过春天

看完《过春天》，印象最深刻的就是“水客”佩佩与母亲的感情。

16岁的单亲女孩“佩佩”有香港身份，她每天过关去香港读书，家却在深圳。

佩佩的父亲是香港人，有自己的家庭和孩子，影片从始至终都未交代过她母亲的工作和收入来源，但从她与闺蜜争执时的对话我们知道，她母亲的身份并不光彩。

从影片开场，我们就能看出女孩佩佩厌恶自己的母亲。

她每日往返深港之间，在闺蜜面前，她阳光开朗，回到家，却永远都是安静的、沉默的，但这种沉默却并不代表平静，而是对家和母亲无言的抗拒与冷漠——明眼人都能看出来，她看不上她的母亲，看不上这个家。

遇到困难或挫折时，佩佩有时会去见自己在香港的父亲，即使父亲同样处于底层、脸上写满落魄，她却愿意对父亲露出甜笑——与对待母亲不同，在父亲面前，她是乖巧的女儿。

即使她的父亲给不了她一个家，即使她在撞见父亲与家人团聚时只能装作陌路人扭头走开。

16岁的生日一到，她就马上拿着身份证去酒楼应征兼职，收入低廉、看人脸色，忙碌到深夜才可收工…纵使如此，父亲塞给她零用钱，她却仍然会懂事地抽回两张想要还给父亲。

佩佩对待父亲的态度，明显比对她妈妈要宽容得多。

在家里，她见到母亲的牌友连招呼都不愿打，只想赶紧回到自己的小空间，将自己与母亲的世界隔离开，仿佛深怕母亲身上的艳俗与市井气会像瘟疫一样沾染上她。

房间的隔音并不好，大人们稀里哗啦洗牌、东拉西扯闲聊的声音清晰地穿透墙壁，让狭小的空间显得格外嘈杂，女孩佩佩安静地躺在自己的小床上，在黑暗中不发一言，不像是在自己家，更像是这个房子里的一个租客。

但在香港昏暗且烟雾弥漫的小公寓里，同样是打麻将，她却愿意一脸乖顺地帮大姐头花姐摸牌，甜甜地喊对方干妈。

在花姐塞满水货的小公寓里、在不入流的水客马仔身边，女孩佩佩看起来远比在自己家自在。

年少无知时，我们都觉得外人更懂我们，而家，是我们想逃离的地方。

刚满16岁的女孩佩佩，看不上自己的母亲，看不上母亲带给自己的家和出身，更看不上母亲的男友。

但她毫无办法，她才只有16岁，还没有能力完全摆脱令她腻烦的这一切，倔强的她唯一能做的，只有沉默、回避，用自己的方式一点一滴地积攒着能量。

没有人教她如何长大，她只能依靠自己的力量努力而懵懂地成长。

深夜，醉酒的母亲摇摇晃晃地走到她的床前，想要给睡梦中的女儿盖上踹开的被子，却晕晕乎乎打开了佩佩的臂膀、睡在了女儿的怀里……镜头一转，第二天清晨，醒来的女儿并没有推开总是让自己一脸厌烦的母亲，而是继续让她睡在自己的臂膀里，静静地思考着自己的心事——比起她的妈妈，此时的佩佩更像是一位母亲。

哀其不幸，怒其不争。

早熟的她又何尝不懂得母亲的无奈、不心疼自己的母亲呢？

没有人比她更希望自己的母亲能过得好但或许在成长过程中，敏感的她经历了太多的心酸与失望，她的麻木与沉默，只是不想再让自己受到伤害。

在乖巧的面容下，佩佩默默经历着成长与改变，她珍惜友情，又难以抑制心中对闺蜜男友懵懂的好感她不惜冒险当水客挣钱，只为存钱陪闺蜜去日本看雪。

但最终，她没有去日本，和她一同看雪的也不是她的闺蜜，而是曾让她感到麻木厌烦的妈妈。

她带着妈妈爬上高高的山顶，整个香港的城市丛林在母女二人的视角中铺陈开来。

“这就是香港啊……”佩佩的妈妈望着眼前的风景感叹。

她似乎忘记了，早在16年前，她就曾来过香港她曾在这里生下了自己的女儿16年过去了，香港和深圳距离那么近，这个叫阿兰的女人却好似是第一次来到这座城市。

尽管母女二人站在如此高的山顶，尽管整座城市丛林都尽在佩佩和母亲的眼中、脚下可我们和她们自己都知道佩佩和阿兰，对于这座城市，都仅仅只是来去匆匆的过客罢了稀里糊涂蹉跎半生的母亲安静倔强、独自成长的女儿她们的命运紧紧相连无论残酷的生活让她们经历了何种伤害她们都将永远相互守候影片的最后，取保候审的“水客”佩佩将被养在鱼缸中的迷你鲨鱼放归大海而她也最终回到了母亲的身边从这部电影中，有多少人通过这个名叫佩佩的16岁女孩，看到了曾经的自己？

并不是所有人的青春都值得怀念比起年少时的稚嫩、弱小与叛逆，我更爱今日走出懵懂的自己。

微信公众号：moviesss 首发于 MOViE木卫 “过春天”是电影里的行动代号，光这么一说，就有点警匪片的意思。

像《春天情书》里，“春天”是男主角在BBS上的网名。

落在深圳，春天就有了故事。

看到最后，不免恍然大悟，它也是一个少女怀春的故事，“以青春的名义”。

电影是一个涉及中港两地，表现跨境题材（先前还有一出刘韵文的《过界》）的青春电影。

许多人津津乐道的是，大陆也可以拍出味道纯正的粤语电影（不计那些口音和本土化的疏漏）。

其实说来有什么奇怪的，白话区不仅包括广东，就连广西东边也有一大片地区，都在讲原汁原味的粤语。

去掉那些偷运水货、人肉iPhone的枝干，《过春天》还是在讲紧贴生活的青春萌动、少女成长话题。

片中涵盖了少女的成长，家庭的疏远，心动异性的出现……类似成长题材的标配元素，包括那个制造水货的地下作坊，奇怪成员所营造的小家庭本身，打趣互动、围桌吃饭，都给予少女找到栖息地的吸引诱惑。

正如许多人不吝点赞的，最后一次行动是《过春天》的高光时刻。

前面有近似调情挑逗的，王家卫霓虹色泽的身上缠手机，特写不断。

开始行动后，电影的拍摄手法，是接近于警匪片的。

路上仿佛密布了警方的眼线，走来走去的都是差人，就像银河映像《暗战》等电影的画面。

导演在镜头，配乐，剪辑上都不同程度兼顾到了少女的情绪，或者说整个行动正命悬一线的心理紧张，随时可能希望梦想都会落空，触犯法律。

事情最后没有败露，但峰回路转，出现了一个我们想象得到，意料当中的伏法结局。

放归大海的鲨鱼，正如少女本人，它已经是一个撕裂，香港与深圳地缘结合所诞生的人物角色。

正如佩佩既是中学生，又是淘宝代购，同时又做起偷运水货的勾当。

她兼有社会人与女中学生的角色。

同样的，男孩那边，是大排档的厨师又是操持水货生意的家伙。

身份角色的多样性，同样发生在香港这座资本主义大城市。

整部电影，就是穿越青春，你所要渡过的漫长青春期、少年犯罪、性懵懂、家庭状态、社会问题，就像鱼缸里的风景。

相比惊涛骇浪的大海，我们看到的，却是波澜不惊的水族馆风景。

其他不足，还有就是倪虹洁的角色，太不像妈妈。

虽然美，但是跳。

看的时间太久了，就写这些吧。

人就是这么一种奇怪的生物，总向往着自己没有的东西。

小孩子盼望着快快长大的时候，成年人在回味无忧无虑的童年。

老人们感慨岁月无情青春不再，少年们渴望褪去青涩游向大海。

女主人公佩佩刚满16岁，这样的年纪，将熟未熟，踮起脚尖就能够到伊甸园树上的青苹果。

这样的年华，也正是春天走到尾声，阳光雨露滋润着，好风好水看了个够，荷尔蒙像急速生长的树苗噌噌往上蹿，渴望着盛夏的躁动和寒冬的冷酷，“让暴风雨来得更猛烈些吧”好作为成人的洗礼。

佩佩想看雪，说到底也是一样的心理，想亲眼看些没见过的事物，亲身感受些不一样的体验。

“过春天”除开走私过海关这一层行话的含义，一语双关的就是这另一层年少青春的悸动。

好的电影就像一枚杨桃，从不同角度去切，都能切出不同的形状。

《过春天》里的人物关系、心理状态、社会面貌、历史背景都被切过了，我只想从几个小细节来切一个小剖面，作为一点点补充。

细节一：佩佩跟Jo去游船河，其实是阿豪和同伴特别组织对男士收费的聚会，小女生是吸引他们的筹码。

细节二：佩佩晚上在饭店打工，到昏暗的后巷扔垃圾，被突然冒出的乞丐吓了一跳。

看惯港片港剧的都知道，后巷是犯罪的多发地，细节三：佩佩随阿豪去花姐的窝点，破旧的唐楼，逼仄的楼梯间，陌生带监控的房间。

同样的，这也是影视剧中常展现的三教九流集合之地，甚至罪犯的藏身之处。

细节三：佩佩去华强北修手机，跟着陌生人指示到更隐蔽的楼上去，身边围着一大堆语言不通虎视眈眈的男人。

细节四：佩佩因为修手机迟到，直接去了收货人水哥家里，当她毫无防备地走进去，水哥探出身子拉上大门，镜头就这么冷静地定定不动地持续了几秒，特写着关上的大门。

细节五：佩佩面对水哥端来的水果，毫不犹豫地吃了下去。

细节六：佩佩跟着阿豪多次独处，大半夜上过飞鹅山去过大海边，在逼仄的仓库里互掀衣裙绑手机。

每个少女的青春期都是一场盛大的冒险，是命中注定，却突如其来。

她看不到危机四伏，恶意随时可能不期而至，哪怕战战兢兢如临大敌，都未必换得全身而退，更遑论荷尔蒙萌发的幻想里，危险反而成了最大的诱惑，她们渴望着冲破鱼缸的束缚，去拥抱未知的大海。

