伯爵夫人

奔着拉叔去的。

又看到他那双深情而忧郁的蓝眼睛，带着几分贵气和孤傲，直直地望向你心里去。

这次，他是一位在战乱时期躲避在上海的外交官，形单影只，盲人。

我很少看到盲人的眼睛里会闪出光亮，拉叔很不一样，他跟人交谈时的神采飞扬，亦或凝神倾听时的开怀大笑，时常让我忘了他是个盲人。

除了走路时的磕碰会显出些许慌乱，但很快就佯装镇定。

他和伯爵夫人的第一次相遇，是在酒吧里，歌舞升平人声鼎沸，他独独听到了她的声音——她和昔日玩伴的重逢，很有礼貌，充满欣喜和感动。

他的嘴角有微妙地触动。

耳畔那一丝丝颤动的喜悦里，涌现着一个没落俄贵族夫人的善良与高贵。

随后，她帮他躲过一劫。

送他上车，在深夜的街头礼节性地作别，她去等电车。

他回头让司机多看了她一眼——她一袭绿袍，正频频回头，关切地望向他。

他喃喃自语，她正是我一直在找的人。

伯爵夫人回到弄堂阁楼里的家。

脱掉鞋子上楼，看了眼熟睡的家人，她随手拿件外套，坐在椅子上合衣而睡。

闭上眼睛，眼前浮现出童年的快乐画面。

家里没有她睡的床，她总是傍晚出门，在舞场工作到清晨，等有人起床后，空出床位给她睡。

昨晚因为帮助这位盲人，回家早了。

她和女儿跟姑妈一家人逃难到上海，三位老人和一个小姑子，她是唯一出去挣钱养活这个家的人。

但在这个家里，她依然饱受冷眼和非议，他们觉得她从事的工作玷污了他们的家风，羞辱了他们的脸面，甚至阻止她在出门前跟女儿接触。

他们却又像冷面的包租婆一样，每天理直气壮地接过她递过来的几张皱巴巴的钞票。

为了女儿，昔日的伯爵夫人把眼泪咽进肚里，毫无怨言，继续化着精致的妆容，扬起动人的嘴角。

第二次相遇，他循着声音，主动找到她，用一首舞曲的时间邀请她坐下来聊天。

又在一首舞曲里牵手，跳了支舞。

他发出邀约，请她加入他的“梦中酒吧”，做他的顶梁柱。

他指了指自己的头，微笑着对她说，在这里，你是最完美的。

一年后。

他的酒吧生意红火。

她一身华服坐在吧台陪客人聊天，言行举止愈发得优雅独特，光彩夺目。

眉目流转，只为他停留。

当朋友到来，问起她，他的眼睛愈发温柔地望向她，骄傲地说——她就是我酒吧的顶梁柱。

他俩之间有个小小的约定，只在友谊的范畴内活动，不打听对方的生活。

但是感情是潜移默化的，只要埋下一颗种子，它就会潜滋暗长，按耐不住地悲喜与共。

他们对彼此的爱隐秘而真切，心照不宣。

1937年的上海，时局动荡战事频发，伯爵夫人的家人得到一个机会，可以全家逃往香港，但是需要一大笔钱打点。

他们毫不犹豫地把这个责任推给了伯爵夫人。

第一次约会，他轻快地下楼，用脚面轮换着去蹭裤腿，昂然上车。

他牵着伯爵夫人女儿的手，三人并行在公园里漫步，看起来温馨浪漫，像极了幸福的一家人。

水边坐下，他们都感受到了彼此的心事，那个约定自然而然就小事化无了。

他讲起他失明的缘故，乘坐的电车突然遇袭，爆炸起火，女儿当场丧生，他身受重伤，双目失明。

她说，我的心事你听了可能会不开心。

隔天，他就把那笔钱递到了她手上，为了怕有闪失，他特意用了一个破塑料袋装着。

很快，战事告急，日本侵占上海，轰炸声接连不断，街道上乌泱泱一片汹涌，人们拖扛着行李潮水般扑向码头。

