红楼梦

为什么说新版《红楼梦》它不是一部烂剧，当年一项一项的“罪宗”，待我一一分析来。

我欣赏这个剧有一个前提，就是认真地把红楼梦看成一个架空的故事。

这部剧有个原罪，它叫《红楼梦》，世界上有几个红迷，就有几个版本的红楼梦。

所以多数人看剧，首先是去判断它正不正确，而不是想如何去欣赏它。

原著若分析背景，服化道、礼仪、语言一应遵的该是清制，当然也有些是作者自己发挥的。

然而，《新红》并不打算完全依照真实历史或者原著，而是以戏曲作为背景框架。

从主题曲、背景乐，到人物造型，以及角色的举止言谈，再到拍摄手法，无不有昆曲的影子。

#开篇的《开辟鸿蒙》，词取自警幻仙子的《红楼梦》引子，倒应景。

搭配婉转的昆曲唱腔，着实惊艳。

另有几支姑娘们的判词，及黛玉的《葬花吟》，轻柔的曲调低吟浅唱出来，争议也不大。

只是那存在感极强的背景音乐，创造性地加入了咿呀人语声，时而婉转娇啼，别有情致，时而轰轰烈烈，情境感过犹不及，不知令多少人闻而却步。

甚而几处添入了明显现代的音乐和节奏，贻人笑柄。

这有些类似于我去看的当代艺术展。

以前我总是不能理解，那些把别人创造的东西拿来加到自己的作品中，怎么就变成他的艺术了。

后来听了朋友的点拨，似乎有点明白了。

并没有完全原创出来的作品。

比如一幅画，画里的形象也是已有的现实中的东西，画家用自己的手法把它呈现出来了。

其实艺术家并不是单纯的拿来主义，他们取得别人的东西，也必定有自己的思考和艺术表达。

所以《新红》剧中的背景音乐，我们权可以把它看成当代艺术一次略粗鲁、不讨巧的发声。

其实，它与红楼梦怪力乱神的调调是一脉相承的。

若说阴森恐怖那是绝没有的，估计很多人把原著中本就荒诞的部分给忽略了。

▲剧中服装和道具用的多数遵照原著，但留的发挥空间也很大。

比如黛玉的衣服，以青色为主，飘逸清雅与其风流灵窍很是契合，斜斜的腰带越发显得弱柳扶风。

宝钗的衣服，以白色为主，典雅高贵，与她的珍重芳姿相呼应。

秦可卿的衣服，是玄色缂丝轻纱，华美而神秘，带点性感，细究人物觉得意象实在很妙。

以前看过一个帖子，盘点了剧中每个主要角色的服装，真是大开了眼界。

这些古意华服在剧目中倒是显不出来的，认真盘点起来才见识到那些精妙的细节。

▲演员的妆容很独特，电视剧中这么艺术性的妆算是少见。

看看总管角色造型的叶锦添大师的其他作品，也就不奇怪了。

肤色偏白但自然，女孩儿两颊多打粉嫩的腮红，唇色也是天然柔润的淡色，眉毛不细看几乎隐形。

这样的妆初看不习惯，看久了却有些味道。

让我想起宝钗海棠诗里有一句，“淡极始知花更艳”，这样的妆倒衬托得这些女孩们更显出本来特色。

剧中有一幕是大观园里姑娘们自制胭脂的场景，好一片赏心悦目的风光。

后来宝玉为平儿理妆的情节中有提到，他们用的胭脂都是“上好的胭脂拧出汁儿来，淘澄净了渣滓，再配上花露蒸叠而成的”。

我倒怀疑，如此金贵是胭脂，这剧里的姑娘们是不是真的用上了。

▲挨砖最多的“铜钱头”，也就是改良自昆曲中的“额妆”，确实不太符合现代人的审美。

而且，它对演员的颜值影响确实不是一点半点，这也直接导致了很大一部分市场的流失。

但是，这个设计似乎跟整部剧中的戏曲基调很吻合。

如果把此剧看成一件完整的艺术品，细细揣摩，其实这个头妆也没有那么难接受了。

倒有点更贴合红楼梦那种亦真亦假，如戏如梦的感觉。

▲这剧的镜头调转方式是我以前没见过的。

据我了解的，很多拍摄两位对话的演员的近景，都是先拍完其中一位的镜头，再拍另一位的，所以有互相站位的说法。

但是《新红》中，几乎没有这样的场景。

一人的台词就一大段，所有台词一气呵成，镜头在两人之间来回转，在说的、在听的全程在表演。

不仅在两人对话，在大场面群戏里，镜头数也少的可怜，长镜头玩得飞起。

甚至还有一个角色从一个景走到另一个景的长镜头。

曾经看着那流水似的长镜头，我猜想导演是否故意炫技。

后来细想，这样的拍摄手法倒有点像舞台上的表演，忽视摄像机的存在，一幕一幕地演。

这又合了我关于戏曲框架的判断。

▲再说说那随时强插的旁白，其实是不必的，恍惚记得导演也不是很乐意添的。

不过以这个作为批判这部剧艺术手法不高的论据就有点牵强了。

旁白是为了补充小说里没有表现在画面上的部分，有时当有声小说听也挺不错的，毕竟这声音质量还是很高的。

▲作为原著党，对于这部剧的情节安排我是基本满意的。

其实我曾小小地期待过，是否后四十回的情节会有创造性的改编。

毕竟，高鹗的续写有很多不合人意的地方。

然而《新红》的主创把更多的心思花在了整体的表现手法上了，情节上并没有太多创举。

不过，这点上的保守做法也算安全。

我至今记得当年刘心武续写的红楼梦给我留下了多大的阴影。

非原作者的续写不论多么优秀，就如那金玉良缘，到底意难平啊。

更何况，还没有那么优秀的人出现。

▲至于一些情节上的“谬误”，当年被声讨得厉害，不是一句“架空”就能平息的，毕竟，它是红楼梦呀，多少人倾尽心血研究了一生的红楼梦呀。

只不过，红楼梦小说本身就有不只一两处缺憾，一部伟大的书我们容许它的不完美，一部足够优秀的剧我们也得容许它的小错处，是吧。