然而少女们往往阅历有限，她们厌倦了乏味的安全感，祈盼危险带来的刺激感，却不知道危险分寸几何，她们用善意去度量外面的世界，却不知陌生的恶意可以如何狰狞。

《过春天》试图描摹一种更加立体的青春图景，“冒险”这一切面切出的，是跟《黑处有什么》遥相呼应的主题。

我们看着佩佩的青春如何跑过人生的十字路口，一次又一次浑然不知闯入险境，一次次为她提心吊胆，又一次次替她松一口气。

还好她没有碰上存心伤害她的人。

还好她没有泥足深陷而不能回头。

还好她的一切惊险都是有惊无险。

忘了是看谁说过的那句话，世界上最美好的成语就是“虚惊一场”。

佩佩是少女青春大冒险的幸存者，她本已走进社会新闻的一角，在法律和道德的边缘徘徊试探，花姐的耳光和阿豪的退缩抽醒了她，她不过是个不知深浅也不懂爱情的小丫头，还没学会游泳就想往大海深处迎接风浪。

她不知道暴风雨可以多狂，大海可以多深邃宽广，年少的友情多么珍贵难得，大人的世界多么复杂艰难。

她甚至不会知道，当她幸运地被当头棒喝所以及时抽身时，有些少女的人生已随着凋零的青春一起无疾而终。

虽然2019年才到第三个月，但几乎可以确定，《过春天》就是今年最不可错过的华语青春片。

电影的主人公佩佩是一位16岁的单亲家庭女孩。

她的城市既是香港、也是深圳，一边有身份，一边有生活。

为了和闺蜜的约定，为了自己的存在感，为了懵懂的好感，她内心的冲动被点燃、“水客”成为了她的另一个身份，一段颇有“冒险”感的青春故事就此开始。

本期风影院线，我们请到24位影迷，一起来聊聊这部电影。

综合评分：7.3分冰红深蓝9.0分非常惊艳的处女作，也是近几年国产青春片的最佳之一。

1.聚焦于少有人关注的“单非家庭”独生女的迷惘与孤独，并以水货过关成功与否构建悬念，勾连出深圳与香港的文化隔膜，视角独特而新颖。

2.黄尧的表演毫无瑕疵，令人叹服。

3.手持镜头和电子乐与青春期的躁动叛逆相得益彰，数次现身的镜像反照则强化了身份认同的疏离感，尤其是父亲在窗外抽烟女儿在餐馆里独自吃饭的镜头。

4.佩佩与阿豪互相往对方身体上绑手机的那场戏，暧昧的红色笼罩了一切，配以逼仄模糊而不规则的陈设，呼吸声声入耳，眼神交错迷离，生成了令人难忘的情欲空间。

5.青春片中经典的奔跑母题在影片中多次复现，及至那场雨夜中的无尽狂奔，涌动的情感与欲望终于喷薄而出。

6.以三次猝起的定格划分剧作结构，在心理变化上也标识出了关键点。

7.被囚禁于水缸中的小鲨鱼，亦是值得玩味的隐喻。

8.美中不足的是结尾因应对审查而稍显仓促，部分次要人物的塑造不够立体。

汪金卫6.5分独特的深港背景走私犯罪题材在青春片中就有鹤立鸡群的优势，再加上演员自然的表演，作为处女作整体风格与完成度值得鼓励。

男女主贴手机一场戏的情感流动尤为别致。

后半部逐渐暴露出不少问题。

若有若无的攒钱动机变成了鲨鱼雪花、定格镜头莫名其妙、母亲与小白脸突然狗血。

结尾更是遗憾地彻底泄了气。

配乐时而似神来之笔，时而却略显突兀。

晚不安8.0分毫不夸张地说，从社会议题和作者表达上看，这就是今年的《嘉年华》。

对单非家庭成长问题投以足够关照的同时，对类型技巧的运用也游刃有余。

不仅拍出了少女晶莹的青春感，更把环伺左右的生存困境展现得淋漓尽致。

每场戏传达出的信息都相当有效，也因此塑造出非常丰满的人物。

定格镜头加电子音乐的混搭风格太炸裂了，我看到一个崭新的极有活力的作者破壳而出。

在这个年头拍处女作，做到好看、不闷还有意义，简直太难得了，所以必须不吝赞美之词。

影迷要学会自动忽视神兵天降和提示字幕，不过收尾确实稍微仓促了些。

嘟嘟熊之父7.0分不是青春片，而是犯罪心理片。

偷窥的视角是导演在人物与观众之间设下的隔离地带，正如女主为自己建立的防御机制，她习惯性躲进孤独的世界偷听别人的喧嚣，她故作坚强实则自我暗示就算得不到也是命中注定，她渴望存在感但什么是存在感她一无所知。

于是，所有逼近人物的手持镜头都是对她自我保护的破坏，陆港身份、单亲家庭、虚荣恋财、友谊破裂、爱欲吸引，她一点一点地袒露心声，这一切构成她犯罪的动机，却也让她究竟为何犯罪始终成谜。

寒枝雀静8.0分并不像《嘉年华》，倒是有点《涂样人生》。

对犯罪青春类型语汇的娴熟调用，虽然偶显突兀但大体重塑成功，较大程度突破了戏剧框架而袒露出细微的生活观察。

这种观察通过或显或隐的“迟钝”感成功地串联起来，哪怕到了行将溢出的临界点都揉捻得仿佛凝滞。

手持并未贴近地捕捉人物情绪，但却营造出了运动状态，恰恰契合文本上“身体”作为“过境”通道“空”的属性。

比较可惜的是并没有《涂样人生》那样足够有效地发掘人物和空间的互动，使得形式上完整的“crossing”概念在现实层面略显苍白。

鲛人河6.5分感觉是中国少女版的《骡子》，但因为早先看了东木，几乎一样的题材，《过春天》在观感上的惊喜大打折扣。

作为处女作拍得还算不错，至少除了少女狂奔外没有让人特别尴尬的点。

但卡司是个大问题，一来16岁少女就应该由16岁的来演，虽然有清纯的扮相，但依然缺少一点灵气，与母亲倪虹洁不如说是像姐妹，反而从气质上更像邻居，完全不搭。

或许这种割裂感正是导演想表达的？

但在Q&A中，导演说与母亲的关系是到最后仅存的关系，但两人除了最后一起登山，在主线中几乎没有情感交互，不知导演最后这画蛇添足有何意义。

犹在镜中7.5分即便低于预期也依然很不错。

很少看到描摹物欲（欲望）横流的青春期，导演没有把电影锚定在政治化议题和身份认同上面，无疑很有想法。

内地欲望着香港，而香港欲望着日本，暗合三地在现代化进程中的地位。

在风景都被物质化的时代，填不满的物欲和情欲，似乎只能外泄——在两地奔波，表示动感、错愕的镜头很有灵气。

所以即便那场绑手机戏是多么的充满欲望，男女主都没有走出那一步，而是迎来情欲和物欲双双落空的结局。

青春是用来明白“徒劳无功”的阶段，好比在香港是欲望不到飞雪的。

作为青春类型片，是不一般的存在。

只是我颇读不懂结局，登上山顶，俯瞰欲望都市的母女俩是靠什么“过去”的？

小宇6.0分《过春天》太努力做成“像样”青春片，而非犯罪悬疑片，而我更想看后者，因为前者确实太泛滥。

当然，这里不是歧视“青春片”，只是有时候真的看到腻。

我很想看到“走水”这部分内容更多讲述，可惜上头人就是看不惯这些无法在他们认为的“正常”社会存在。

家庭与青春成长的处理反倒不如去年吐槽过的《狗十三》，缺位和复杂性似乎淹没于青春故事的海洋里，显得有那么些时刻，我确实觉得这块空空的。

冰山的阴影7.5分情感生猛又充满都市悸动，人物弧光很到位，调度及表演的分寸耐人寻味，电子配乐大赞。

谁的青春不是一场场危机四伏的闯关冒险呢？

但又有哪部国产青春片，能够如此精准地把握住青春的倔强、青春的向往、青春对世界的误解和青春最终与自我及他人的和解呢？

杨清宇6.5分三次定格粗暴分割三幕，而且氛围果然因此发生急转，真是愣得有些可爱。

不是对香港最好的刻画，但手持浅焦摄影与电子音乐（让人想到《春假》和《好时光》）仍将这座阶级分化严重的城市勾勒得分外迷离与迷幻。

除女主角外的人物都做得不好，阿豪的心路历程基本靠从面部表情来猜，倪虹洁和廖启智所饰演的父母单薄得甚至连功能角色都算不上。

至于和闺蜜、阿豪的那一段三角关系我觉得可以弱化甚至删掉，现在是既体会不到爱情的死亡，也感觉不到友谊的崩塌，还大大干扰了影片的核心表意――从被世界挤压所造成的误解与迷茫中挣脱出来。

