哆啦A梦：大雄的恐龙

如果说真人版《变形金刚》的火爆是70，80的年轻人重温童年的记忆，那么看机器猫的剧场版系列，多多少少是对快乐童年的告别。

当记忆中那个胆小懦弱不求上进每每惹出祸端却不敢承担责任的大雄（康夫）开始逐渐摈弃他的众多恶习，当机器猫不再万能，当胖虎、小夫、静香和大雄之间的矛盾越来越少，合作越来越多，我似乎看到了机器猫世界正越来越像成人化的世界发展，越来越失去了童年本身的单纯。

小时候看《机器猫》，一面对照着大雄的诸多缺点检讨自身，一面对机器猫的万能口袋羡慕不已。

如果我有任意门，就可以漫游世界各地；如果我有竹蜻蜓，就可以与蓝天白云嬉戏；如果我有时空机器，一定会到令我心醉的朝代看个究竟；如果我有……那时候的想象，多数与玩乐有关，可以自由自在玩耍，不用做作业，不用听老师父母训斥，可以在小伙伴之间好好炫耀一下……看，我们每个人都和大雄一般。

可这才是孩子的思维。

后来我们大了，读书，工作，恋爱，开始为成家立业担忧操劳。

有几个人还会用“如果我有机器猫”这样不切实际的假设来安慰自己呢？

不会了，想都不会想，因为都知道这是卡通片里的童话，比“如果我中了五百万”还不靠谱。

三部机器猫的剧场版，让我重新试图捡回孩子的想象力。

如果我有机器猫，我会做什么呢？

用任意门，就可以每天下班回家睡觉，不用担心在北京买房子的人生重头戏；用竹蜻蜓，每天上下班就不用在拥挤的公车地铁里被挤成沙丁鱼；有时间机器，一定挽回所犯下的种种过错，把后悔了的事重做一遍……瞧，我变得越来越实际，越来越顾惜眼前，再没有那些彩色的肥皂泡般缤纷的梦境。

因为成长所赋予的经历，令我们不知不觉中匆匆跟童年say byebye，却又在成年的路口迷失与徘徊。

童年，就是大雄喂养的那只小恐龙，用忧伤的眼光望着我们。

而我们，不管是多么的不甘与不舍地流着泪，都得将它抛弃在白垩纪的三亿年前。

再次看到机器猫,只是悲哀的发现,我们已经不是活在童年世界里的孩子.既无法相信机器猫的存在,对于恐龙大战的情节更不能感到惊奇.我想起那个关于机器猫最悲惨的结局:大雄是一个患有严重自闭症的小孩,从来不曾有过机器猫,所有的故事都只是他在病床上的一场大梦....曲终人散,心头响起的仍是童年时的调子,虽然当时并不明白日语唱的是什么:心中有许多愿望可以实现有多棒,只有机器猫可以带这我实现梦想...

真的是圆了一个童年的梦吧。

虽然久远久远之前看过动画片，但毕竟已经记不清，技术上也不可同日而语。

我得说，电影果然还是要到电影院看才有效果的。

这就是为什么电视也好家庭影院也好始终无法取代电影的原因吧。

第一次在巨大屏幕上看到机器猫，居然只是这样就很感动。

［？

］……果然一代人有一代人值得怀念的东西啊=v=。

不过片子确实很好看。

虽然是给小孩子看的，但陪小孩子来的大人们也看的很乐［那你算什么-v-？

……］动作虽然有些夸张但是给小孩子的也可以理解，而且处理的非常流畅，也夸张的确实产生效果了［我听到有小孩子看的咯咯直笑……］。

有些情节是非常紧张的，我都看的一惊一惊的。

还有2个镜头很恐怖……唔。

但总体仍是很温馨。

尤其最后，狗血的可以……［喂，不要用这个形容词……］虽然是小孩子的动画，但背景处理的相当大气，远古的景色十分漂亮，恐龙奔过时的地动山摇也很逼真……印象深刻的是有几次，镜头晃动的真象人的视野在颠簸。

