很久没有动手写影评了,完整的作品也是很久都没有拿出来,惰性太重的时候也不知道该拿自己怎么办。
2016年的12分之一马上也要过完了,可原本应该在2015年完成的计划也没有做太多。
上周的时候看了自己豆瓣观影报告,诧然发现2015年自己记录的影片居然只有三部;但事实上我的阅片量不下百部,这就是惰性,仅仅是记录这样的事都让我不想做。
最近经历了很多事,或者说其实我一直在都经历很多事,但是最近的事让我更迅速的成长了。
猛然惊觉,不能再这样懒惰下去,不然离我想要的生活与日子,我只能是渐行渐远。
昨晚缩在被窝里安静地看了《投靠女与出走男》,很幸运,我能把2016年的起点交给这样一部作品。
刚看影片名字的时候我以为这是一部轻松诙谐的日式喜剧片,而且因为大家评分比较高,我任何明细甚至连预告片都没有看就直接看了,唯一所知的就是户田惠梨香参演这部作品。
看到十分钟左右就发现与自己的预期完全不一样,但是却很惊喜。
大泉洋刚出场就嘴炮MAX大谈文化与民生,再加上周遭群演专业的妆容与表演,那个苍老邋遢的年老艺妓,还有那些被捆绑的卖艺女子迷茫的眼色,我登时感觉——阿勒,画风不对!
说好的轻松诙谐日式古装喜剧呢?
紧接着满岛光出场小夏我更是一惊,高度还原的日本古代富贵女子妆容,苍白如纸的面色,连牙齿都染黑,分明就是一部正剧节奏,但是接下来光妹自带腔调松弛有度的表演却又把我已经严肃的观影态度带到了放松的阴沟里;最后敲击盔甲的一下,更加满满都是戏谑的态度。
紧接着就是光妹全片水准最高的一段表演,在夫君宴会上最后告别。
光妹给观众,以及给戏中崛切屋展现的都是一个长袖善舞、风情万种的日本古代贵妇人的形象。
那一句情话出口虽然有些许谄媚,但是阿吟坐在崛切屋身后唤他时那轻轻地一伸手,饱含着深情与不舍,在片尾再去回想,有些泪目。
梨子出场显得有些灰暗,包括找夫君回家的那一段表演也力度不足,在阿茹这个人物塑造上有些单薄。
阿茹与阿吟的相逢作为全片第一个线索点,很奇妙,但也很突兀。
轿夫为什么绑架阿吟?
阿吟一个女子是怎么能搞定几个大男人的?
导演都铺成的有些不合理,其实导演在很多小细节上都有些问题。
比如后来信次郎与阿茹阿吟在东庆寺前的相逢,守门人明明也是多年未见信次郎却一眼认出信次郎,法秀尼进入密室的反应,许多小细节都有些问题。
或许是受篇幅限制,毕竟本片是从四个小时的时长缩至两个小时,存在一些瑕疵也是难以避免的吧,但其实这样为时长而舍弃逻辑的做法并不明智。
阿吟与阿茹进入东庆寺部分的有些匠心,阿悠的出场也很有意思,光妹在这里也再一次以自己的表演压住了梨子的女主光环,但最后进入山门时候那一场光妹有些用力过猛,甚至让我在很长时间里也都误以为光妹真的是因为钱才决定逃婚的。
如果能够再放松一点,或许能够让片尾更加催泪。
但其实不管是梨子的角色阿茹显得单薄,还是光妹的角色阿吟某些部分有些不合理,其实都不是演员的锅啦!
