柔道龙虎榜

Chapter1 姿三四郎 ——先声夺人的开场 电影是时空的艺术。

先看柔道的开场怎样利用声画不对位来完成空间对物理时间和心理时间的切割。

　　 1 （声音） 呼吸声、风声、呼吸声夹杂风声 （画面）仿四十年代老电影的黑白字幕，剧组名单 　　 2 （声音）后期处理过明显飘在半空中的歌声，“哭泣吧，姿三四郎” （画面）俯拍，夜景：高楼（工业城市）——码头（荒凉空旷的现实时空）——草原（模糊的时空） ，打柔道的老人（对应上一画面中的呼吸声）——唱歌的青年（歌声的来源，时空彻底模糊）。

　　 3 （声音）歌声延续 （画面）切换场景，俯拍，日，外景 ：老人和青年在路边派传单，被一个又一个行人随手扔进垃圾筒（每况愈下的现状） 　　 4 （声音）歌声延续——渐变入背景音乐 （画面）俯拍，日，内景：老人和青年对桌而食，金色的人造光源（现实空间和视觉再次被人为切割）。

特写：空空如也的“名牌”（表示道场已经长时间没有学徒）。

　　 5 （声音）柔道比赛特有的击板声 （画面）黑屏，出大红片头“柔道龙虎榜” 　　 在正式进入故事情节之前，这段开场时间为3分20秒。

对比05年《黑社会》的“麻将馆”、06年《以和为贵》的“洪门规矩”，可以发现杜琪峰在《柔道》中开始放弃他之前一贯的开场模式，采用非主角和非主线来营造整个影片基调：连续的俯拍镜头，三段切换的声源把工业森林和亘古道场连在一起形成交叉的心理时空，且这个时空重叠在现实之上，可能是一个黑夜接第二个白天，也可能是无数个这样的黑夜延续着无数个清冷的白天。

空旷的室外景反衬第三段中金色人造光笼罩中的道场，老人不动声色说，“阿正，不要玩汽水”。

——没有确切的时空，只是一种氛围，一个状态。

现实残酷，但，内心可以充斥阳光。

1943年姿三四郎的柔道精神，2004年杜琪峰的创作态度，开场在草原，尾场仍回到这个草原。

形容某一种精气神的传承，一个情绪感伤而手法利落的开场。

　　 Chapter 2 皮褛TONY 、Chapter 3 餐厅见工——风格化的光线和色彩 游乃海作为杜琪峰的御用编剧，据说时常在拍摄现场现改剧本。

相信在游的“皮褛TONY”原稿里面三人的出场序不是同时（三人碰面实际上在“相见”第二天才完成），但在影片中我们可以看到通过导演对两次场景的组接，TONY和司徒宝的现在时是后出现的小梦的过去时，表达三人的行动时间实际上是一致的，导演视角对时间顺序进行了重新构造。

“餐厅见工”场景集中在没有自然光源的酒吧里，使得酒吧本来就十足虚化感的色彩更加被突出了类似于话剧场面的舞台感。

单纯朝气的TONY全身在犹如在台中央一样被明亮的金红色光线由上而下笼罩；小梦，身上那条伧俗的暗花裙子把整个气质都降一个格调，但她的光线始终是反白得微微晃眼，白色是偶像剧女主角才经常使用梦幻色，照在小梦身上颇有些有不伦不类的悬念感。

阿宝没有正脸镜头，身形遮在在深蓝阴影下，不离手的红色餐巾十分扎眼（第二次暗示）。

冷蓝暖红的色调提前提示越往后剧情越看到实际上由TONY替代了阿宝的“红巾”成为阿宝与外界交流的路标。

最后一个画面，酒吧灯光从小梦身边像交通信号的红灯一样扎眼地固定在画面正中，一边是TONY昂扬的侧影，占据大部分画面的司徒宝喘息着的漆黑剪影。

定格。

精致的画面构图把三个人的状态展现得一览无余。

　　 Chapter 4 柔道小金刚 ——蒙太奇 接下来的公交车一场基本上是半封闭空间的样板运用。

交通工具一大特点就是流动性，缺乏稳定的空间感，封闭，隔断与外界的直接交流。

阿宝一直喃喃自语，不用怕，很简单，没事的。

不知道要干什么。

两面车窗外景物混乱地外后退，紧接一个急转弯，画面被惯性推动着一晃，有没有晕车的感觉？

昏头昏脑的视觉效果正是阿宝的心理外化，语无伦次下的真正心情。

“蒙太奇意味着将一部电影的各种镜头在某种顺序和延续时间的条件中组织起来”，因为某君在公交车上没好意思告诉两位帮凶来游戏厅的目的，三人不同心。

钱又得偷到手。

怎么办？

　　 镜头1，司徒宝不停回头看TONY；镜头2，TONY看司徒宝； 镜头3，司徒宝抓着TONY的手乱敲游戏机；镜头4，TONY一言不发； 镜头5，乱打键盘的司徒宝；镜头6，TONY突然哼哼哈哈十二分招摇地打起游戏来。

　　 如果导演手法平庸，阿宝伙同小梦和TONY在游戏厅偷钱的戏分决不能讲得这么生动趣致。

让我试设想一下这段蒙太奇的含义：阿宝不好意思明讲要TONY勾引对方老大的注意好方便自己偷东西，只好乞求的看着他，TONY立刻就拒绝了，司徒宝不死心又死乞白赖地跑去“教”TONY“只这样就行啦，又不要你下手……”TONY再次拒绝。

