女魔头

"Love conquers all.Every cloud has a silver lining.Faith can move mountains.Love will always find a way.Everything happens for a reason.For there's life, there's hope........"oh....god...they gotta tell you something.

每多活一天，就是多赚了一天。

但我们的感触呢？

生活在不断的进化着，不断的提供更多可能，它总是让我们山穷水尽的时候剑峰偏转，找到别的出口，哪怕等我们转头再看，白云苍狗，物是人非。

精神刺激缺失了，情感上的荒漠便不断扩张，试图发现新的绿洲。

《云上的日子》中说：“‘一切都会好起来’是让人十分愤恨的事”，这是一个没有折扣的事实。

一切都会好起来，这让我们十分灰心和丧气，即便我们不肯放过自己，生活也对你毫不在意，无论是你蜷缩在角落流泪悲叹，还是在阳光底下声嘶力竭的呼喊。

人们要做的，是在各种不同的条件下变换立场，一切以生存及生存的质量来衡量对还是错，好还是不好。

这样看，对于一个人的一生来说，世间的一切都是可以原谅的，也是应该被原谅的。

芸芸众生之间，我们的悲痛实在是微不足道，只要时间足够长，一切真的都能被洗刷。

即便你觉得无法洗去，这个世界以及这个世界的人们照样不会理睬你，他们当你的悲痛为无物。

这让我们很沮丧，一切都会好起来，其实是生命对现实的最终妥协。

因为假如真的不肯放过自己，只能悲哀而郁郁的死去，可这种死去往往被他人甚至世人认为无能和蠢钝。

《Monster》是一个活生生的例子，艾琳在最后的一通电话中说：“人们总会想出办法的，但我不能。

所以我要死了。

”看到这里，你的心疼了一下吗？

越是真挚的人，越是容易受到致命的伤害，而且你的真挚在世人眼中近乎荒谬和无聊。

在真实的生活和生命面前，每个人都是犬儒。

人在生活中阈值的提高，也是随着岁月的磨炼而一点点进步起来。

我小时候的人生理想特别简单，一生的追求不过是几根香蕉，但现在这个阈值提升了，香蕉已经刺激不起来我的渴望，我需要更多。

我们在生活中，在爱情里，大抵也是总有这种感触。

原来的一句“我爱你”便能让彼此热泪流淌，但现在说十句也达不到眼泪汪汪的境界。

但事实是如果爱人之间说“我爱你”之后便要抱头痛哭，长此以往也不是办法。

这便是人们阈值的提升，因为这种提升，很多美好便被我们不可饶恕的忽略了，别人所能看见的幸福和感动，包括一句问候，一个拥抱，一个亲吻，这些本来属于爱情并彰显爱情的东西，现在却只是一个具体的动作。

我们是不是该去怪谁？

艾琳死在了爱人阈值的提升里面，她疯狂的为自己最爱的人创造各种物质和精神基础，什么都不求，只求她开心一下，但人类的欲望怎么可能获得永久性的满足呢？

于是，对方阈值不断提升，她又不肯放过自己，我们看到这个开头便能想到结尾了。

艾琳死在了对爱情的捍卫里，死在了无奈和绝望里，死在了别人的不屑里但也死在了荣耀里。

那种感觉你是否曾经很熟悉，就是爱一个人爱到不计代价、不计后果，甚至都不去想自己的行为是否有意义？

我看《Monster》的时候，很庆幸她死了，因为我害怕看见一个庸俗的故事。

其实我一直想艾琳能够站着死去，而不是跪着活下来，因为她的爱对自己来说是那么刻薄甚至狠毒，如果一切都好起来，一切都淡化，那么我们这些曾经用心或者正在用心爱着的人，怎么会原谅这个世界的无情和善变？

但当我们回到现实，又有多少人号召一个人应该为另一个人深爱到死？

又有多少人认同这种毫无希望的付出和坚贞？

人们多么奇怪，总是标榜自己无法去做甚至根本不想去做的事情。

或者只有那些敢于为自己的真情愿意付出一切的人，才能为沉闷的生活带来一丝光明和震撼。

不提升阈值，每每懂得去感动和品味；不放过自己，每每知道去坚持和认真；不期盼一切都好起来，每每告诉世界我们除了捍卫爱情毫无退路。

这绝望而刻骨的真爱，只有经历过的人才懂。

我信仰Aileen Wuornos除非是对自己的美丽拥有绝对的自信，同时又对自己的事业创新有着极度的渴求，Charlize Theron定不會接下這個角色。

在這部由女導演Patty Jenkins編寫並指導的電影裡，南非第一美女Charlize Theron大毀形象，增重30磅扮演了或許是美國歷史上最臭名昭著的女性連環殺手－－－Aileen Wuornos一角。