#下面我就要说说这部剧真正的优秀之处。

▲先说配角，因为有些配角的表现太好了。

贾琏的乳母赵嬷嬷，为了儿子向凤姐儿和贾琏来讨事情做。

全身细胞都在演戏，原本不是特别出彩的人物被演绎得极亮眼。

宝玉的乳母李嬷嬷，略有口音，但那股子刻薄自私的劲儿，感觉唾沫星子就翻飞在眼前。

小叮当演的茗烟重场戏不多，却也足够给人留下深刻印象，闹学堂那段是我的最爱，老戏骨的表现力不容小觑。

刘姥姥算戏份较多的配角了。

我很喜欢这版的演绎，村话说得头头是道也有它的味道。

刘姥姥自然有她的精明，但更突出的是她骨子里的淳朴憨厚。

赵姨娘，她和马道婆配合的那一段，以及后来骂芳官、闹探春，真是活灵活现。

想是要把别人都算计了，其实地位在那里，谁也算计不了。

看得又是恨，又是过瘾。

还有甄士隐、一僧一道、冷子兴、冲了门子的小沙弥、贾瑞、贾环、周瑞家的、王善保家的，等的n次方。

戏骨当道，配角已经撑起了一半。

▲再说说主角。

看第一眼就让你确认这就是角色本人，他们并没有做到这一点。

可喜的是，他们每个人都让我们看到了角色的可爱之处。

宝玉的痴憨与小儿顽劣，被于小彤演绎得如此自然，你看了甚至不会怀疑，这个世界上真有这样性情奇怪的人存在，而且他的想法你竟发自内心地同意，他做任何事情你都愿意包容。

大宝玉颜值上进阶了，没有小宝玉那么灵气逼人，却是个难得的温雅公子，又赶上了后续苦情的桥段，让人心疼的更多些。

黛玉的小性儿在小女儿情态面前显得更加合理，也更加可爱。

这版的黛玉形上不尽如人意，但是意到了。

她的才情风流在海棠诗社那段最浓墨重彩。

她与宝玉之间的小儿女情趣最为可看，互动自然，流露真挚，对嘛，感情戏才是一部剧的重点嘛。

后期成熟些的黛玉，妆容更显愁绪伤情和弱不禁风，也就跟原著贴近了。

宝钗的心机对我来说一直是黑点。

在李沁版的宝钗这里，实在温柔大方，气质动人，待人又体贴入微，不知不觉的，这个黑点就淡化到看不见了。

这样可人的小姐，为她心疼都心疼不过来呢。

后来的白冰，形象上也到位了，没得说了。

姚笛演的凤姐儿用力过猛，但还算立得住的。

凤姐儿应是多面的，“少说有一万个心眼子”。

上面对贾母百般孝敬承欢，对心思各异的邢、王二位夫人供应周全，对公子小姐们也体贴周到，与有体面的丫头热闹调笑，对下面家下人等又刻薄精明。

在贾琏面前虽也强干，但不时又显出年轻媳妇的娇嗔。

姚笛基本完成了这个人物，没有枉负这个精彩的设定和那些个精妙的台词。

贾母由于其地位，以前看的各种关于家族权制的分析，总给我一种太权威的感觉。

周采芹的贾母更多的是一个富贵可爱的小老太太，心思和权威自然也是有的，但是乐得清闲，每天孙儿孙女儿绕膝是最最开心的事情。

除了配音有时口型对不上，演技上完全没得黑。

探春是我最喜欢的一个小姐，聪敏机智，胸中有丘壑。

剧中小探春平日里基本是群戏中的背景人物，日常就是看戏吃酒，再不过是姊妹们嬉嬉笑笑。

但有一重场戏，与赵姨娘吵架的一幕令人动容。

原来这个小姐有着这些酸楚，藏在心底不足为人道罢了。

袭人的戏份基本上和主角差不多了，演员李艳身上的戏曲痕迹比较浓，是优势也是弱点，但在这样一部大段明清话本做的台词的剧里也算大大的帮助了。

有一场跟王夫人的对话，就是剧中典型的场景了。

还有很多角色，比如香菱、秦可卿，晴雯、麝月，宝琴、岫烟，蒋玉菡、柳湘莲，演技麻麻，但胜在形象合适，为这部剧也添了不少颜色。

#除了主演，这剧最让我好感的就是前面提到的亦真亦幻的意境。

这恐怕也是当初争议最大的地方。

红楼梦讲的是什么呀？

有人说是一块石头下凡历了趟劫。

有人说是绛珠仙子下凡来报恩的故事。

有人说是封建时代门户里纯美爱情被阻挠的悲剧故事。

有人说是一个轰轰烈烈的世族大家富不过三代的故事。

有人说是展现古代贵族生活的全貌的故事。

我认为，那样繁花着锦，烈火烹油的生活，有现实，也有梦幻。

如果不现实，我们不会对人物的命运那么感同身受。

如果不梦幻，整个故事也不能那么吸引人了。

那一句“赏花、饮酒、作诗，往日这园中是何等热闹”，还有宝玉在海棠花下“你若有灵，保佑我和园中姊妹，仍像往昔一般”，才显得那样空寂。

把美好撕碎在眼前，我们的心情就如同宝玉听得红楼梦十二支曲时，如鲠在喉，不禁落下泪来。

这样的风格是一二十年前难办到的，也是现代审美发展至此我们愿意看到的。

七八年过去了，当年批判的尘嚣也渐渐下去了。

是否大家能平心静气来看看，时至今日把它扔到剧堆里仍然观赏度和艺术性拔尖的剧，给它一个公平的分数？

最近课上放《红楼梦》，添加新版进行对比，效果很好。

现在将“元妃省亲”一节整理出来。

87版36集，省亲拍了40分钟。

50集的新红，省亲只拍了20分钟。

怎么少了这么多？

难道仅仅是因为旁白带过？

事实上，通过对比我们会发现新红在很多细节上都是背离原著意旨的。

上次在办公室，有个外班同学问我在哪里拷红楼视频，我说在F盘，他打开后发现是老版，抱怨都什么年代了还看老版，我说老版忠实原著就看老版吧，他居然义正词严地教育我说：要活在当下！