可怜的阿宝只好郁闷地单干，这时TONY忽然同意帮他手，一阵噼啪，果然，大蛮哥的脚步被拖到到TONY身边。

TONY始终没再看阿宝一眼，说明他虽然帮了忙，心里面却是不以为然的。

　　 Chapter 5 四张薹 ——剪辑与调度 给“四张薹”取个副标可以叫乱七八糟协奏曲。

作用就是把人看晕过去。

基本上，不用太明白怎么回事，老杜已经决定好怎样，也不需要知道所有细节，只需要整个感觉。

这一个是师父，这一个是老板，这一个老大是来寻仇的，这一班人有很多问题，而所有问题都是阿宝一个人搞出来的。

如果逐场逐场去讲，就那没有这种乱的感觉，听不清楚就对了。

这么拍就要求四张台六个机位下的所有演员得一二三一起做，每次都一样，像乐队合奏，快了，慢了，多一点，差一点，都不行，直到大家都练熟了。

最后全部东西同步剪接，一个机位以后回到其他机位，全都要做回一样，阿宝何时付钱，小梦TONY那边也要一样。

剪接非常精准。

时间问题要调节，技术性要求很高。

意念上未必能够立刻明白，多看两次就觉得特别有趣了。

　　 Chapter 6 操得好FIT ——本土化 卢海鹏是老杜很喜欢用的老演员，剧情乏善足陈，说老人不勉强爱徒了，自己参赛。

是个缓冲场面，看的就是卢海鹏地道港味的表演，声线神态举止都流露着南方老者、柔道精英的气度。

老人徐徐地说，决定了，整个人都后生哂，我现在操得好FIT，好想明天就打。

阿宝的表情都快哭了。

师徒之间一种出于体谅的情谊和因为体谅而不能化解的隔阂更甚于父子。

　　 Chapter 7 鞋 ——长镜头 长镜头是记录片广泛使用的手法，在剧情片中，长镜头长于营造一个一段心理时空带观众入戏，体验角色的内心世界。

《四百下》经典的奔跑跟“鞋”有直接传承关系，镜头运动方向和场面调度都很像。

“鞋”写意大气，加之金培达精致的配乐，效果养眼过MV。

全片最浪漫的一笔。

大段留白，稍微看漏一点细节都不行，很长时间里我都不太明白阿宝跑着跑着忽然笑了到底什么意思？

从匆忙跳下楼道起跑，小梦拉住阿宝从一条街跑过又一条街，镜头如一个陪伴的奔跑者跟住狂奔，钞票在夜风中旋叶一样漫天飞舞。

偶尔回头，赌场打手气极败坏追来。

跑啊跑啊，阿宝突然就笑了。

昨晚再看时终于发现看漏了一眼。

主观视角在两人侧面横移拍摄，阿宝的笑却在接在一个纵深的小梦的背影后面。

——这不是前面的主观视角，已经换到阿宝了，这是阿宝看见的小梦。

师父不要他的钱，想死的心都有了，胡乱输了便算，怎料到神叨叨的小梦居然抢了钱拉了他跑路？

小梦鲜活跳动的生命力打动了惨淡的阿宝，在小梦是无意，但阿宝被温暖了，所以他要笑。

《柔道》标明“向黑泽明致敬”但杜琪峰自承没有刻意搬用黑泽大师的手法，只有“捡鞋”这一场仿的黑泽明处女作《姿三四郎》中三四郎为女主角绑鞋带的桥段。

阿宝的鞋跑掉了，小梦帮他捡回来；后来小梦搭路去日本，又是阿宝给她捡回来跑掉的鞋子。

影片里阿宝和小梦没有谈情的，但是有没有爱情呢？

有——有缘以后再遇到；遇不到，那就没有了。

期待和遗憾在“捡鞋”里面都讲了，很含蓄。

　　 Chapter 8 一心馆 —— 视角 交代各人的前因尤其阿宝意志消沉的理由，类似《重庆森林》对警员622的叙述，“一心馆”也是用各个角色的视角所见来间接表达。

老杜几乎每换一个镜头就换一个视角，乍看还发觉不到，可见导演对其叙事技巧的自信。

小梦：“怎么你这么喜欢找人打？

” TONY：“说出来你都未必信，我眼睛有事，遗传病，视网膜色素病变，视力会越来越差，最后会瞎。

” TONY胡诌正中了阿宝的心病，于是我们看见清晰的画面忽然跳到阿宝昏暗的视野，从TONY身上慢慢行进到走廊。

镜头换，主观视角，TONY出现在走廊主观视角，拉开衣物柜，TONY视角，一堆眼科医生的名片。

善良的阿宝晓得这些医生未必有用仍想帮TONY，也说明阿宝的眼病已经到了多么恶劣的阶段。

激化阿宝失明这一场拍得就情节而言是很煽的——师父之死，单医院场景的选择也会显得做作。

于是这一场紧接上面酒吧一场用三个视角来讲述。

　　 主观视角：体育馆外，“柔”字样的巨幅海报，场馆内传来一边获胜的声音。

（然后忽然全部声音消失。

心理上立刻出现反差性的暗示。

） 阿宝视角：急救车呼啸打破死寂闯进来。

这个画面里面先是一段灰白的长廊，再从长廊一角冲进救护车。

从视觉效果来暗示心理状况，是阿宝在长时间低沉以后立刻受到的强烈冲击。

主观视角：医院急救室，戴着氧气罩的老人。

阿正视角：心跳显示器上曲线混乱而急促。

阿宝视角：模糊的医院长廊。

阿宝的视野从这个镜头开始，已经不是昏、暗，而是高斯模糊——就快彻底看不见了。

主观视角：阿宝用手摸索，跌跌撞撞闯错病房。

阿正视角：心跳显示曲线越来越慢。

主观视角：阿宝摔倒又立刻爬起来摸索。

主观视角：阿正专注盯着显示器的眼睛。

阿正视角：曲线渐跳两下，终于静止了。

主观视角：阿宝仍在边摸边找。

医院各种机械的器械声音盖过了阿宝的脚步声。

…… 虽然不满老杜煽情也煽得点到即止，但如果不是这样视角选择带来的类似间离化效果的冷静讲述，那么前面70分钟的铺垫也就没有必要了。

恩师战死并不只表面上激化眼病恶化，最重要是将军阵上亡的选择刺激到阿宝觉醒，只要还活着就能选择怎么活。

之后叙事速度骤然加快，情节上心理上跟阿宝的重新振作都是合拍的。

　　 Chapter 9 斗心爆棚 、Chapter 10 我想打番场 —— 三分钟 有人提出杜琪峰是香港导演中最偏爱用三分钟篇幅做完一个短故事的一位。

其他导演如何看得不多不敢赘述只老杜可以确认。

“斗心爆棚”和“我想同你打番场”觉得都不如之后《黑社会》经典的“夺棍大战”精彩，一是人较少，一是结构上也没有“夺棍”那般三方人马混战的高潮迭起。

放到《柔道》里面相比其他场面更情绪更集中节奏更快，对于不以激烈为要点的励志电影也许比“夺棍”更相得益彰。

前两分钟阿宝听到TONY说自己有病纯属鬼扯之后按捺不住出手。

乍眼看是TONY把阿宝海扁了一顿，但只要留意前后色彩的变化就明白其实这是TONY直接拉了阿宝一把。

两人从阿宝惯有的蓝色背景一路打到灯光明艳的酒吧大堂，阿宝从抡王八拳到被TONY推倒后不由自主地使出柔道招数，即使在被打到站不起仍不肯放手。

