约翰之子

《约翰之子》是哈维尔·多兰继《我杀了我妈妈》、《假期》等作品之后自编自导自演的一部电影。

电影讲述了一个单亲家庭的故事，四个孩子在一夜之间失去母亲，父亲决定放弃工作来照顾他们。

整部电影呈现出一种荒诞与悲伤交织的氛围，展现了家庭成员之间复杂而微妙的关系。

首先，电影的剧情非常引人入胜。

在一个看似平静的夜晚，四个孩子突然失去了母亲，这让原本就充满矛盾的家庭关系变得更加紧张。

父亲约翰在悲痛之余，决定放弃工作来照顾四个孩子，这让他的生活陷入了前所未有的困境。

然而，这种困境并没有让家庭变得更加团结，反而加剧了孩子们之间的矛盾和冲突。

在这个过程中，父亲约翰也在不断地尝试寻找解决问题的方法，希望能够重建家庭的和谐。

其次，导演哈维尔·多兰的功力不容小觑。

他通过细腻的画面和精湛的演技，将角色之间的情感纠葛展现得淋漓尽致。

同时，他还巧妙地运用了一些象征性的元素，如镜子、玻璃等，来表现人物内心的挣扎和困惑。

此外，电影中的音乐也非常出色，为观众带来了一种独特的视听体验。

在演员方面，哈维尔·多兰自编自导自演的本片也是一大看点。

他成功地塑造了一个既坚强又脆弱的父亲形象，让观众为之动容。

此外，安娜·玛丽亚·西克拉克、卢卡斯·布莱克等演员也都有出色的表现，他们成功地塑造了各自的角色形象，使得观众能够更好地理解他们的内心世界。

最后，我想谈谈个人的观影感受。

《约翰之子》是一部让人深思的电影。

它让我们看到了家庭成员之间的爱与矛盾，也让我们看到了人性的复杂与脆弱。

在这个过程中，我们不禁会问自己：在面对困境时，我们是否能够像约翰一样坚强地承担起责任？

是否能够在冲突中找到和解的途径？

这部电影无疑为我们提供了一个反思的契机，让我们更加珍惜与家人相处的时光。

总之，《约翰之子》是一部值得一看的电影。

它以荒诞与悲伤交织的剧情，展现了家庭成员之间复杂而微妙的关系。

导演哈维尔·多兰的功力、演员们的出色表现以及音乐都为这部电影增色不少。

希望这部作品能够引起观众的共鸣，让我们在观影过程中得到启示与感悟。

影片塑造了一个心比磐石坚、行如流水柔的完美主人公形象，他以一己之力推动全片剧情发展，对温馨和解的结局生成具有决定性影响。

这样一个不仅工作能力突出而且文笔卓越、家庭观念开放更负责任明事理的绝世好男子，在收到从未踏足其生活的父亲死亡信息后，立马冷静地飞越大洋，决定在参加葬礼前先去拜访他同父异母的兄弟。

初来乍到的马蒂厄在打开神秘包裹发现神奇画作后，立马打开手机对画作估价，然后致电当时的父亲之友皮埃尔有理有据地提出拒绝方案（噢，这高管精英做派）。

紧接着根据从皮埃尔处套出的信息，又飞速坐的士去到当地修车行找兄弟。

真生父皮埃尔被马蒂厄这波疾速精准操作吓得大惊失色，立马将马蒂厄带回家并反复警告先别和他们认亲。

进入真生父家中的马蒂厄又立马得到皮埃尔妻女的信任，其间展现出一幅不是亲人胜似亲人的感人画面，并在这幅感人画面中穿插表现了马蒂厄细致敏锐、冷静坚定的高尚品质与“我一定要搞清我爸”的勇悍决心。