不得不想起宫老爷子的那些动画，日本人的细致与认真敬业完全体现了出来。

国内的一些动画——包括所谓的大片——实在是不能比的。

值得称赞的是配音配的还不错。

不象很多电视里的动画配的那么傻气。

在影院外看了一会这个片子的日文原声宣传预告片［在墙上的电视里放］，感觉还是满贴近的。

中影有一点优点就是会把影片放完整，于是得以听到了片尾非常好听的日文主题曲，很干净的男声，温暖的歌。

背景是深蓝夜空下，大海与骑在恐龙背上的大雄的剪影，旁边会放出象蜡笔画一样可爱的图。

真的是会怀想起童年。

总之，这是一部我个人强烈推荐的片子！

昨天晚上和大学同学一起看的，剧情不是新的，以前机器猫漫画里就有这么一集的，编成电影的情节多少就不一样了，比如漫画里这集没有桃太郎丸子（那个吃了桃太郎丸子的霸王龙表情太逗了！

）。

但是孵蛋养小恐龙皮皮还是跟原漫画剧情一样。

大雄（咱们小时候不是都叫康夫来着么？

）和皮皮分离了两次，我和同学就一起跟着掉眼泪两次，似乎在我们周围看电影的小朋友也都没有我们这么容易被打动，呵呵，傻呼呼的。

宠物，终究要和人类分离的，上一集机器猫电影版，大雄和风之使者，大雄养了个小旋风，最后的分离我也哭了，没办法，就是太容易被这样单纯美好的感情打动，所以我并不会认为这部电影幼稚、简单之类的，情感是真实的就可以了，需要多复杂呢？

美好的事物，比如电影里说的对生灵的关爱、对伙伴的信任、持之以恒的精神，无论怎么去表达我都会很喜欢，而且小朋友也容易被感染。

机器猫满足了我们童年无数的幻想，小时候谁不想拥有机器猫的口袋啊，但是机器猫漫画给我们的启示往往是使用什么先进的工具都有违背人的初衷的可能，而且技术不能改变人的本质，不能让康夫变聪明，呵呵，但是这个傻傻的又很善良的小孩儿，给他什么样的技术都不会危害别人。

先进的科学技术，其实不是我们幸福的条件，人类自己的善良和努力，才是生活美好的最终原因。

最后说说，电影的话，其实也可以不去电影院自己在家看，因为电影院的大屏幕会显得这部漫画的线条有点粗糙。

就算是拍部动画片，小日本都不放弃自恋：北美或者其他地域的恐龙全部相貌丑陋脾气凶残，只有日本的恐龙才是乖顺可爱，仪态万方的——虽然白垩纪的日本还仅仅只是海底深处一片无所作为的沙砾；影片还用最最直白的手法提醒我们：头号坏蛋杜鲁门斯坦恩一定肯定以及确定白分百不掺杂日本血统——虽然明明只有小日本才具备如此疯狂的野心并且嗜血成性。

“我有一只小叮当，变大变小变漂亮”，作为在对时光机和任意门的YY中成长的一代分之一，看叮当不只是看叮当，倒更像是在回望我已经遥不可及的童年。

大雄的房间和我记忆中看到的一样，一点改变都没有；叮当吃起铜锣烧来仍然一点风度都不讲；我不喜欢小夫，即便他后来终于一把鼻涕一把眼泪地同意和大家一起送皮助回家，我还是固执地不喜欢；技安这次居然有了一丁点儿头脑；宜静老是睁大圆眼睛尖声尖气的惊叫。