密集的炮火声，被一个人关在了门外。

他耷拉着脑袋，目光呆滞地坐在酒吧里，旁边的台桌上横斜趴着几个宿醉的客人。

有人推门进来，他抬起头来，望了一眼，面露愠怒。

来的这位，是个日本人。

一年前，因为对酒吧的共同兴趣，他们成为了朋友。

他说他的愿望是开自己的梦中酒吧，日本人说他的愿望是拥有更广阔的画布。

他现在知道了，他这位日本朋友更广阔的画布，就是侵占上海。

日本人要带他到安全区域，他断然拒绝。

临走，日本人跟他说了句话，一语点醒梦中人。

他戴上礼帽，拿起盲杖，走进汹涌的人流。

而彼时，伯爵夫人正奔向码头去寻找女儿的身影。

一家人已出发，当晚坐船去香港，但他们做出了一个决定，撇下伯爵夫人。

在楼下邻居犹太人的帮助下，他们一起赶往码头，把女儿要回来。

在等待上船的间歇，炮火映亮他们的脸庞，他对她真情告白。

她会心轻笑，欣然答应。

他们一直心照不宣。

最后的结局，谈不上美好，但很温暖。

他们一起坐在开往澳门的船上，三人依偎着，十指紧扣。

她的手指甲已经没有了点点猩红，脸庞也失了光彩，但是她看起来那么素凈，纤尘不染，美得越发动人。

船头，坐着一位穿着长衫的中国人，从包袱里取出乐器，高昂着头，迎风吹奏。

女儿循着乐声走到跟前，握紧缆绳，微笑地望着他。

船儿扬帆远行，海面暂时恢复了宁静，波光星星点点地跳跃。

海风吹动衣衫，吹过凌乱的发梢，吹散心底的团团愁绪，却怎么也抚不平船上人紧皱的眉头。

看这部电影的感觉很不一样。

一个是因为没有字幕，中文配音。

另一个，故事背景是发生在战乱时期的上海，那些杂乱的弄堂阁楼，孩子们的嬉笑欢闹，夜上海的歌舞升平，都让我觉得很亲近，像是在看国语片。

特别欣赏电影里，酒吧舞场里的那些表演——歌剧、小丑、芭蕾舞等等，歌声美妙，舞姿优美。

还有，就是在那个特殊时期，在平淡琐碎里蕴藏的动人瞬间。

它的讲述方式是缓慢的，甚至有人会觉得拖沓，但这是我喜欢的节奏。

不管是大国还是小家，毁灭就在一瞬间，而重建，何其艰难。

这部电影的唯一亮点是题材。

三四十年代的上海一直是我非常有兴趣了解的东西。

很少有出色的电影能够真实展现出那时候上海的历史风貌。

这部《伯爵夫人》在这方面算是相当出色的。

能与此想比的可能还有斯匹尔伯格导的《太阳帝国》。

片中的场景在刻意的描绘三十年代上海在某些方面的奢华与开放。

更强烈的表现出不同国家、不同民族、不同阶层在上海的生活状况和社会地位。

至于故事情节，非常平淡无奇。

如果没有Ralph Fiennes 绝伦的演技来支撑，本片将是一步十足的烂片，再好的题材也被糟蹋了。

本片导演的功底是有的，但不全面。

功底体现在场景的把握，更体现在演员的选择上。

无论是男女主角的选择还是林豆腐、英达的客串都与影片需要表达的思想吻合。

但导演明显的不足在于对情节的安排显得过于造作和松垮。

Ralph Fiennes是能唯一支撑我一直看到演员表的理由。

不管怎么说，这部片子可以列在“可看”的行列。

童年时读高中的姐姐有一个聪慧成熟却异常漂亮的女同学，太明显的混血相貌，据说有白俄血统。

女孩最被弄堂里的人津津乐道的一件事就是：照相馆惊叹女孩的美貌，请求女孩允许把照片放大陈列在橱窗里。