影片極大程度地還原了Aileen無奈走上不歸路的一生，但對其成長經歷卻只是一筆帶過，在此稍作補充。

Aileen的幼年是支離破碎的，父親是個猥褻兒童的瘋子，最後在監獄裡自殺。

母親在生下Aileen前與她父親離婚，可在Aileen4歲時，母親因無法承受單親家庭的壓力和責任，拋棄了Aileen。

Aileen隨後被外祖父母收養，而這兩位也不是什麼好傢伙。

外祖父酗酒，在Aileen年幼時常常無緣無故地拿起皮帶抽Aileen的屁股，哪怕Aileen只是在廚房裡彎下腰撿東西。

這樣的家庭環境，沒有一個孩子能夠正常成長。

Aileen在14歲時懷孕，生下的兒子隨後被領養走。

同年，她開始販賣自己的身體和技巧。

20隨時，她遇見一位69歲，十分富有的快艇俱樂部部長，後者深深為她著迷，並與她訂下婚約。

可Aileen放蕩不羈的本性難移，最終導致婚約解除。

Aileen隨後的日子漫無目的，她靠賣淫，造假甚至持械搶劫維持生計。

直到30隨時，她遇見了Tyria Moore, 也就是片中Selby的原型。

而之後的故事，觀眾都知道了。

這是一部主題黑暗，又壓抑的電影。

儘管片尾導演還是給了一個Aileen走向光明，走向希望的鏡頭，象徵她終於擺脫了這個骯髒的社會。

影片對被性慾沖昏腦袋的變態男性的刻畫又是那麼真實，刺眼。

而Aileen內心對愛和生活的渴望以及她單純卻明確的世界觀又是那麼的心疼。

講一些很主觀也不理性的個人看法：要是你不理解Aileen的行為，或依舊是揪著她殺人只是為了自己的觀念不放，我們就沒法好好玩耍了。

社會造人，環境造人，一切事情的發生都會有個合理的起因。

在Aileen的故事裡，Selby只是導火線，而真正迫使Aileen殺人的卻是這個虛假，齷齪的社會。

Aileen本人在行刑前一天說道：「我知道他們在看著我。

得了，我又不是殺人專家，剛開始幾次下手是因為他們要強姦我，我是自我防衛。

之後幾次我做的不好，甚至很笨拙，我把手印留的到處都是！

可那些警察，他們就看著，他們不來調查，我還記得我殺某john的時候頭上有一個直昇機飛過去，上面坐著誰？

警官？

可他就是不下來。

他們想讓我殺人，他們想讓我成為連環殺手。

」而在法庭上宣讀完認罪聲明後，Aileen怒吼道：「你們居然判一個被強姦的女人死刑！

你們都是些渣！

」別跟我說什麼她是妓女，她應該習慣性交易，或是她只是被強姦，而那些受害者卻付出了生命這樣的話。

你不知道一次強姦，哪怕是未遂的強姦會對女性身心產生多大的傷害！

那種憤怒和絕望殺一百個人都消解不來。

真是不怕你冷眼，我在看到Aileen殺掉第一個和第二個john時感覺就像吐出了含在嘴裡兩小時的嘔吐物一般，甚至恨不得自己也能上去補幾槍！

Selby對於Aileen而言是救贖，是在骯髒世界裡她唯一發現的美麗閃光點，是Aileen繼續活下去的唯一信仰，為了這個信仰，Aileen願意付出她生命裏的一切。

這是最單純的愛，除了依賴，不牽扯其他任何東西。

這個世界已經不給她提供任何堅持她活下去的東西了，既然這樣她為甚麼還要活在這個世界上？

當她已經準備好，要前往另外一個世界時， Selby成了她的羈絆，使她覺得人生未果。

此時她不死，就是為了能守住這份羈絆，她殘生的唯一羈絆。

而為了這個單純的目標，她有什麼做不出來？

更別說殺掉幾個惡心的雞姦犯了。

至於她對整個世界做出的貢獻，如消滅潛在強姦犯，保護女性也就不再贅述了。

以上，我信仰Aileen Wuornos.