我真是哭笑不得了。

所以我觉得有必要通过看新红证明我活在当下了，也要通过对比让大家知道新版是怎样清汤寡卤不伦不类，让我不屑活在这样的当下。

http://www.douban.com/note/198869303/http://www.douban.com/note/198880417/

在豆瓣第一篇文章竟然是写这个把我雷到七窍生烟的《新版红楼梦》。

我上来写的原因，是因为网上那个报导说什么“70后气结85后喜欢”，我也就是想作为一个85后来说声“难看！！

真是难看！！

”我周围的朋友基本都是85后，还没听谁说接受的来的，如果接受的来我也要怀疑他是不是怪胎了。

说要求新，而导演自己都说自己没有读过《红楼梦》，还好意思说忠于原著，天涯上的帖子也一条一条说出不符合原著的地方了。

而且，忠于原著并不是一句一句念就完了，要有灵魂吧，人物要有辨识感吧，这个是最基本的。

那位大导演说着收视飘红，又赚了钱了吧，网络上都在讨论新版红楼梦那些演员是潜规则的是关系户的，那些专业写手代表咱叫好的，代表咱85后发言的。

我又还有什么好说……只能说，天上掉下来个傻妹妹= =最好的办法大概就是别理它，我在豆瓣上看什么肥皂剧也没见过这么低评分的，导演硬要厚脸皮说好看我们也没办法啊，哈导演硬要说，创新，不喜欢的不是有偏见，不喜欢就是不喜欢不懂欣赏，下一代喜欢，现在评价太早，云云，我也没办法。

也许真应该淡定，也许应该见怪不怪。

我这小民也只能弱弱的举起一只手，说，难看，真的很看难。

片酬卖了多少都好，广告卖了多少都好，我觉得很难看。

说什么不喜欢艺术手法的，我想艺术还真没“喜欢”一说，又不是奴隶，难道习惯了就没事？

美就是美，丑就是丑，即使不同语言，美丽的音乐和艺术都可同样感动人，即使在不同文字中，很多诗歌和比喻都可以相通，我更不相信什么“你们不喜欢因为本来就是拍给下一代看的”。

下一代，也肯定会有人读书，也就会有自己的判断，一个没看过红楼的导演，骗了下一代，也是下一代不看书的那些吧，那又有什么好自豪的。

大家呢，还是看看87版洗眼睛，就算87也有很多不足。

然后看看新版红楼的雷人雷事雷语录，乐一乐，就行了。

这事还真只能当娱乐，你认真你就输了。

不知道是否是当年的《红楼梦》有邓云乡这些顾问的缘故，感觉特别生活化，有旧时代那一股浓浓的气息，那电视剧里的天空的颜色、瓦片门帘的色泽、甚至小丫鬟倒水扫地的声音，都让人感觉格外亲切，那是远在21世纪的我们也能理解的生活的质朴。

没有音响的回音，没有浓烈到暗沉的色彩，这才是那个年代故事的背景色彩。

再看新版《红楼梦》，难怪这么多人说它像鬼片，昏暗的灯光、血红的布帘、女人们苍白的脸色、凄楚的神情，我要不是中国人，你告诉我这是鬼片，我绝对深信不疑。

再者，那长得生厌并不时把人物声音盖掉的旁白，真不知道从什么时候起，我们中国的导演爱上了旁白，尤其是某天看过的一段电视，一家子人在吃饭，其中一个语出惊人，于是镜头在各个人脸上一一扫过，并一一配上诸如爷爷呆了、爸爸傻了的字幕。

我想完了，这导演真是懒得没救了，你当你是写剧本呢？

就算要傻了、呆了，您能想象法子从他们的表情行动上显示吗？

没必要照搬剧本或者小说吧？

再说旧版《红楼梦》的人物，旧版《红楼梦》里，女孩子们的声音真是好听，念诗、说话时，声音悦耳，那一字字念来，跟小黄莺似的呖呖的，不信去听听旧版的人物对白。

再说新版，贾母的声音颤颤巍巍，人家大富之家的老太太，一家子是四大家族之一，孙女是皇帝的妃子，还有个宝贝疙瘩乖孙子在身边颐养天年，内心舒畅，人参养荣丸常吃着，燕窝当白木耳，身体倍儿棒，可不是个病涝子。

旧版王熙凤出场“未见其人，先见其声”那一声，真是精彩之极，泼辣爽利令人精神一振，新版的倒像个妓女的卖笑声。

再看林妹妹，原著中林妹妹风流袅娜，这在初进贾府就已说明，记得是说什么有一段天然的态度，而新版的林妹妹，傻愣愣，可怜巴巴，乃是在我看的有限的一点新版里的最女鬼的。

贾宝玉初见林黛玉，新版里的宝玉真是一副色鬼样，难为小演员了。

记得旧版的宝玉，脸庞圆润，一双眼睛真如秋水一样，风流但不猥琐，只觉得是一个妙人了。

新版才出了两集，骂声不断，人民群众还是不喜欢那种鬼气森森的，更不喜欢名著被糟蹋，我也一样。

我真遗憾，比我出生晚的人没有看到那些经典，新一代的孩子碰上的是一股商业片的潮流，难怪他们要看《一起去看流星雨》、张纪中版特效武侠了，实在怪不得他们，我们有这样的一群导演、编剧，实在是为中国自我灭亡的事业添砖加瓦。