最后一分钟，镜头跟拍阿宝走过他走了无数次的夜巷。

阿宝一边走一边轻轻试着挥动生疏已久的拳脚，慢慢地干脆边打边跑。

到街尾，镜头在道场的门牌前停下。

——司徒宝回来了。

　　 Chapter 11 红气球 特别偏爱这一场，讲友情，讲温馨，讲离别。

拍摄手法比较中规中矩，自己太偏爱容易写成剧情复述，跳过。

06年百事打榜广告“蓝色缘分”（爱情篇）“骑膊马”仿的“红气球”桥段，主角都是古天乐。

　　 Chapter 12 草原决战 ——总结 不讨论技术，电影到了这里已经是一个总结。

阿宝找到李亚冈打完两年前缺席的比赛，完成自己的一个遗憾，从这个遗憾去看自己的人生，结果是输是赢都不重要，重要的是守了当时的承诺，而对方也原谅了他。

在打斗的过程中，李亚冈尊重阿宝眼盲，便蒙眼跟他打，却不小心开了眼。

所以李亚冈输掉了。

他走得很甘心很潇洒，但犯了规就是犯了规，最成功的人也会跌倒，也一样要站起来再走过。

草原是都市的对比，是原始和现代的感觉，一切可以变但理念不能变，这是草原和都市的分别。

所以开头是这个草原，结尾还要回到这个草原。

即使拍摄很难搞，这样浪漫的表达都是必要的。

　　 　　 斗心爆棚，永不服输，其实多么老土的主题，而老土而有生命力的东西往往等于永恒。

就像如果阿宝不是眼盲而是得癌症，三年两年就要死的，还要不要积极地过完余下的日子？

如果小梦明知自己永远都不会红，还要不要守一个念头只是为了“我不想以后后悔”？

借用老杜在杂志访谈提到的一个观点，“我曾经拍过很多票房上破记录的电影，但那可能未必是电影的价值。

一部电影最大的价值是让不同文化的人因为一部电影而有了熏陶，或者你会去谈论这部电影，那么我拍的电影就好像有了价值。

”《柔道龙虎榜》口碑远逊色于银河映像的“四大名著”（《一个字头的诞生》、《枪火》、《黑社会1、2》，《放逐》），商业和艺术之间划分也挺含糊。

可以说杜琪峰媚俗，但他的俗是充满天才创意的。

在银河映像商业和风格两线极端之间出现这样一部温情、克制的励志之作，对现在需要精神指标的我绝对只有臣服的份。

谢谢老杜，谢谢小游，谢谢银河映像，鼓掌，散场，我们又有力气自励去生活。

柔道龙虎榜中的“三” 由杜琪峰导演，古天乐、应采儿和郭富城主演的柔道龙虎榜，可能是三人之间的纠葛，所以才会多次呈现出“三角关系”。

一个画面三个人组成一个三角形，给人有种稳定的感觉。

可是这部电影在诉说故事方面，冲突爆发极点，也有“三”的“画面”。

一首歌出现三次就贯穿了整部电影的主要情节。

《姿三四郎》这首歌在电影中出现了三次。

第一次是开头，阿正在田野一旁唱《姿三四郎》 ，他的父亲，司徒宝的柔道师傅，在田野中打柔道，训练。

阿正的声音有低沉到高亢再慢慢降低下去，故事就这么揭开序幕。

第二次是在小酒馆。

一群人打架，用的是柔道。

还是阿正的歌声，还是《姿三四郎》 。

歌声慢慢出来，慢慢的引出了司徒宝的宿敌，阿刚。

阿刚因为当年一场未完的比赛，上门来找司徒宝一决雌雄。

歌声停止，阿刚展示了他的柔道，真的很厉害。

第三次是在结尾，仍是在田野，司徒宝和阿刚决斗。

此时阿正的父亲战死在了比赛台上，司徒宝重新走回柔道，但是他的眼疾恶化，几乎失明。

还是阿正的歌声，他刮掉了胡子，按照前两次的节奏唱着《姿三四郎》 。

事不过三。

超多三次的话就要爆发。

柔道小霸王到酒馆找司徒宝，司徒宝拿了他的五万块。

小梦的经理人到酒馆找小梦，让她还钱，小梦对他说了三次“你逼良为娼”。

这个时候，正好司徒宝的师傅和酒店老板来找司徒宝弄清酒店的账目。

为了躲开他们，司徒宝和小梦只好躲在厕所，留下TONY应付他们。

司徒宝和小梦挤在同个厕所里抽烟。

老板进来找司徒宝，小梦应付；经理人来找小梦，司徒宝应付；师傅来找司徒宝，小梦应付。

第四次，却不是来找他们。

柔道小霸王尿急，冲进厕所，抓出了司徒宝和小梦。

超过了三次，果然就要爆发。

他们打架这一节，最后的爆发点是在影中出现第四次的“你逼良为娼”。

真的是事不过三。

但是有些事不足三次呢？

第三次的出现，意味这件事的完美。

司徒宝因为眼疾放弃了柔道，等到他重新走回柔道了，找TONY，找老板，找柔道小霸王比试。

他的信心慢慢上涨。

小梦一心想成为歌星。

从台南到台北，从台北到香港，第三次，想从香港到日本。

她服从了父亲，跟他回家。

但是等到上车那一刻，她有逃了。

随着响起轻快的音乐，小梦奔跑的那一幕，是在跑向希望，跑向她能成为歌星的那条路。

柔道龙虎榜这片，是一部励志片，浪子回头，追逐梦想。

片中出现的“三”，对人物心理刻画，对片中情节的发展有很大的作用。

杜琪峰说这部片是他最好的一部片，我也很喜欢。

在以后的创作中，可以借鉴这部片中的“三”。

2004年算是杜琪峰风光的一年，香港电影金像奖、台湾电影金马奖的最佳导演都让他一人独占了，《大块头有大智慧》、《PTU》、《大事件》等电影拿了一大堆电影奖项。

《大事件》拍得很热闹，开场就来段数分钟的长镜头街角枪战，大有《盗火线》的感觉，影评人和观众的注意力都被吸引住了，以至于忽视了同期的另一部杜氏作品《柔道龙虎榜》。

就制作投入而言，《柔道龙虎榜》属低成本剧情小品，讲述一个柔道高手因眼疾而一度自暴自弃，在积极进取的朋友激励下重燃斗志的故事。

演员阵容还不错，古天乐和应采儿是老搭档，加上郭富城、梁家辉、陈小春、张兆辉等。

电影蛮好看的，而且没有让人不爽的Bug，有元彬的动作设计，以古天乐、梁家辉这样身板的人，扮柔道两大高手，居然也像那么一回事。

总体印象上比看麦子善的《散打》有味道多了。

唯一缺点是片名和柔道题材都不会让广大的华人观众感兴趣。

电影送威尼斯电影节参展时，颇受老外的好评。

后来在第四十一届台湾电影金马奖中获得“最佳摄影” 奖。

威尼斯电影节官方刊物的影评称《柔道龙虎榜》“是一部不可多得的优秀影片，影片既融入了娱乐元素，又包含了向柔道致敬的艺术性。

不过擅长拍摄商业影片的杜琪峰要冒一番风险，因为很可能这部影片的票房不会太好。

”果然言中，这部电影的票房不是很理想。

按老杜的说法，这是他很看重的一部电影，既是向日本电影大师黑泽明的处女作《姿三四郎》（1943年）致敬，又是宣扬“跌倒后再爬起来”的励志主题，可以激发香港人的进取斗志。