昨天看了《速度与激情8》对女最美女反派很感兴趣，所以看了一下关于她的介绍，今天特意去看了她的封后之作《女魔头》。

《女魔头》讲述的是一个悲剧式人物琳从小受虐待，为了生存，靠公路边卖淫为生，当她对人生失去希望准备自杀的那天却遇到了真爱赛奥比，她重燃起了对生存的希望，最终却败于冷酷的现实，为了满足女友的生活不得不重新当起了妓女，但她厌恶这样的生活，所以杀了一个又一个招妓的人，尤其是粗鲁变态的人，最后被抓判死刑。

虽然她杀了很多人但是真正让人害怕的是赛奥比，她才是真正的女魔头。

对琳来说，她渴望爱，在她完全失去希望的时候赛奥比引诱了她，让她觉得自己也是可以得到爱的，她变成了琳的信念，唯一。

琳想要变得干干净净和她好好生活并为此在外奔波努力的时候，却并不被赛奥比理解，当她第一次对琳提出要求表达出“我在饿肚子，你为什么不继续当妓女”的意思后，琳开始第一次主动杀人谋财并且杀的人越来越多，她们的生活越来越好，赛奥比对琳接下来提出了越来越高的要求，“我想要一个公寓”，“我想要一个海边别墅”，“我想去旅游”……而相对的她并没有更爱琳，她想要出去交朋友，并且不想要琳吓到别人，所以将琳一个人撇下，所有人都觉得是琳在利用她，其实是她在利用琳来满足自己的欲望。

而琳其实是知道了解这一切的，她知道越是无害越是伤人，信念让她有了希望，但是赛奥比的爱却会让她失去一切，包括生命，但她还是选择了饮鸩止渴。

琳生活在社会的底层，接触的多是社会的黑暗面，她看透了这个社会的残酷，她杀了很多人，但不能否认她是一个好人，她也是一个聪明人。

她没有留下任何线索，即使被逮捕警察也没有任何办法让她认罪，只能攻击她唯一的弱点，赛奥比。

是的，所以她败了。

因为赛奥比对她提出了最后一个要求，她想要好好生活，所以琳承认了一切。

而死之前的12年牢狱生活赛奥比再也没有联系过她，人性的自私显露无疑。

从这个黑暗的影片还是可以让人学到或者思考很多的。

不谈同性恋的问题，在影片中琳总是处于照顾的一方，而赛奥比总是被照顾的一方。

在生活中我想爱是需要共同努力的，这个社会太艰难了，把所有的责任都推到一方实在是太艰难，太自私了。

并且生活需要理性而不只是感性，当赛奥比用琳出卖身体赚的钱（她以为的）心安理得的买了毛绒玩具，是太过天真还是太过无情。

她知道琳厌恶男人，却逼着她去做妓女，这样的爱已经不能称之为爱了。

而琳虽然聪明但也很无知，或者说也许对社会还抱有希望，没有学历，没有经验，什么都没有的她去面试秘书，面试律师，想要一步登天，却不懂罗马非一日建成，没有脚踏实地的生活的想法，好像不能当总统就只能当妓女，当她遭遇失败不能坚持对光明的向往，只能一步步的往深渊走去，注定了她的悲剧人生。