欢乐分裂7.5分讨巧青春片外衣下拥有更丰富的肌理---夹在两岸之间的身份尴尬，生活环境的缺爱氛围，青春期少女对世界认识的心理体系的构建和幻灭，在一个类型片拍法的案件串连中，均得到较为纯熟的演绎和深化。

对于一部处女作来讲，无论从剧作完成度还是影像风格的把控，都相当不易。

定格的几个瞬间，鼓点加持，仿佛是走向决定性的时刻；配乐很喜欢，雨夜戏竟隐隐有娄烨风（摄影真棒）。

互绑手机戏的红色基调，暧昧的情欲如溢于画面；镜像多处运用，如揽镜自照。

不会下雪的城市，无法栖陆的鲨鱼（导演说此意象不必解释，仁者见仁）。

过了这个春天，他们都将迎来生命里新的分水岭。

迦南6.0分尽管有着华语青春片中难得一见的市井气息，也有着华语处女作中难得的格局和人物刻画，不沉进于伤春悲秋的青春疼痛物语，反而保留了一丝香港电影的质感已经难能可贵。

但依旧有着很多稚嫩呆板的部分，不思考的偷懒收尾，也许更暴露出白雪的创作窘境，当格局已经拉锯到如此地步，她已经完全不知道该如何收尾了。

掉线8.0分前面对刘子佩的归属感缺失刻画的很全面，双城生活，父母离异，她才会在走私行为中寻找被需要和存在的满足，遗憾的是导演却没能在最后一刻升华主题，用“走私被抓”的外在情节崩溃强行推动人物心理内部与矛盾和解，实在是泄气。

但是，白雪的视听语言真的是太有灵气了，大陆总算有了一位能把现代城市拍出现代气息的导演。

奥特小曼7.0分完成度太高了，很难想象是导演处女作，幕后团队真的很棒。

剪辑毫不拖泥带水，衔接非常融洽，同时电影的节奏也非常吸引我。

在画面色彩上很迷人，手持摄影，浓烈的致幻色彩、现实主义的冷色调与青春片的暖色调同时并行，却过渡平稳。

电子音乐与定帧暂停太有创意，可以看出一些作者手法，几位演员的演出也都很精彩。

对于剧作的主题，这样一部描述中港“代购”题材的现实主义作品难免会遇到审查的难关，而结尾特色的“字幕解说”也可以理解，在那之外，从一个少女的青春期开始深入，也让人值得同情。

天马星8.5分从炫酷的生活方式到情愫的慢慢生长，这似乎就是我心中最渴望的青春成长，都说电影造梦，这话不假，《过春天》就是我这种青春平淡无奇之人的梦。

OreoOlymLee7.0分可比《嘉年华》，但也未脱出其所代表的独立电影几近模式化的剧作结构。

水的意象使用的很好，她和男主角第一次相遇便在水中，以水灭火-被困水上-瓢泼大雨-放鲨入海让这一意象贯穿全片。

镜头是否晃动（手持与否）取决于她心绪的起伏程度和人际关系的亲疏，算是努力做到与人物共呼吸。

互贴手机的一幕的确是去年最性感的一场戏了。

qw0aszx7.5分后半段直接泄气了，但绑手机那场戏实在是太妙。

徐若风6.5分期待了大半年，没想到比想象中失望。

隐性话题众多，如果处理得好会很出彩，可惜剧作孱弱，不合理的割裂造成话题之间的互相消解。

而这最终使得表达混乱、不清晰。

犯罪类型化部分也就勉强做得凑合，虽然灵动的视听气质碾压国内95%青春片，但也完全比不过萨弗迪兄弟或《天才枪手》之流，还是带着生涩感。

不过几段电音戏和绑手机戏挺提气的，完全可以再多塞一倍。

YQY-Vader7.5分视听极其舒适，固定的深圳与摇晃的香港，哪一个才是真正的舒适区，实际上是摇曳不定的，借此可见陆港身份矛盾，镜像的巧妙使用不必说，互绑手机那场戏仿佛基耶大师上身，情欲压抑地释放。

但比起去年其他的一众导演处女作，白雪对自己的定位似乎不太明确？

好在不再对中国边缘地区进行反思，而是瞄准深圳香港这样的现代都市，这才是青年导演作品该有的活力。

陀螺凡达可7.0分成熟、精彩又细腻的青春犯罪电影，精准捕捉到青春期的迷茫与悸动的同时，又细致展现了深圳香港两地的社会文化差异，充满了生命力和活力，酷劲十足又极其贴近现实，完全看不出来是处女作。

主演黄尧表现惊艳。

第七大陆8.0分雪落了，春天反而来了。

母亲的角色从头到尾塑造的都是失败的，警察突击也略显突兀，不过态度、视角都让人眼前一亮，有多长时间国内青春电影没有这么“走路带风”了呢？

后自愈7.0分成熟且有灵气，简单又有力。

陆港身份与青春期的双重迷茫，与破碎家庭的双重身份认同。

镜头运用的太漂亮了，固然是有一些问题，但却被画面里所传达的少女的情绪所打动，尤其是互缠胶带那段，逼仄的空间和高级的红光，两人呼吸间都是那种紧绷着的试探性暧昧。

而“过春天”这一主题涉及到的走私、中港对立等问题，让这部电影无论对于青春片还是现实题材都有着一定重量的意义。

8.58.0分每个人都是被束缚的鲨鱼。

字母君7.0分手持色光电子乐，港陆青春版萨弗迪。

华语片能把Tech-House用得这么漂亮不容易不过剧作有一些比较明显的缺憾，例如后半段写丢的支线和开头草草带过的“打工”，一定程度上破坏了人物动机的合理性。

最后的机械降神其实也可以理解为是审查制度帮了导演的忙，因为那场戏如果没有警察的出现感觉这故事几乎无法圆满收尾…… 绑手机那段可能是今年最好的情欲戏。

2019风影评分榜《四个春天》7.8分 《绿皮书》7.3分《过春天》7.3分《地球最后的夜晚》7.3分 《惊奇队长》6.1分 *首发于公众号 风影电影

这个世界美好的人事物有很多。

春日里一株盛开的花树，夏天倾洒在湖面上的雨，秋日晴空下一地金黄的银杏，寒冬中一场纷纷扬扬的雪。

还有16岁的女孩子。

16岁的女孩子啊，身上蕴藏着这个世界最丰盛的秘密，与无限的可能。

花朵如何绽放，树枝如何抽出新叶，16岁的女孩子便如何生长。

可是所有的美，都常常包含着脆弱与危险。

16岁的女孩子，也是这个世界最美好却也最危险的一根弦。

它随时可以弹奏出美妙的音乐，却也随时可能崩掉、毁灭。

这个世界的全部份量与价值，值得与不值得，似乎都呈现在了这个年龄的女孩子身上。

这也是《过春天》里，所呈现出的16岁女孩子。

在电影里你也会看到，身为女性的我们，如何从最初的天真与沉于幻梦，慢慢开始懂得这个世界的复杂，甚至残忍。

如果你有幸成长于完整而有爱的家庭，或者足够强大，或许还能保持那份单纯。

但破碎与残缺，是这个世界的常态，所以才会有那么多的挣扎、逃离、寻找，和幻灭。

所有女性的命运，都最牵动人心。

1香港是一座总也说不尽的城市。

狭小的半岛和岛屿上，硬是挤下了700多万人口，绝大多数人都只有立锥之地。

多少故事，便在这挤挤攘攘的岛上发生着。

就像张爱玲在《倾城之恋》中的开头：“胡琴咿咿哑哑拉着，在万盏灯的夜晚，拉过来又拉过去，说不尽的苍凉的故事──不问也罢！

”以香港为背景、以16岁少女为主角的电影，也多少带着一点这样的气息。

刘子佩，高中生，母亲是住在深圳成天打麻将的女人，父亲是香港的货车司机。

破碎的家庭，残缺的亲情，便是这个女孩子的成长背景。

每天往返于香港和深圳之间，上学，回家。

总是戴着耳机坐地铁，奔波在途中。

却怎么也掩盖不住青春的芳华，少女的明媚。

尽管有着这样的成长环境，电影的前半段仍然是色彩明亮的。

佩佩有一个亲密的朋友阿JO，两个女孩子一起踩着铃声进教室，一起逃课，一起在天台上喝着奶茶放飞青春，一起谋划去日本看雪泡温泉的圣诞旅行。

那就是青春的模样啊，青春的美好与灿烂、两个16岁女孩子对远方的想像与向往、彼此间的亲昵友情，都快从屏幕上溢出来了。

但又如张爱玲的那句名言：人生就像一袭华美的袍子，上面爬满了虱子。

总有一些故事，会在行进过程中，把所有表面的华美撕开来，让你看到袍子下面的不堪。

就像16岁的少女佩佩，为了攒够去日本旅行的钱，要去餐厅打工，承受繁重的工作与客人的怀疑，要在打工之后坐上列车，深夜返回深圳。

要面对母亲生活的颓靡，偶尔带回家的男友；还要面对父亲的缺失，身在底层的窘迫，和他与自己不相干的生活。

在那样破碎环境中成长的女孩儿，内心里有着多少的孤独、对爱与温暖的寻觅。

这样的人是危险的，因为别人提供的一点点温暖与情谊，都像是暗夜中的火光，照亮了她脚下的路，让她甘冒风险为之一搏，即便这路上荆棘丛生。

2所以，她会为了和阿JO的友谊，去挣到日本旅行的钱；为了挣钱，成了违法带水货iphone过关的水客；又在带水货的过程中，意外地从水货团体中得到温暖与看重，从而越陷越深。