皮助更象是一只长了恐龙脸的小宠物狗，它无比天真和单纯地依赖着大雄，吃他从妈妈冰箱里偷来的生鱼片，快乐地玩橡皮球。

但是它一天比一天大，壁橱里的小木桶再也装不下它，它的居所被大雄和叮当聪明地换成了公园的大湖。

但是，公园，一个多么藏不住秘密的地方。

所以，只有把皮助送回一亿年前的白垩纪，才能保证它不被关在玻璃罩子里参观，不被细致到脚趾尖地解剖，不被制作成永远新鲜饱满却不再有生命的标本。

一只本该生长在一亿年前的双叶铃木龙在现代文明中找不到自由存活的空间，一个现代文明中长大的孩子也无法在没有网络和自己房间的白垩纪停留超过三天。

皮助和大雄之间隔着不可超越的沧桑巨变，因此，他们必须面对分别。

我想，这部动画是在讲述爱、勇敢、坚持和信守诺言。

白垩纪的星空很美，大雄和皮助的深情厚谊也确实让我哭得稀里哗啦。

但是，这个故事的讲述方式仍然太日本了一点，日本得让人有些不舒服，好象温柔的水流下却暗藏尖硬的石块。

所以，看完，抹掉眼泪之后，我还是把它删了。

今天去看《哆啦A梦》。

两天在电影院看三部电影，是个纪录。

大早晨排了长长的队，看机器猫的大部分是家长领着孩子，以及痴迷机器猫的大孩子。

对了，我不喜欢哆啦A梦这个名字，太现代了。

我喜欢小叮当，机器猫！

不过那天看到说“哆啦A梦”是作者的遗愿，认为这是个国际化的名字。

看电影，这是最可爱的一次。

电影里的恐龙皮皮会发出一种“皮一”的叫声，只要小恐龙一上镜，看电影的小孩子就会自觉地喊出来，“皮一”的呼喊声就此起彼伏。

左边坐的一个小男孩，在moro小姐的指点下，发现长得确实像陈怡川，去年好男儿中的空军中尉。

最近我和她一起看到的小孩，女孩就像郑丽媛，男孩就像井柏然，挫到不行。

她恶狠狠地管所有祖国的花朵叫做“小屁孩”“小崽子”。

对，接着说电影院里的事，我旁边的小男孩，就是陈怡川，很博学的样子，小恐龙刚出生，他就知道是哪种类型的，（相当于明星看一眼衣服就知道什么牌子，卖鞋的看一眼脚就知道多大码的），虽然后来被证实判断错误。

博学的小陈怡川，在大雄坐上时光机的关键时刻，从凳子上卡了。

我忍俊不禁地乐了（雪艳老师说过这是个病句！

）我们坐在后排，前排的孩子活泼一些，用东北话说“乐得嘎嘎地”，是那种集体反映的大笑，小孩的大笑。

当动画片里，不能缺少的大坏蛋，出现，并且胡作非为时，附近的两个小姑娘受不了了。

小姑娘始终重复一句话，“太过分了”，并且声音越来越大（表达气愤的方式激烈，内容含蓄，有才，祖国的大花朵）。

电影结束在孩子们一片唧唧喳喳不知为啥而笑的气氛中。

自己觉得欢乐得不行不是来看电影的，是来欣赏孩子们的欢乐，用以发达自己落后的欢乐细胞。

敬告所有朋友，有机会一定要坐在孩子中间看电影！

另外，这两天看电影，场场必睡，在大雄和坏蛋搏斗的关键时刻，又睡着了。

I am sorry！

哆拉A梦 机器猫大概是记忆中最早的卡通片之一了吧。

最近机器猫又出了最新的剧场版《大雄的恐龙》。

剧情虽然极幼稚，但是看到熟悉的画面，熟悉的形象，熟悉的面孔，尤其是小叮当大雄一行人一起戴着竹蜻蜓飞翔，哆拉A梦的经典片头曲响起的时候，竟然有热泪盈眶的冲动。

时光仿佛又回到了15年前，6岁的我坐在家里的小电视前守候着机器猫的出现。

无忧无虑的童年啊，已经永远的离我而去，15年过去了，如今的我终日忙得不可开交，为生计奔波。

真的累了，看到15年（其实是40多年）都不会老的小叮当和大雄、宜静、阿福、技安，感慨万千啊。

我竟然觉得幼稚，说明我的童年真的一去不复返啦……儿时喜欢机器猫的朋友看看吧，当主题曲响起的时候，你会有什么感受？

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这部动画人物的描绘是简单的，人物只有单色，几没有高光、阴影，人物的线条简单甚至可以看出线条的不连贯性，瞳孔的黑色还没完全涂满。

如果一个中国动画敢这样做，铁定会遭到动画迷鄙视唾弃 的口水。

可这是机器猫，是叮当，是多啦A梦，简单的人物描绘不是省工，在月下彩虹等场景的绘制和大量的角度旋转镜头，就知道导演可以让美术人员把人物画得惟妙惟肖，但他只用简单到甚至是儿童涂鸦的方式来表现，我想他的目的已经达到了。