演员在三次创作的时候难免会有些偏差,但导演在全片调度以及演员把控和戏份分配上没有控制好就是导演的锅了。
不得不说的是片中的着重刻画的几个逃婚女还是能够看得出导演的用心,阿吟代表被压迫的商人阶层,阿茹是底层的手工业者,阿悠是没落的武士阶层,阿雪阿蜜则是平民中的平民。
导演将彼时日本社会的方方面面,层层结构都照顾到,并且都在一定程度上表现了那些阶层在那个大环境的真实生活,还原了历史,也算是导演的高明之处。
但是可能还是导演功力不够的原因,原本作为女主的梨子饰演的阿茹,人物单薄也就算了,就连她的环境她的苦难也都单薄了,倒让阿吟和阿雪阿蜜出彩了一番,让阿茹的苦难全都归结到了她的老公是渣男,从而失去了这个角色厚重的历史感。
阿吟最成功部分就在于阿吟的存在不是割裂的,而是与她的丈夫这个人物及丈夫的事业和境况相辅相成,从而给了观众一个完整的观影背景,阿雪阿蜜的成功也在此。
阿悠本来也是可以好好着墨的,估计最后也是被导演放弃了。
而阿茹,全片结束之后大家对这个人物的感受就是这是个女汉子,她老公是渣男,但这样的人物放到任何时代环境里都是成立的,那么在这样的历史电影里阿茹被其他更真实更有历史感的人物淹没也就是必然的了。
导演原田真人其实在日本也算是名导了,经验丰富,但是至今在学院奖上一直都是提名陪跑,刨除掉运气的成分,大概就是导演在许多细节把控上真的还有待打磨。
但是作为一个经验丰富的名导,原田真人当然还是有很多值得称道的地方,比如在几个角色的设定以及选角。
原田真人用自己老道的手法,丰富的经验让原本沉重久远的故事变得诙谐起来,并且切入点找得非常准确。
从近代日本女子逃婚入手,却可以辐射到当时整个近代日本社会,以小见大,管中窥豹。
最难得的部分还是那些轻松诙谐的片段,比如信次郎的嘴炮,法秀尼的攻气满满,还有两人给阿吟和阿雪看病时的对手戏,点到即止,却满是笑料,让原本久远的故事鲜活了起来,更加提升了观众对于整个故事的接受度。
但又不得不说,原田真人的导演功力真的是有限,成功之处在于有一双慧眼。
这个故事的选取,角色的设定,演员的选定,都做得很好。
尤其是宝冢出身的阳月华,本身是个过于现代在宝冢显得突兀的娘役,但是演法秀尼这个霸气满满的将军之女却是恰到好处。
而其他的配角,如树木希林,也是全片的点睛之笔。
这样到位的演员阵容,这样有趣却又有意义的故事,其实如果放在其他更有实力导演手中,本来可以做成更完美的作品。
所以之前一个朋友跟我说的,很多戏剧作品的锅真的都不是别人锅,全是导演的锅。
说到这里了,还有几个槽不得不吐,就是最后部分。
阿茹的性格转变太突兀,两年时间从一个连逃婚都要问菩萨的逆来顺受的女子猛然就变成了一个力战恶武士的女汉子,不是说不可以,但是完全不给交代,观众接受起来逻辑真的很吃力!
还有阿茹与信次郎萌生的爱情,阿悠突然就不想复仇的转变,一样不交代,一样接受无能;包括最后搞定堪助那一下,导演为了给梨子这个女主多一点光环,硬是把这个任务给了梨子。
但其实阿茹能够跟武士对打,阿茹这个人物就已经很成功了,搞定的那一下如果能交给阿悠,或者,尤其是能够交给被挟持的阿种,阿悠或者阿种的人物形象就能更完整了。
原来本片的名字叫《徒花》,但是因为出品方的要求才改成了现在这个样子,其实从名字上看得出导演的野心。
但是导演在几个女演员的塑造上真的做成了徒花的只有三个半,分别是阿吟、阿雪、阿蜜,还有半个阿悠;至于女主阿茹,戏份受限,角色受限,怎么也不是徒花的样子,不幸的婚姻只能怪阿茹自己没有识人之明。
徒花虚无,就如那些在历史洪流中飘摇的久远的女性形象,她们是一个个个体,但也是历史本身。
导演原本的野心是以裹挟着历史感的小女子让我们感受那个时代,说这作品着重在女权上其实也不尽然,说是人权更贴近一点。
因为“徒花”们的悲剧不是男人强加给他们的,而是时代强加给她们,那时的男人们一样在品尝“徒花”虚无的苦涩果实,只是导演讲述的不够完整。
说到徒花,我就猛然想到“虚花悟”。