jc /41314/04/2019 draftDr. F C Monster: Understanding How Aileen Wuornos Became The First American Serial Killer Film element: characters and their psychology issuesMonster is a biographical crime film based on Aileen Wuornos’s life story; a film about how Aileen Wuornos became a serial killer. The film is written and directed by a famous woman filmmaker, Patty Jenkins. Monster provided Charlize Theron, who plays Aileen Wuornos, a win at the Academy Awards for Best Actress, as well as other worldwide awards. Another protagonist, Selby Wall, was played by Christina Ricci. The film was produced by Denver and Deliah Films in 2004. Even to this day the film still maintains a high-value for society’s criminal studies by supplying people an insight into the world of a killer and an understanding of a human being’s dark side.The director, Patty Jenkins, is sympathetic to Aileen and opens a window to let people know what kind of tragic life her past held. In this film, the protagonist, Aileen is extremely miserable in all aspects of life, spiritually, financially, and emotionally. The serial killer, Aileen, was an innocent person who became a killer because she was forced by the environment that surrounded her.The conflicts within the film are well set; the goal of the protagonist, fantasy vs. reality, and the conflicts between characters are a few prominent conflicts that stand out. The most important conflict, in Monster, is that Aileen never achieves her fantasy about being in love and living a wealthy lifestyle. As a child, Aileen had a conscious, she was simple, grateful, hopeful, good-looking, and one who dreamed of a fancy life. As a child, she dreamt of becoming Marilyn Monroe but because of the terrible childhood environment, she was forced to endure she instead became an uneducated prostitute who lacked life skills and practical intelligence. She was frequently suffered from both mental and physical abuse. She was isolated. As time went by, Aileen got older and began to hurt more. She became more aggressive, confrontational, and violent. Until a raining night in a bar, before Aileen attempts to commit suicides, she meets Selby. Aileen thinks she finally found love and believes Selby will never hurt her. She tries her best to satisfy the immature Selby's desire for life, but Aileen does not possess too many abilities so she takes back her old job, because of Selby's will. One day, she has to kill a whoremonger to survive. She pretends everything is alright in life to make Selby happy, but never stops to take a look inside herself to see the broken heart that dwells. Unfortunately, Aileen’s sacrifices cannot fill Selby's real needs: living in bliss and without responsibilities. Selby stays with Aileen for pleasure and as an escape from her family. Aileen has never been loved by Selby nor anyone else, but her selflessness for Selby is love in itself. The few shining points within this film are the friendship between Aileen and the aged man and Aileen’s sacrifice for the wrong person, Selby, who has a narcissistic personality disorder. Although Selby was one of the causes that led Aileen to fall into the abyss Aileen still protects Selby from the law until her dying day. Aileen’s love for Selby is her last defense for her ideality towards love and life, and the last defiance to fate and to society. Aileen is a criminal who lost control of life and morals, but she is also a practitioner of faith and love. She is an idealist who sustains her principles of love, even though almost everyone, including herself, continues to hurt her and push her away.Besides analyzing the theme and well-made story conflicts set in this film, the next part of the paper will concentrate on how the director uses mise en scene elements to take audiences deeper into the killer’s life. Patty Jenkins pays attention to every detail of the story. She controls the pace and the mood of the film to make the audience empathize with Aileen’s tragic life. The use of mise en scene reveals Patty Jenkins's directing style in Monster is exquisite, meticulous, and cautious. Using the opening scene as an instance: the operation of aspect ratio, the composition, the camera works, the symbolism, the changing of color saturation, the changing of film tone, and the use of lighting in the opening scene will be analyzed. The first feature of the directing style in Monster is the way she operates the opening scene and its aspect ratio. The second outstanding characteristic is the cautious way she arranges the composition and the symbolism. Patty's unique opening design of the film starts with a video screening in a frame (a small version of 1.85 aspect frame ratio in a regular film frame size). The ratio of video screening between the whole film screen is about 1:13. The design of this opening is very forward and creative. It also starts with Aileen's narrative monologue overlaid by her childhood video screening. It grasps the audience’s attention and makes them feel as if they are watching a home video, which is also Aileen's life reflected prior to suicide. While the video is screening in the frame, audiences get a sneak peek, from Aileen’s point of view, of the cruel world she is a part of. The entire opening clip implies the background story that Aileen was raised in an awful family and had unpleasant memories growing up. When the frame of the small video gets bigger and bigger until filling the entire screen, the audiences are awarded a view of emptiness and hopelessness Aileen faces. At the same time, the flashback is over, the film starts the linear narrative, and the countdown of fate commences. In this first full-screen shot, which is high contrast and a high key wise shot of Aileen cowering under a flyover, audiences notice the strange dark shadow that draws and separates Aileen from the road. Audiences will face Aileen's unpredictable life by following her actions.The opening video screening starts with a close up of Aileen’s head, her eyes full of passion and hope. It's a high key shot with a balance lighting contrast with high color purity. It has a warm tone that has the most hopeful and cheerful feeling in the film, compared with the rest of the film. The light of sunset shines through the window and lights Aileen's back in a 3/4 degree angle; her head faces a mirror in a room without extra lighting. The symbolism and the dominated colors also set the mood at the beginning of the film. The blue, red, and yellow earth colors symbolize her tragic love, violence in life, and her unachievable dreams of wealth, respectively. Aileen as a child wears a blue silk scarf, looking at the mirror, and is framed by the redwood, symbolizing that she dreams about being surrounded by love and the beauty of human nature. She likes pretty stuff, but she gets only abuse in the future, the redwood frame symbolizes her life being affected and limited by violence. The gold necklace symbolized her desire for wealth. Aileen as a child was innocent, pure, and had nothing to do with violence. In this flashback opening clip, child Aileen seems happy and everything in the scene seems lovely. While the camera zooms out slowly, and the video frame is getting bigger and bigger, in the next shoulder shot, while she puts on another gold necklace, a hand touches her heavily touches her shoulder, and turns her back around; her eyes gaze innocently at the audience. This moment symbolized her crashing fantasy. In the next flashback, Patty uses one modern drawing as a transition shot. The narrator, Aileen, says that she stopped sharing her dream with people. A male comes into the frame taking her book away, and ordering her to do something else. She becomes sad and closes her eyes to escape reality. Based on the extreme close up of the angry male’s eyes, the audience is informed that as a child, Aileen, lived with a terrible father.The frame of the flashback memory is bigger than before, the color purity is lowered, the light on the scene turns to overcast, and the emotions on Aileen’s face are no longer innocent nor cheerful. She is angry. In the next wide shot and the following medium shot, people keep their distance from Aileen, while looking at her in an unfriendly way. Narrator Aileen continues to keep her dreams in her heart and intends to prove her dream will one day come true. She believes she will be the next Marilyn Monroe.However, in reality, her tragic life comes to the next transition. The wide shot of her walking on the road and getting into a stranger’s car implies that she has become a prostitute and homeless. In the next night scene, she is inside of a customer's car, the low light key, and the high contrast shows her life situation has worsened and the frame reverts backs to the regular film format size. Her memory ends and the audience starts to venture into her new life, a female serial killer is coming to the world for she is kicked out and abandoned by the male whoremonger and her fantasy dream about the perfect life begins to die. She thinks about suicide. While she sits under a flyover, a raining scene with a wide shot starts her new chapter of life. With a close up of Aileen holding a gun in her right hand, and 5 dollar bill in her left hand, she tries to commit suicide.The common characteristic of Patty Jenkins’ directing style, similar to other female filmmakers, is that Patty uses a lot of dialogue to reveal emotional changes for each character, which she then develops into multiple conflicts related to Aileen‘s fantasy of life and the struggles experienced in the real world.Arthur Schopenhauer thinks “Every life history is a history of suffering.” Human beings fall from pain or grow from it. Most people break laws because they couldn’t find a way out of their struggles. When there is unsolvable trouble for a long time, one may be controlled by depression, anxiety, or anger. Depression because of incompetence; anxiety is due to the unsatisfied desire; a fury is an act of the timidity of performance. When a person is crushed by the mix of irrational emotions like depression, anxiety, and anger, and lack any emotional support for a long time, he/she has the potential to hurt himself and others. Aileen Wuornos is a typical example that demonstrates how a broken soul can walk the criminal path. According to this film, people know Aileen was not a psycho, but she always lacked positive social support and was never loved by anyone. She is always depressed and had been controlled by anxiety and anger her whole life. Even though she never acquires love, she is a true believer in it. Her selfless love for Selby and her explicit behavior in faith for love leads audiences to think deeply about whether people possess love and the faith of life. Through this film, audiences can assume that Aileen Wuornos could have a better life if she had received any effective favors. Patty Jenkins sees the root cause of how and why Aileen became a criminal. This masterpiece of hers is more than a criminal feature, it’s an anti-romance biography of how an ordinary dreamer can become a killer. This film is a textbook study of criminal minds, a reflection of society’s desire for status, and most importantly, a guide that helps people to be wise and caring.Work Cited? None. none target audiences.