当年，33岁的黑泽明以独立执导、编导的处女作《姿三四郎》一举成名。

据说拍这部电影就是企图振奋处于低谷的日本民族精神。

1943年，日本在太平洋战争中一败再败，山本五十六战死，战局败象已呈。

前不久才在碟店里搜到黑泽明的《姿三四郎》和《姿三四郎续集》（1945年）, 尽管是六十多年前的黑白片，但还是能欣赏到黑泽明在电影镜头运用、场面处理和气氛渲染的独特风格，藤田进塑造的姿三四郎形象也十分健康、可爱。

最让人吃惊的还是贯穿全片的终极关怀和“悟道”哲学思维，这是中国功夫片罕能达到的境界。

（在中国功夫片中，即使是表现太极拳题材的电影也没有什么较深入的哲学思考）。

影片结尾姿三四郎与桧垣在草坡决战的经典场面，在杜琪峰的电影中以古天乐和梁家辉的蒙眼决战再现。

日本人拍了多部关于姿三四郎的电影（都是根据富田常雄的同名小说改编的）, 上世纪八十年代，渡边邦男的电视连续剧《姿三四郎》曾经在中国内地风靡一时。

《柔道龙虎榜》的片尾就用了这部电视剧广为流传的主题歌。

姿三四郎的生活原型是日本柔道史上著名人物嘉纳治五郎的高足西乡四郎。

嘉纳生于1860年，经历了日本明治维新走向现代工业国的全过程。

他是教育家、柔道家，创办了讲道馆，曾任东京第一高等学校校长、东京高等师范学校校长、国际奥林匹克委员会委员、日本出席奥林匹克大会代表团团长。

1868年，日本的明治维新开始，在大清帝国，这是慈禧太后垂帘听政的第七年。

慈禧掌控清代朝政的48年间，日本一跃成为世界强国。

在1895年的中日甲午海战打败大清帝国，在1904年至1905年的日俄战争中又打败了沙皇俄国。

杜琪峰导演的《柔道龙虎榜》，在我来看是一部带着怀旧东洋味道的励志小品。

致敬黑泽明的元素，用柔道表现一种不屈不挠的精神，在灯红酒绿的情境中纠缠，在单纯的执着状态里坚持。

它真的带着一种奇妙的组合气质，书写了属于港片的独特一笔。

沉沦的柔道高手，在另一个热血柔道高手，以及为了红不惜一切的歌女影响之下，再度觉醒奋力一击的过程。

在致敬的元素里，杜琪峰导演标志性的形式之内，让热血励志电影带着黑色浪漫的奇妙气质。

从相遇到离开，为了梦，为了钱，为了义，三个人组成了稳固的情感关系。

用对抗与冒险的方式，去为最纯粹的追求去奋力一搏。

日式影片里从不缺少的爵士酒吧，隐没的高手与步步紧逼的江湖，在偶然组合的关系里相互帮助。

江湖风波里的牵扯，让彼此成为对方，为梦想追求奋力而出的一记推手。

酒吧里三方割据的对峙情境，黑夜里放生红气球的同心协力，为钱为梦放低和放不低的街头追逐，夜色芦苇荡里的对决......这一幕幕杜Sir极具风格的浪漫展示之下，让寥落的失意人浸泡在别样浪漫的戏剧情境之中，像是独孤一味的独特影像之舞，周转在危机与暧昧的情绪之中，让人着迷不已。

多么特别的一部励志电影啊，迷人、轻巧、带着旧日回味的纯真感，让人难忘。

杜琪峰的作品向來以風格多變的類型電影聞名，而他的電影亦往往反映著香港當時的整體情緒，像八十年代的《八星報喜》﹑《審死官》等獲得商業成功的電影，反映了當時社會對娛樂至上的追求，而銀河映象時期的《非常突然》﹑《毒戰》等電影暗示中國與香港的危險關係，再到了中國星時期的《嚦咕嚦咕新年財》和《瘦身男女》亦提醒香港人要有逆境求存的精神。

云云作品當中，最受觀眾冷落的《柔道龍虎榜》反倒是杜琪峰對香港最苦口婆心的一次，既向香港傳遞要逆境自強的態度，亦是導演對舊時代的致敬。

電影主角司徒寶在得知將快失明時，就像2008年的美國電影《The Wrestler》的主角得知患有心臟病一樣，選擇放棄夢想，另外再找一份工作。

但司徒寶的生活更為頹靡，終日醉倒酒吧，甚至偷了黑社會老大的錢來作豪賭，直至遇上了另一位主角Tony和小夢後，他開始慢慢地改變，而他師傅的離世，更激起了他重回道場的決心，最後更與其柔道宿敵阿岡在草原上決一勝負。

香港觀眾看畢電影，便會明白司徒寶代表的正正是二千年後的香港。

香港有著曾經輝煌的歷史，但在九七回歸後慢慢衰落，而香港將來亦如司徒寶的視力一樣，一片黑暗。

但電影告訴香港人不應放棄，像司徒寶對著其他人所說「我想同你打番場」，即使未來多黑暗，只要現在能打就打吧，不要有何顧慮。

同時，《柔道龍虎榜》亦向輝煌的舊時代作一致敬和揮別。

單是電影名字，便是取了黑澤明《姿三四郎》在香港的譯名，而後來在七十年代，這一部電影被日本翻拍為電視劇集，在香港風頭一時無兩，取名上除了體現杜琪峰對黑澤明的崇敬，亦反映了他對香港七八十時代的一個揮別，就如司徒寶的「柔道小金鋼」綽號一般，早已逝去，不應再沉醉在過往的輝煌。

而戲中小夢所唱的「你你你為了愛情」亦是九十年代一首著名歌曲，令電影的懷舊味道增加。

當然地，若與此電影與黑澤明的《姿三四郎》作一比較，前者明顯地遜色下去。

畢竟《姿三四郎》是一部十分出色的電影，同時亦誕生了主角在山中歌唱或是為女主角穿鞋等名場面，而《柔道龍虎榜》亦有模仿此兩場場面，但卻變得增添了幽默感，如智力有問題的阿正擠眉弄眼地在草堆中唱歌，或是小夢為司徒寶穿鞋，此改變可視為電影注入銀河映象電影的荒誕感。

在整體感覺上，電影亦是少有充滿杜琪峰個人風格的一部作者電影。

沒有了類型片的限制，不用加上槍戰結尾，也不用看到鄭秀文與男主角的打情罵俏，各種有趣而出色的場面亦因此應運而生，像是酒吧四台交談的一場，充滿著複雜的場面調度，但是卻有種諧趣效果，或是三位一言不發地想盡方法拿紅氣球，感覺像是《槍火》踢紙球一般，有著大人的童心，但同時亦成為主角反映改變心態並放下過去的一幕。

