

影片剧情设在寒冷的冬天，一如人的老年，而全片黑白，更增添了萧索与凄凉。

老伍迪家住比林斯市，两个儿子都有工作，家里也没到叮当响的地步，小儿子卖唱机，大儿子还是电视台主持，而老伍迪也不是个嗜钱如命的人，他只是个酒罐子。

酒罐子大都是颓废一族，心里藏有疙瘩，而老伍迪的疙瘩，是追悔。

一个人活长久了，总是想东想西，喜欢把这一辈子的破事儿掏出来晒晒，看看哪里不如意了，哪里是个亮点，如伍迪这样的人，翻完了所有记忆，就是没找出几个亮点，所以他颓了，他觉得这一生白活了。

白活的日子是回不去了，弥留的日子也不长了，唯一的希望是发生奇迹，而中大奖就是个奇迹。

伍迪不得不信，他宁愿相信奇迹发生，也不愿意相信这是骗局，就算这个骗局连小孩子都骗不了，因为他就这一次机会了。

如果你有一百万，你要干嘛？

一开始，伍迪会说，我要买辆皮卡，还有一台空压机。

想有辆皮卡没什么奇怪，但空压机呢？

空压机其实就是伍迪心上的一个疙瘩，虽然都过去四十多年了，他依然还记着，艾德曾经借了他的空压机，没还。

从这一点来看，老人固执起来，跟小孩差不离，为了点儿芝麻小事，一直耿耿于怀。

在小儿子的多次逼问下，伍迪又说了另外的用途，就是能给他哥俩留下点儿什么，这一点是人之常情，毕竟人老了，都会为后人着想，也说明了伍迪对自己人生的不满，没能为孩子提供更好的依靠，没有做好一个父亲。