女孩子每向前一步，都有着内心缺失的推动。

她所有想要向外获得的，都是在家里寻觅不到的东西。

而一旦有人提供这样的东西，便会成为填补她心中缺失的拼图，成为她想要亲近的那个人、倚靠的那棵树。

对佩佩来说，水货头花姐是这样的人。

她对她的照拂与看重，为她提供了团体中的地位和价值，所以她为她出谋划策，为她带更多的货，甚至差一点帮她带枪过关。

孤独而单纯的女孩子啊，一点点的善意都可能让她奋不顾身，却也可能成为被别人利用的棋子。

而将她带入行、又阻止她带枪的男孩子阿豪，是另一个给她温暖与情谊的人。

所以她会为他做很多事，甚至最后背叛花姐，与他一起私自带货出关买卖。

无论在哪里，她都是那个帮忙的、被合作的、甚至是被利用的人。

她的身上，有着太多的缺口，有太多需要被填满、被满足的空洞。

她想要寻觅爱与温暖，才会陷入走钢丝般的颤抖与危险。

却也在这个过程中，一点点看到人的几张面孔。

曾经笑脸相迎的人，却也可能在利益受损后翻脸不认人，羞辱、打骂、践踏。

温情脉脉被撕破，尊严倾刻扫地。

3有时候，青春的美好，就在于它不知道自己的美好。

就像看着电影中的佩佩，还有在生活中偶尔遇到的中学女生，她们即便穿着校服、素颜朝天，但身上那股蓬勃欲发的新鲜朝气，都已经完胜妆容精致的都市成年女子了。

就像电影中的一句台词，精妙得不得了：十六岁，卜卜脆。

可是看着这样的女孩子，也总是会暇想：总有一天，她会长大成人，未来的她，会长成什么样子？

是像她的母亲这样吗？

贪图安逸享乐，总是陷入不体面的境遇，被男人欺骗，独自一人抚养孩子。

又或是像花姐这样，不相信男人，自己成为大姐头，带着一帮人走钢丝做生意，却也可能哪天说被灭就灭了。

还是，能够普普通通地成长，考一所大学，进一所公司，拥有一份体面而稳定的工作，做一个普普通通的女人，结婚生子，与丈夫一起养家糊口。

可能有爱情，也可能没有。

又或者，命运乖巧，时来运转，遇到一个有钱男人，成为她的妻子（或者如她的母亲一样，成为被包养的情人），从此被金屋藏娇，免去劳作，却也不自由（甚至不体面）地活着，并有被抛弃的风险？