《柔道龍虎榜》總合了杜琪峰對香港的看法﹑對舊時代的告別和對黑澤明的致敬。

即使電影未必是杜琪峰最好的一部電影，但卻充滿了一種杜氏式香港情懷。

作為一個香港人，聽到司徒寶說「我想同你打番場」，不其然會想起自己，想起香港，心中問起「究竟我地應唔應該打番場?」

本文首发于 时光网微信公众号对于影迷来说，最近有个重磅消息。

6月中旬，标准收藏公司（The Criterion Collection，简称CC）官宣，将发行《柔道龙虎榜》蓝光，这也是杜琪峰首部入选CC作品。

CC的眼光，果然靠谱。

《柔道龙虎榜》，是杜琪峰个人最满意的作品。

从口碑看，它却是杜琪峰最被低估的作品。

今天正好是它上映17周年的日子，这部被忽视的港片经典，值得再次重温。

前段时间，杜琪峰接受采访，当被问及此时此刻最想送给香港人的作品。

杜sir的答案，脱口而出——

这与《柔道龙虎榜》当时的拍摄背景密切相关。

2003年，非典袭港，人们情绪低落，极端绝望，杜琪峰萌生创作冲动，希望用电影为港人、为香港这座城市打气。

而柔道中的八字精神“精力善用，自他共荣”，正好与之契合。

另一方面，当时的杜琪峰刚刚拍完《大事件》，厌烦了市面上喜剧成风的氛围，想打磨出更有个人趣味的作品。

因此，也让《柔道龙虎榜》有了鲜明的作者表达。

现在看来，这是一部极具艺术性和内在精神的杰作。

尽管当年，它的口碑反响一般。

奖项方面，收获惨淡，仅在香港金像奖提名最佳动作设计，金马奖提名最佳男配、最佳原著剧本（获奖）。

然而时间证明，《柔道龙虎榜》是那种越品越有味道的作品。

01败者杜氏影片，少不了要谈风格化的调度。

本片的场面调度，技巧同样相当高超。

它继承《PTU》“将香港当舞台”的手法：高饱和度、高对比度的舞台灯光，打在一整座城市之上。

影片结尾的终极对决，地点选在夜晚的芦苇丛。

两位柔道高手，一蓝一白，于草丛中缠斗，另一边还有人在高唱《姿三四郎》。

分明是近身格斗戏，却拍出寂寥而悠远的意境。

更让人拍案叫绝的，是开头这场歌厅戏。

三方阵营，各自对话，群声喧哗，又有条不紊。

于杜琪峰而言，场面调度纯熟是水到渠成的事。

他拍《柔道龙虎榜》，更在意的是其内在精神，归结起来就两个字：“励志”。

这是一个关于失败者的故事。

序幕就拍得极好。

镜头从香港的高楼大厦摇到一片草地，一位柔道师傅正挥拳出击，却没有对手，一旁是患有智力障碍的儿子阿正，正引吭高歌。

显然也呼应了刚才所说的结尾。

下一个，转场镜头。

歌声仍在绵延，他们却已身处都市，父子俩在人群中分发柔道馆的宣传单页。

有人扔掉传单，阿正捡起来，继续分发。

紧接着是父子二人一起吃饭的镜头，寂静无声。

只三场戏，没有任何对白，杜琪峰就为影片定了调：胸怀理想的人，被巨大的现实环境抛弃，依然执着追求、坚持不懈。

三位主角中，有两位和柔道馆的父子俩一样。

东尼（郭富城 饰），柔道新手，热血涌动，时刻盼望着挑战高手。

小梦（应采儿 饰），有明星梦，一路闯荡，从台南到台北，再到香港。

混到了吃不上饭、付不起房租的地步，依然痴心不改。

而司徒宝（古天乐 饰），是东尼的反面。

他曾是个柔道高手，因为患了眼疾，即将失明，于是意志渐渐消沉，开始酗酒、滥赌。

他辞别敬重的师父，以及师父的儿子阿正，如今做起歌厅经理，兼乐队领班。

杜琪峰特意为他设计了两个动作：不停用毛巾擦汗、走路趿拉着脚。

以塑造出司徒宝“疲于奔命、疲于应付”的状态。

杜琪峰创作司徒宝，明显是在描画当时的港人心态：曾经踌躇满志，如今一蹶不振。

02重生《柔道龙虎榜》也是一个失败者重生的故事。

非常有意思的是，在这部电影中，没有反派。

司徒宝身边的所有人，都是他的仰慕者，他们不断与其产生互动，以唤醒他的斗志。

大蛮哥，一个动辄拿刀伤人的黑社会大哥，知道司徒宝偷他钱箱，竟主动给他钱。

小梦，看到司徒宝逢赌必输，干脆抓一把钱匆匆跑掉，闹掉他的赌局。

赌档的人疯了似地追，司徒宝带着她疯了似地跑。

看着钞票，从小梦怀中纷纷飘落飞舞，司徒宝突然笑了。

他为什么会笑？

因为此刻，他释然了。

光明终将逝去，命运无法逃离，不如直面现实，直面人生。

而东尼，为和司徒宝打上一场，谎称自己患了眼疾，即将失明，当然他不知道司徒宝的病情。

东尼把司徒宝重摔在地后，才终于唤起他的斗志，眼疾都是逃避的借口，只要还愿意出拳，自己就不算失败。

于是，深夜的街道上，他再次练起了柔道的招式。

最打动时光君的，是下面这场戏。

刚被父亲劝说回台的小梦，在路边大树上看到一只红气球，可她怎么也够不到。

后来，司徒宝和东尼接连加入。

三人用叠罗汉的方式，好不容易抓住了那只气球。

拿到气球后，他们还是以此姿势走在路上。

趔趔趄趄，却无比愉悦。

红气球是什么呢？

可以是灵魂的自由，可以是受困的梦想，也可以是临别的礼物。

大家沉默无言，只有空灵欢快的配乐，杜琪峰用如此浪漫的手笔，将三个人编织在美丽梦幻的都市童话之中。

03宿命和大部分银河映像的作品一样，《柔道龙虎榜》依然有黑色、宿命的因子在。

司徒宝的师父执意要走上擂台打比赛，结果因体力不支，抢救无效死亡；父亲去世后，有智力障碍的阿正要被送进福利机构；司徒宝，终将还是要面对失明。

但，这一次，杜琪峰罕见地打破宿命的主题，《柔道龙虎榜》也成为银河映像最具乐观主义色彩的电影。

小梦最后还是不肯死心，即便没有天赋，依然在追逐。

东尼，不断探索新招，领教高山。

阿正，一直重复着那句台词。

虽是痴人呓语，也是赤子之心，同时间接成就他人的梦想。

而司徒宝，重新站了起来，向曾经的对手发起挑战。

即便已经失明，他还是邀请柔道冠军李亚冈（梁家辉 饰），打完爽约两年的顶级对决，如愿以偿。

这场戏是对《姿三四郎》的致敬。

除了场景，还有招式。

李亚冈的绝招叫“十字臂锁”，对应的是《姿三四郎》里桧桓的绝技“十字纹锁”。