同《断背山》一样,剧中的主人公自私贪婪，实在让人喜欢不起来。

对边缘人素无偏见,只是片子一开始好莱坞式的烂煽情就让人反感。

妓女就妓女好了,拿什么星梦破灭说事,逻辑混乱。

小女生式的成名梦，一味渴望名利财富,如果仅局限于儿时的众多奇思怪想之一也罢。

若以长大成人后的眼光看,这类理想未免太过纯物质且没有道理了。

更加不懂的是,就在旁人对其痴人说梦一片不相信声中,她竟莫明其妙地成了高速公路上的Street hooker站街妹,两者间关系令人费解。

之前的剧情顺利解释了绝大多数性工作者的心态——缺乏精神追求且贫图快速便捷的物质享受。

相比之下,另一主角Selby的思维及行为也达到了令人发指的地步。

这两个活宝也的确是天生一对。

因为爱,妓女决定从良,她将自己想从良的愿望告诉了Selby,结果这混球竟然问了一句很绝的混帐话:"为什么？

我听你过说那样不错啊"伟大的妓女同志并没有怒,只是停顿片刻向她解释道:"有时是不错，但这不是重点。

现在有了你，我就拥有了整个世界！

" 片中Selby年纪不大但起码成年,没有知识也该有常识,这行怎么会好过呢?如果是这样,岂不是人人都争做性工作者咯?能发表如此言论的家伙不是存在严重智力问题就是内心麻木不仁到一定境界了!Selby人格的一致性贯穿全剧:离家出走投奔爱人,花完了身上所剩的钱,大大方方提出:"你会照顾我的,是吧?"在家靠父母出门靠爱人,整个一寄生人!不仅啃老,所谓的爱人不过也是包养责任人。