再或者，靠自己打拼，并在好运加持下，成为职场精英、高级金领，甚至是独自打出一片江山。

可能结婚也可能单身，但不论哪种境遇，内心都甚是孤独。

在这些命运当中，最有可能、甚至是最好的人生，或许就是成为一个普普通通的女人，普普通通地过一生。

这不也是这个世界上绝大多数没有含着金汤匙出生的女孩子的命运吗？

电影的结局在审查的压力之下是有些突兀的，警察解决了一切违法勾当。

而16岁女孩子破裂的友情、无果的爱情、当水客挣钱的门道、和水客团体间的冲突与合作，都戛然而止。

未尽的人生，却仍在绵延。

当她带着一直生活在深圳的母亲爬到山上，俯瞰整个香港时，母亲发出感叹：这就是香港啊。

那时，你会感到一个16岁的女孩子、甚至是已经成人的母亲，所面临的整个宏大世界、复杂社会、万千人性，与她那纤薄无常的命运。

而你只是希望，这个在青春岁月里便探视过社会复杂的女孩儿，会在未来的人生道路上走得平稳顺畅。

就像是祝福自己，祝福每一个曾像花骨朵儿一样新鲜水灵的女孩子，在这短短一生中既能保有初心与纯真，又足够坚强到抵挡人世风霜。

即便有一天人到中年、老年，仍然活得新鲜灿烂，没有陷于生活的泥淖中自暴自弃。

对话《过春天》导演白雪

《过春天》是白雪做了十年全职主妇后的处女作，去年拿下了平遥国际电影节的最佳影片、最佳女主角，是多伦多电影节的开幕影片，还入围了柏林电影节，提名了亚洲电影大奖。

片子讲的是一个16岁少女走私水货的故事，她住在深圳，每天过境到香港上学，为了实现和闺蜜一起去日本看雪的愿望，她每天放学的时候，偷带几部手机到深圳来挣钱。

她的妈妈是大陆二奶，爸爸是香港人，生活被迫在深圳和香港两个城市间分裂，身份也在学生和走私者之间来回切换。

“这不单单是一个讲青春成长的电影，而是一个时代的切片，是我们当下社会的一个写照。

”自述 白雪 16岁少女的双城记

16岁的佩佩总是一个人。

她每天一大早从深圳过关到香港，搭港铁去上学，傍晚放学再回到深圳。

她在深圳有家没朋友，在香港有校园生活，却没有家。

这是一个特定时代的典型香港故事。

2001年，香港裁定1997年在香港出生但父母皆为内地人的庄丰源胜诉，自此，只要小孩出生在香港，哪怕父母双方都不是香港居民，孩子也可以享受香港身份。

许多内地父母纷纷赴港生子。

这一热潮直到2012、2013年才宣告停止。

2013年1月以后，香港所有医院，无论公立还是私立，都停止接收来自非香港本地孕妇的分娩预约，什么时候重新开放，没有预期。

在这十几年中，有超过20万“双非”（父母双方都不是香港居民）婴儿在香港诞生。

这些“双非”小孩长大之后，可以和“单非”（父母有一方不是香港居民）的小孩一样，选择跨境上学。

目前，每天往返香港读书的深港跨境学童有3万左右，包括幼儿园、小学和中学。

这批孩子或多或少都有“我是哪里人”的身份认同问题。

主角佩佩就是这样一个出身于“单非”家庭、天天跨境上学的小孩。

这些女孩子，处境其实都很尴尬。

我认识的几位女孩，爸爸是香港人，妈妈是内地人，她们在深圳说着广东腔调的普通话，跟香港的同学说地道的香港粤语，跟自己妈妈打电话说的是四川话、湖南话。

我问她们：你觉得你是哪里人？

她们眼神躲躲闪闪，回答我：我有香港身份。

她们脸上的胶原蛋白还很多，但是少了青春少女的该有的光彩和飞扬。

几位女孩的家庭，都有各自的问题。

她们内心深处对父亲或母亲的怨念是很深的，深到她们自己都不想去触碰。

为她们写一个故事，成为我创作的原动力。

16岁去走水 “过春天”这个说法很有诗意，但它其实是水客的行话，意思就是“顺利过了海关”。

“走水”（走私水货）是片中的一个关键情节。

佩佩和闺蜜一起许了一个心愿，去日本北海道看雪。

为了攒钱，她想办法打工，偶然接触到了香港的水货集团，于是开始每天放学后偷带几部iPhone过关回深圳。

剧中她的年龄被设置为16岁。

在香港，16岁就可以拿身份证去打工了。

这也是一个特别暧昧、灰色的年龄段，还差一点就是成年，但是又不是成年。

佩佩和水货集团的花姐

渐渐地，佩佩发现自己在“走水”这件事做得很成功、很自信，游刃有余。

水货集团的小仓库变成她放学后最愿意待着的地方。

在日常生活中，她其实是缺乏存在感的，但是她在走水（走私）这件事上找到了存在感。

所以不惜一次又一次，铤而走险。

深港版“青春禁忌游戏”佩佩闺蜜的男友、男主角阿豪是佩佩成为“水货客”的引路人。

他像其他香港年轻人一样，也打着几份工。

阿豪其实是佩佩生命一个阶段的过眼云烟，但在这个时间段，他们俩能够惺惺相惜。

影片有一场很多人都会说起来的、很性感的一场戏。

阿豪和佩佩决定干一票大的，一次带很多iPhone去深圳。

在阿豪家大排档旁边的一个小房间里，阿豪用胶带把iPhone一个一个绑的佩佩身上，在佩佩的腰间缠了一整圈。

我们就想拍一场很热的戏，光线是炙热的红色，化妆师给他们脸上弄得全是水和油，美术老师加了电风扇在场景里。

他们是马上就要“亡命鸳鸯”的感觉，两人有眼神对视，但什么都没做。

两人的感情，我理解是青春期的荷尔蒙，并不是真正的爱情。

母女从对峙到和解 佩佩的妈妈是二奶，佩佩能理解爸爸，但不能理解妈妈，妈妈是她最深的隐痛。

佩佩的妈妈有着移民梦，一直在向往别处的生活。

她其实是一个特别天真的女人，甚至比佩佩还要少女。

她可能不太会当一个妈妈，她觉得只要给佩佩钱，让她跨境念书，对佩佩一定是件好事。

我对她有一种悲悯的心情。

可能她在年轻的时候犯了一些错误，但是这个事情是不可逆的。

有了佩佩之后，她也在不知不觉中长大了。

佩佩自己后来因为走私，受到一系列惩罚。

她也见到妈妈寄托在一个男人身上的移民梦再次破灭，两人开始和解。

她开始正视自己，正面面对自己的身份、家庭、母亲。

我觉得这就是成长的意义。

香港和深圳的双城拍摄我们的故事是发生在香港一个很特定的环境下，是靠香港的北边，接近深圳，是一个上水社区的概念。

跨境学童为了方便，会选择靠近深圳的地方上学，比如上水一带，这些地方通常也是水货客的聚集地。

像佩佩这样的女孩，生活不会超过旺角，更不会到港岛。

所以布景也是按照上水区域的样子来做，不会出现港岛感觉的风景。

我们希望能够区分香港和深圳。

在深圳，我们基本是固定镜头，比较稳，但一到了香港，我们就是手持镜头居多，很贴近人物，很有挤压感，这是一开始，我就和摄影指导确定的方向。

声音处理也是有区别的，深圳的声音比较开阔，香港的声音感觉很逼近。

整个电影对真实性的要求是很高的，它不是一个青春题材的类型片，从场景到人物造型都非常追求真实。

十年全职妈妈的第一部电影

从2007年北京电影学院导演系毕业至今，十年里有一个标签一直在我身后：一个写不出剧本的待业主妇。

在这十年里，我有了家庭，有了一个孩子，基本没有收入，也不懂什么是赚钱。

有很多次想去公司上班的念头，最后也都打压下来。

我的家人，尤其是我的先生，非常包容我，一直没有对我抱怨。

我拍了几部短片，电脑的文件夹里大大小小几十个多个创意，但都是大纲。

2013年，我又考入了北京电影学院导演系读艺术硕士，因为这个硕士需要一部长片来毕业，所以我想逼自己一把，后来确实也是在学校期间完成了《过春天》的剧本。

剧本真正写作时间只花了一周，但是准备时间有两年。

一开始，我想写一个跨境学童的故事。

我自己是6岁离开西北老家，来到深圳，在这里一直生活到18岁。

1990年的时候，香港已经是繁华的大都市，深圳还满目都是稻田，只有我家门口的一条路通往广州，我经常是两脚泥泞，独自背着书包上学。

如今这个地方是深圳的中心区，福田CBD，我可以说是深圳速度的一个亲历者。

两座城市的对比和变化，在短短30年间，诞生了很多关键词，“单非仔”、“水货客”，这些词可能以后都不会再有。

我想给这个时代做一个记录。

为此，我做了很多调查，在深圳香港往返两年，采访笔记3万多字。

还去接触不同社会层面的人，去博物馆看历史，阅读了大量研究香港的社科类文献。

我的视角也开始拓展，不仅仅是关注一个16岁的少女，还有她的朋友、父母和周围的人。

片中的男主角阿豪，和舅舅一起生活，还把鲨鱼文在身上。

我小时候在深圳，总看到香港的新闻里面播报鲨鱼又上岸咬人了，海滩上挂起来有鲨鱼出入的旗帜。

大逃港时期，上一辈的人从广东偷渡到香港，要游过那片海，有些人就被鲨鱼吃掉了。

阿豪的父辈，就是这样一个被鲨鱼吃掉的人。

想去看雪，是佩佩一开始走私的原动力。

香港是热带城市，跟深圳一样没有冬天。

我小的时候会听到香港新闻里面播报，今天哪个山上有结冰，然后很多市民就去围观。

其实是很小的一撮冰，但是因为大家都没有见过雪，所以就很兴奋。

“雪”在这个片子里，也是人们心里向往“在别处生活”的一个象征吧。

左一为白雪导演制片人是我的先生，我们一起拍一个作业这部电影的主创——摄影师、声音指导、作曲、制片，大部分都是我本科同学，基本上我们是手拉手长大的。

后来，他们在各自的领域都比较出色了， 我这次拍戏是毕业十年后第一次合作，所以大家有回来帮我拍作业的感觉。

中间为白雪导演我先生贺斌是制片人之一，在我心里他其实是一个艺术家。

他本来做录音师、电影作曲，四五年前决定要转行做制片，我这部电影正好给了他一个契机。

很多人问起，说你们夫妻俩，一个导演一个制片人，肯定会吵疯了吧？

但是整个过程中，从筹备到拍片现场，我们俩其实并没有太多的吵架。

可能是因为夫妻多年，他知道我的标准在哪儿，他自己心里面的标准可能比我的标准还要高，所以大家都想要去做到最好。

我们拍完戏，大部分人都已经离开深圳，他说我带你去见一些人。

然后他就做了一些我们剧组的小纪念品，挨个去谢谢曾经帮助过我们的片警、消防局、口岸办的朋友们，人家会觉得这个剧组的年轻人有担当。

这个举动特别让我感动。

我自己可能都没有想到。

我心里面是很敬佩我先生的。

主妇生活的意义十年的家庭生活并不是没有意义的，尤其是当了母亲之后。

我处理佩佩和她母亲关系的时候，和我生孩子之前相比，心态就不一样。

这十年我最庆幸的是，在事业没有进展的时候，我的生活没有停下来。

做电影是能够直白地看到一个创作者的内心，我更加认识到自己是一个怎样的人。

很多人看过电影说，我不太敢去触碰人物真正的痛处，我刻意在保护我的人物。

比如佩佩也只是在窗外看了一眼，父亲和香港家人一起吃饭，都是很克制的。

结尾的地方，佩佩带着妈妈一起走上香港山顶。

能够站在山顶望向一片未知的未来，是我自己心里面想的一种对待人生的态度吧。

我觉得不需要把特别多的东西说得明白，日子还是得继续地往前过，温柔地看世界也没有什么不好。

首发于“娱理”公号（wan2movie）“过春天”这一看似充满灵韵诗意的词组，实际是“水客”（走私货物的人）之间的黑话。

影片女主角佩佩是一位身着朴素校服、梳着干净马尾辫的中学女生，她跟母亲住在深圳，每天过海关去香港上学，身份与家庭认知、青春期情感都陷入不明朗地带。

这样的“单非仔”特殊身份却成了她进入水客行业的天然优势，游走在危险边缘的佩佩，似乎找到了新的自己。

这部各方面都老练得不像出自新人手的作品，的确经历了一个漫长的磨练过程——导演白雪毕业后结婚生子，做了十年家庭主妇后才终于拍出这部处女作；女主角黄尧中戏毕业后没急着接戏，为佩佩这个角色准备了半年；男主角孙阳曾经是陈冠希潮牌店的售货员，工作两年后决定去台湾攻读戏剧表演…加上监制田壮壮、白雪大学同学组成的幕后主创阵容，天南海北的“学院派”汇集在一起，认认真真打磨出这部经得起审视的作品。

白雪在校时的系主任田壮壮评价说：“导演处女作就该是这个样子，就像我们那时候的处女作一样。

”

首映礼上，田壮壮、白雪等主创cos海报“老师，我终于写出一个剧本”“我什么都没做”，田壮壮是《过春天》监制，每次在台上被主持人示意说点场面话时，他都这么掐灭话头。

但据导演白雪讲，田壮壮几乎出现在这部电影的每个幕后环节中。

从做调研、改剧本，到开机前的剧本围读和人物造型，再到后期剪辑，他都像个树洞一样，对白雪的一切焦虑、兴奋、崩溃、倾诉、吐槽，照单全收。

田壮壮划拉着手机，向娱理工作室展示了白雪给他发过的海量微信，过去两年因为信息太多，白雪总是自动置顶在田壮壮微信消息列表的最上方。

“两三天内一定会有微信，一堆一堆的问题，但其实这些问题都算不上问题，她只是想找个人说说，也不管我回不回。

有时候我忙，就骂她两句，不忙的时候就认认真真给她回点。

”“有时候没来信，我还奇怪：这孩子他妈的怎么了？

”白雪07年从北京电影学院导演系本科毕业，田壮壮一直对这个学生有印象：一个胖乎乎傻乎乎的女孩，别的学生都不敢跟我说话，楼道里碰见了顶多打个招呼，她是属于敢说话的，还能问你俩问题那种。

她毕业作业拍的就是一个初中小女孩的成长故事，简单但准确，她知道自己想拍什么。

导演白雪、监制田壮壮、女主角黄尧《过春天》女主黄尧形容白雪：她是一个柔软又有韧劲儿的人，很单纯，想到什么话就脱口而出，想打量谁就直勾勾地盯着看，碰到开心事儿就哈哈大笑。

毕业后白雪没了动静，原来是嫁人生孩子去了。

直到2016年，田壮壮收到白雪的一条信息：“老师，我终于自己写出一个剧本。

您能不能帮我看看？

”那时候白雪已经回到了北电读MFA，她决定以重新上学的方式逼自己一把，因为毕业必须要拍一部长片，不过田壮壮已经不做系主任了。

白雪担心田老师年纪大费眼睛，把剧本打印了厚厚一摞给他送去。

没想到第二天她就收到田壮壮的回复，除了肯定之外，田壮壮也指出这个剧本的生活质感还不够，“你再去做做调研吧，采访一百个人再说。

”白雪还真的去了，剧本一磨又是两年。

导演白雪“导演系毕业的白雪，怎么成家庭主妇了？

”《过春天》首映礼前一天晚上，白雪再次找出Balmorhea乐队的《Constellations》，听着听着眼泪就下来了。

那是她写剧本时反复听的一首曲子，本来她是想在宣传方的建议下写点上映前的感想，结果一听到无比熟悉的旋律，内心就开始翻江倒海，“好像一下子回到了独自前行的那些时光，那些因为写不出来剧本而痛苦的夜晚。