充斥着这些毫不真诚的电视剧电影，孩子们又怎会分得清什么是美？

实在令人担忧啊。

曾经看过一部电影，说是拍一部失败的音乐剧比一部成功的音乐剧赚得多，主角故意投拍了一部称颂希特勒的音乐剧，却在阴差阳错间因为一个好演员成了一部难得的好剧，虽然赚得了口碑，可惜主角却面临着账目危机。

而新红，没有一个好演员可以救场，只是一个借着曹雪芹洗钱的阴谋而已。

第一，演员。

新红的演员是怎么来的，全是塞了票子进来的，原先大家看到那些平平的姿色，还不以为然，等到看到戏的时候，不信也得信了，连李少红这样的导演都救不过来的演技，烂到什么程度？

演员的烂度应该跟塞进来的票子度成正比，这一笔应该赚得很足。

第二，配音。

宝钗和宝玉一开口便是背诵得不很熟练的课本，配上他们那形不似，神更不似的脸让人大倒胃口，假如李少红想救，可以请配音演员，好的配音演员也可以弥补一点演员演技的差劲，可惜李少红省钱不请，这里又省了一笔。

第三，服装。

真不用说了，一针刺绣都没见找，全都是用10块钱一米的蕾丝堆出来的，口口声声说什么15套造型，连穷得要死的TVB拍个宫廷剧都比他们造型多，说什么衣服都是成千上万的，难道全世界就他们剧组逛过小商品市场，又或许，是拿韩元计算的。

账上记的是韩元，兜里揣的是美元。

第四，场景。

黑漆漆的，房子又小，宝钗的梨香园一进去就是睡房（跟宝玉坐在床上就解了扣子，宝玉一脸淫相的凑着宝钗解开的领子看，难怪人家说都是天上人间出来的），穷酸到什么程度，还非要自己搭摄影棚，为什么要这么做？

不过是又造一笔糊涂账多赚一笔而已。

第五，道具。

别笑死人了，那块玉多少钱从20万到9万，别最后就是个9块钱的东西，那一块玉就赚了20万，在说其他，口口声声从别人那里借的真品，一个鸡缸杯就错了型，明显的一个粗制滥造的赝品，放在古玩史上10块钱都要不上，还有脸说租借费，又赚了一笔足的。

第六，音乐。

从头到尾就一个“嗯嗯唧唧”要死不落气的配乐，李少红你敢说配乐师真拿了钱了吗？

不是跟你友情写曲，所以才弄成这么个状态吧？

第七，收视率。

有吗？

就算好奇的都被你那种诡异的速进镜头和演员吓死人的演技恶心出来了，但是你可以伪造收视，顺便洗一笔钱，这样又赚了一大票。

说是投资了1亿，恐怕李少红，自己就能赚8千万，这买卖真值！

这新片子甫一开播，便惹来多少争议。

不过有些争议倒是好的，无争无议倒衬不出著作本身的洪量了。

我看过老红楼，心下喜欢欧阳奋强、张莉、陈晓旭，觉得他们演的好，演的真。

因听说新片子很差，便想找来，仔细看看，不料这一看不要紧，竟然迷住了，这一迷怕是犯了诸众讨伐新红的忌，好在我喜欢我的，你忌讳你的，各人干各人的，也并不要紧。

这部剧的导演是李少红，她拍的东西，首先有一个好，很风格化，有自己的章法与路数，大明宫词让她扬名，乃实至名归。

回到新红，故事开篇依着原著来讲，叙述一僧一道如何听见那灵石的情衷，又如何携了它渡入红尘。

自此，宝玉含玉而诞，成了一桩奇事。

这自是红楼原本内容，只是该剧此番拍来，便有了一个可以视听的鸿蒙之境，女娲炼石、盘天而舞，甚是奇美，与其后的俗世成了两境，想及人世的琐碎都由着乱石布天而后作，当日神巫哺世之瑰奇，巨石焚天之浩茫已不复见，世闻唏嘘。

李少红拍出了自以为的红楼，这是她最大的成功之处。

人人心中自有一部石头记。

素心自怜，付闺情与冷壁者为黛玉伤，思周体大而袖掩姿容者为宝钗叹，更有茜纱窗下多少英雄女儿，为宝玉痴而怨，为公子多情而嗔而心忧心喜更加无眠，不可完述。

李少红所看到的红楼胜景，自是繁花灼灼，琉璃粉黛，高阁流水杳杳，太平盛世万千。

然却，一曲幽魂离诉之音贯通全剧首尾，引人大呼“鬼片”。

鬼片一语既出，被吓着的观众，合了心意，便给片子定性了。

可是，倘若李少红真连普通观众都可分辨的配乐类型都不明白，真白当了一世导演，可若是明白还执意用，情况自然是导演有意而为之，李少红借配乐表达了自己对于红楼的理解，于盛世高蹈处听得了悲声，于繁华锦簇间感知了颓萎，这正合了红楼的情愫底里，黛玉喜散不喜聚也自然是这个道理，在她来看，人世终归殊途，哪里成就个不散呢，这种感怀自然不单黛玉独有，三春之沧桑，宝钗之独守，如此了局乃是作者心中滋味，李少红有了这番体味便拍出来，如此配乐，乃是第一层意思，第二层便是“曲化红楼”，这里的曲只取本意来解，这一曲，使得全剧充满了“戏味”，如此说定有人不满，说这本就是个剧，戏味自然有。

其实不然，电视连续剧，乃是拍出来给大家玩笑消遣的，所以拍的愈世俗便显得愈真实，愈真实便愈有口碑。

但是李少红在这里通过配乐来“曲化红楼”后，并非为了更真实，而是为了更戏剧，这如何解，红楼本是一部自古而今无可比肩之书卷，可谓前无古人，来者有没有，度我中国造化了。