骨折恢复之后拜托请对你自己负责。

四肢健在,头脑也灵活,能吃能睡能跑能跳,就是不能自立。

当妓女同志在外奔波,求职屡受打击的时候,Selby同学真强呀!不管不顾,直接了当表达肚子饿须进食的迫切需求。

粗线条的妓女同志又一次该怒而不怒,内心充满愧疚地干回老本行,同时发现了杀人夺车的发财新大陆。

妓女同志的爱情观貌似是:"爱你就养你,包你满意。

"并且该同志一诺干金,对爱人承诺过的待遇一定兑现,绝不开空头支票,坚持奉行"无毒不丈夫"及"宁可我负天下人"等至理名言。

同时又不乏"有所为有所不为"的仁义之举,放过了一个呆呆的胖司机。

但事事难料、人世无常,"人非圣贤,孰能无过呢?"所以,妓女同志"迫不得以,万般无奈之下"杀死了全片中最好的一个人,变身为名副其实的女魔头。

Selby同学在得知妓女杀人后还是相当的恐慌,毕竟法律的刑罚不是儿戏。

不过,害怕之后仍是一如既往我行我素,没车开要吵,去渡假的愿望未能满足要闹,拿别人用命换来的钱和新朋友鬼混,可人家也不太待见她,最后还是只有妓女一直守侯着她。

最让人拍手叫绝的是,该同学即使跑路时也不肯降低生活质量,坚决不搭大巴一定要自驾游,还以行李多为由劝说妓女。

妓女同志对爱人千依百顺,顾不上连续做案身体和心理的双疲惫,毅然滑向罪恶深渊,只为博红颜一笑。

当然,后来面对警方时,Selby同学再次本色出演,毫不犹豫与罪孽深重的妓女划清界限。

片子最终以一句废话结尾"Aileen and Selby never spoken again."即使是根据真实案件,确有其人其事,这样两个生物还是让人很无语,耗费人力物力将其搬上荧幕只是为了展示丑恶自私的灵魂,用来让人厌恶?未免太破费了。