虽然“虚花悟”与“徒花”有着极为明显的差别,但是共同之点在于两者都是旧时代造就的悲剧产物,其实也无所谓男女,任何人都可以是徒花,也可以是虚花,都是时代的产物,都是如镜花水月,终将被历史消灭,被人们摒弃的存在。
但是无论徒花虚花,若是能够像种子钻破土层那样,去打破时代套在自己身上的枷锁,都能够结出自己真实的果实。
所以说梨子的阿茹在故事里的单薄是《投靠女与出走男》最大的遗憾,若是这朵“徒花”能够开得更艳丽娇媚一些,叫观众印象深刻。
那么最后阿茹作为唯一一朵打破了时代加在身上的枷锁的“徒花”,必然会在世间开出最美最真实的样子。
看的时候有点提心吊胆,总担心东庆寺会有灭顶之灾,还好给了个美好的结局。
在那个人命如草芥的时代,能给不幸的女性提供庇护,不仅需要背后有最大的势力撑腰,还要有权谋的智慧,与男方的势力斗智斗勇。
所以在这部电影里,给印象深刻的角色反而不是女主,而是东庆寺的两个核心人物:源兵卫是个有怜悯之心的人,不忘建立寺院的初心,面对青楼女子不辛的遭遇,承担着巨大的风险将她保护下来,与女子的姐姐、姐姐的丈夫几十年如一日,共同守护着谎言。
同时,她也没有让怜悯泛滥,尊重现实,有多大力办多大事,时刻保持警醒,用大智慧维持着东庆寺的运行。
女主持也很有意思,一方面恪守成规,她明白清规戒律对寺院的生存至关重要,另一方面,她并没有保守到彻底迂腐,在人命面前还是让大夫进行“看”病问诊,面对流言蜚语、捕风捉影的事情时,她强硬喝住。
同时她和源兵卫一样注重人才培养,给予女主才能最大的发挥空间。
事实也证明,她是对的,女主最后凭借学到武艺,遏制了东庆寺最大的危机。
看这部电影有很大的挑战性。
电影里人物对话很快,常常涉及有关日本历史的特定词汇。
因为不了解日本历史,很多人物关系和故事情节很难一时理顺。
看个大概意思吧,整体上电影的可看性很强。
太好看了。
底层女性的自我救赎和互相帮助令人感动,小人物与高层意识的斗争交织,故事线饱满。
每个人物的改变都合力让电影更加温情,一部绝处逢生的好电影。
雨滴在苔藓上的呼应看得太舒服了。
不知道是不是在贴tag,日本导演拍的互动就是能冷静之中见真情,既克制求全(感受自一丝不苟的绑袖带),又对野趣无比宽容。
我们要学的还有太多,日常惋惜+1
真是动人呀!
看片名还以为是挺无聊的爱情喜剧片,实际却是2016年第一部满分电影!
为素不相识的人奋力拼命,只因为她跟自己同病相怜。
而因为这同病相怜的人,自己才多了往前跨一步的勇气。
人与人之间的那一点点“体温”是如此重要,只一点点,人世间好像不那么寒冷了,不是吗?
“你是我的至宝”,便是对这温度的回应。
阿茹说,这世上苦命的女人还真是多啊。
这部电影的观照点恐怕还不足以说是女权意识,但它关心女性的命运;它并没有站出来批判男权,却有女性的自我觉醒。
每一个刚进入客栈的女人都瑟瑟发抖,因为她们还带着男人留下的烙印。
这烙印无法抹去,也不需要抹去。
再次面对丈夫,阿茹不言不语。
性别好像翻转,好似“男人”面对“女人”,其实只是阿茹自己也未必觉察的自信。
找到自我价值的人,不卑不亢。
不再发抖,也无需批判,她知道,没有这糟糕的丈夫,也不会有上山精进的自己。
她不再怨恨,也不同情。
伤疤已经愈合。
信次郎就是个典型的好男人,他温和、幽默、正直,也愿意为爱人付出。
可是他并不自信。
在我心里,女权就是自信。
而自信的对照组并非男人。
不需要跟男人一样”自信“”刚强“,因为这品质男人也未必有。
全片看下来并非没有缺点,比如节奏有点问题。
不过我还挺喜欢这种形散而神不散的缺点。
最后讲点平时不愿说的题外话。
其实类似的环境中国也有,比如广东常见的姑婆屋自梳女。
我总觉得(或许是偏见)我国的许多”觉醒“了的女性们,总是在西方的语境下讨论和批判,也不乏西方女性的那种战斗姿态(非贬义),却鲜少有人认真的在历史中寻找”女性“。
简单的说,就是都不具体。
描述中国古代女性处境时,无非是裹小脚啦,大门不出啦以及繁殖工具啦......这些全部都对,可是具体是什么呢?