纵观伍迪的一生，普通。

这个词说好也好，说不好也不好，但普通正是大部分人一生的真实写照。

他是个寡言的人，非常善良，不懂拒绝，所以常被人利用，他去过朝鲜打仗，战后跟艾德合伙开了修理厂，之后搬去市区，直到老去，平凡的一生，不够光鲜。

于是，伍迪的内心一直存有一个冲动，那就是功成名就的荣耀，这是诸多普通人都梦想拥有的。

一百万绝对是个荣耀，在霍桑那样的小乡村，物质欲望占据主导的地方，一百万可以完全揭去人们伪善的面具。

霍桑本是个萧条得不能再萧条的地方，经济不景气，雷的两个儿子就是个见证。

科尔与纳吉长得肥猪似的，平时游手好闲，科尔还因性骚扰蹲了号子，两人于是在街上义务劳动。

而他们理所当然成为了对金钱趋之若鹜的代表，艾德翻出了旧账，贝蒂姑妈也翻出了旧账，科尔与纳吉居然直接蒙面开抢。

可以说，人心都被狗吃了，伍迪的妻子凯特说得很形象，人还没死那些贪婪的秃鹫就扑上去了。

结果当然是个笑话，所有人又都咧开嘴笑，笑伍迪愚蠢，也笑自己白痴。

影片虽然黑白，虽然伤感，却布满笑点。

车到总统山，伍迪说那雕像糟透了，雕刻者肯定是凿到一半觉得无聊放弃了，就华盛顿穿了件衣服，林肯还少了只耳朵，这些话从老人嘴里有些正经的说出来，让人不得不笑。

找假牙一段，儿子骗他，他骗儿子，两人愣来愣去，还真逗。

倆肥猪表哥更逗，他们总是把表弟开车从比林斯到霍桑要两天当笑话，时不时拿出来回味。

伍迪的两个儿子就正经多了，但也干了件有趣的事，那就是偷空压机，居然还偷错了。

要说全片最幽默的人，当属他们的妈妈凯特了，一登场就喋喋不休，把个伍迪骂得人鬼不分，还说全城人都想吃她豆腐，理由是那里的男孩都盯着奶牛和猪屁股长大。

以幽默的方式处理，也是个折衷的事情，毕竟生活不全是阴暗，这电影还得到影院回本儿。

本片称得上童话，因为结尾圆了梦。

骗局当然是个骗局，不过杂志社还是送了顶帽子，赢家的帽子，小儿子还送了辆皮卡，以老爷子的名义买下，空压机当然花不了几个钱。

老爷子“一个人”开着皮卡，从霍桑的街道穿过，路过的人投来惊讶与艳羡的目光，包括势利的艾德。

于是，老爷子百万富翁的梦算是画了个句号，他享受了英雄般的掌声，享受了一个成功者的喜悦。

中年老男人的故事一定要从变故开始。

这几乎成为了一种必然，因为人们把老男人当做了一种永恒不变的物质，没有外力介入，则永远保持匀速运行。

女人则不同，你永远无法预估更年期会给她们带来多么毁灭性的影响，男人过了40，人生也基本尘埃落定，以前喜欢畅想未来，如今更喜欢追忆过去。

站在生命的十字路口上他们没有犹豫，每一步都是水到渠成——或者是跟着伴侣走，女人的生命很长，生存的时间越长，她们越能找到正确的路。

除非有个突如其来的变故，像是横在人面前的插地长枪，迫使人重新定位。

杨照在解读《百年孤独》时提出，男性角色对于时间的把控都是精准到事件上的。

他们生活的方式是由经历的一个个战役来记录夫人，而两次战役之间的漫长时光就只有等待。

所以男性的时间是线性分布的，在看完《内布拉斯加》后，我们同样也可以利总结出老伍迪的生命地图。

从他的老家开始，历经了朝鲜战争、结婚生子、离开家乡等一系列重要的人生阶段，然后就是他的中奖返乡，掀起了平静生活的波澜，也形成了这部电影的开头。

本片的导演亚历山大·佩恩的另一部描写中年男人的作品《后裔》也是由一个意外开始的，妻子变成植物人，亚历山大的人生开始重组。

在看完《后裔》以后有人认为，支离破碎的家庭要重组必须有生离死别的大事件刺激，因为急性病的发作往往意味着慢性病的治愈。

如今这个理论也同样适用于《内布拉斯加》。

因为父亲坚信自己中了一百万，儿子带着父亲一起去林肯市领奖，他们回到了父亲久违的故乡，再一次看到多年未见的友人邻居，他们的家庭因为一次意外的“中奖”而得以重新结合。

后来在不同人的赘述间儿子拼凑出了一个和印象中完全不同的父亲，也开始明白父亲想要真正拥有的东西，和心底残存的梦想。

父子关系算是所有关系中最难以言喻的，那是一种即使我们都知道却无法戳破的隔阂。

我的父亲在观看《爸爸去哪儿》还会觉得不好意思，因为体验到如此外露的情感令他始终有些忐忑。

人们默认自己与父亲的关系可以小而不言，像窗边不再美丽的的装饰画被束之高阁。

但事实上恰巧是那种距离反而要用心去关怀。

在《内布拉斯加》中父亲伍迪的心思总是隐藏在他略带迷离的眼神之下，他想要中奖、想要买下自己的新车，也是想留给孩子们一些东西。

我认为这是不服老的一种表现，作为父亲还想好要有一些自己可以给予亲人的东西去证明自己的价值。

在朝鲜战争以后，伍迪染上了酗酒的问题，他仍然是个老好人，但是失去了斗志，选择逃避感情和责任。

电影中我们很难找到一个时刻他在正面的回答问题，他总是沉浸在自己的世界中，固执地相信自己的追求。

和我们多数人心中父亲的形象一样，他不需要建议，也没有错误。

《内布拉斯加》中有这样一个片段，妻子们都在厨房里聊着闲事，老人家都端坐在电视机前看着球赛，他们匮乏的肾上腺素并没有被球赛所激发，他们只是看着，好像最典型的“沙发土豆”一样，消磨着自己的时间。

伍迪也和他们一样，年复一年日复一日的沉沦，以至于当孩子们提起这个男人，最先想到的就是他的酗酒问题。

但他又有些不一样，掩藏在内心的冲动和自己拥有的梦想都让他的坚持充满了孩子气的自以为是。

电影中的伍迪表现出了一些老年痴呆者的状态，他固执地要去兑换自己的彩票而丝毫没有理性的考虑事情的真相。

这一切的行为是靠情感推动的，他的理性减弱了，情感的诉求反而有了增强。

在《内布拉斯加》的大部分时间里，伍迪一直持续保持着一种和外界的“失联”状态，最明显的例子是当所有的人都嘲笑他的“彩票”时，他依旧耐心地把自己的彩票折好，带离了酒吧。