它唤起了所有喜欢机器猫的人记忆中年少。

谁没想过有一只机器猫，养一只恐龙，上学迟到的时候有任意门。

晚上六点半准时打开的动画片给我们的永远不止是无知。

第一次看到机器猫大长篇到现在已经十几年了，可看到皮助从蛋壳里晃悠悠的爬出来，发出“BB” 的声音，在清晨的曙光中与大雄对望，心里激动不已。

关于年少的回忆，关于动画的梦想又一次在光芒中被拉起。

动画一样可以如名著一般感人传世。

20号《哆啦A梦》全国公映，在北京万达国际影城的场次安排表上，出于机器猫的知名度，影院安排的场次一共四场，下午三场，但晚上的黄金档期就只安排了一场。

我选择了中午12点那场，观众居然不算太少，一百多个座位大概进来了三分之一，在非双休日的中午，有这样的上座率，也不应该说是太差了。

大部分是一个大人带着小孩进来看的，院线预想中的年轻人结伴来看的情况并不明显。

《哆啦A梦---大雄的恐龙》是日本2006年度制作上映的剧场版动画片，因为号称终结版《哆啦A梦》，影片在日本上映时反响强烈，取得32.8亿日元的票房成绩，获得当年度票房十强中的第八名，电影局将这部影片作为首部引进国内的日本剧场版动画片，显然是基于机器猫在国内赫赫有名的广泛知名度，长久以来国内电视台播放的TV版，已经为该电影做了极为悠长的宣传，所以院线方除了儿童这一既定目标受众外，显然更期待看着机器猫长大，现在已经成为年轻白领的追捧，所以在影片上映前，居然大言不惭地号称要接棒《变形金刚》，突破3000万的票房纪录。

《哆啦A梦》的引进导致近年国内很罕见的二维动画片重登大银幕，此前国内不乏动画片在电影院放映，但主要均来自好莱坞的三维制作动画片，因此已经被好莱坞口味惯坏的中国观众，是否还能重新青睐二维制作的动画片就很成问题。

《哆啦A梦》的画风朴实可爱，保持了TV版可爱的风格，甫一见面自然让大观众们顿生怀旧之感，影片中的小情小趣与小小幽默也在电影院内引起小观众们的直接笑声与激动，但对大观众而言，长达将近2小时的《哆啦A梦》在最初的怀旧感过去后，就难免显得有些幼稚与冗长，影片所强调的友情多少显得太过直白而难以打动成年人，而最为成年观众喜欢的原漫画或TV版动画所表现的小小搞笑在加长版的剧场版中，显然被稀释地微不足道。

而哆啦A梦在电影版中的作用也明显小于TV版，也就是说院方指望成年观众的口口相传来延续这个电影的票房，显然是不实际的。

说回《哆啦A梦---大雄的恐龙》在日本的背景，日本剧场版动画片在日本国内票房高企，与日本是个动画大国难以割裂，日本每周均有剧场版动画片上映，而一年中最卖座的电影中也往往是动画片占了不小篇幅，还是以2006年为例，在当年度的票房十强中，就有四部是剧场版动画，几乎占到二分之一，2006年度最高电影票房也是一部动画片《戈德战记》，单片收入就为76亿日元，几乎是去年大红大紫的《死亡笔记》前后两部的票房总和，而《戈德战记》的导演宫崎吾郎虽然名不见经传，但他老爸却是鼎鼎大名的宫崎骏，要知道宫崎骏的动画电影只要一有作品问世，毫无悬念的就成为当年度日本票房最高的电影，以他最近的一部动画电影《哈尔的移动城堡》为例，2005年在日本的票房收入高达198亿日元，可见宫崎骏的魅力。

事实上电影局很早就想过引进日本动画电影，最早就是考虑引进宫崎骏的《千与千寻》，但因为错过最佳时机，等到到了操作层面的时候，才发觉满大街都已经是盗版横行，担心影响票房最后还是放弃了。

但日本动画片一直是电影局极欲引进的片种，中影公司甚至还与日方合作过一部日本动画片，《银色头发的阿基德》，去年日方早早就公布了在中国上映的日期，但最后中方予以否认，国内观众也始终没有看到这部电影的下落。

这部影片的最后无果，相信是对该电影的票房预期不够强烈所致，所以这次选择《哆啦A梦》开道，保险系数无疑大大增强。

而《哆啦A梦》的国内票房将严重影响到电影局对日本动画在中国市场的预测。

也就是说，如果《哆啦A梦》票房还可以，今后电影局可能会考虑长线引进日本剧场版动画，否则的话就没有理由引进。

《哆啦A梦》在国内的知名度无疑是最高的，但从决策上而言，最广泛的知名度并不一定代表有最忠实的受众捧场，拥有不小于《哆啦A梦》的还有《名侦探柯南》与《口袋怪物皮卡丘》，这些动画电影也是日本票房的常青树，去年的版本分别位于票房十强中的第七与第十，对于国内的动漫迷与游戏迷来说，因为定位清晰明确，这两部动画的吸引程度与市场前景未必会比前者小。