文学能改变人,是因为它具体。
而目前我看到的文学(广义文学,包括影视),即便是女性写的,也顶多是假借人物之口喊两句口号骂几句男人而已,是故意端着的“自信”,而不是真正的“自我意识”。
换句话说,不是有血有肉的女性,也不是真实的现实。
好有趣好有趣好有趣!
有些恍惚不敢确定的这种感觉,在追兵醒来与老太吵架的场景中爆发了~hhhhh~这个欢乐的气氛是怎么搞出来的,比《殿下利息》好太多了,没有说教没有生硬的那种时代的古旧味霉味儿,幽默也没有尽情挥洒,而是浅浅埋在下面。
真是一部,恩,好剧!
8+,讲述略平面,没有波澜没有层次的犯困感女主美,景色美,爱玩儿会玩儿且能玩儿的制作者和一众演员,真是越来越打动我!
这部片不仅幽默、调皮,让我想到北野武,而且在立足世外桃源讲故事、展示物性人性时代性,让我想到严肃的《空山灵雨》。
希望后面不要掉,可以加一星的グッ!(๑•̀ㅂ•́)و✧卧槽,9+呀9+
首先要承认,我是为了法秀尼去看的,原著什么的功课基本没做。
就看了个简介,历史背景完全没了解,力求做个合格的ume脑残粉(喂之前就听说这剧的台词极难,字幕又很不靠谱,在我担心了半天之后,观影当天还头疼欲裂基本没法处理外语。
处于日语也基本没听进去,英文字幕更是一个字没看,在开头的江户歌谣一个字都不懂的情况下直接投奔去了中文字幕。
其实字幕也还行,除了名字翻译太不靠谱,显示出翻译者压根连电影官网都没看过的事实之外,都已经翻成大白话的英文了,中文更加是白话了(虽然翻错还是没有避免)个人比较喜欢的线路,吟,吟,吟!
虽然之后故事被浪漫化了,觉得有些俗,但确实全剧最最完整的故事线。
而且充满了戏剧性,有伏笔有高潮。
最后的结局也是催人泪下,尽管我并没真的哭XD另外是那个帮助从小被拐卖的双胞胎妹妹脱离妓籍的一家人。
2年的隐忍和坚持,就为了能一家人重新团聚。
和妓院的人对峙那段,大泉洋和桥本狂飙演技,真是看得好畅快。
但是……桥本的角色名字叫三八(真的),于是字幕打出“我的名字叫三八”的时候,全场狂笑。
柏屋是个亮点,负责调停的老太太真是老戏骨,担任调停重则的沉稳,对前来求助女性的怜悯,作为长者对世事的洞察,都透过屏幕点点滴滴得传递了过来。
柏屋老板娘也是非常有趣的角色,和信次郎的对话充满了笑点,一针见血的吐槽他。
但实际对来到客栈的每个人都非常温柔。
客栈的食事场面非常温馨,锅里升起的水汽,拜访着着食桌的众人,充满了温馨的生活气息。
因为我没做过功课,我以为院代再怎么也是个高冷的角色。
事实证明我错了,我怎么可以期待ume演个完全正经的角色呢(喂)院代sama我爱你!