”“我家里人，很多亲戚长辈都会觉得，‘白雪怎么成了家庭主妇了？

’在他们的理解中，考上电影学院导演系是一个很高的期许，你没法解释这个职业的特殊。

导演需要有团队，有资金，不是像画一幅画或者写一首歌那么简单的。

这几年里，我有过蹉跎、焦虑，也有过自暴自弃的时候，也有过打鸡血的时候，因为有时候眼见一些事情快要成了，然后又黄了，心态反反复复。

折腾到后来自己都有点疲了。

我没有收入，也不知道自己是不是真的能够写出来。

”在家相夫教子的那些年里，白雪经常翻出李安的自传，用李安做过六年家庭煮夫的著名鸡汤故事勉励自己。

首映礼上的导演白雪白雪从一个香港同学那听过跨境学童的故事，深受启发。

白雪在深圳长大，对于这样一群家在深圳、每天过关去香港上学的孩子早有耳闻。

她就想，如果我是这样的孩子，我可能会去干什么？

她在网上查到学生走水的现象，看到有香港媒体偷拍到一些中学生在上水的天桥，有一个人背着书包给他们发手机。

她忽然觉得这就是她一直想找的故事，她决定以“走水”为动作线，写一个以“单非家庭”出生的女孩为主角的青春经历。

白雪多次深入深圳和香港两地走访调研，跟跨境学童、海关、缉私局、水客聊，整理出两万字的采访纪要。

白雪还结识了几个爸爸是香港人、妈妈是内地人的女孩，跟她们成为了好朋友，《过春天》女主角佩佩身上就有她们的影子。

白雪也把自己初为人母的感受写进了佩佩和妈妈的对手戏里。

2017年，白雪把这个剧本投到了中国导演协会主办的“青葱计划”。

这是一个青年导演扶持项目，白雪还试拍了一段样片，准备充分。

杀入五强之后，因为少一个导师，李少红就把田壮壮拉来，师生俩又碰面了。

白雪请田壮壮担任监制，同年万达启动“菁英+”计划，《过春天》成为该计划与青葱合作的首个项目，万达可以提供资金、宣发等支持。

白雪酝酿十年的导演处女作终于可以开动了。

田壮壮“演员不需要剧本，早把台词都背熟了”《过春天》女主角佩佩生活在深港两地，广东话和普通话都很地道，这一设定对找演员提出了挑战。

经颜卓灵经纪人推荐，白雪面试了中戏毕业的黄尧。

黄尧家是北方人，她从小随家人一起搬到广东。

在学校时黄尧和同学用粤语交流，但一些地道俚语听不太懂；回到家她跟家人说普通话，后来她又去北京上大学。

模糊、摇摆的家乡认知、转换自如的语言使得黄尧和佩佩有了共通之处。

白雪最早就看中了黄尧。

黄尧不知道的是，其实后来又有人向白雪推荐了更知名的小花人选，但白雪觉得粤语台词必须是演员原声，不可以是其他人配音，她形容起用黄尧这位新人做女主角是“力排众议”。

黄尧也非常喜欢《过春天》这个剧本，还主动写了她对角色和故事的理解发给导演。

当时黄尧只知道这是一个北电毕业作业，完全不知道未来会是万达投资的院线电影。

剧组筹备期间，黄尧等了整整六个月，这六个月里她一心扑在角色上，没去找其他工作。

黄尧请颜卓灵经纪人（现在也成为了黄尧的经纪人）逐字逐句帮她修正发音，尽最大努力向香港本土女孩靠近；她也看了许多白雪推荐给她的片子，比如《蓝色大门》《榴莲飘飘》《母亲》《罗塞塔》《女神们》《美国甜心》，从各国影视作品中提炼出女主角佩佩的状态。

开拍后，白雪发现黄尧完全不需要剧本，她已经把所有台词都背熟了。

黄尧饰演的佩佩男一号孙阳则是白雪差点错过的演员，当白雪偶然发现邮箱里遗漏的他的资料时，男主阿豪已经初步圈定另外两个人选。

白雪赶紧邀请他来北京试戏，试戏那天田壮壮和李少红等青葱导师也在场，三个男生最终回PK，被要求表演阿豪讲述自己父亲坐船出意外、因鲨鱼身亡（成片中删掉了这段），以及最重场的男女主在暧昧气氛里互相往对方身上缠手机的戏份——点映后很多观众称这场戏“比情欲戏更让人脸红心跳”。

轮到孙阳表演时，田壮壮起身倒茶去了，孙阳用余光瞥见，心里一紧，但还是尽量做好自己。

演完出来，孙阳站在楼下拦了半小时才拦到出租车，正要上车，楼上来电话通知他回去。

李少红和田壮壮对他说，即便《过春天》最终没选你，你还可以试试别的戏。

向白雪建议敲定孙阳的，正是假装在倒茶的田壮壮，“我觉得这个小孩演戏特别细腻，而且他是那种喜欢表演，爱琢磨表演的人。

”而另一位落选的男孩最终饰演了七仔，一个戏份不多但同样出彩的配角。

孙阳饰演的阿豪田壮壮看人很准。

孙阳在香港长大，曾经是陈冠希潮牌店里的一名售货员，当时对未来的打算是继承家里的服装生意。

做了两年之后，他觉得人生不能就这样了，于是辞掉工作，去台湾读了戏剧表演专业，追求儿时做演员的梦想。

他每天咬着一个瓶盖练发音咬字，从大一就开始跟随话剧社去校外演出，演过莎士比亚、契诃夫等一系列经典作品，逐渐磨练出扎实功底。

孙阳在香港的成长过程中遇到过很多阿豪这样的朋友——他们不坏，也算不上“MK仔”，不是老师会喜欢的乖小孩，游走于社会灰色地带，靠小聪明赚钱生活。

但孙阳自己其实是个老实孩子，青春期叛逆不过是打篮球。

接到《过春天》这部戏以后，孙阳又回到上水、旺仔、油麻地一带，去寻找街头少年的感觉。

他试着稍稍抬高了语调，练习让自己的肢体小动作显得更轻浮和洒脱一点。

有一场戏是阿豪带着佩佩去换手机屏幕，镜头拍着阿豪在远景处的背影，拍这场戏时孙阳一个劲抽烟，抽到最后最后吐了。

他觉得即便是拍背影，最有经验的吸烟者也能通过烟雾形状看出这个人过没过肺，所以拍摄时吸的每一口他都不会马虎。

类似这样的细节，孙阳都会一点点推敲琢磨，最终塑造出阿豪这样一个富有魅力的角色。

“黄尧是天才”，《过春天》美术指导、金马奖获得者张兆康看了监视器后说。

去年平遥国际影展，黄尧拿到了表演类最高奖“费穆荣誉最佳女演员”。

而孙阳饰演的阿豪则被一些观众认定为“看完电影一定会爱上的人”。

导演白雪则自称幸运，《过春天》为影坛发掘出几个新的好演员。

“找回大学同学一起拍作业的感觉”《过春天》幕后主创除了知名美术指导张兆康、剪辑师马修之外，基本都是白雪的大学本科同学，大家像拍毕业作业一样，回来帮白雪拍了这部电影。

“大家的审美观和电影观是高度一致的，毕业了十年，他们在各自的领域内一直在往前发展，而我是一直贴着地走，有点‘横空出世’的感觉，因为没有人知道我之前做过什么，这个人突然就冒出来了。

” 白雪自我调侃道。

剧组在深圳筹备，香港开机。

开机那天，剧组全员要带着一堆设备过关，为节省预算就只坐地铁，平均下来大概每个人都负责三大箱器材。

在香港开机后，除了美术组、服装组、道具组、摄影组有车之外，其他人员一律都是打车去开工，形式松散又井井有条。

孙阳回忆起那段艰苦又快乐的日子依旧觉得兴奋，“好像回到了以前在学校排戏的日子，选剧本、指导演员、做服装道具、音效，甚至做海报，什么都要自己动手的感觉。

一个不太舒适的环境会更像在创作，有时候太舒服了，你的认真程度可能就会降低了。

”