这个片段很是能说明问题，对于一个“梦想家”而言，所有的讥笑都只是路上无关痛痒的障碍，他把这些嘲笑他的人都变成了一个笑话，而他自己依旧是个逐梦的英雄。

在《内布拉加斯》中有一段伍迪起身去接受大家祝贺他中奖的情节，这个时候的伍迪茫然的脸上露出了一丝难以察觉的笑容。

他大概是有些骄傲的，好像上班族获得上级表扬后的沾沾自喜，好像曾经的荣誉在这个时刻卷土重来，以更年轻的方式覆盖了他的全身。

也许在曾经，那个年轻的伍迪，有梦的伍迪也曾期待自己会如此闪耀，如今这奖券则以另一种形式满足了他的“梦想”，大概每个父亲都有这样一个时刻吧，曾经拥有的梦想因为婚姻和家庭终止，最终沉溺在生活的温吞中看待时间的流逝，可是内心总有一个角落花草丛生，等待着有一天一个奇特的机会重装上阵。

社会上有很多奇奇怪怪的诈骗手段，针对的对象都是老年人。

除了因为老年人的思维比较僵化外，还因为他们看待问题的方式更为固执，只要确定，他们就会勇往直前。

在老人每每掏钱出来的时候，不过就是在购买一个自以为超值的“梦想”。

而她们的梦想往往也很简单：要让生活变得更好、要为“子孙”留下些东西什么的，这梦想率先替代“世界和平”变成了放之四海而皆准的真理，在《内布拉加斯》的伍迪身上，在银行里准备汇钱的老人身上我们都看到了，平凡而闪着憧憬的光。

这个故事要给观众看什么：父亲的人生切面这一家人的生活切面公路和小镇景象一代人的众生像作者做到了哪些来提升观感（主剧作）：上路过程中的动作-看林肯雕像：“都不完整。

”摔破头拒不回家，满铁路找牙：“不是我的啊……我逗你的，傻吗。

”奇形怪状的亲戚们-俩胖子兄弟，一堆分不出谁是谁的老爹，这两个画面一出就已经搞笑了，更何况还有台词小镇上老人们对于老爸中奖的态度-借钱，隐含危机小镇上父子俩喝酒-初步开始了解彼此。