书中繁细人事娓娓细密，读罢仿在眼前，可见原著已经保证了真实度，待导演拍来，应该使镜头更生活化些才好，但这原是87版的路数，王扶林老先生如是造就了经典，李少红必不肯再走，而采用配乐突出其戏剧性，如此一来，原剧与配乐后的剧在镜头下拉开了距离，“真实”遭到了戏谑，将“我本就一场戏”而已的声音呼之欲出，“我本就一场戏而已”不仅是导演造就的电视艺术效果，更暗合了人生如戏的亘古谶言，人世一生，热闹也好，凄凉也罢，譬如书中所引范成大所云，纵有千年铁门槛，终须一个土馒头，皆是过眼烟云，浮萍皆散，这一曲化，当是有深意的。

观众不想理会，反遭了骂名，本来也是，方便面时代容不得太多思考，电视剧就是要一个方便，管你深意不深意，与我有何相干，我这看完了好消遣的，你整个鬼片来吓人还说是深意，唬谁呢，这么着，倒怨不着观众，怨这风气倒更合适。

说到配乐，我私底下觉得片头曲片尾曲都是好的，除了这些可圈可点的都还有不少，印象深刻的是黛玉葬花一段，歌词沿用黛玉之诗。

“三月香巢已垒成，梁间燕子太无情”，滴滴答答唱过之后，竟是欧式宫廷咏叹调，一任悲戚的女声婉转成音，和着落红，花锄，青泥灰土，一起伴着中国美人，又怪诞又有余味，初听不喜欢，觉得离了题，听罢了，一遍又一遍，自己心里响了起来，可见这片子拍的虽商业却也可爱。

看了老的再看新的，对比之心自然不能免，我觉得都是好的。

87版的商业气少，古气很纯，衣饰不比现时鲜亮，演员也不比当下俏丽，但是贵在真，贵在有一股子真气，他们演的入戏入味，个人角色也都相宜，尤其宝黛钗凤四人，当真演的极有情味。

若比这个，新版本远远不如。

单说一个致命的，原作中宝黛钗之关系纠葛，内中情意缠绕，在王扶林剧中，有很好的表现，张莉表演的宝钗体大思精，慷慨而细密，心有所动而只以目表，活脱脱的将其灵气与手段表现出来，待王熙凤说宝丫头，不关己事不开口，一问摇头三不知时，想一想张莉，便全都有了。

但是想一想新剧中的白冰却不能有，再有，三人中黛钗二人的情愫深意，性格比对在原作和87剧中都有很好的体现，但是李少红此剧中，二人分别不甚明显，首先形象上因导演重美，模糊了两人区分，再则，小演员表演不到位，在我看来，剧中宝黛倒是甚有一番情意，而钗却游离其外。

自顾自去了，不甚好。

但是新版本中自然也有老版不及之处，首先说来，便是仪式化还原。

在老版本中，家族祭祀，族中寿庆，婚丧嫁娶等等，一概皆只有场面，并不见仪式。

而新版本中所涉诸上事礼，皆有仪式感。

例如拜祭家祖一集，首先叙述祭拜所在，其后，男宾女眷所在位次，再其后，女眷主内祭拜，单剩长房长孙贾蓉等细节也一并有镜头表现，贡品所传者诸人皆按序列依次在镜头前过目，方显仪礼庄严，世家尊贵。

祭拜时，手掌顺次挪平，自史老夫人起，皆行叩拜之礼，这些本是书中的枝末细节，然而一个家族的显贵，一个阶层的庄严，便由这一招一式凸显尊荣。

人类自洪荒亘古便有图腾崇拜，所谓金枝国王，日神月女，自是人类仪式化的遥远注解。

仪式化意味着兴盛与阶层，意味着法度与区分，于是乎，左右东西，上下方位自其是而是，自其不是而非，这些在李少红的镜头下较为完整地得到了重现，乃是对原著的尊重，更引观众思索纷纭世相后的人伦肌理。

再有，87版因集数所限，省略场景颇多。

而新版红楼共50集，虽决不可穷尽红楼诸事，然而大体轮廓却较老版稍详一成。

譬如，刘姥姥进大观园后，贾母史氏领其参观潇湘馆一处，在87版中，只在馆前林竹中走了一回，便转入了秋爽斋。

但在新红中，众人在潇湘馆内却是细细游来，不仅合了原著，更描尽了陈设之精致，起居之讲究，所听所闻，一斋有一斋的风神，一斋有一斋的气色，见了斋仿若见了中居之人，又一样一样物舍器具挪移游拍，不仅添了镜头的气派，长了剧中人物的精气神采，更透出一股子世家遗风并尊荣之感，有了这世界是这世界，那世界自是那世界的感慨，竟不是贾母带刘姥姥游历大观园，而是刘姥姥带领一干世人领略大观园，以陌生人的眼，看取这陌生的尘世，一个不防身，便以为自己出离了尘世，无时不刻不提示这世间万象种种朱罗宝器的虚幻。

所以倘或以梦拍梦称，新红则胜了旧红一大成。

旧红，有生活气，有尘世感，是生。

而新红，有怨叹声，有梦幻质，是梦。

大梦初醒犹死生。

首先，我要说，这是转的。

林妹妹说，你可都改了罢??于是，雷母把什么都改了，就剩下个名字??该死的，你倒是把名字也改了啊！！！

毫无疑问，李少红非常恨《红楼梦》，曹雪芹的小说在她少女时期被认定是本坏书，如今看她导演的新版电视剧，显然她依旧很恨。

这位中国电影第五代导演曾经自述，第一次读《红楼梦》后觉得鬼话连篇，“这是本坏书，最好不要看。

”经过三十年的卧薪尝胆，她终于有机会亲手毁了《红楼梦》。

　　　　　　她恨《红楼梦》，实际上她想拍的是《聊斋》　　　　　　对于李少红那一代人来说，《红楼梦》是本坏书，表现的是封建统治阶级的那些无事生非蝇营狗苟磨磨唧唧的破事儿，倒不如《聊斋志异》来得真切，这个判断当然受到所谓以阶级斗争为纲的文学价值观影响，至今都难以修正。