和大泉洋在剧里也完全是漫才控比,承包了一半多的笑点。
从开场高冷得站在寺门内,威风凛凛得射箭,再到一步步崩坏的搞笑场面,笑死我了。
那些个瞪眼睛,咆哮的表情,完全就是在演ume本人。
大泉真是全剧的开心果,本来这个题材是有点沉重的,但有个卷毛叔之后就处处是笑点。
看完之后真是好喜欢卷毛叔来着。
女主……咳咳,其实我觉得户田这个角色不够出彩也不够讨巧。
这剧的女演员阵容强大,户田其实有点hold不住。
不过她好歹是有女主光环的,开始女汉子形象其实还挺有萌点。
后来就,淹没在其他人的闪光点里面了。
最后的性格转变,我个人觉得有点突兀。
本剧最突兀的莫过于硬把基督教加进去,基友告诉我,东庆寺历史上确实算是基督教徒的避难所。
但电影里硬把这个元素加进去之后,就显得有些奇怪。
好像只为了解释为什么那个间谍最后没告密一样……作为一个曾受过残酷肉体痛苦,并且为酷吏做密探的女人,最后看到耶稣像就突然转投到东庆寺那边,我觉得无法解释啊!
虽然距离她本人说,自己从小是基督徒,只是因为幕府严苛镇压的关系谁都不知道。
还是我自己脑补她就是因为被发现是基督徒才受到了酷刑,突然发现东庆寺是个能容纳她信仰的地方,所以才愿意帮助寺里才比较合理吧。
故事还不错,讲的是19世纪中叶的日本德川幕府时期,位于镰仓的东庆寺得到幕府的支持,可以向饱受苦难婚姻折磨的女性施以援手,帮助他们成功和夫家断绝关系。
戸田恵梨香饰演的阿茹被丈夫视作打理炼铁炉的趁手工具,实则因为常年打铁脸上有烫伤疤而被嫌弃,阿茹哭着求丈夫休了自己却被拒绝,连夜投币问路,决定去投靠东庆寺。
恰巧此时,阿吟(满岛光饰演)也在往东庆寺去,两个人在路上相遇了,阿茹背着阿吟走了一夜走到东庆寺。
阿茹从最开始的空有一身力气的受气包小媳妇,在寺庙里干活,学习武术,同时种下了药草园,疗养好脸上的伤疤,变成了有脾气有思想的女性。
我觉得这是和东庆寺里富有智慧的女性们有很大关系的,他们在很大程度上帮助了她以及跟她一样的女性。
阿吟这边我觉得故事虽好但有点矫情了。
她是因为得了肺痨,不想让夫君看见自己最后的样子所以投靠的东庆寺,而她的夫君一开始是以最坏的心思臆测她的离开,以为她必定是有所图谋的。
直到信次郎去找到他的时候,他才知道原来阿吟是因为病了才离开的,最后,他出现在门口,背对着吹笛子送了阿吟最后一程。
但两个人明明可以厮守最后两年的时光,我真的有点难理解,虽然色衰则爱驰,但这样逃避岂不是让自己得不到更多的幸福。
姐妹情很感人,阿茹背着阿吟上山,走的时候,还是阿茹背着她下去。
阿吟特地问了阿茹非常非常感谢用她的家乡话怎么说,到了最后两人诀别的时候,阿吟大声说非常非常感谢,真的非常能感受到他们的难过,此生的最后一面,送别命不久矣的姐妹。
虽然两人相识的时光很短暂,但是感情很深厚。
同病相怜又并非完全相同的命运和结局。
信次郎给假孕的女人看病那段也很引人深思,她明明还是很爱自己的丈夫,却无法违背养父养母的意愿,只能来东庆寺。
他说你不要再逼自己痛苦了。
然后他说要女人下山去,写下禁酒离婚书,有人说此法有违东庆寺寺规,阿吟说“人都要死了,寺规算得了什么。
”住持说“寺规不是为了禁锢修行者而存在,寺庙是为了消除世间痛苦而存在的,寺规也应当如此。
”这段我印象非常深,其实也是这个电影的主旨吧,突然觉得通透了。
世间的规则都应该是服务于世人,如果觉得痛苦,那不是我的问题,我不该被规则束缚,我不该觉得自己应该痛苦。
但这部电影也有缺点,比如想表现的内容太多了从而显得有点琐碎分离,主线脉络不甚明晰。
还有就是都是因为婚姻而受苦的女性,怎么可能才两年不到对到访寺庙的男性那么如饥似渴,真的有点恶意了这里,强行搞笑却让人觉得很不适,好像没有异性活不下去一样。
此外,非要有感情线其实也没有必要,与其设定信次郎和阿茹两情相悦,倒不如让阿茹有自己真正想做的事情,而不是只有跟信次郎去当医师,或者去当作家的这二选一。
她经历了这么多,学习了这么多,不应该在出去之后,又选择当贤内助这条路。
不是说不能做夫妇,而是既然作者想表达女性主义,那更应该着墨的是阿茹的今后选择,她的内心世界,她想要做什么,而不是从一个不好的丈夫换成一个好的丈夫,就能幸福了。
还是依旧把自身的幸福寄托在男人身上的话,可以说成长是不够明确的。
仔细想想觉得这条线是令人有些失望的。
想到这电影背后那两千女性的真实故事,令人心酸。
想到天朝至南宋朱熹理学开始对合离女的污名化迫害以及拔高所谓贞节烈妇荣耀制度对于女性自主权利的极端压榨,就更加痛心了。
再想想近几年全国各地此起彼伏的女德班如生化危机里的僵尸一样从发着恶臭的角落里冒出来。
我简直不知道还能说什么!