接着超级马蒂厄就跑去和兄弟们去湖里找尸体，紧张的皮埃尔不得不一路护送。

睿智淡泊且善察言观色的马蒂厄厌倦于对方两兄弟愚蠢的遗产争斗与淡漠的亲情，决定放手离开。

但在离开前又根据皮埃尔妻女的可靠倾诉性信息与画册实物对比，分析出“皮埃尔才是我爸”的正确惊人结论。

超级马蒂厄脸焕神圣宽恕之光直视皮埃尔，一开口就是“你是我爸吧”“为什么现在才以这样的方式找我来”的惊骇之语，老皮埃尔此时已经惊吓愧疚被动到只能听诊器沉默倾听这位强大儿子的强大心跳。

最后，机场挥手告别，两相遥望亲情一牵。

如此完美的主角人设使得影片避免了亲情片中许多装腔作势的剧情编撰与矫揉造作的情感生发，从而在“理性人”的坚实基础上直接探讨亲子关系、子女奉献、男女家庭角色等抽象的共性话题，既给观众思考空间，也拔高了该片作为亲情片的高度。

成熟睿思、审慎专注、真诚谦逊的皮埃尔·德隆尚完美扛住了这样完美的人设，这位35岁才获得凯撒最佳新人奖的后起明星用他典雅庄重的选剧本眼光和深刻细腻的浑厚演技加之向编剧和导演之路进发的磅礴激情，正浓墨重彩地诠释艺术与人文的不朽与伟大。