在地面频道新鲜出炉2010年版，开篇就在向《聊斋》致以诚挚的敬意。

荣宁二府几为兰若寺，庭院草木稀疏、灯光昏暗、白昼也是阴气森森、布帘血红压抑、女人们脸色苍白、神情寡淡凄楚、服装廉价、铜钱额妆根本分不出是媳妇还是姑娘，甚至有老妈子抬轿、所有的房间都好像是半地下室，完全可以套拍《倩女幽魂》。

贾宝玉从太虚幻境中跌落，又冒出不明来历的水鬼夜叉，面目狰狞到可以去叶伟信(在线看影视作品)剧组报到。

李少红那么想拍《聊斋志异》，大可不必借着《红楼梦》的幌子。

　　　她恨昆曲，她想拍的是一部评书　　　　　　李少红口口声声说喜欢昆曲，并复牌了27段昆曲，即使有10段早已经失传，依然难以抗拒“人有多大胆，剧有多么雷”颠扑不破的定律。

画面一再忽而快进忽而慢放，密度太高拧巴到极点，再加上呀呀咿咿不知所云的女声，走火入魔的光影音响组合，令观众诧异这就是学习昆曲？

哪位观众能够找到一部影视作品，有着比李少红版《红楼梦》更多的旁白。

曾经在张纪中版《水浒传》出演林冲的周野芒，那一平到底的男中音，是堪比嗡嗡祖拉的大规模杀伤性武器，活生生将《红楼梦》演绎成图解版分角色朗读，你让刘兰芳、单田芳和袁阔成情何以堪。

这部配音连环画自诩“完全忠实于原著”，却错误百出，第一集中林黛玉之母死于扬州，你还让他路过扬州北上。

贾雨村娶个二房，也能够穿大红嫁衣裳拜堂，这是哪门子礼仪。

　　　　她恨《红楼梦》，其实想拍的是《白蛇传》　　　　　　从一开始，李少红确定与叶锦添继续合作，就让观众好生忐忑，一公布概念图，就依然是天雷滚滚响彻云霄，这哪里是《红楼梦》，分明是徐克版《青蛇》的再出发。