日本人都开始着眼于批驳封建社会对于女性欺压的历史,而我们还想着把女人送回裹着小脚三从四德的时代。
超过120分钟的电影,难免让人对观众的忍耐力担忧。
在惯常的电影时间里,完全足够讲述一个完整的故事。
诚如《黄金时代》夹带太多机巧野心的作品可谓矫情,而像《太平轮》一样分成上下两部的商业操作,纯粹是挑战观众的记忆力。
两个绝好的题材,和本该动人心魄的故事,像洒了狗血,如鲠在喉,看得不爽利。
习惯了好莱坞大片质感的我们,难得平心静气地沉浸着看一部细水长流的影片。
但也不能低估我们的审美能力,如果画面足够精致,故事的引入也恰到好处,两个小时很容易过去,即使再要半小时,有什么关系?
哪怕肾上腺素不分泌,哪怕憋尿憋得太久,这就是电影的魅力,不必舍近求远。
回顾近一两年看过的电影,片长超过120分钟,而且印象深刻的,《爱的曝光》237分钟,《横道世之介》160分钟,《消失的爱人》149分钟,《小萝莉的猴神大叔》159分钟,还有就是这部《投靠女与出走男》143分钟。
很多好看的电影片长也都在120-130分钟之间,比如《王牌特工:特工学院》、《重返二十岁》、《亲爱的》、《鼹鼠之歌》等。
这里提及商业大片有其特定的刺激冲突自不待言,《横道世之介》《投靠女与出走男》这样的日本剧情片,淡出字幕时,既没有感叹“妈呀,好紧张,终于完了”,也没有厌烦“终于完了,我都要睡着了”,反倒是一些影片的画面浮转在脑海里,甚至一些并非金句的台词回响在耳边。
《投靠女与出走男》中垂檐滴溅在草丛上翠黄的一排水窝,树藤虬结里水流潺潺的溪谷,苔痕绿阶上木色朴拙的山门,姹紫嫣红围绕的重檐叠顶,纷雪山路间挑担叫卖的竹荚鱼女,就像一幅幅隽美的山水画作,其淡雅的诗情常让我联想到《卧虎藏龙》里竹林、烟雨、江南。
影片也罕见的几乎没有用配乐进一步烘托画面,除了阿茹与信次郎溪边行走、阿茹在药草园描画图形等几个场景用了同一段浅浅的、似乎小提琴的低吟,很多情况下,反倒是人物本身的低唱应和着山水的呼喊,吟诵着悲欢离合的人事,背景乐远远的飘荡在天地间,如雪之纷乱、风之无边。
卖鱼女姐妹相拥哭泣时,信次郎唱道:“缘不断,到头来,约如初,愿了已……”之前,阿茹抱着受惊的阿种唱道:“高山见谷底,孩童拾石子。
”有时候,人声是安神的良药,胜过乐器。
人之初,母亲哄孩子睡觉的儿歌,种下因果。
阿茹和户贺崎悠后阿吟一步进东庆寺落发,一场经课众人齐诵《般若波罗蜜多心经》的场景勘称经典,经文乃玄奘圣译汉文,“色不异空,空不异色,色即是空,空即是色”,“不生不灭,不垢不净,不增不减,是故空中无色,无受想行识,无眼耳鼻舌身意,雾色声香味触法”,日文的发音与汉语发音在似与不似之间,反倒更有念经意味。
经文类似巫祝符咒,亦用古音,用普通话读意境全无。
关键此处穿插寺中日常,而且众女子身着黑色僧衣,便是执著戒律、森严的禁欲生活。