老爹：我从未爱过你妈。

妈就来了，人设和台词-许多奇闻，以胡搞乱搞为主。

果然……妈妈与老爸的相处-餐厅点菜，“你看了十分钟点一个菜单上没有的菜？

”爸爸的过往人生岁月-老相好：“哦，我输了你妈，是因为我不让他上。

”“你不知道你爸当兵吗，他很善良，有求必应，但是朝鲜毁了他。

”中点-果然，要钱的来了。

而且这还是个尊严问题。

打架-妈妈维护爸爸。

善良的老爸其实被“朋友”和亲戚欺负得很惨。

这时候对父母就释然了，好像老相好更懂他，但实际上妈妈更维护他。

看老房子-老爹对自己的人生总结，父母，农场，遗憾，淡淡哲思偷压缩机-兄弟戏，其实也是家庭戏，老爹：“我从来搞不懂你们俩想干啥。

”笑死了。

偷奖券，找奖券-冷眼，这些冷眼带给人的情绪是很到位的。

老爹弯腰找奖券的样子又很辛酸。

情绪压到最低。

老爸拿回奖券-表演。

都是细节，老爸手颤抖，折好奖券，抿嘴，离开，这时候老朋友的表情从看笑话变成“我好像有点不是人”，然后儿子缓缓走上来，摇摇头，走了，再转身一拳。

父子互相妥协-这个东西～诚实又尖锐，它其实不是和解，其实是妥协。

但是，老爹怎么会妥协！

病倒穿着病服也要逃出来走去林肯！

用自己的车换了辆皮卡，买了压缩机，而老爹搞不清状况：你说服开奖的工作人员了？

儿子让老爹开车，老爹让儿子藏在车底。

镇上的人向老爹行注目礼。

离开小镇，换车回家。

说四点：第1点：标题是地名、人名的电影，一般都还不错。

这种电影名，无涉剧情提示与说明，名字只是个装剧情的“袋子”，比如《Forrest Gump》,《Léon》，《Titanic》，但这种电影往往内容具体、剧本扎实，制作上的调度和拿捏也好；当然，也有不少电影并非如此，比如《霸王别姬》就不叫“项羽”或者“乌江”，《The Shawshank Redemption》还是多了个“redemption”（上述5部电影是“豆瓣电影250名”的前5名）以及“the”——这个the也值得细细品味，有和没有构成了有意义的差异，但要说明这一点还需要要另外专门写一篇，此处先按下。

第2点：“强者得世界，爱者得神”——电影最后的那场戏是“神来”的。

这部电影，让爸爸们感叹“这俩儿子真是好”，实在不行，来个“弟弟”同款也行——这是西方式的“孝顺”。

虽然弟弟似乎弱了一点，男子气少了一些，不过最后的逆转，恰恰来自他的心思，wit and love，没想到他竟然还这么“智勇双全”。

具体说一下这一场戏：Woody一家，在老家是受了气的，只是这个“受气”不至于到“受害”那么严重，所以老头出来几十年，对老家的态度是：从不想着回去，但非要回，也可以。

然后，既然回了，我们又看到Woody一家也不是那么好欺负，环境造就了他们——老头是硬骨头，老太更不是好惹（天主教徒里的战斗徒），俩儿也还可以，不糊涂也不孬，值得一说的是，两个儿子的性格拿捏塑造做得很有道理，整体上，两个儿子是像老爸的，呆里呆气，和善，哥哥稍微攻击性强一点，而“小时候漂亮得跟女子一样”的弟弟，更中性也更懂得爱（这里有个可爱的小细节，就是他的表哥们嘲笑他开车慢，他连续被嘲讽了几次，他大概从未意识到这个点竟然也能用来“打”人，结果等哥哥来了，他就用这个点去打自己哥哥去了）；但与此同时，儿子们的里子，却更像老妈，他们不但抗人家压缩机也是抬得杠杠的，而且面对愤怒所指向的对手，也毫不示弱，哥哥、弟弟都有动手。

所以怎么看最后这一幕，这个时候哥哥和妈妈已经先回去了，但我们也可以认为，那其实是Woody全家全上阵了：儿子最终买车和压缩机给爸爸，是来自对父亲的爱，可又开着车去老家小镇上晃一圈，这就是妈妈的那种不饶人。

这里还有个细节，老爷子自己开上车之后就招呼儿子“躲起来”——这一点本身不是儿子的计划，就是这一点，我们看了老头也还是有脾气的。

顺便说，老头子解释之所以有这两个儿子的理由也很好玩，但这一点跟小儿子在开头与刚刚搬走的同居了几年的说的那句“我们还能xxx吗”也是同出一辙。

就这样，我们看到了一段矫正了过往所有“憋屈”的戏：- 镇子里的好人们看到了，Woody获得了祝福，- 老欺负Woody老实的人看到了，Woody赢了他们，并且不再给他们任何打败自己的机会，- 昔日“虽然已经不重要的恋人”也看到了，Woody引动了老去的恋人眼里的光，但这一幕如果只是个“弱者的复仇”，那就不至于“神来”，神来之处在于：Woody老了，他能开的就是这么一段，他糊涂了，他的生活正在变得越来越需要获得别人的同意，甚至，这可能都是他能开的最后一段路了，在这样个意义上，Woody的这种招摇，是他人生最后的巅峰。

他，一个不计较的好人、普通人，倔强，没大才干，年轻时，风流过，但总归“只是个好人”，好人没用，虽有人爱，可爱人者不如强者能得到世界，不过：如果有人，他能够确定自己真是个“好人”，那他是不需要跟谁道歉的，因为世界是运行在好人身上的，尽管他们也从世界上取用，但世界总体上是欠了他们的，而不是相反。