薛宝钗就是那白娘子，而林黛玉则是青蛇，她们在争夺贾宝玉版的许仙。

徐克版《青蛇》境界开阔、情怀高古、结构格局都相配。

徐克的古装电影对于第五代导演来说，一直是羡慕嫉妒恨三部曲的参照物。

2010年版《红楼梦》尽管参照《青蛇》来做，但剧中的景语和情语都很呆板粗鄙，动辄是错，创意、诚意、执行力和完成度，都不及格。

以顾小白为首的编剧群，国学知识基本空白，而专家组几乎没有提供到位的服务，完全由着李少红按照自己的想象去搞。

即便完全没有原著和1987年版电视剧，李少红导演的《红楼梦》也只是一般的电视剧而已。

开头便囧得很，那石头，真是魔幻。

和尚道士并无丝毫仙风道骨，那和尚看着极欢乐，弥勒佛一般，道士貌似是个老戏骨，看着十分面善，就是不记得在哪里见过的了。

接下来那些快进似的镜头晃得人眼晕，背景音乐里不知为何总有女鬼似的吟唱，瘆人得很。

甄士隐貌似是老水浒里演林冲的那位，看着呆呆的，没什么表情，还灵魂出窍，简直成了鬼片了。

后来甄老爷随着和尚道士出家那段，给好了歌做个解注，念得倒是不错，最后一句偏又唱起来。

英莲没有老版的聪明可爱，眉间那点朱砂痣也不知哪里去了。

癞头和尚跛足道士疯疯癫癫，本也正常，可是背景的那些虚化的镜头硬是把画面搞得乱七八糟，又何必呢。

贾雨村怎能这等大腹便便，壮也倒罢了，偏偏是胖，那脸圆得堪比暴发户，若只是如此，怎能被贾政赏识。

后来去要了娇杏做二房，娇杏在封家做丫鬟的时候背着大捆茅草那一亮相，真真吓死人。

接着林妙可的小黛玉便出现了，林妙可那一脸作相，恨不得一脚踹进水里，幸好没几个镜头就换了长大的黛玉了。

这大黛玉容后再评。

接着冷子兴，英达的表现倒是不错，半文半白的一段话，说得毫无违和之感，不愧是老演员了。

说书似的这一段，这些个被谈到的人物一个个摆出来，背景竟然虚化，倒像是每个人背后都放出万道金光，极囧。

书中贾雨村说了段可算高见的话评价宝玉，剧里旁白把该念不该念的都念全了，偏偏没让雨村说这几句，想是要让雨村成个并无什么见识的普通人物了。

接着便是黛玉进府，初见贾母，哭时倒像是嘴角上扬在笑一般，又是一副怯生生被吓坏了的样子，黛玉本是小心谨慎，但行事并不小气，也不怯懦，如何演得好像在发抖似的。

贾母显得福相不够，太瘦了些，倒也罢了，再看之后罢。

第一集便如此结了，片尾曲实在不能更难听了，不过老版红楼梦配乐可称完美，本也对新版没有了期待。

第二集，先是见了迎探惜，迎春无感，探春显得娇小了些，偏偏惜春贴上了铜钱头，竟比探春还高大，原书里明明写的是身量未成，也不知如何挑的演员。

王熙凤的出场更是不堪入目，亦不堪入耳，硬是要憋出那等夸张的笑声，前摇后摆，并无表现出半点才干，怎能是杀伐决断的琏二奶奶。

说是姚笛后台硬，才演了熙凤，原本就是花瓶，何况当年邓婕的琏二奶奶同陈晓旭的黛玉一般难望其项背，只盼姚笛不要太崩坏也就罢了。

归亚蕾的港台腔稍有些违和，好歹也算过得去。

宝玉看着倒是比黛玉还小，也还将就罢。

接着说贾雨村这边审薛蟠的案子，那门子是刘仪伟出演，一脸谄媚倒是不错的，只是脱不了丑角的味道。

薛蟠比老版还要胖上一圈，也不是什么让人有印象的角色，无所谓了。

宝钗初出场，暂时无感，容后再评。

薛姨妈十分土气，再加上铜钱头的扮相，实在让人没有好感。

接着秦可卿尤氏出场，唯有秦可卿的铜钱头看着仍是漂亮，只是不知为何各人都好像肿了眼睛一般。

描绘秦氏卧房那几个镜头，忽而快得晃眼，忽而定格不动，加之背景音乐阴阴的，便又现了鬼片的调儿来。

及至宝玉梦中进了太虚幻境，警幻仙子与可卿竟是同一人所饰，我还疑道之后警幻之妹可卿又该如何，且看下集。

第三集，一开始警幻那一飘便让我悚然一惊，恍然鬼片了。

及至进了薄命司，那背景一片女子哭声，及阴森可怖的配乐，闪了绿色磷火的灯，则必是鬼片无疑了。

从此处开始，警幻便满脸鄙夷之色。

宝玉翻开十二钗又副册，那字和画竟是自动显现出来，甚至可化为实物，如神笔马良，然而又是洪水又是飘雪，宝玉自然吓得半死，不是鬼片又是什么。

出了薄命司，那一干仙女服饰俗滥之极，宝玉也竟能看呆了。

又警幻向宝玉解说群芳髓、千红一窟、万艳同悲，脸上鄙夷之色益显，若真是如此，也不知宝玉作何感想。

红楼梦十二支曲也无美感，不提罢了。

警幻之妹可卿与警幻、秦氏果然是同一人饰了，就算是情理之中吧，却如女鬼一般，可卿此人从此脱不了女鬼的影子了。

宝玉从梦中醒来，玥玥所期待的两句台词都删改了，与袭人云雨之事算是拍出来了，袭人衣饰显得她脖子短，我颇有微词。

转而说刘姥姥，富态了些，实在不像穷苦百姓，衣饰简朴也掩饰不了。

刘姥姥一进荣国府，那周瑞家的扮得像个道姑，走路姿势极难看，说话口气动作表情也显得不得体，后一集中更是明显。

平儿还过得去。

接着王熙凤第二次出场，又是标志性的“啊哈哈哈哈哈哈啊哈哈哈哈哈哈”的笑声，真是无奈了。

且说话总带着假笑，不管该不该笑都装出笑来，初露了青楼头牌的谄媚口气，客套是客套，谄媚就没必要了。

贾蓉出场，可再找不出更丑的了，也不知王熙凤这样一个人物，却如何与这般的贾蓉有暧昧之事，不过姚笛的熙凤，也就无碍了。

下一节便是周瑞家的至薛姨妈处，与宝钗一处说话。

第四集，这小宝钗说话神态语气倒是颇有些老版的味道，演员是学昆曲的，果然这样才不错。

对比之下，周瑞家的更显得不像了，跟太太说话竟丝毫不收敛，大大咧咧不成体统，即使是高级下人说话也不该如此。

之后熙凤宝玉至宁府，会了秦钟。

本以为贾蓉是头一个不能忍的，没曾想这秦钟更是丑得不忍看。

跟宝玉暧昧着眉来眼去的勾搭，腐女如我，却也没法喜欢起来。

再说此后梨香院，莺儿不够伶俐，倒有些蠢笨。

然后黛玉来了，一处吃酒时，讽刺宝玉、刻薄李奶奶那几句，总觉得说话拖泥带水，不够灵。

顺便一提，出梨香院时，黛玉那身红，当真是好看。

宝玉回了自己屋，杨幂的晴雯太凶了些，仍是仙三中堂堂唐家大小姐的气势，就显得过了。

下一集便是学塾里的故事了。

第五集，演香怜那个若是改了秦钟只怕还好些。

金荣说秦钟那几句本是粗俗之极，竟改成了“咬耳朵说悄悄话”，便觉突兀了。

贾蔷长相也是不错，若是与贾蓉换换倒也看得过去。

茗烟是叮当出演，我最恶叮当，也没办法。

此后即述秦氏之病，贾珍如贾雨村、薛蟠一般大腹便便，像是暴发户，还逗着蛐蛐，并不为秦氏的病伤心焦急，不解。

秦氏益发像女鬼了。

王熙凤语里笑意仍不减，无法可想。

贾瑞见熙凤一段，姚笛益发像青楼头牌了，这怎能是琏二奶奶！

我已无话可说，以后再不评王熙凤了。

第六集，秦氏病亡，给王熙凤托梦，这可终于是真女鬼了。

又要说背景音乐，真真阴森。

关于秦可卿等事，总觉得剧情安排有些刘心武式的刻意，比如那药方，及贾珍的种种表现，有一说刘心武是文学指导，故而如此。

王熙凤协理宁国府，姚笛仍是威严不足，不提了。

第七集，本想不再提王熙凤，然而这一集熙凤是绝对主角，不得不提。

首先是那个迟到的婆子本该是第二天点卯时迟的，估摸着是为了赶剧情才第一次就让她迟了，逻辑上就不对头了，王熙凤连她的规矩还没对众人说，反倒一来就打了板子，也太不讲理了，那婆子也够冤的。