贺斌是白雪的丈夫，谭维维唱的《过春天》同名主题曲就是贺斌作词作曲的。

他的梦想是转型做制片人，《过春天》就是他的第一次跨界尝试。

杀青那天，所有人都跑去跟贺斌握手，说“贺总太不容易了！

”白雪一头雾水。

后来白雪才知道，其实拍摄过程中出过很多状况，老公都没告诉她。

比如拍到香港中段的时候，有段时间资金断了，他自己到处借钱，把窟窿给堵上了，没把压力分担给做导演的老婆。

一般来说，海关是个连手机拍照都被严令禁止的地方，想进去拍电影无异于异想天开。

贺斌他们也没什么好办法，就每天一大早就去海关等领导，一遍一遍真诚表达他们这群年轻人想拍电影的初衷。

最后他们的诚意打动了五个部门的领导，一致给《过春天》剧组在海关拍戏开了绿灯。

杀青之后，贺斌也一一去当面感谢了帮助过他们的人。

监制田壮壮没去过片场，他认为做导演的都会讨厌同行在旁边指手画脚，但他时刻都在微信上接收白雪抛过来的连环炮问题。

白雪会问他，有个场景有问题，可是再改预算会超，怎么办？

田壮壮会回答，那要看这场戏值不值你花这么多钱；白雪说打麻将这场戏想拍成长镜头，田壮壮提醒她你多拍两个镜头备着。

看似都是一些可有可无的建议，但有这样一位“在线顾问”，白雪心里会更托底。

田壮壮说，做监制首先要知道你监制的导演行不行，如果只是想赚一笔监制费就没意思了。

他一般都拒绝签任何合同，给不给钱也不在乎，只不过是帮青年导演把一部电影做好。

最终能不能成还是看导演自己，他们可能只是欠缺一点点经验。

白雪笑说跟贺斌已经完全是工作状态，没有生活状态了。

贺斌则夸奖老婆：“你在片场很性感。

”贺斌知道，在片场皱着眉头指挥的样子，就是白雪最得心应手、最自如的状态。

她等待这一刻太久了。

后记白雪、黄尧、孙阳，三位主创都有差点没过去的坎儿。

在白雪没有收入也没有作品的几年里，曾经想过放弃导演这条路，老公贺斌对她说：你如果不拍电影会让我很失望。

白雪很感动，她发了一个誓：不管怎么样我都要拍出一部电影，哪怕拍砸了我就死心了，我得看看我到底能不能做导演。

黄尧也给自己设定过最后期限，她想好如果到27岁还没什么成就的话，就放弃演员梦，回广州找一份踏实稳定的工作，过细水长流的生活。

拍完《过春天》，她还不到25岁，她希望自己未来能成为一名“性格演员”而非“本色演员”，被大家记住的只有角色，本人消失在生活里。

孙阳在父亲过世后，对世界的认知有了很大转变，他开始看淡名利，想去参与那些能够留在世界上的作品，哪怕做王家卫电影里的一名群演。

“希望能在生命有限的范围之内，保持自己这样的原则。

”功夫不负有心人，他们最终都顺利地渡过劫难，迎来春天。

（何小沁/文）

今天又去看过春天。

佩佩何止是卜卜脆，她还是飞蛾山上那些纯白的小野花，小野花在万花丛中只是陪衬，可是她在夜里是繁星点点，点缀了阿豪的香港梦，点缀了金光闪耀之下低沉逼仄的香港夜空。

爱很青，爱也很烫。

越青越烫。

放肆笑着在你身上乱蹭的女孩子，和拿白眼剜你身体却不自主绷紧的女孩子，谁更烫呢？

只有那些贴着身子的手机知道。

迷幻霓虹，潮湿闷热，被厚板隔开的逼仄棺材房，这是锁住万千蝼蚁的真实香港，它好悲伤，它在哭泣。

始终觉得比起画面，音乐才是最贴近这样赛博朋克的意境，大雨倾盆，鼓点奏起，迷蒙中模糊的一张张面庞，也是悲伤。

这个片子或多或少该是有政治隐喻的东西在，住在深圳的与香港社会带有隔阂的女主，作为操着普通话的母亲与在香港生活的父亲的孩子（婚姻破裂或是香港男人在深广一代的情妇生下的现象都是存在的），显然是既有对该人群本身的代表意义，也有对两个被分隔开的始终并无法完全融合的集体的代表性。

但是遗憾点在于在这一主题的表达上有所涉及却没有深挖进去，这一层面做的更好的显然是《踏血寻梅》。

不过仅仅就青春片而言，我也非常非常喜欢这个电影。

在一个少女的有限视角呈现的格局上，多维度的情感关系上，相比之下，去年被吹到爆的内地青春片的希望《狗十三》虽然能够引起沉浸于自怜情绪中的青春期的或者离开青春期不远的我们的强烈共鸣（很好哭啦哈哈哈），但《过春天》的维度要广大得多。

诚然她有不少商业片的元素在，有过分戏剧性的于文艺片爱好者而言不齿的情节设置在，但于剧情的成熟度和完整性上是完胜的。

于自己的经验而言，我自然有着《狗十三》里那种大众得很的青春期，但观影体验很像是我在看自己十三岁那年的一小段想法有点孩子气的日记而已。

然而虽然我没有当过水客（也没有男孩子喜欢我(⋟﹏⋞)。。。。

）我的成长过程没有一个人讲粤语，那样戏剧化的有着极多类型片元素的《过春天》里，我却几乎能看到了整个的完完整整的自己。

那个始终仓皇地想要改变现状而苦苦挣扎却在绕了一大圈后回到原点的自己。

所以我觉得客观讲无论在第三幕的节奏上的把控上还是流于表面的一些探讨上，自然不至于5星，但我认为男性视角是无法理解欣赏很多微妙的影片细节的不可避免的产生一些偏低的评分吧，就和许多女孩子对很多男人的浪漫😂的无甚共情一样，所以我五星支持下女性导演啦hhhhhh首先在画面呈现上惊艳我的地方太多了。

她把16岁的对未来充满憧憬又惶恐不安的情绪投射在那么多那么多凝滞的微微晃动的近景长镜头里。

然而我看的那场点映结束了交流，有男生劈头盖脸一句”摄影不大好，一直贴着女主拍没什么好看的画面“。。。

【几乎要脏话、、、）然后吧又有个小哥起来说觉得讲的是家庭教育缺乏导致孩子容易走上犯罪道路但她最后得到了成长没有继续下去。。。。。。。。

我【又想脏话、、、、 表层的意义而言（深层我也不大懂嘻嘻。。。

，片子讲的也起码是一种主人公渴望摆脱平庸现状的挣扎，先是有了个美好的愿景再为之绕了一大圈不断地得到又失去，最后兜回了原点的故事。

按顺序讲一些自己喜欢的地方，一看完点映回到寝室就拼命记下来。。。

我怕忘了嘤嘤嘤。。。

结果就一下子打了这么多==1. 关于女主本身。

即便是类型片意义上的脱日常叙事里我依旧很能投射自己的原因很大程度在声画呈现上。

比如两个少女在天台上对未来的畅想时呈现的漫长的近景镜头。

随着两人的对话的继续镜头温柔地轻晃着扫过少女的侧脸再转到背后呈现两人亲密交谈的背影。

事实上从开头我就注意到，全片有很多那种微微摇晃的但又不像是手持那样剧烈跌宕的镜头，多是贴的极近的近景和特写。

2. 因为和我自己一模一样的一些表现吧，所以我对很多很小的细节很在意，比如女孩在游艇派对中怯生生的融不进去，但也很快被大家的友好所感染和大家玩得很开心。

被安排站在完全陌生的也并不来电的男孩子身边时因为众人起哄起暧昧的氛围时呈现的下意识的不适感以及在肢体靠近时敏感的闪避。

对朋友身边的不属于自己的相貌好看的男孩子，近乎错觉一样的，仿佛莫名其妙地眼神撞在一起。

3. 然后因为游戏而要被惩罚的女孩跳进了水里。

这里瞬间的，整个声画氛围都切换了，不断往下沉的没有挣扎的力气的世界，闷闷的透不过气的与外界的一切突然隔开很远很远的世界。

然后那有个人突然闯了进来，把你从那个不断下沉的世界里拉了出来，像是救世主一样，他的气息是陌生的，但是他呈现的力量给予人可以依靠信任的安全感。

这个情节显然对于整个片子都是一语成谶的意义。

4. 佩佩在第一次跟着阿豪进走私集团时始终怯生生的细节，见人不敢叫人，杵在本来就狭窄的挤挤挨挨着陌生的打扮社会化的异性的小空间里不知道怎么坐也不知道怎么站的感觉 (….太像我实习的时候了。。。。

我就是这么产生的代入感23333)…。

不过她依旧是很快地与大家熟络起来的，这些日子里她是快乐的，有着不断通过自己的努力接近未来的一个美好的幻梦的盼头，有着被人托付了任务被人信任的快乐的。

我一直认为不管是哪一个集体哪怕仅仅是利益共同体里，哪怕是人人互相利用的通过利益而连接的犯罪集团里，也是被羁绊连接的。

5. 关于母亲：家庭是被削弱了表达的。

但依旧构成了影片维度不可缺的一环。

一开始铺垫的是母亲的生活混乱，毫无过日子的章法，除了依靠男人就是和同样类型的聒噪的女人打麻将。

有点像是大象席地而坐中的母女关系。

但是佩佩的母亲更天真低智些。

佩佩是带着鄙弃的心理看待母亲的，她看不起抱着可笑的幻想学西班牙语说母女俩去了西班牙会转运却连西班牙在哪里都不晓得的妈妈。

而她偷偷赚钱，偷偷去玩，母亲都是漠不关心地隔着帐子睡着。

母亲既是母亲意味失格的，缺位的，但于亲人的意义上又是女孩子仅剩的用尽力气去保护的。

因此在一个情景里，母亲喝醉了几次努力给女孩盖上被子都没成功于是她躺在女孩身边蜷着身体睡着了。

镜头转了一下，女孩子在黑暗中睁着眼紧紧抱着怀中的母亲，那是她唯一的一点点尊严和依靠。

母女的意义上几乎是形成了倒置的。

因此后期闺蜜和佩佩撕起来，女主也是对方骂了她的母亲是妓女而暴怒的。

再后面母亲被男人骗钱欺负，女孩也是冲上去就要和男人拼命的。

6. 对于父亲的呈现。

父亲自然也是缺位的，而且某种程度上是父亲忙于新家庭而与自己的相处逐渐生分和尴尬虽然是渐进的却是客观不可回转的。

有个场景的节奏处理我很喜欢，女孩看到爸爸和现在的家人吃饭，镜头停留了很久很久给女孩子盯着玻璃橱窗。

女孩走开，给了玻璃窗内与现在的亲人亲密地吃饭逗着小孩子的父亲一个同样很长的镜头，父亲看着街上佩佩离开的背影表情黯然地看了很久。

然后预言一般的，再一次出现镜像的情节，发生在佩佩和阿豪吵了架又因为俗气的三角关系问题和闺蜜撕逼完，闺蜜撕了机票彻把她之前一切努力的盼头给轻易撕毁后，佩佩企图投身父亲想要得到一点点的温暖。