极富魅力的皮埃尔·德隆尚，商学院毕业后转行再读戏剧学校，2013年的首部电影《湖畔的陌生人》让他荣获凯撒新人奖

生命隐秘，我们不要追究。

时光匆匆，唯有或浅或深的爱和陪伴，值得一再珍惜。

其它，我们无需细思。

故事简单，情节平淡。

马蒂厄35岁，没见过生父，直至一个电话打来。

一个名叫皮埃尔的人，声称是马蒂厄父亲的朋友，皮埃尔告诉马蒂厄，他的父亲刚刚过世。

于是马蒂厄从巴黎前往加拿大，参加其父的葬礼，并执意去见见自己未曾谋面两个兄弟。

最终，马蒂厄发现，皮埃尔才是自己的父亲，电话里的说辞，是他为了见儿子一面而编织谎言。

但是我爱这部电影，爱它的浪漫，爱它的细微。

机场送别，爱是转身离开，又回头眺望、望眼欲穿的目光。

呼吸之间，爱是抚摸儿子后背的肌肤，用听诊器聆听他生命的声音。

宁静的湖畔，爱蜷在干燥的木椅上，欲言又止，沉默不语，最终停留在一声短促的叹息里。

《约翰之子》把细节发挥到了极致，它不动声色，无以言表，只是把一个又一个细腻的镜头衔接，让你轻轻推门走进去。

一瞬间，熟悉的味道扑面而来。

这是停留在表面的艺术，审慎、犹疑、踮着脚尖。

人生有太多的遗憾和缺失，无法弥补，只是，我们把事儿看透，人，就不要看得那么深。

皮埃尔当年为什么要抛弃马蒂厄的母亲，又为什么三十三年间，始终不去看自己的亲生儿子一眼？

他悔恨吗？

他羞愧吗？

当真相了然于胸，马蒂厄似乎依然平静，他内心深处激动吗？

怨恨吗？

明月下的山与河，洁白、透亮，又黯淡、晦涩。

水光粼粼，生命波澜起伏、暗流涌动。

空山寂寂，原谅，是无言，也是淡去。

孤独含蓄内敛的故事与人一样，更具吸引力。

影片讲述了一个身患癌症的老人皮埃尔假借朋友之名将私生子约见唯一也可能是最后一面的故事。

一天，马蒂厄接到一个自称父亲朋友的人的电话，说他的父亲刚刚去世，约他前往加拿大参加葬礼。

三十五岁的马蒂厄从未见过父亲。

接到如此莫名的电话，放下工作、撇下生活，从巴黎赶赴加拿大去见父亲最后一面。

皮埃尔将马蒂厄接去酒店的路上，对他说，葬礼下周一才举行。

又说，如果想旅游的话，愿意陪他。

告别前，将一个包裹塞给了马蒂厄，说是他父亲出事前委托他转交的。

马蒂厄回到酒店，打开包裹后发现，这是一张名画。

他马上拨通了皮埃尔的电话，说，刚刚在网上查了这幅画很值钱，他来，并不是为了争遗产，请他将画退还回去。

一副名画想必，皮埃尔听了这话是有些震撼的。

之所以假借他人之名约儿子来但不相认，就是怕惹麻烦。

这是个心思缜密的男人，三十五年，从未找过儿子，得知自己去日无多，才想起了却心愿。

马蒂厄从没想过争抢遗产。

母亲八年前去世，儿子让他与世界有了联系，父亲，证明自己是有出处的。

即使从未见过以后也不会再见，至少他不是无根的飘萍。

所以，他想见见两个兄长。

皮埃尔真能沉得住气，也许他想趁此机会多观察一下儿子与他到底有几分相像。

带着他去见准备寻找父亲遗体的兄弟俩。

果不其然，那兄弟俩为了打不打捞父亲遗体而大打出手。

如此粗鲁的风格怎么会是一家人呢？

一老一少决定离开打捞现场，那是人家的私事，最好少掺和。

马蒂厄决定不参加葬礼，至此他仍以为自己是约翰的儿子，他强调，不要那幅画，将画留给那哥俩，他们至少有东西可争抢。

回来的路上，皮埃尔莫名的说：“其实我很想有个儿子。

”马蒂厄没听懂话外音，说：“是想有个儿子跟你一起钓鱼吗？

”从皮埃尔的眼神中，能看出他真喜欢马蒂厄，也希望他能懂得自己的一片苦心，邀请他到家里住一晚再走。

来到皮埃尔家，两个外孙女正在弹钢琴，弹的不成样子，皮埃尔示范。

那一刻，从马蒂厄的眼神中，流露出歆羡之情，他的表情，给人一种无奈之感，似乎想说，皮埃尔是自己的父亲该多好。

镜头一转，皮埃尔的女儿要去与姐妹约会，约他一起去。

他们一起去一起回到家时，无意间看到马蒂厄的房间有一幅名画，那是她和父亲在一家画廊见过的。

她问：“这是你的吗？

”马蒂厄说：“这是我得到的遗产。

”她说，约翰的财产随随便便买这样一幅画，很轻松。