经文的韵律和着女声的唱念,与画面调和出一种性感的诱惑,算是意料之外、情理之中。
影片没有避讳单调寺院集体生活对情欲的压抑,之后的情节中,因为阿吟的病,见习医生信次郎来到院中,院中女子竟然不见其人先闻见男子的味道,争先恐后寻隙看一眼,以致行前院代法秀尼要特意告诫信次郎不可得意忘形。
徐浩峰谈及电影的隐显技巧时,对《卧虎藏龙》有另一番解读,其中经典的竹林对决戏,徐认为潜藏情色的暗指,比如一片柔软的竹林其实相当于床,有意吊高的威亚让李慕白和玉蛟龙的交手多了痴缠的意味,而玉蛟龙几番意图弹开李慕白,李岿然不动,是调情的高级境界。
我对此深以为然。
高级艺术家能够逐本逐根,根本就是身体,所以《少年派的奇幻漂流》中的岛屿是一个睡在海中的女人。
但逐本逐根并不要赤裸裸,反而要藏匿,要似是而非,要神似。
功夫不到家就是《满城尽带黄金甲》里的“波涛汹涌”,这样当然不会一无是处,也会有一片市场,比如《奸臣》接踵,但终归只能瘙到“皮相”,是岛国爱情动作片里千人斩的层次。
一个善于操纵影像的导演同样善于夹带私货,比如《搏击俱乐部》结尾的某一帧,我姑且将之称做“私人趣味”。
《投靠女与出走男》开头玉虫裸背画满到股的春宫图,和户贺崎悠被横蛮武士的侵夺性虐,都属此类,是私人趣味的友情赞助。
至于讯问阿吟时,源兵卫、阿胜对阿吟房事的八卦,在戏剧的幽默调性之外,呼应阿吟离去时对阿茹的叮嘱,则属私人趣味的主题深入。
那时,阿吟已然病危,离去就是死别,阿茹背她下山,她对阿茹说,信次郎虽然不够强壮,也不够沉稳,但是个好男人,不要让他跑了,“床笫之事,一日最多三回,从第三年开始,要减少次数,精进技巧。
”泪崩。
影片有诸多泪点,但都用插科打诨将悲伤的情绪很快消解掉,哀而不伤。
这些插科打诨的情节可以说是私人趣味的主题协奏。
比如信次郎面对吉原前来的打手时,一番法案歪解的咆哮;给阿吟初次瞧病时,院代居间的第三者问诊;由院代“捉刀”用蜂蜜为神野三铃灌肠结果法秀尼插错了位置;神野三铃的假怀孕却真的大起来的肚子及信次郎的逼问治疗;法秀尼撑起的一把菊花小伞和在信次郎背后突然的公主狮吼。
这些情节都颇有舞台剧(或者话剧)的神韵。
《投靠女与出走男》(又译《逃婚女与见习男》)这个片名初看起来颇为无厘头,放到私人趣味的话语系统中,却很贴切。
本来我看这部电影一半出于主演(群星荟萃),另一半原因就在于片名为我指向“非苦情”。
谁想好端端哭个140分钟?
我没有太多介绍故事的前前后后,和其时代背景。
(作为时代剧,影片对历史的还原本本真真,一大看点。
)就因为这样的题材和故事很容易落入悲情的窠臼和爱情的俗套之中。
我们太容易炫耀技巧和拔高主题,往往失去了好好讲故事的能力。
我们也很容易板起面孔教训人。
文以载道之余,还有志怪传奇,性灵小品。
“含泪的微笑”说的多实在,为何要索隐抉微?