1.从法律角度来看，李第一次杀人应该是可以构成正当防卫的。

后面的杀人，与其说是为了获得车和钱来守护爱情，不如说是她对男权社会极端的反抗。

电影对李是有一定同情的。

2.李之所以走上一条不归路，和整个社会结构对她的压迫有很大关系，也包括她个人的悲惨遭遇。

她是被侮辱和被损害的人。

童年的被性侵、过早的卖淫、被家庭嫌弃，摧毁了她的童年和梦想，甚至整个人生。

3.当李已经想自杀，来结束绝望的生活时，她遇见了西尔比，点燃了爱情和生命的希望。

为了爱，她决定努力生活（存）下去。

她把西尔比当作了自己的救赎。

4.西尔比没有处在李那样的境遇中。

李一无所有，只有西尔比，她愿意把一切都献给西尔比。

西尔比不可能像李对她那样彻底和无私。

在某种意义上，她也不能真正理解李。

在李的犯罪之路上，尤其是最后一次，西尔比让她再搞一辆车（杀人），其实已经构成了教唆犯。

但她为了脱罪，帮助警察确定了李的杀人证据。

5.在李的卖淫生涯中，她见惯了嫖客的淫欲和对女性的侮辱。

所以她觉得那些男人死不足惜，没有guity，她说“我和上帝是不矛盾的。

我与他同在”。

但当她最后遇见了一个善良的男性想要真诚地帮助她，而不是只想fuck她时，她动摇了，但已“无路可走”，还是杀了他。

在杀掉一个无辜的善良的男性后，李意识到了自己的罪行并陷入痛苦。

所以她既是为了保护女友而认罪，也是为了良心而认罪。

　　Selby，像个被宠坏的孩子，她年轻、虚荣，对爱她只知道索取。

Aileen在爱上她的时候可能就已经清楚自己注定是那个需要付出的人，只是她或许没有想到自己付出的将是全部——包括生命。

Aileen对Selby说：你不了解我的生活，但我了解你的。

我在一个混乱的世界做了很多事情，这些都是你没有听说过的。

所以你可以继续认为这个世界人都是好的善的，这也很合逻辑。

知道吗？

因为我爱你的一切！

　　所谓真爱，或许就是可以爱对方的全部，肯为对方付出全部吧？

可惜，Selby承担不起这样的爱。

东窗事发后，Aileen一个人承担下所有的罪行，Selby却在法庭上面无表情的挥起她瘦弱的臂膀指认Aileen.　　一百个人心中有一百个哈姆雷特。

有的人在这部影片中看到社会的残酷，有的人看到女人的感性，有的人看到Aileen的饰演者Charlize Theron为了这部影片增肥扮丑。

而我看到的是，Selby不配得到真爱。

看《女魔头》之前，追捧女主角塞隆的文字已经像春风一样吹遍了各大媒体。

在这种舆论氛围下看这部电影，容易存在着某些逆反心理。

如果美女变丑只是一种喙头，那砖头就有得一拍了。

看到电影的最后一个镜头，艾琳有些倔强地被警方押走，她回头，一脸复杂的表情，给她这次的表演划上了完满的句号，我才发现群众的眼睛确实亮丽。

　　从电影制作的角度讲，评判一位演员有没有演技，并不仅仅限于她一个人的表现，银幕上表现出来的只是结果，而展现“演技”的过程则有导演、摄影、剪辑、灯光、化妆等部门来参与，缺一不可。

好演员需要懂得自己在整个影片制作中的地位和作用，知道在他们的参与下如何塑造出最到位的影像。

比如马兰·白龙度的“教父”角色，有那么出色的导演和摄影班底，他只要在皮椅上玩玩深沉，不用演就够味儿了。

　　说到塞隆演技过硬，也在于《女魔头》中制作部门并没有在她表演上给予太多的提升和帮助。

导演兼编剧派蒂·杰金斯，能写得一个层层递进有开端有发展有高潮，一切都规规矩矩的好本子，这个剧本可以说就是为突出女主人公而量身定作。

但他导演功力并不突出，整部片子从表现手法上看很普通——除了最后十分钟。

各部门也基本是照着好莱坞制作的惯例在进行着，如果不是《女魔头》题材比较吸引人（同性恋、暴力、性）、主演表现十分抢眼、再加上媒体的炒作，这种片子也许就少人问津了。

　　影片成功之处还在于，所有人都知道这部电影只有一个重点，就是突出那个“连狂女杀手”。

能接到这种角色应该也算是演员的幸运。

而塞隆明显是最大胆的一位，金发碧眼的她增肥30磅，变成“黄牙齿，满脸雀斑，身材壮硕的粗俗街头女子”，化妆师的本事可见一端。

而导演表现对话的手法就用好莱坞典型的三镜头，他还不厌其烦地逮着所有可能的机会给塞隆近景、特写、大特写，镜头没有过多的修饰，完全让那张惨不忍睹的脸尽情地表达一个被生活逼到绝路的杀手心态：从孤苦到压抑，从压抑到兴奋、从兴奋到无奈、从无奈到悲痛、从悲痛到狂野、从狂野到无畏，再从无畏到破碎……老实说，在一个角色里包含这么多个形容词，我是写起来累，塞隆同志演起来估计连半条老命都要搭上了。