当时，父亲也看上了，但没买。

言外之意是，对自家而言，这幅画太贵了，但是皮埃尔所称的约翰留给他的遗产，也许……那一刻，他突然明白，也许，皮埃尔就是自己的父亲。

镜头再转，早上皮埃尔太太对马蒂厄说，皮埃尔得了前列腺癌，他拒绝化疗。

她求他帮忙劝劝固执的皮埃尔。

大家都是聪明人。

这一刻，皮埃尔太太已经知道了丈夫的秘密，现在看来，与死亡相比，男人年轻时的背叛已毫无意义。

马蒂厄不置可否。

皮埃尔来到餐桌前，看到马蒂厄的鼻子有伤，问他还好吧。

他说不好，有些呼吸不畅。

皮埃尔建议到室内给他检查看看。

舐犊情深皮埃尔趴在马蒂厄的背上为他检查，这分明是舐犊情深啊。

马蒂厄的内心百味杂陈，在他的生命中，父亲缺席了三十五年，母亲从没说过关于父亲的任何话。

马蒂厄直接问：“为什么约我来？

”皮埃尔淡淡的回：“只能说到时间了。

”再多的话，也无法表达歉意和感情。

若说没歉意，为什么巨额购买名画？

分明是在赎罪。

若说有感情，为什么三十五年杳无音信？

再多钱，洒在三十五年的岁月长河里，又有多少呢？

成人的世界，不能简单地概括为行不行，好不好。

他对马蒂厄说：“你不是一夜情的产物。

从你母亲看我的眼神，我知道她是爱我的。

”马蒂厄出生前，母亲曾经给皮埃尔打过一次电话，之后再也没有联系过。

对皮埃尔来说，求之不得。

他是个谨慎的男人，不愿成为背叛婚姻的罪人。

明面上他是一个好丈夫、好父亲。

人之将死，尽可能不给自己留遗憾，才有了“赎罪”的这一切。

优雅的法国女人 送马蒂厄去机场的路上，皮埃尔太太看着后视镜中的马蒂厄，眼神很复杂，就像看到了年轻时的皮埃尔。

她知道，最要紧的是让马蒂厄劝皮埃尔接受化疗。

她再次请求他帮忙劝劝皮埃尔，她说：“你说的他一定听，毕竟他欠你的。

”法国女人的优雅，当之无愧。

看似她求他，实际上，她已经知道了丈夫和马蒂厄之间的关系，并且默许了。

对法国女人的优雅，此处应该有掌声。

许多人误以为，所谓优雅是穿金戴钻、出入豪车、名牌服饰和箱包、鞋子。

其实不然，真正的优雅，不管多大的压力都能够不显山不露水的应对，是真正的云淡风轻。

相隔三十五年的父子，终于在送行时相认。

皮埃尔说，希望自己能去巴黎。

马蒂厄说，真诚欢迎你能来巴黎，但是要有一个健康的身体才行，建议他接受化疗。

皮埃尔点头答应。

不可言说的父爱老父亲站在那里一动不动，马蒂厄转身微笑。

无法言说的父子情深，在相视中凝聚。

影片最打动我的，是含蓄的叙事风格。

面对内心冲突，没有夸张的表达，让情绪慢慢缓和下来。

温和的处理方式，让我们看到了情感的涌动与理性的克制。

在艺术表达上，内收比外放的难度更高。

当最后离别钢琴曲再次响起，此刻才是全篇平淡的故事完美的意义，当我们了解了真相，体会了每个人物的特性后，那音乐带给观众的是情不自禁的感动，是瞬间迸发出来的。

平淡不惊的故事，是含蓄的不动声色，是温柔之人但并非寡情，老头小心翼翼的尝试着用了另一故事来和35年都没有见过面的儿子重逢，陌生的要去了解一下才会带到家中，这无不体现了内敛和有些顾及，的确约翰的两个儿子都表现得很差劲。

马修是个性格非常好的人，似乎老头很欣慰的，在车里说到也想有个儿子，看到老头的眼神是喜欢马修的，也更加想去爱这个儿子的时候，马修却即将离开，原以为情感应该爆发了，但是依然这么井井有条，每个人都可以看透不说透，这不仅仅是在表达西方家庭观念和我们的不同，更是一种修养，对彼此的尊重和整个家庭的热爱。

内心汹涌的人物情绪并不会影响观众的对家庭和亲情的理解，反而更加温暖了，即使不一样的生活环境却想象可以看到老头一家真的会去巴黎看看孙子的未来生活，而老头会听马修的话去治疗的，因为老头爱这个儿子， 结尾说希望读到他的新书，这是在那样场合唯一可以表达多么爱儿子的话了，没有拥抱的遗憾，有一些伤感，老头留恋不舍的目送马修，表情充满爱和满足，这就足够了，这时候所有人都已经原谅这发生的一切，在平静中开始，也平静的结束，但只有自己知道会多了一个想念的人。