王熙凤命人把那婆子拖出去打二十板子的那几声咆哮，不像是威严，反倒是撒泼了。

那破锣嗓子一吼，可把我着实吓了一跳。

罢了，提起王熙凤就绝望，还是不说了。

总见人说这新红楼布景好，我却总觉得假，且看出殡那一节，道路两边远景都像是电脑制作的，天空的颜色也阴沉得不像真的，估计并不是外景，而是摄影棚里搭出来的景罢。

至于宝玉谒见北静王一段，北静王水溶未免太娘了，若是不说话时倒还不错，一开口便不像了。

此处宝玉我却更不满，在北静王面前没有一点大家公子的模样，反倒像个没见过市面的不懂事小孩子，宝玉该有的风流气度真不知到哪里去了。

在铁槛寺，宝玉闹秦钟的表现倒还不错，可惜秦钟太毁了，又杯具。

中间一段还算中规中矩，略过不提。

及至黛玉回来，便贴上铜钱头了，原书中“越发出落得超逸了”原来却是这样表现的。

黛玉仍是一脸呆相，说话仍是怯生生的。

之后熙凤贾琏说话一段，看着贾琏倒还不错，略瘦了些，语气神态都还挺好。

平儿也不错。

秦钟夭逝一段，删了众鬼一小段话，之后都判话里提到“阴阳”便觉得连不上了。

此后试才提对额，处处美景却由旁白带过，便是布景不够，用旁白描补，我也无话可说了。

第八集，黛玉宝玉一闹，此处黛玉还好，只是太健气了些，还不到着重说黛玉病症的时候，也就暂时无碍了。

省亲一段，元春露脸，竟如此老相。

宝钗进京也是待选的，都没选上，如此元春怎可能选为妃，莫非是皇帝也要笼络贾家势力却不在意薛家么。

元春召见宝钗黛玉觐见时，二人同薛姨妈进来，一眼过去只见宝钗，不是学过戏断没有那身段，元妃更喜宝钗显见得情理之中了。

作诗一段，更是越看宝钗越喜欢，越看黛玉越不喜。

这里袭人衣饰用了交襟右衽，略好些，在家也是如此装扮，回了贾府却又换做对襟了。

袭人无半点灵气，也没有大丫鬟的样子，台词念得更差，实是不喜。

那李奶奶不错的。

果断弃之……

“后来选出来的新黛玉更是被批太胖，搞得小姑娘大夏天裹着保鲜膜穿着羽绒服在片场里跑步减肥。

” 　　你既接下黛玉 难道不是应该首先在形象上努力向角色靠拢吗？

每个演员都会根据角色的需要而自身调整做出努力的啊，难道这不是职业素养吗？

怎么成了观众的错？

--人87版的陈晓旭拍的时候也是只有十多岁。。

为了表现黛玉的病弱美。。

可是一直都白痴着70多斤的体重呢。。

实在是呃的瘦不了了。。

才和人借钱去买水果吃。。

搞得只有她是在受苦似的。。

说旧版本粗糙。。

确实无法和新的版本比。

但是那仅限于布景用料上面。。

要说考究，新的差87的何止十万八千里。

但是旧版本第一集里面在甄府外面的小摊和年画就可以看出87版本的考究程度了。。

人那是从收藏大家主动贡献出乾隆年间的年画用于拍摄。

还有那个小摊也是专门在苏州费劲才找出来的。。

再说说。。

在贾府这样一个贵族家庭。。

你一个丫鬟既使是在前面领路。。

也只能在侧旁带路。

而不能走在主子前面。

认识宠上了天的鸳鸯也不行。

可看看新版本。

咱们鸳鸯就是大此次的走在了黛玉前面。。

哪里来的不懂规矩的野丫头。

反正那些人物就像有些人说的那样，根本就不是大家大户出来的千金小姐。

反倒像哪里买来的乡野丫头。。

敬爱有说道昆曲。。

我更呕。。

昆曲是那样的嘛。。

好吧。。

有些人说红楼梦是虚的。。

可是他的生活场景确是真实的。。

是曹雪芹根据他那个时代写出来的。

只不过故事是编的罢了都乱七八糟不知道在说些什么了。。

我很爱红楼。。

作为一个女生。。

四大名著我最是偏爱红楼梦。。

经常是把它放在触手可及的地方拿出来读一读。。

甚至到了新的地方。。

藏书里必有红楼。。

对于李少红的画面和特效我并不想说什么。。

我只想说演员都太让我失望了。。

无形亦无神。

让我一点都感觉不到这就是红楼梦。。。

李少红她丢掉了最重要的东西。。

就是演员。。

反而过于注重特技，，色彩之类的。。。

女兒悲，質量要靠宣傳吹；女兒愁，八七紅樓壓肩頭；女兒喜，線索放在旁白裏；女兒樂，變速旋轉煙霧多。

阿姨你要知道，不是旁白話多，恨不得一字一句將小說照搬就是“忠”；阿姨你要知道，不是鏡頭飄移，恨不得時空錯位將動作變亂就是“新”；阿姨你要知道，不是配音不停，恨不得烘托氛圍將心理暴露就是“高”；阿姨你要知道，不是脫離生活，恨不得人間情事變仙界神話就是“深”。

新版舊版兩參看，所謂新解看不見。

君可批判八七版，不見舊版創業艱。

君可力挺少紅版，不見少紅照本宣。

舊版雖舊高標在：不按原著不買單。

大筆刪去神秘氣，為由理性取簡繁。

可恨後人不解意，鋪墊造極惹人煩。

過猶不及聖人句，貌合神離堪可憐。

其實根本無需比，商業運作命早懸。

當年大明宮詞劇，脫離史實胡亂編。

少紅紅樓少紅夢，紅樓夢裏少紅眠。

【魚美人】少紅紅樓何時了，新版值多少？

二爺昨夜又抽瘋，舊版不堪回首重拍中。

瀟湘蘅蕪應猶在，只是髮型改。

觀衆能有幾多愁，恰似已將昏睡想開溜。