结局，已经失明的司徒宝带领着阿正，走上街头分发传单，为柔道馆纳新。

他陪伴着阿正，并不时警告他不要玩汽水。

师父的衣钵与精神，有了继承者。

杜琪峰如此珍爱《柔道龙虎榜》的根本原因就是，影片真切传达出“积极人生”这一人生哲学。

在采访中，他是这么说的：“柔道最重要的是再站起来，被摔在地上，再站起来便行，就是不停地战斗。

”而在戏外，这些创作者也活成《柔道龙虎榜》里的人物。

积极勇敢如杜琪峰，怎能容许有人唱衰香港电影。

拍电影之余，他一直在操盘“鲜浪潮”计划，提携后进，新人已拍出《树大招风》这样的优质作品。

他自己也在等待时机，制作自己的电影。

再比如古天乐。

在颁奖礼上，他被戏称是“新一代电影大亨”。

这有实在的战绩撑着。

2019年，他参演的电影，上映的就有6部。

他的电影计划，已经排到了2030年。

早在2013年，他就创立了天下一电影公司，已投资香港本土以及合拍电影几十部。

他们都没认输。

他们仍在迎战。

向过去的自己，向周遭的环境，向也许并不明朗的未来。

激烈的柔道格斗中渗杂着温情，你话动作电影又没激烈打斗，点到即止，你话浪漫电影，但又没浪漫爱情，喜欢这种平平淡淡塑造人物性格，情节简单，全片总体温馨动人。

一蹶不振的司徒宝自暴自弃，劈酒，赌博，偷钱样样齐。

恰巧碰上满腔热血青年Tony，到处周围挑战，但不在乎输赢，只在乎游戏人间。

遇上追梦少女小梦，历尽艰辛追逐歌星之路，她由台湾到台南，再到香港处处碰壁，估计去到日本也不会有好结果，但她失败吗？

她是loser吗？

不是的，我们都需要有一个梦，指引着我们，不在乎成功与否，我们都参与过，拼搏过，就算梦不可能达成，都有个方向支撑着我们走下去。

正如汪國真的詩歌《熱愛生命》我不去想是否能够成功既然选择了远方便只顾风雨兼程师父老骥伏枥参赛，至在打番响个道馆招牌，却重伤入院。

阿宝身患眼睛致命伤，老天玩笑般戏弄，Tony只是随口讲讲。

种种因果链条的打击，唤醒司徒宝的斗志，”我想打番场。

“再次，在视觉失去下，挑战两年前的对手。

赌博，也只是沉沦的一种形式，但司徒宝没估到小梦会帮距抢走点钱，司徒宝和小梦边走边散钱，阿宝突如其来夸张的笑容，配上温情美丽的旋律，超现实般的浪漫。

生命的过程就是捕捉這美麗瞬間。

在人生奔跑的路上，我们都在寻找一个帮你拾回鞋子的人，鞋對男人來說是非常重要。

三人一起叠罗汉那段同样感动，你在做一个无聊的举动，一班friend会义无反顾同你一齐癜，日后回忆起不失为一种温馨。

古仔能重燃斗志，靠的不单是各个朋友之间互动鼓励，唤起衰退的身心，还有笑着面对盲目的暗淡前途。

古仔代表港人的命运，曾经的光明，未来的黑暗，该如何抉择，导演用镜头语言讲述了。

跌钱那段配乐美得融化心境，轻快浪漫又夹带淡淡忧伤，望住跌落的钱而不看成是钱，古天乐笑得傻更更，奋不顾身为她挡路，应采儿为他执鞋，鞋对于男人很重要，彼此建立一种熟悉而又无须多言的羁绊，走在空无一人的深夜街道，一切都变得那么浪漫，自由。

酒吧混乱的交谈，花式的剪辑营造了黑色幽默。

2021.4.15重温杜sir话柔道既精妙之处就是达左系度，即刻起翻身。

送比现在香港环境的影片，也非常需要柔道龙虎榜2小梦对梦想的执着，Tony中意周围同人打，师父的重回青春的决定，阿正对武馆留恋，一连串事件，把司徒宝从一蹶不振，烂醉如泥的状态，重新弹起，唤醒他重新打柔道的意识，在黑暗下寻找光明。

李亚刚，Tony，柔道小霸王，老板，司徒宝他们开打时都是微笑的，欢乐的，超越胜负的概念，纯粹享受打斗的过程。

还是最爱跌钱奔跑一幕，超现实浪漫化。

金培达的配乐既浪漫又燃起斗志。

摘取B站 电影传送门主页妹 附 B站港影《柔道龙虎榜》访谈特辑书写港人80年代精神，中学毕业就去做学徒，或者上夜校，也有打几份工。

杜sir话这是一个关于面对生命无常而要活在当下的主题。

就算你只剩下半年命，你也要好好过，埋怨是没有用，就好比古仔逐渐失去视力，但他仍继续更加积极去追寻生命的意义，这就是他要想表达的。

—————20221011重温 原来是金培达配乐，里面司徒宝浑浑噩噩，颓然，down到极低落的一种状态，前期的配乐带点忧伤，似乎不想看到一个人可以失落的这种状态，仿佛在感叹。

而中段简直是最浪漫温馨，仿佛有一股暖光躺进心里，美妙绝伦，小梦抢着钱奔跑，司徒宝无意识傻更更地跟着，并傻笑着，可能连他自己都唔知笑乜，之间蕴含着最浪漫，最纯粹，最微妙的情愫，一切都尽在不言，奔跑，帮挡受挨打，拾鞋中，用动作传达那种美好的感觉。

街灯灯光黄蓝的明暗对比，更增添温暖感。

有段司徒宝重新振作，由丁点哀伤过渡到有力量感，韵律加强感，跟司徒宝重生的心境相辅相成，而且显得出招也更加凌厉，飘忽不定的晃镜，很有气势感。

这部作品每个角色都很有趣，有种傻更更的特质，不计较功利利益得失，随心率性就去做一样嘢，就好像开头司徒宝跟Tony不是很熟，小梦也只是来应聘，她们转眼都去帮司徒宝做事；还有那位给钱司徒宝饮茶的同学，志在唤醒司徒宝记得他们曾经打过柔道；甚至司徒宝的老板，条数都未搞掂，下一个镜头就被司徒宝哒低；被tony哒低两次肥仔，很多角色都有他们可爱的一面。

中间吃西餐那段，卢海潮去演技法，没有雕饰平淡演出很深入人心，这里运用正打镜头，突出人物脸部表情特征，卢决定去打擂台后，成个人松晒，这里表现出他放下了中老年的迷茫（前面跟司徒宝说了道馆很萧条），对柔道未来的发展担忧，李亚纲主动向他鞠躬，说明师父在柔道界是很有地位，师父决定去打擂台后，有了新的寄托，卢的表情是温和，生机焕发，在苍老的面容散发着一种柔和的活力，直至后来为柔道而献出生命，也对司徒宝的之后的振作产生一定触动。

tony对柔道的狂热，小梦就算五音不全也追逐歌唱事业，师父对柔道的执着、阿正一條心掛念武館等等都促使司徒宝重新站起，就算即將失明⋯還是再次提提本作主題「黑暗下磊落光明中演你」。