片中使用肖邦圆舞曲第十首b小调，优雅，华丽，含蓄，符合电影的主题风格。

有一幕，爷爷在教两个孙女弹钢琴时，男主坐在那里安静的听着。

我看着男主的表情，瞬间有那么一刻代入“如果他是我的父亲那该多好”。

影片很安静，钢琴曲很好听。

遥远的父亲一家人，都很和善。

如果我是男主，我想我也会释怀。

那幅父亲最珍贵且爱不释手的画，是他多年沉寂在心里对儿子的想念。

不是每个人，都能做到完美的。

看似平淡的相处，却处处充满温情。

我想，我也是母亲，哪怕在临别前多看孩子一眼，心里都是满足的。

本片的两处情节让我感受到父亲皮埃尔对孩子的爱是非常自由的，没有压力的。

情节一：

父亲得知儿子因工作繁忙暂停写作之后建议其把他所送的一幅名画卖掉后辞掉工作专心写作，努力做自己喜欢的事。

这样鼓励孩子做自己的父亲真是让人羡慕的。

这位父亲不但对儿子这样对女儿也是如此，来看下边的情节二：

女儿回忆起小时候和妹妹外出晚归时总是从房间的窗户悄悄的溜进家里，弟弟问他难道爸妈们没发现过吗，姐姐说没有，但其实他们是知道的，只是他们什么也没说，他们不太干涉我们，父亲最常挂在嘴边的座右铭就是：“你们是自由的”。

这样的自由在我看来是那么的难得，我周围的亲戚朋友在成长过程中大多数都会感受到父母各种要求的压力，小时候无疑是学习成绩上的要求，大学选专业时更是他们替你把关的重要环节，毕业工作了父母也会为你张罗一番，工作稳定后就开始催婚催子了。

这些通通都是带有压迫性的爱和关心，常常压迫得子女在父母面前越来越寡言少语。

父母的这些以爱为名的理所当然的替你选择的人生常常遭到叛逆孩子的拒绝，孩子们真正渴望的是得到尊重的自由之爱。

这样的渴望在下面这首《I Wanna Be Free》被很好的表露了出来：分享The Monkees的单曲《I Wanna Be Free》http://music.163.com/song/26935106?userid=559877101 (@网易云音乐)I wanna be freeLike the bluebirds flying by meLike the waves out on the blue seaIf your love has to tie me, don't try meSay good-byeI wanna be freeDon't say you love me say you like meBut when I need you beside meStay close enough to guide me, confide inMeOh-oh-ohI wanna hold your handWalk along the sandLaughing in the sunAlways having funDoing all those thingsWithout any stringsTo tie me downI wanna be freeLike the warm September wind, babeSay you'll always be my friend, babeWe can make it to the end, babeAgain, babe, I gotta say:I wanna be freeI wanna be freeI wanna be free大意： 我想要自由 像天空中的鸟儿般 像海中的浪涛般的自由 如果你的爱必将牵绊着我 那请别试探我 和我说再见吧 ·llll 我想要自由 请别说你爱我 说你喜欢我 但当我需要你时 请守候在我身旁、指引我、开解我 ·llll 我想要握着你的手 沿着海滩一直走 在阳光下大笑 总是充满欢乐 和你一块玩耍 但没有任何绳索 将我牵绊 ·llll 我想要自由 像风那样的自由 宝贝 请永远做我的朋友 宝贝 想信我们能做到的 宝贝 噢 我想再一次告诉你 宝贝 我想要自由 我想要自由 我想要自由 虽然这歌里描述的应该是情侣之爱，但在情侣之爱中对自由的渴望也是这么的强烈，因为爱的本质是相通的，弗洛姆在《爱的艺术》里说 “所有的爱，本质上都是弟兄之爱。