这种人，等他谢幕的时候，他们如果对着世界竖一竖中指，说一声再见，神看到了，也会心一笑。

第3点，这部片子的英语很好懂，看得人自信满满。

第4点，如题。

爸爸要去内布拉斯加，由于长期酗酒已经有点老年痴呆症状的他，固执的坚持要从蒙大拿走到内布拉斯加去，因为他坚信他中了一百万美元的大奖，警察把他送回来好几次，他又执拗的跑出去，最后没有办法，小儿子索性开着车带他去一趟内布拉斯加，让老头子死心，也让自己散散心。

老戏骨布鲁斯·邓恩出神入化的演绎了这个半疯的老头子，他空洞而又凝重的眼神即使在这部黑白片里也散发出异样的光彩。

导演亚历山大·佩恩显然在《内布拉斯加》里延续着自己一贯的“在路上”主题，从《杯酒人生》《关于施密特》《后裔》再到这部《内布拉斯加》，我们一次又一次的看到亚历山大·佩恩让各式各样的男人们上路，让他们或感伤或疯狂或缱绻或纠结的在旅途中带着观众在旅途中最终收获内心的宁静。

几乎可以把《内布拉斯加》看作是《后裔》的“本土老龄”版：乔治·克鲁尼在《后裔》中带着青春期的女儿在夏威夷群岛上逡巡，一路找寻到了不少关于祖先的记忆；到了《内布拉斯加》里，你可以把布鲁斯·邓恩看作三十年后的乔治·克鲁尼（只不过俩女儿变成了俩儿子），地点则从太平洋群岛回到了美国内陆，而到了影片后半段，你会发现这场荒诞的领奖之旅最终也变成了一场寻根之途，儿子跟着父亲重访祖屋，也了解了父辈的历史。

《内布拉斯加》弥漫着一股衰败气息，影片取景地就不是美国的经济发达和人烟稠密地区，在从蒙大拿到内布拉斯加的空旷原野和荒地上，父子俩和追随而来的母亲、哥哥一家团聚开上了公路，黑白影像让故事变得“陈旧”而有质感，演员们大智若愚式的表演又让影片浸满了佩恩式的冷幽默。

随着旅途的延展，两兄弟渐渐了解到父亲的家族原是本分的农民，做了电视新闻主播的哥哥和卖音响设备的弟弟已经完全不了解爷爷辈的生活，老家的经济已经破败，年轻人无所事事，镇上到处是耄耋老人——很有点像当下的中国内地小镇，年轻人们涌向发达地区打工，留下的都是些“老弱病残”。

从这个角度来说，《内布拉斯加》又有点像是镜像版的《天边外》：尤金·奥尼尔的代表作讲的是务农的兄弟“逃离”故土的恩怨，亚历山大·佩恩则让已经离开的两兄弟重返故土。

当然，最重要的情愫还是关于父亲的，《内布拉斯加》缓缓地揭开了关于父亲的层层面纱：在去往内布拉斯加之前，老头就像张楚在《姐姐》里唱的那样，给人的印象是“总在喝酒是个混球”，而了解到父亲的“前史”和对儿子的爱之后，观众和小儿子一起开始认真地反思对父亲的态度并悄悄地忏悔着。

父子情其实很奇怪，就像刘墉在一篇名为《他为你及时地死去了》的文章里总结的那样：“父子情，就是这么难以捉摸，有情、有爱、有合作，也有战斗……在孩子眼里，父亲是爸爸，是老师，也是对手。

”正如心理学家荣格回忆的那样，有一天，母亲对他说“父亲为你及时的死去了”，然后，儿子的身心开始发生奇妙的变化——精神分析学将之解释为原始弑父情结的离析，而在电影里，更多的表现为父亲在儿子面前斯芬克斯式肖像的渐渐清晰。