三人去抓那個氣球，是最純真的體現。

李亞岡出場真是太霸氣了，不怒自威，泰山崩於前而面色不改。

開頭與結尾互文，結構完整。

小鳳姐演繹得中氣十足，揮灑自如，舉重若輕。

睇到杜sir兩個採訪佢話，2021時期的，佢話現在送比hk人作品就是《柔道龍虎榜》；03因為非典還有很多不愉快的事，港人整體很down，孕育出這部作品，佢話呢加更加需要柔道龍虎榜2嘎，因為現在比那時更hurt。

补充两个点：1.杜sir话可能蔡一智的傻仔世界里可能活得更加好。

2.tony虽然喜欢挑战比输赢，但他更注重是抱着游戏心态去挑战，享受比赛过程。

（就算脱胶也不重要）———20230820銀幕重溫還是完全投入，很多點知道了還是會笑，錢跌曬那段看還是很浪漫，浪漫到想哭，音樂太美了。

司徒寶重新振作在街頭練功很燃，很振奮。

———20230909重温追梦”还是被美哭，执拾的不是钱，是梦，人物相互交叠影响，小梦在历经失败在车箱痛哭，司徒宝在前面若有所思听着小梦哭泣，没有语言对白却默默比小梦熏染着，那份曾经对梦的执着 ，Tony同样作为重要救赎人物，他那鲜活个性，满怀激情到处挑战并享受柔道的快感，这份有冲劲、有活力精神同样也为司徒宝注入新生的力量。

杜琪峰的许多经典电影很多人都耳熟能详，《枪火》、《放逐》、《暗战》、《PTU》……有次在接受采访的时候，在被问道《枪火》里经典的踢纸团镜头时，杜Sir的回答颇有些无奈，他说：“我也不知道为什么总有人说我这场戏那场戏拍得好。

要说我最喜欢的是《柔道龙虎榜》，但却很少有人提起。

”2004年，一部《柔道龙虎榜》可以说是“悄然”面世。

为什么这么说？

同年上映的杜琪峰电影有刘德华、郑秀文的《龙凤斗》，还有陈慧琳、任贤齐的《大事件》，就在一年前上映的还有《PTU》和《大隻佬》（小编同意很多影迷的观点，《大块头有大智慧》和《大隻佬》不是一部电影），这部片从各种角度来说当时都不十分受关注。

何况直到现在，都一直名列众多网友吐槽的“看片名错过正片系列”。

更是有很多人看过以后纷纷吐槽“看不懂”、“不好看”，以至于2018年4月该片最新的豆瓣评分是7.4分，仅好于46%的剧情片，在杜琪峰的作品中更算不上名列前茅。

可就是这部片，却是杜琪峰多次公开承认过的自己最满意的作品。

而随着时间的推移，这部电影也成为越来越多银河映像与杜琪峰的重视影迷热议的遗珠佳作。

没有任达华，没有刘青云、黄秋生、吴镇宇，也没有金牌配角林雪，甚至一个半小时的片子里面一枪都不曾放过。

这样一部“非典型杜氏电影”《柔道龙虎榜》，何以成为杜Sir最爱的作品？

因为这部片有古天乐，有渐露锋芒的郭富城，有刚刚出道的应采儿，有几乎只能算客串出演的梁家辉，有同样是金牌配角张兆辉和卢海鹏，更有惊艳的蔡一智。

最重要的，《柔道龙虎榜》有杜Sir对于理想与坚持的表达，有他对于偶像的致敬，更有每个人心中对于梦想与坚持的解读。

用并不俗套的方式，拍一部简单的励志电影全片故事与主要角色十分简单：一个从事业巅峰堕落的落魄浪子司徒宝（古天乐），一个梦想挑战巅峰的柔道后起之秀Tony（郭富城），一个来香港实现歌手梦的台湾女孩儿（小梦），三个人因为Tony想要挑战司徒宝而产生交集，在与身边形形色色的众人发生一系列交集与变故之后，让司徒宝自甘沉沦的隐情逐渐浮出水面……看着很像那些热血的励志故事是不是？

可以说这就是部励志电影，但杜琪峰就是杜琪峰，永远有自己讲故事的风格。

他不会用热泪盈眶与滴落的汗水特写镜头来描述主人公的艰辛与感动，也不会找一个讨巧的节点，单纯借助煽情的旋律来挑逗观众的情感。

风骚的杜氏站位、恰到好处的配乐、光影投射下的经典镜头、金牌配角的亮眼表现，还有一闪而过、诙谐幽默的错位场景，这些杜氏风格的东西一样都不少，更是为铺垫剧情和丰满人物形象起到了极佳的效果。

时年20岁的应采儿，这一出场不知惊艳了多少人

银河映像惯常运用的阴暗场景下舞台追光，配合梁家辉自身强大的气场，着实气势逼人

张兆辉的表演成为整部电影中的笑点担当，凭借此片张兆辉也提名第41届金马奖最佳男配角

草蜢的蔡一智，酒吧这段打斗场景下的日语清唱，堪称神来之笔特殊的拍摄时期，对香港与一个时代的追忆与致敬很少有人注意到的是，拍摄这部片的特殊时期，也是杜琪峰偏爱这部片的原因，甚至可以说是拍摄这部片的动机之一。

杜琪峰接受采访被问及为何最爱此片的时候，他是这样回答的：“很个人的一个感受来的。

拍这部《柔道龙虎榜》的时候是香港最为烂的时间，03年非典，每个人都不能出去，有些人被关起来，很恐怖的一个状态底下。

那时候我拍这个电影，个人的感觉就是一种我们倒下来，又马上起来，所以我拍的时候有自己的情怀。

”所以有很多杜琪峰的影迷都认同一点，这部片子不仅仅是杜琪峰的个人表达，更包含了他对香港、对香港电影或者整整一个时代的怀念与致敬。

而这些坚持更是从电影中的很多不经意的情节里显露出来。

心智不正常但执着的阿正，跑去捡回被路人扔掉的传单

为了保住道场和照顾儿子，一把年纪还要训练去参加比赛的师傅

三个人高难度的叠罗汉，只为让一颗红色气球飞上天空

永远不放弃，拼命跑向梦想的小梦在谈及影片中三个人叠罗汉让挂在树上的红气球升上天空这一段，杜琪峰也说出了自己的心声：“（抓气球）这件事，我就是想告诉大家，只要心中有理想，就不管怎样一定要做。

”

致敬香港，致敬时代，也致敬心中的偶像资深影迷应该早就知道，杜琪峰是黑泽明的骨灰级迷弟，甚至很多人都在《枪火》、《放逐》等片子里看出对《七武士》的致敬，而这部《柔道龙虎榜》更是杜琪峰对偶像的一次公开致敬。

从一开始苍凉背景下的日语清唱，酒吧打斗场景里略显诡异而又吸引人的独唱，再到阿正一遍又一遍重复的台词：“我是阿正，我做姿三四郎，你做桧垣”，到最后日本电影中常见的落日，无一不是杜琪峰对偶像的致敬。

颇具年代感的日式风格经典剧终镜头

片尾对偶像致敬的直抒胸臆再来补一个小八卦吧，这部片子当年在香港上映的时候，不出意外的票房惨败（据查当年香港票房排行第18名，香港本地市场收入800多万港元），也引得杜琪峰感慨说到：“我高估了香港人的审美水准。

”最后说一下很多人吐槽的片名，其实很简单，电影中蔡一智清唱的日本歌来自于1973年文志唱片发行的同名歌曲，由徐小凤演唱，所以片名就叫了《柔道龙虎榜》......