”。

这里的弟兄说的是朋友兄弟的意思。

不难理解，若是亲子之间剔除掉抚养和赡养的责任之后，两个人能否融洽相处，就得看他们之间能不能发展出和友谊一样的情感了。

而情侣之间也是一样，情侣双方之间若若是剔除掉性满足的关系和生活当中的帮扶关系，两个人在其余的时间是否能和谐共处，就得看他们能不能像朋友一样互相玩得来。

而朋友之情向来是建立在自由平等之上的。

因此给大家的建议是，无论对家人或配偶，在责任和义务之外，像朋友一样和他们相处，给他们自由和尊重，告诉他们：“我爱你，你是自由的”。

本来嫌美国流水线电影匠气太重想着换换口味，结果被本片无情打脸。

好莱坞之所以称霸世界真的是有原因的，世界第一的美国就是会吸引世界第一的人才，包括电影相关从业者。

说回本片。

很俗套的找爸爸的故事。

后期的转折确实没想到，但本应以细腻温情为主的片子变质成了用悬念吸引观众，实在有些黔驴技穷之感。

而且为了使谜底出人意料花大力气描绘捞尸体那段，但很多情节都是一次性和无用的。

比如两个哥哥的争吵斗殴，后面再没出现过任何照应，到男主走都没再见过他俩。

为了强行圆满结局把老头的妻子塑造成一个绿帽子扣头几十年还能坚强伟大的恳求一个私生子劝绝症老公治疗的母神形象，令人哂笑的同时瞬间出戏。

看着机场送别时剩下的三人默默举起小手告别我直接笑喷了，那女儿估计还对亲生哥哥充满暧昧的情愫吧。

还有真相揭晓后父子二人的迷之淡定。

我知道导演给了很多眼神戏企图偷懒说明一切，但男主之前挺固执一人，三番五次要给自己俩哥打电话见面，这终于找着亲生父亲反而哑巴了，一溜烟回法国了，也不知道图啥。

爹吧知道自己时日无多终于鼓起勇气联系儿子了，真相大白之后最激烈的行为就是拿着听诊器对儿子按来按去，就没别的了。

总之，本片类型不明（在悬疑和家庭之间摇摆），情节老套而拖沓，人物行为逻辑混乱，女性仍只是男权视角下的工具人。

除了小众标签带来的一些优越感，其他都被英美甩十条街。

不吐不快，欢迎讨论。

当看完这部电影我很怀念电影结尾马蒂厄和皮埃尔在机场回头告别的那一幕。

那属于我们不常看到的一种深情，故事大概也就说了三个星期发生的事情，但是我却觉得发生了很多很多事，你仿佛能感到时间的重量与质感。

可能这才是这部电影最大的魅力之处

电影中的马蒂厄，当见到了两个哥哥以后，并不喜欢。

本只是一个冲动爱喝酒的痞子，他同皮埃尔的女儿贝蒂娜曾经是恋人关系当贝蒂娜告诉他自己怀孕的时候，他叫她打掉，自己就跑了。

然而他不喜欢的不仅不是一个孩子，还是两个可爱的女儿。

贝蒂娜怀的是个双胞胎，贝蒂娜离开了他搬到了其他地方去独自扶养两个小家伙，本也从来没有见过他的两个女儿。

而山姆为了去湖里打捞父亲的尸体只是为了能够早日继承父亲的遗产，表面上说自己开了一个公司有20多个员工，实际上他快破产了。

他等不到7年的时间。

因为没有尸体的死亡证明，法律规定要七年以后才能继承遗产。

两兄弟为了一点小事就开始吵架，甚至还动手打架。

与此形成对比的是马蒂厄在皮埃尔家过的很愉快，他开始喜欢上这个所谓父亲的好友以及他的家人们。

剧情慢慢推动着两个男人微妙的关系向前推进。

皮埃尔似乎完全了解母亲与父亲的一切。

“你知道吗，你并不是一夜情的产物，约翰的确喜欢泡姑娘，但他跟你母亲却是认真的，若他们能早一些遇到彼此，他们一定会相伴终生”皮埃尔递给马蒂厄一副听诊器。

“我和你母亲一起吃过晚饭，他看她的眼神就好像发现了新世界。

你父亲在他眼里简直就是罗伯特.雷德福”在湖边，皮埃尔安慰着马蒂厄。

“你还会写书吗？

”皮埃尔问“想写的但平时我太忙了，”

“你应该继续写下去，努力做自己喜欢做的事就算再工作十年，赚得足够多的钱。

到时候你仍旧是一个卖狗粮的，而对于写做却为时已晚，到时候你就会变成所谓的甘于舒适的平庸之辈”皮埃尔对于马蒂厄寄于希望的说。

皮埃尔在这趟旅途中更像是个相逢恨晚的朋友，马蒂厄喜欢他，这个看似冷漠倔强的老头对于他却充满温情与劝导，如同一个忘年之交。

或许在马蒂厄这三十四年以来在很多个日夜里都成想像过他的模样，他内心一直渴望着父爱，虽然他远在天边，但是他也像个小男孩一样渴望得到父爱，得到关怀与指导，得到鼓励与支持！