由此而言，《内布拉斯加》倒是延续了《大鱼》的主题，对儿子而言，父亲永远是个迷，父亲年轻时的故事是儿子无论怎样想象也抓不住头脑的。

儿子的生活并不如意，但跟父亲一路而行，却意想不到的从父亲那里汲取了无穷的力量——当然，那笔奖金是个笑话。

爸爸去哪儿？

爸爸哪儿也不去，对爸爸来说，儿子就是终点——或者说，是一个新的起点。

（刊载于《中国新闻周刊》2014年第9期）

看完后脑补20年后的中国小山村，小镇，小城市，年轻人都到大城市去创造生存机会了，只剩下老年人，城市变成一座巨大的养老院。

都说美国人人情淡薄，孩子18岁后撵出家门，父母老了投入养老院。

现在看起来电影不是这样子的，之前看八月也觉得简直和李安的饮食男女是一个模子刻出来的。

都是父母丧偶，安置何去何从，家中三姊妹讨论都不愿负责任，大女儿忍受最多，到最后却想要摆脱，二女儿和爹妈最亲近也吵得最多。

嗑药的毒舌美国老妈和一根筋中国老爸都是一个级别的大boss。

看到剧中伉俪老夫妻想到我爷爷奶奶，爷爷平时不爱说话为人特别老实从来只有别人占他便宜，所以自己常常吃亏，就好在自己的小房间里鼓捣报纸还天天做笔记，每天出门散步简直比一日三餐还准时，而且风雨无阻，家里人常常说下刀子都阻挡不了老爷子。

老爷子不爱说话，但是我奶奶特别爱吵架，牙尖嘴利，每天要和爷爷吵上几十架，爷爷从来不还嘴，因为老爷子打仗的时候枪林弹雨把耳朵轰聋了，我们以前特别担心他出门买菜过马路听不见汽车按喇叭。

小时候就爷爷宠着，上小学给我背书包，每天必备的是给姐两买面包，我姐总是挑走我喜欢的口味。

还总是被奶奶骂，被告状，从来不给我电视看，哼！

其实爷爷奶奶都是很爱我的，虽然他们两爱我的方式我都不太能感受的明白，爷爷的爱是平淡的，奶奶的爱是剧烈的。

唉，童年对于现在的我完全是一把鼻涕一把泪啊，所有的只剩下回忆。

看到片里面老爷子回到老家看自己的房子，简直泪都要出来了，听他吹进父母房间会被打，大概童年过的不太愉快。

感觉伍迪老爷爷是有点阿尔兹海默了，我奶奶也是这个病。

听老师说在重症监护室的病人虽然昏迷，但他的意识是清楚的，虽然不能表达不能动，但你对他好不好他完全是知道的。

不知道得了老年痴呆的人意识是不是清楚的，因为我觉得奶奶看我的眼神完全和童年的时候她看我眼神一样。

永远是恨恨的，好像我全身上下都不对，都做错了事。

唉，要是这么好的剧本是我写的就好了

乡村音乐，黑白镜头，一个蹒跚的背影执着的走上公路。

老了就是这样吧，在最后的时光，认定一件事，无论如何都想要完成。

所有人都警醒他关于一百万的广告骗局，亲人都不明白为何直到现在还执着于换一辆新的小货车，买一台喷漆用的压缩机。

然后呢？

其他的钱呢？

只是想留给孩子们，只是想无论如何要留一点东西给他们。

倔强又沉默的老头，你以为过去他只是一个酗酒成性的父亲，然后你一句他一句的，拼凑出一个曾经如此鲜活的生命。

原来他参军的时候被敌机击落过、原来年轻的时候他曾是两个女人争风吃醋的对象，原来他为了城里的妻子放弃了流淌在血液里的农村生活，原来他如此善良，从不对要求他帮助的人说不。

黑白镜头里的老年生活，抹尽所有过往的色彩，留下眼里的迷茫、蹒跚的姿态。

从头到尾的压抑，让人觉得生命尽头，真是残忍不堪。

不过还好，偶尔关于找寻假牙的小插曲、错偷压缩机的桥段，还有口无遮拦的妻子在病床边亲吻他的额头，轻声说：you idiot的样子，或多或少带来一点宽慰，挽救我于无限绝望。

终有一天我们都将老去，爱过也好、风光过也好、后悔过也好，慢慢的都沉到心里。

抱着最后一点莫名其妙的执念，shut up.