而即使是不靠累积知名度走的日本动画，也不乏佳作，去年排名第十六的《翡翠森林狼与羊》明显对年轻人的吸引力不亚于小孩，它的盗版影碟在国内的悄悄流传，继而引发在豆瓣与一些知名电影网站的热烈讨论的情状，让人讶异，但高高在上的电影局又怎么会注意到这些悄然涌动的暗潮呢？

或者即使注意到也会不屑一顾吧。

所以即使《哆啦A梦》的票房没有很惨，以电影局的保守风格来看，此前媒体臆测的将连续引进《哆啦A梦》剧场版系列，也是不可能的，最大的可能性也仅止于引进剧场版《蜡笔小新》，谁让老少咸宜的宫崎骏最近没有新片推出呢？

我相信大多数80后的人，小时候都有一个梦想，有一天抽屉里爬出一个机器猫。

它可以实现你的所有梦想，有一个可以拿出无数宝贝的四维口袋，当你难过的时候安慰你，受人欺负的时候给你撑腰……当我坐在电影院，企图重温童年的梦想，却发现那些温馨的画面再也不能引起我的共鸣。

第一次在电影院里看到这么多小孩子，第一次在电影院里听见这么多小孩的笑声。

可是我却不大能笑出来。

那些笑料对我而言已经过时了，就连恐龙搏斗的场面我也觉得很小儿科。

十几年过去了，机器猫还是那个爱吃铜锣烧，害怕老鼠的机器猫，大雄还是那个软弱，善良的大雄，小夫还是那个尖酸刻薄的小夫，小静还是那个温柔贤惠的小静，胖虎还是那个爱欺负人的胖虎……他们仿佛活在时间的保温瓶里，看见他们只能提醒我自己，我离童年已经有多么远了。

机器猫有无数法宝，但是给我们这一代人印象最深刻的，恐怕是那个记忆面包吧。

生活在那些无数恐怖考试的阴影下的学生，最渴望的应该就是发明记忆面包，从此高枕无忧。

还有任意门，可以带你去任何你想去的地方。

小时候的烦恼总是很简单，爸爸的拳头，妈妈的喝斥，总也考不完的考试，同学的白眼。

可是成长却是痛苦的，仿佛是虫子蜕皮，蜕去一层又一层，却无法知道蜕完皮后你是变成蝴蝶还是飞蛾。

小时候是丑小鸭，长大了却不一定能变成白天鹅。

小时候听说有个人梦游一梦就是二十年，到了另一个城市，有新的工作，新的家庭，有一天突然梦醒了，什么都不记得。

那时候就有个愿望，我可以一梦十年，等我醒来时已经大学毕业，生活在远离家乡的另一个城市，工作顺利，房子搞定。

中间没有成长的痛苦，就算有，我也已经不记得。

当然，我没有一梦十年，但是十年后的现在，我大学毕业，生活在远离家乡的另一个城市，工作顺利，房子搞定。

只是成长当然有痛苦，也依然铭刻在我的心里。

生活并没有因为微不足道的梦想实现而变得更为美好，也并没有因为它实现得有缺憾而更为糟糕。

有时候拿法国人的谚语来安慰自己：“这就是生活！

”因为作者在创作过程中突然逝世，机器猫一直没有一个固定的结局。

有一个结局说，大雄是一个自闭症儿童，机器猫只不过是活在他的梦中。

在日本，有一个人因为这个结局而自杀。

他留下遗言说，这个结局毁了自己的幸福观，让自己的人生变得灰暗。

可是也有另一个结局，机器猫的电池坏掉，但是如果重装电池，机器猫就会丧失所有的记忆。

大雄努力学习，长大后进入研究所，娶了小静为妻，修好了机器猫。

机器猫苏醒时，对他说：“大雄，我等你好久了。

”我床头的闹钟上画着一个机器猫。

机器猫每天早上叫我起床。

每天早上都期待今天会出现奇迹，但是就像闹钟上的机器猫没有突然爬出来一样，生活也是每天平淡地过去。

也许，心中永远有个期待也是好的。