而这一切就发生在两个星期的时间，仿佛波澜不惊假。

假如你能细微的观察便会发现，原来他得到了，尽管不完全。

那些积累在漫长岁月里的情感像暗流一样拉动着两个男人的心，运用着成熟与理智将感情表现的深沉而又不动声色！

就像电影中的那个美丽的湖吧，它没有名字，它美丽的波浪却在恒古不变的阳光与月色的照耀下成为令人惊叹的美而父爱和这些动人景色又何尝不是一样，它们与生俱来，都是大自然伟大的造物

当它们像这部电影所表现那样自然和谐，我们便能发现其中令人惊异的美好

脑海中印象比较深的，关于父子的电影就是《入殓师》，也是从没得到父爱的男主最终选择去见死去的父亲，选择原谅他。

不同的是马蒂厄活在当下具有普世价值的社会中，没有活在没有父爱的痛苦中，只是某一天突然接到亲生父亲的死讯，自发的想去参加葬礼。

这个所谓父亲的标签其实只是不曾谋面的亲人，他本应占据马蒂厄的生活，然而只有死亡的消息才能成为通行证。

于是他告别妻子儿子，带着前半生的期许来到蒙特利尔。

接他的人是他父亲的好友皮埃尔，皮埃尔叫他守住秘密，不要与别人说，甚至是两个哥哥。

但是皮埃尔抱着一种久违的亲情想见两个哥哥，最后两个哥哥可憎的面孔让他失望至极。

只有皮埃尔一家让他感到温暖，临时决定提前离开，不参加葬礼。

但是和皮埃尔女儿闲谈才意识到，所谓的遗产（一幅画）是皮埃尔买的，真正的父亲皮埃尔难以启齿他的身世，只能通过好友的死来见到马蒂厄。

影片最打动我的地方就是这种互相尊重，互相理解的父子关系，没有太多时间的沉淀，只是刚认识的父子。

没有任何情绪的爆发然后相拥而泣。

只有朋友间的闲谈和发自内心的闲谈。

知道彼此过的很好是最大的慰藉。

其实皮埃尔妻子知道马蒂厄是丈夫的私生子，最后开车送马蒂厄的时候有一段特写，妻子若有所思，皮埃尔问有事吗？

她说没事，这样的对话又重复了一次，私生子这件事她其实内心波澜不惊，但是作为女人还是会有点敏感，但是看着患癌症的皮埃尔，内心又更多的希望他能接受化疗，所有才会希望马蒂厄帮忙劝说。

机场送别其实蛮感人的，因为太多人会在机场分别，一下子就抓住了观众的心情。

其次是最平常不过的目送，更为这对刚认识的父子增添一笔浓浓的色彩。

当然电影也有一些狗血的地方，例如山姆是酒鬼而且对皮埃尔的女儿关系混乱，然后对马蒂厄大打出手。

还有皮埃厄妻子隐瞒丈夫患癌症的事，然后告诉马蒂厄，让他劝皮埃尔接受化疗。

我只能说那只是一点残枝败叶，不影响这是一颗健康粗壮的大树。

影片的艺术特色就是节奏特别平缓，从一开始就娓娓道来，没有任何花哨的技法，就跟是枝裕和一样，把握最微妙的关系放在一个平凡的故事上，简单直白而且有力度。

摄影也很棒，构图和画风都很喜欢。

影片也有翻译《父亲的馈赠》，我觉得这个名字比《约翰之子》要好的多，因为一切都是父亲的安排，关于遗产—那幅画也是至关重要的道具。

其次就是个人觉得这部影片很贴近当下的时代，当下的价值观。

不是以前也不是未来，就是现在，所以看起来没有太多阻碍，所以能更有感触。