长大后，有时不经意间会路过霍山路，就会又看到一次新的修缮，描摹一新的砖红色外墙，对面的商家小店在整齐划一的灰色招牌下，有卖小龙虾、麻辣烫的，有卖时尚却也廉价的服装、文具的……，呵，当“诺亚方舟”在60年前已经抵达安全的彼岸，兴奋的乘客们怀着对未来的憧憬带着所有财产登陆回家后，方舟成为多少中国老百姓真正的家呀！

乘客们的生活痕迹在岁月中早已抹去，多努力的修缮，也已经是沧海桑田了。

因此选择看这部电影，大概我的出发点是有些不一样的。

无数老克勒对永不复返的的绮糜繁华耿耿于怀、魂牵梦萦，也许会关注影片中的伯爵夫人酒吧是否复制了那个海上旧梦，而弄堂里长大的我却对此没心没肺，却只希望在这部影片中看一下那个时期的石库门生活。

不过也许随着岁月逝去的还有记忆，影片始终给人以隔膜的感受；既不亲切，也不新鲜。

昨天看了2005年中英合拍的电影《伯爵夫人》The White Countess，故事和布景都太假，可惜了一群有名气的演员。

1936年的上海以及在上海的外国人生存状态是令人好奇的，但这部电影有点儿琼瑶式的言情和愤青式的文艺，也不是不好看，可就是觉得少了点什么。

电影里的男主角拉尔夫费因斯扮演的孤傲的盲人外交官，对自己的酒吧是这么琢磨的：“我一直觉得这个酒吧少了点什么……现在我知道是什么了缺少一种政治上的紧张感！

”然后另一个男主角真田广之扮演的寂寞的野心家就说：“我们可以吸引一些共产党员来……然后又吸引一些国民党员来……。

”这些人物都奇怪极了。

他是失明的美国外交官，杰克逊；她是没落的俄国贵族伯爵夫人，索菲亚。

在繁华喧嚣的国际都市上海，詹姆斯•伊沃里总是喜欢在这样厚重沧桑的背景里面给我们缓缓地讲述一个故事。

他总是喜欢这样讲故事，没有太多喧哗修饰的台词，只有直指内心的演员的表演，像《看得见风景的房间》海伦娜•邦汉卡特那怨恨的眼神，像是拉尔夫•费因斯在炮声引起慌乱的上海街道上跌跌撞撞地行走，因为他们的心里面有着不肯退却的执念。

电影的最后一个镜头，是在上海难民逃往苏州的船群上，杰克逊安静地坐着，像是一块屹立风中的石，他身边倚靠着索菲亚，索菲亚把手伸过来，和他十指相扣。

这时候船头有人吹起了沉郁的萨克斯，于是索菲亚的女儿凯翠雅跑过去看，这在战火摧残之后仍然热爱生活的中国人。

杜可风的摄影向远处延伸开去，又回转流连，仿佛对这里诉说着赞叹与眷恋。

这是在几经沧桑起落的上海，不管怎样都有它独特的迷人之处，给我们意外，于是爱情，最后也是尘埃落定。

俄罗斯的王子和公主 为什么会流落到上海呢 因为十月革命 沙皇统治被推翻了 沙俄贵族拒绝加入苏籍 开始了逃往世界各地的流亡生活 为了一家三代六个人的生存 俄罗斯的伯爵夫人在上海滩的酒吧舞厅中做起了歌女舞女……她出卖身心供养她们 她们却以她为耻 日本人要打过来了 她们用她赚来的钱出逃香港 唯独抛弃了她 犹太人救了她 帮助她要回女儿 美国人找到了她 要和她互相照顾共同生活（1936年的美丽国 还是个盲人 在国际上还没有清楚自己的路线）万国城市—1936年的上海 云集了这个世界上很多国家的喜欢冒险的旅人 人人有自己的旅程—惊险的刺激的艰难的孤单的/温暖的甜蜜的美好的浪漫的人生 —一场一次性的旅程