这里以一个全景长镜头呈现的，父亲带她吃饭，然后自己兀自走出来站在街上抽烟，佩佩一个人在暗暗的饭馆里吃着，父亲的背影长久的扭曲歪斜地投射在佩佩身上。

6. 其实闺蜜的形象偏单薄了她本身也该有个小辅线，各家有各家的不幸嘛，家里把一切都给了弟弟什么的，然后对男朋友讲起来是不在意的口吻而实际上还是非常珍视的。

其实闺蜜和佩佩的实质是一样的，佩佩一度得到最终失去一切，她的得到也意味着其实同样孤独无助的闺蜜在失去的也许唯一的一点想依赖的温暖，这层意义上，我觉得影片如果更完善些应该要考虑到她们两人镜像意义的映衬关系做一些突出一点的表达。

7. 片子最类型片的应该是爱情元素啊哈哈哈哈。。。

冒险成长个鬼啊以及一丢丢黑帮片元素纯粹是小打小闹情节需要好伐。

感情戏才是集跳水救人，闺蜜抢男人，各种非故意肢体接触，英雄救美，山顶看夜景瞎几把喊。。。。。。。。。

的的确确有点少女漫画即视感。。。

但好在处理得那么好让人基本不会感觉突兀刻意什么的。

而且阿豪绝对是关键的关键啊。。。

这人说的话一句一个贯穿全片啊hhhh就比如女孩子看到大鱼缸里只有一条鲨鱼寂寞地游着，在同情鲨鱼，觉得它好寂寞，那时候阿豪绕到她身后说，你还同情它，它会吃了你。

由阿豪直接说出来的，关于对人的注定的孤独的定言几乎是片子的线索，贯穿了一切相关的人物关系的展开和收束。

另外我很喜欢导演对十几岁时的情感的处理方式，那种带着不安和诱惑的暧昧，却畏畏缩缩并不越界的，多次被轻松的日常所化解的暧昧，并不是生活的中心的微妙地情感，在零星点滴的事件中一点一点地累积起来。

山顶上那段对话，阿豪一脸天真烂漫地说-看，流星！

赶紧许愿。

-那是飞机啦。

-我只相信我相信的。。。

- 你只相信你自己啊？

-因为到最后，一定只会剩下自己一个人。

就连之后阿豪开车送女孩子回去的一段夜景的拍摄也很有味道，两人的身影投射在车窗上，港城夜间的华彩不断地流过去，此时的女主处于的是无论于情感层面还是对未来的愿景上都是最理想的状态。

以及之后吵架的场景里镜头长久地停留在一面隔开两人的起雾的玻璃上。

可以说声画上的成熟表达使得这些看起来俗套的情节脱离了玛丽苏偶像剧的即视感。

影片的高潮是应该在佩佩因为负罪感故意推开喜欢的少年，又和闺蜜吵架后撕了机票，和父亲吃饭时被父亲一个人丢在饭店里，回到家里看到母亲被男人欺骗还在苦苦哀求的时候拼命去维护自己所剩的唯一的亲人的时候被母亲阻拦这段急转直下的雪崩之后产生的。

（按理说。。。。

所以我真心觉得片子的第三幕节奏不大好。。

女孩子推开母亲拼命地跑拼命地跑。

那段音乐和整个节奏的渲染很有种高潮的既视感，事实上我也的确哭了，但是这段也太短了hhh事件的仪式感其实不够强，只有人际关系断裂的每一个小情绪小事件进行累积起来是不大足够的。

片子最后的节奏不大好主要是因为两个都比较大的可以形成高潮的事件，都被处理得有点不痛不痒，使得情绪的累积实质上没有发挥足够的功能。

剧情的转接都有点牵强。

比如男孩子在和佩佩决裂后又回到她身边于剧情节奏来讲是较生硬的，虽然并没有不合理啦hhh就是有为推进剧情而推进剧情的感觉。。。。

但我太喜欢太喜欢那段他们互相给对方身上绑走私的手机的两个长到让人呼吸凝滞的镜头了。

一开始是全景镜头。

红色从来都是带有情欲和危险的双重预示的。

一束光线不断在两人的身侧轻微地晃动，万籁俱寂的世界只能听到持续的紧张的少年的呼吸。

少年给女孩子绑好后角色对换，这时镜头换成了接近特写的近景，镜头紧贴一般跟着女孩子的动作和两人靠的非常近的时躲避的眼神。

这种长镜头的特写教科书一样的例子是《毕业生》，是在呈现不断以特写呈现的人们对主角的压迫感。

这里的特写同样是带有压迫意味的，于二人都是，以镜像呈现的，走私的行为本身于背叛集体的诱惑与危险，两人的暧昧本身以及对朋友的背叛的罪恶感。

少年借着这种心照不宣的相拥，对女孩子说出了类似承诺一样的话，对这次走私成功后的一些两人从走私集团独立出来单干之类的构想，于当时失去一切依靠的女孩子来说几乎是全部的东西。

她在拼尽全力为最后的那点少年承诺的幻景在努力。

所以在海关走私的那一幕会呈现那么多戏，像是过海关时极度渲染的不安情绪，虚惊一场的其他人被要求检查的声音，在人潮拥挤中艰难地走啊，被大雨淋得浑身湿透地奔跑啊等等等等等既是那时的女孩为美好的幻景的决绝内心的呈现，也是整座颤颤巍巍的通向希望的天梯轰然坍塌的预言。

背叛组织的事情被发现这里的呈现不大好，事实上从两人暧昧的长镜头那结束后到被秘密被揭露的过程，这里这一整块都没有处理好。

有种蓄势了很久却只是小摔小打了一下的感觉。

不过还是有我喜欢的细节的。

女孩子淋湿着闯进来，此时阿豪已经被抓住了，其实事件本身的暴露顶多是破灭了一个实质意义上可行的未来构想，最重要的意义在于原本作为女孩所剩的一点给予安全感和对未来的憧憬的依靠的这个少年，在现实面前被彻底消解了。

身材高大的少年被作为女性的组织头领所完全压制，他曾经竖立起来的，给予女孩的可以被保护的，带着依附心理的象征感已经被踩碎了。

在女头领的命令，另一个手下粗暴地捋起女孩的衣服和裙子，粗鲁地把她身上绑着的手机摘下。

与绑上去时的缓慢暧昧的带有情欲意味的呈现效果相比，这里女孩被取下手机的场景，是掠夺式的带有强暴意味的。

此时男主转过头看着女孩，他看了很久都没有敢做些什么，只是持续的懦弱的沉默。

这块情节彻底在绞断了前面几次如图神兵天降救了女孩的事件的累积的两人之间形成的羁绊啊。

然后警察的出现。。。。。

完全可以删掉hhhhhhhhhhhhhhhhhhhh整个电影院笑声此起彼伏、、、、、哦最后黑屏的字幕也是此起彼伏的笑声。。。

8. 佩佩一个人侧躺着听打麻将的母亲对她的好友们说起佩佩的事情，说着自己多么努力给她什么都是最好的云云。

大概从来都没有指望母亲是依靠吧。

再去找已经有了新的人生的父亲自然也只会重演着无言的尴尬。

东京的雪和曾经约好一起去看的那个好朋友都不会再出现了。

那个为自己造了一个美丽且逼真的梦境的男孩子和梦境一起破碎了。

果然最后，都只能剩下自己一个人呢。

于是把那条孤独的被钳制在鱼缸里的小鲨鱼放进大海里。

虽然孤单起码可以是自由的。

有飞机的声音划过天空，谁都晓得那不是流星。

16岁的佩佩，一个人长久地沉默地站在公寓阳台的小窗前，纤细的肩膀和脖子，在镜头里轻微地晃动。

小时候我爸妈就经常动手打架喝酒 ，我的家不像家，跟我妈分开整整15年 我很嫌弃她的 ，她每次偷偷的来学校看我。

给我带很多吃的 ，我一直记得她离开我的时候 5岁那年在我床边留下了一个很大的毛绒玩具 。

后来我再也没见过她 ，听我爸这边的亲戚说听别人说我妈妈的职业不光彩 ，后来我拒绝收她的一切东西，很多年后呢，我妈联系不上了，她跳楼自杀，那个男人有老婆孩子骗了她 ，我想她是爱我的吧，一个女人这么孤独的活在这个城市，我也不曾关心过她一点，最后她生活的出租屋里我发现了很多花和草，她一个人真的很难过吧，钱包里还存着我的照片，看完这部电影后我真的很难过，我也哀怨她不争气，可是我真的一点都不恨她。

珍惜眼前爱你的人，有些爱可能只是表达的方式不同吧。