乔伊卡
The American,Joika
导演:詹姆斯·纳皮尔·罗伯逊
主演:塔莉娅·莱德,黛安·克鲁格,托马斯·科特,卡罗利娜·格鲁什卡,奥列格·伊万科,夏洛特·阿本,波利斯·席克,娜塔莉亚·奥希波娃,Natasha Alderslade,Martin Hugh Henl
类型:电影地区:新西兰,波兰,美国语言:英语,俄语年份:2023
简介:塔莉娅·莱德、黛安·克鲁格将主演传记新片[乔伊卡]!詹姆斯·纳皮尔·罗伯逊([黑马])自编自导。莱德饰演著名芭蕾舞女演员乔伊·沃马克,“乔伊卡”为其俄语名,她是第二位与莫斯科大剧院芭蕾舞团签约的美国女性。克鲁格则饰演乔伊卡的导师沃尔科娃。托马辛·麦肯齐退出该项目。详细 >
一般
明明是因为喜欢开始的,但有时候真的太累了😭
全剧就一个表情
黑暗舞者
整体剧作非常匠气,芭蕾就是个壳子,换成任何其他的项目也都成立。对芭蕾舞的展示非常业余,美的不是舞蹈而是女主,令人失望。
女主的经历与其他艺术从业者相比不算很特别,就这样搬上银幕真是没新意
塔莉亚没必要接这种吃力不讨好的角色啦
里面的演出天鹅之死太美了。但是故事主题演绎和表演都比较阴暗,不讲科学练舞一定要鲜血淋漓,摔断脚骨,让人对芭蕾什么印象。演员表演一直是苦愁。一窥俄罗斯芭蕾名利场是权利控制的游戏
女主真的很美,像一只黑天鹅。女主刚出来的时候,微胖的感觉真好,后来有些憔悴啦,心疼啊。舞者真的很辛苦,舞蹈本身就是反人性的艺术,要付出太多太多啦。我特别欣赏会跳舞的女人和会武术的男人,他们身上都有一个共同点就是能吃苦,有韧性,不轻易服输。
有爱好是人生幸事;爱到痴狂就不可能过普通人的日子了。没有献祭,不成崇拜,为了爱好,先问问自己能牺牲多少。
光影好适合电影院大银幕啊,,,看一个已经知道成功结局的故事让人开心又难过又无力又愤怒又安心又满足
在飞机上看完,是我喜欢的那种纯粹的芭蕾舞电影(是剧情为舞蹈服务,而不是舞蹈为了展现人性)。新西兰的电影、飞机是晚上的大飞机,有那么一瞬间,我好像回到了往返澳洲那个时候
不知道为什么那么多人打一星二星的。舞蹈艺术家追求的科学练舞,保护自己的身体固然重要,但是也不代表训练和表演的过程中没有突发的受伤事件。说女主是婊子的,应该没有认真体会女主为了名额跟男主结婚的心理演变过程吧,疯狂否定自己,她自己何尝不知道她已经从一个热爱芭蕾,舞蹈便是生命的心理过程演变成了非要做出点成绩的执念。她走到这了,她离成功太近了,没有办法放弃了。但是她还是没有因为想要当上首席而不择手段,我相信在她的心中有一定的取舍。女主的演绎也非常的打动我,很多次都跟着剧情又哭又担忧。再说光影,整场看下来非常压抑,色调暗沉,让人心情郁闷紧张。总体来说非常的鼓舞人心。
塔妹如此卖力也拯救不了这个破B剧情。
摄影太阴间了,芭蕾场景还是好看的,塔莉娅·莱德妹子颜值即正义,然后一直觉得男主眼熟,原来是《白乌鸦》演努里耶夫那位,应该也是职业舞者了。
芭蕾在导演眼里就是瞎吃苦和发逼疯吗……
竟然看过女主的其他片子…片子里的莫斯科和莫大永远没有白天,Joy本人也参与了电影,很难不让人代入这是她本人的心理状态… 每一幕都是苦情戏,太苦了,一点没有芭蕾的美呢,甚至感受不到她对芭蕾的热爱…
2.5//仿佛《黑天鹅》之后的芭蕾舞主题的电影都拢在其阴影之下 不管换哪个人物还是会着重于残酷的练习过程和光鲜的展现机会之间的反差 或许应该好好再想想主题表意的创新点
人物塑造塌方。镜头创造出各种梦幻偶像,血腥自虐,身体暴力以及性暗示,都只是在制造噱头。这些七拼八凑的元素根本没有展现出一个血肉丰满的乔伊卡,她的梦想与魅力完全被其性格中的偏执,扭曲和低自尊掩盖。丝毫无法将人物与时代的特殊性,以及芭蕾的历史文化遗产连接起来。乔伊卡的挫败与经历仿佛不是因为politic,而是自身固执极端所导致。这个舞者的遭遇丝毫无法引发我的共鸣,甚至连同情也没有。至于莫斯科国立剧院,它在剧中被塑造为一个选拔标准刻板,外表制度化,内在腐化的存在,是压制和奴役芭蕾舞者的天花板,也是某种显化的政治对立的表达。导演显然是对其充满厌恶与批评。但也因为如此,乔伊卡企图站上这个舞台的梦想就已经变成某种幼稚和虚幻的妄想,也与整个叙事和人物塑造之间发生了不可弥补的断裂。
本作的英文名字是The American...而女主这是这个漂洋过海到莫斯科进修芭蕾舞的德克萨斯女孩乔伊卡。总的来说, 作品色彩饱和度高, 配乐优美励志, 突出俄罗斯舞蹈学校的卷 同学间竞争残酷激烈。。。每次练舞都鲜血淋淋。。俄罗斯傲娇 芭蕾的优雅 练舞的艰辛, 本质还是个丑小鸭变天鹅的玛丽苏励志故事。但是可是然鹅, 在莫斯科舞蹈学校众人皆俄语的环境下, 女主一口标准美音。。。导师、男朋友还居然用俄式英语回应( ̄ー ̄) 。毕竟这是部美国电影(´-ι_-`)