韦家辉原本的想法是拍轻喜剧，如果做喜剧应该会很好笑的。

而杜琪峰有自己个人的偏向，就是拍一部励志的电影。

小梦的角色实在太出彩了。

刚一出场的样子，可笑又可爱。

她去到酒吧唱着《你你你为了爱情》，我彷佛看到了《我和春天有个约会》中闪闪发亮的那个红歌星小蝶，可惜小梦似乎没有那种运气。

好在她够坚持，最后也始终相信，去咗日本就会红。

同时，托尼也有《我和春天有个约会》中萨克斯风手家豪的影子。

杜琪峰用留白来营造未知的未知，这也是痛苦的浪漫。

或许我也中意那种遗憾感。

用酗酒来误导观众的视线，让我们以为司徒宝是因为酒才从柔道小金刚颓废成一个废柴。

实际上，酗酒是他颓废的表现，并非原因，他将会盲。

他是一个废了的人，好在大家都爱着他，都希望他可以好起来。

师傅明知道自己已经不适合上擂台，依然要上，既是要为无人问津的一心武馆赢回面子，也是想要徒弟不要再一蹶不振。

同时，他还遇到了两个素不相识的陌生人，带他脱离了泥潭，这是友情的救赎力量。

皮褛Tony的那句“我想和你打番场”，既是对人家的挑战，又是自己爆棚的斗心。

这个人并不是李亚冈那种硬汉，他有柔情有义气。

长镜头是要观众容易投入情绪，也代表着短暂的快乐与牺牲。

捡钱奔跑这场戏也赚足了我的眼泪。

这次小梦为司徒宝捡回了鞋子，而之后司徒宝也为小梦捡回了鞋子。

这不单单是朋友之间的帮助，实际上他们之间有了一种暧昧的感觉，但只是一种可能性，若有缘便可再相见。

而这一对鞋也是杜琪峰提到的唯一自觉的地方，是要向黑泽明致敬。

不止一次通过重复构建。

如司徒宝与Tony的挑战关系对调，当司徒宝找回了自己，他在不断重复说出“我想和你打番场”。

如阿正的那句“我叫阿正，我做姿三四郎，你做桧桓”。

如司徒宝接过师傅的责任照顾阿正，他也说出了那句”阿正，唔好玩汽水”。

像首尾呼应的派发传单。

在艳马道的那个红气球，让它自由地飞去，是大家的梦想，是快乐，是友情，是有人帮人。

做无聊嘢但是好开心。

人情债，一世还唔晒。

电影中的红色令人印象深刻，那是生命力的象征。

柔之道，是要先学识跌低，再爬起来，再跌。

杜sir小时候看的《柔道龙虎榜》电视剧集，那是英雄，而后来他再看黑泽明的《姿三四郎》，才明白柔道之道。

姿三四郎只是一个梦，是一个目标罢了。

错定对，都是你自己去决定，是要你自己去做，这是修道。

对输赢的看法要淡然，输是一个教训，你要有勇气去改变，有勇气爬起来。

面对未知的人生，我们也是演员，读不到完整的剧本。

《柔道龙虎榜》确实是会让我每看一次感动一次的好电影，真的好爱。

多谢杜琪峰，多谢银河映像，多谢香港电影。

杜琪峰是现在香港电影的顶梁柱，银河映像更是香港最高水平的制作公司，这里出品的商业片，是目前最有港味的香港片，不过这部柔道龙虎榜，可是不折不扣的作者电影。

说不定这部电影在杜琪峰的作品之中是最难看的，这当然不是贬义，此片所表达的个人感情远远超过老杜其他的类型片，比如暗战，是将商业片拍的出神入化的代表，枪火是通俗的黑帮兄弟情，可这部电影几乎抛弃了所有的商业元素，黑帮、枪战、悬念、惊悚，稍微有点吸引力的也只有那几段动作戏了，这种电影会是香港那种娱乐至上的代表作吗？

电影中唯一还在延续的就只有老杜一贯的黑暗阴沉的风格。

这是一部群戏，性格明显的有五六个，第一主角是古天乐扮演的司徒宝，一个意志消沉的摔跤手，没人知道他为什么从几年前的如日中天柔道小金刚，变成如今的酒鬼加赌鬼，倒是他身边的两个人一直是在上进，新科柔道冠军东尼，心怀明星梦却屡战屡败的富家女小梦，司徒宝的生活看上去是在一天天的等死，他师父的死对于他是一个转折，师傅在柔道场上被打死后留下一个智障的儿子阿正，原本他可以不管，只是阿正不停地回到原来的道场，捡起道场曾经的传单，司徒宝不自主的就开始帮助起了他。

与此同时小梦的明星梦再次破碎，在小巴上再次相遇时也不禁失声痛哭，东尼说自己爱与人比试是因为快瞎了，这是个谎言。

司徒宝积压的所有感情突然爆发，与东尼打了起来，无意间竟使出了曾经烂熟的柔道招数，柔道小金刚从此正式回归。

开始是觉得这一段来得莫名奇妙，随剧情发展，才明白司徒宝是因为真的快瞎了才放弃柔道的。

东尼说快瞎了才到处与人比试，对他来说是个刺激，这次就是个侮辱了。

最后司徒宝与李亚刚的比武，更像是宿命的安排，他这时已经瞎了，他是在完成两年前未完成的比赛，在之前他已经和多个人对决了，虽说是主动，可是更像是对生命的补课，是他应该去完成的，这流淌在他的血液之中的，他是为柔道而生的，应该在无法在使用柔道之前完成所有该完成的事情。

电影带有宿命论的调子，你应该去及时完成应该干的事，否则便会得到惩罚。

电影中大蛮哥，就是爱狠狠教训那些迟到的人。

同样司徒宝也是这样，他荒废的几年也得到恶报。

人在宿命面前是无能为力，但在悲苦宿命成真之前一定还有另一个伟大的宿命，人往往笼罩在悲苦的阴影之下，悲剧式的抛弃那些伟大的宿命。

香港是个不尊重历史与古典的地方，这种抛弃华丽，只谈命运的电影，只会是对娱乐的殉情。