你的旅程怎么样呢

所有想吃演员饭的人都要看一看这部片子。

正常人演盲人容易过火，就算演员事先体验过几个礼拜的黑暗生活也不行。

德尼罗和他比起来就差得多了。

舞台剧的功底是英国演员胜出好莱坞的资本。

RF的演一个几年前突然变盲的外交家非常到位。

曾经八面玲珑斡旋的外交家，如今家破人亡自我放逐在异国的繁华里，变得愤世嫉俗。

一方面，他对自己讨厌的人夸大自己盲人的细节，避开任何说违心话的机会；另一方面，对熟人，对重视的人则努力维持自己的尊严，掩饰自己的弱点。

另一个亮点是凯翠亚看到的一段西洋景。

真想不到导演安排了一段美妙的水墨动画进来。

为什么中国人自己的东西要到了外国人手里才有出路。

上海滩旧景也是。

大陆和台湾拍的，哪怕是《海上花》《色戒》都有一种油滑的美国气和猎奇劲头。

而这部片子，正如男主角对白俄贵族的描述，充满“悲剧”气息。

这样的历史已经不会再重现了，全世界都不会再有像那时的上海那样奇妙的所在。

因为这是一部上海国际电影节的开幕片，就以为是部政治片或战争片。

错了。

这是部纯粹的“小资”影片。

一个失意的英国外交官和一个逃亡的俄国贵夫人相遇在战乱中的上海。

他们相识、相知、相爱，一切都是淡淡的，所谓的情色，不过是轻轻一吻。

在战争的大背景下，他们是相濡以沫。

他们在对方的身上看到了自己过去的生活和影子，爱情以外更多的是同情和怜惜。

中年人的恋情多半是矜持的，他们的也同样。

一直到可能会永别，他们才懂得，对方对自己有多么重要。

一个贵族，娇生惯养的，生活在上海的石库门的小屋里，让人觉得滑稽，也让人辛酸。

而她的亲属还在盘算着她的女儿，就更让人可怜。

为了“活着”，人呀，要丧失多少尊严！

影片勾勒着老上海的风情。

这是一个外国导演眼中的十里洋场。

还有几分风韵。

两双忧郁的眼睛，我会永远记得的。

不管你是像影片中男女主角那样“独在他乡为异客”，还是“身在故乡，心为异客”，总之，当你疲惫不堪、无力前行、想找个地方躲起来的时候，伯爵夫人酒吧，实在是个理想的地方。

只可惜，酒吧那扇厚重的大门，终究也挡不住战火的侵袭。

但愿，每个人都能找到，一个可以歇一歇、醉一场、梦一回的地方。

破败的、失意的、窘迫的、毫无希望的…… 随着整个电影的推进，我的脑海中不断闪过这些词汇，这不仅是对20世纪30年代上海这座城市的描述，也是对剧中几位主人公正在经历的人生和命运的描述——不论是杰克逊，还是索菲亚一家，还是犹太人费斯坦，每个人的命运和生活都因为时代巨大的撞击而变得支离破碎，甚至可以说是苟延残喘……然而命运并不总是一直残忍，灰暗的生活之中，也有着点点星光不时照进——舞女之间的友谊、温暖的邻居以及整日嬉闹在一起的儿童、戏剧般地在法国大使馆遇到的故知……当然，最大的明亮，也即是最终照亮了两位主角后半生的那次相遇。

从一句无心的旁听开始、到一次偶然出手的相助，到往后一起共事一起走过风雨，到乱世之中的走失和失而复得——尽管有过克制，但爱情终究还是战胜了理性，因为爱，是无法无法掩饰也不能放弃的。