文学要娱情,电影要娱乐,这是片长超过120分钟影片应有的价值。
吟酱~:的爱内敛而单纯,为了不让爱人看到自己病重的模样,于是选择了逃婚;好在掌柜的也是非凡人呢!
茹酱~:的爱厚积薄发,智勇双全的处世之道,和大夫真乃绝配!
不过,我有个大胆的猜想:师太是不是也对郎中有想法?
寺庙里供奉玛丽圣母可还行?
必须沉下心来看的一部电影哦!
毕竟2小时➕呢!
👍
节奏如散沙,观感如生肉;唯一亮点妇女之友大泉洋被toda吻到下腰
全世界的古装都看不进去
160726凌晨stringsB站
▫️如果在电影院可能会看到睡着系列…断断续续看了好几天终于看完了…▫️人物众多,但是故事线和剪辑都稀烂,看的人莫名其妙,前一秒的事情感觉还没说完突然就切走了,满头问号??toda和光妹的演技不错,旧时代的女人们太苦,没了(今年写的最短的影评
住持法秀尼想要信次郎在寺中众人面前诊断自称怀孕的女子是否有孕,否则东庆寺会被说藏污纳垢有男女之事名声尽毁有灭顶之灾,信次郎说其实他不会看病,但最后还是逼女子承认是撒谎,片末信次郎和阿茹在一起离开了东庆寺
對影片的背景一概不知,但整個觀影過程緊湊暢快。佈景之美不消說,鏡頭也應用絕妙。開場“甚好”。這重要的歷史時刻,是兩性的衝突,更是新舊的對抗,還有東西的激撞。用輕鬆喜劇的方法講述反抗強權的故事。最好的時代劇,不過究一人或一物或一群體之背後,展示其真實的歷史經過【151226】
四星半 内容太有意思了 关于历史和文化都有好多可挖 值得再看 没有到五星是因为但从电影本身出发还有提升空间
乱世浮萍。人文色彩浓厚,故事饱满的优秀女性题材历史剧。
讨打酱戏路好宽,这片没点背景知识看的真的好累……
比想象中还要好看的时代剧,比起一个评论说的女权主义,感觉更是用东庆寺的2年写出了那个时代不同阶层鸡蛋砸向高墙的力量以及仍然存在的性别、阶级差异。光妹和Toda演技很棒,柏屋的阿种阿胜等等也都很好,法秀尼也太萌了点吧ww
镜头不错,但观感一般
煎熬
有一掩蔽东庆寺,罗衣往矣,素以待净,乱世悠居纤空谷。郎有医术,妾拎药草,向罗风铃🎐芒草齐袅袅,草涧山水宝,布衣清水鸳鸯鸟。吾顾盼不可及。 / 女权力量的又一风格影片。 淡淡的,重新启程
实在是看不下去,又是一部被高估的日本片。
这片子尝试了几遍,死活看不进去,不知道是不是应该字幕翻译背锅
好片!
女权组织东庆寺的二三事,叙述散乱,没有侧重,昏昏欲睡。
东庆寺往事
看《投靠女与出走男》,有如男主角附体,未免想起以前许多呆萌的往事来。不知从何而起,“嘉稚子而哀妇人”七字真言,影响了我的前半生。在学校时,就曾劝小姐们从良,后被拉黑;来北京后,又劝小姐姐们在一桩事实婚姻面前,如果没有得到相应的平等和尊重,要自立,要以牙还牙,要学会好好保护自己。当然,说了她们未必会听,都是一些吃力不讨好的事情。动动嘴皮敲敲字,谁都会,或许只有我,才是最大的问题。当然,如果有东庆寺那样的所在,能免她们惊,给她们出路,不让她们四下流离,又何苦我费这心呢!故看此片,非常亲切,如在浮世绘中游,谁不想被温柔眷待,阿吟、阿茹、阿悠、阿千……花一朵一朵地盛开,每一朵花都有所不同,怒放,全都是含泪的微笑呵。说是徒花,其实是拂了一身还满的落花,阿茹是聚,阿吟是离,惹得我到现在都还睡不着。
渐入佳境