不过她还是幸运的，有强烈表现欲的演员最喜欢这种导演了，这么大的发挥空间倒哪找去？

　　塞隆演得最成功的部分，集中在影片的后面二十分钟。

她违背自己尚存的良知杀死一个好心人，那种与命运硬顶着干的痛苦让人不忍再看。

而她面对被自己心爱的人在法庭上指证，更是影片最煽的一个段落。

电影看完后，估计大多数人在情感上都有点偏向于这个在现实中的杀人犯。

这就让当年的部分被害者家属感到不满，认为电影剧情过度美化了女魔头其人其事，故意淡化她凶狠残暴的一面，渲染她的苦命来赚取观众的同情和钞票。

吸引我眼球的，其实仅仅是拥有南非首席美女头衔的Theron自毁形象出演的噱头。

或许便就是在不经意甚至不屑一提当中偶尔却能见到真正的微光。

人生，亦是如此。

有时爱情徒有虚名。

但是那些真实的少年时代的梦想，希望，曾经向往过的生活，相爱过的两个人相拥的温暖，却是真真切切的，拥有触手可及感觉的。

真正快乐的时光总是嫌少，倘若一切真的能够在进入高潮的时候戛然而止，或许就不会有后面的那些遗憾。

而人类，总是贪图。

贪图那些形成了惯性的盛世温暖。

Aileen说：我曾经向往那个游乐场里面可以上升到很高地方看到很远的摩天轮，少年时候我们叫它作：Monster。

但是当我真的坐上去的时候，还没有上升到一半，我便已经开始呕吐。

她尽管看起来已经不年轻不漂亮不苗条，却还是有和爱人一起或者说是为了爱人改变自己生活轨迹的种种向往：我想去找个正式职业，我想做兽医。

——但是，你没有学历认证，没有资格。

Selby如是说。

很难想象，从未走出家门一步仅仅能确认自己的性取向的Selby却比用俗话说在社会上摸爬滚打了多年的Aileen更有常识。

从这里两人的生活模式可见一斑：Aileen仅仅是像具行尸走肉一般的活着，或许中间会爱男人，却只是当作自己的谋生手段或者改变自己一段时间生活的筹码，在遇到Selby之前，或许她这一生也将延续这样的轨迹走下去了。

没太大起伏，算得上中规中矩；而Selby只是个足不出户抱怨着家人对自己的不理解的叛逆愤怒少年，对于物质，对于那些活给别人看的看起来很美的东西无止境的追求。

——从一开始便注定了，Aileen所付出的感情是要比Selby多得多的。

既然能够相互安慰，相互取暖，便是好的。

这样的思维，颇有一点明知鸦片有毒还是要吸的感觉。

爱情是个什么东西，能让人将所有发生的一切归结于宿命。

打着名叫爱情的光明温暖美好的旗帜伤害自己，也伤害别人。

而它在普通人的社会属性里面能够扮演的究竟是怎么样的一个操蛋角色？

特别是对于两个蜷缩在一起不可理喻的雌性感性动物来说，换取一段时间的安稳生活，需要用杀人的方式来进行——开端仅仅是Aileen遇到一个变态虐待狂不堪受辱的正当防范。

但是无意当中得到的利益却成了她继续下去供给Selby更好生活的理由。

虽然就某种程度来说，寻求感官刺激的男人都是有罪的。

第一次Aileen在遇到那个内心柔软的胖子的时候，并没有选择杀掉他。

和大多数公路妓女的模式一样，只是交易，双方面获取自己所需的东西。

那个时候她的道德底线还是完善的。

真正的分水岭，是那个警察。

不知道有多少人注意到，即便在野合的时候，警察先生还是将自己的鞋子脱下来整整齐齐地摆放在旁边。

从一个细节便能看出来其为人算得中规中矩。

之后在被Aileen诘问的时候，他直接穿上衣服准备走人。

只是道德发现，别无其他。

当Aileen枪杀他之后感觉到的已经不是愧疚难过，而仅仅是在发现其警察身份之后的担心害怕了。

爱是折磨人的东西，却又舍不得这样放弃。

造化就是这么弄人，最后一个死在Aileen手下的男人也是最为无辜的。

当他说着小姐我们可以想办法解决当他默念我的太太我的太太当他想着我刚刚怀孕的女儿的时候，已经决定豁出去干的Aileen仍然面对着自己的良心谴责。

她最后还是选择了杀死他，她别无其他选择。

我相信当那声枪响的时候摸不到头脑的男人已经原谅了她，最难过的，只是别无选择的Aileen。

亡命天涯发生在一男一女之间的时候，看起来会很美。

特别是当男人具有那么一些个人英雄主义气质的时候。

但是不要忘了，大难临头各自飞，这才是血淋淋的事实。

压力在到达一定临界程度之后，人本性的自私就完全显露出来。

于是有了Aileen被捕之后Selby急着和她撇清关系的冷，于是有了上庭被Selby指证的最后一面的绝望。

甚至连绝望都不足以表达Aileen当时的心绪——我想一定是的。

这个时候注意到一个细节：Aileen的辩护律师，同样是身为女人的律师在这个时候拍了拍她的肩膀表示安慰。

大概只有女人才能够了解，这样爱着一个人，所做的一切事情都值得被原谅。

最后她被宣判死刑的时候：“你们这些人，竟然能判一个无辜的女人死刑！

”仅剩下言语方面的那一声太息，来表达自己内心所有。

尽管Theron的表演就某些层面看来有些过分卖力的倾向，而两个女人之间的情色镜头多少让我觉得有些不舒服，这部片子还是值得一看，同时建议正常人远离之。

五个星星推荐。