艾慕杜华的电影中都有着他独特的节奏,不温不火,没有刻意去操控观众的情绪,也没有大起大落,电影中所有所有都在自然中发生,又自然地落幕。
感觉上不像在 看电影,反而是在追踪电影内的人物角色,观察他们的言谈举动,上一部作品「volver」 浮花 正是一个好例子。
新作 「Broken Embraces」也在这种格调之中,平淡的由男主角忆述与 Penelope Cruz 的一段情,没有煽情,连二人遭到报复也只是轻轻的交侍。
对,导演彷佛在告诉我们,千千万万个故事就这样不断在不同地方发生,你可能不知道,但地球还是会继 续转,其他人还是要照样生活。
正如「Bad Education 」圣 教 欲 的结局一样,没有道德审判,没有报复,日子还是这样继续。
而艾慕杜华也最善于将人奇怪、甚至变态的一面用最平常的手法去描绘。
地球不会停止转动,但并不代表我们无能为力。
导演一向善于表达人性美好的一面。
就像荡女基加「Kika」中的女主角Kika, 「All about my mother」 及 「Volver」中的女角们,表现出的都是乐观积极、宽恕 与接纳。
来到新作也一脉相乘的散发着一样的美好人性质量。
当男主角的经理人在尾段将真相对 他和盘托出后,是出奇的平静,没有臭骂对方也没有拂袖而去,他明白到经理人已经受了十四年的良心责备,男主角也原谅了他,放下坚执,反而去宽恕与接纳。
你 有想过换了是你,你能轻易做到吗?
故事当然不只于此,艾慕杜华可不是省油的灯。
原来经理人儿子的亲爸爸就是男主角本人。
但经理人为了不强迫他,一直也没有让他知道,她只一直默 默地守在他身边,并独力带大孩子,又是女性的坚毅啊。
但也正因着为经理人对男主角的爱,令她生出嫉妒,使男主角心爱的Penelope Cruz离开了,永远的离开了,人性的恶就像注定会酿成悲剧。
然而十四年后的今天,男主角没有让这悲剧 延续下去,他选择了,他选择了宽恕,改变了结局,你要知道天堂与地狱往往就一念之差。
用最好的心境,拥抱最坏的事情。
我们都这样渺小,却非无能为力。
能為力。
《破碎的拥抱》。
6分。
佩德罗·阿莫多瓦编剧、导演,佩内洛普·克鲁兹、路易斯·奥马主演作品。
作为西班牙最明亮的黑珍珠,遗憾的说,佩内洛普·克鲁兹的许多片子都很糟糕,《破碎的拥抱》也是。
法国女星苏菲·玛索同样如此,在她最美好的年纪,出演了大量近乎糟蹋的烂片。
我不认为这是个多么感人的爱情故事,事实上,这所谓爱情并无任何征兆可言。
克鲁兹饰演的少女莱娜因为家境的关系,委身自己的老板欧内斯特,后者虽然是个糟老头子,但十分富有,而且对莱娜是真心付出,不能说爱,但至少真诚。
一个偶然的机会,莱娜决定去导演马提奥的剧组试戏,这个看起来并无什么才华长得也实在欠收拾的导演很快就爱上了莱娜,莱娜也不知道怎么回事,就迅速和马提奥滚在了一起。
这让欧内斯特怒火中烧,他甚至让自己的儿子一直跟拍莱娜的行踪。
终于在一个深夜,他忍无可忍,安排人制造了一起车祸。
莱娜意外死亡,而马提奥双目失明。
这个瞎子似乎并未终止自己的好色,在黑暗的日子里,他并未停止继续调戏、亵渎上门试镜的女演员。
你们说这是个什么狗屁故事?
假如说不是再创作类似题材的电影,假如说不是看得超大银幕,我会如此爱这部电影吗?
但是,这种直指人性及人的存在的电影的方向是我极为喜欢的。
悬疑及重复的运用。
它支撑了这部电影,带动了观影者观影的节奏。
时空巧妙的组接:当女主角在电影中的电影屏幕播放的时候,在电影屏幕中出现对位,应有的效果发挥得极好。
人物关系关联性极强:这种极强的人物关系加深了主题,增强了影片的悬疑气氛。
剧作节奏的基准把握。
要不是有这位西班牙美女撑场面.这部电影简直全无看头没有节奏美感.没有细节冲突.没有情节烘托....不好意思,同是西班牙出品.这部电影比起<深蓝即是黑>实在是差了不止一个数量级.种种迹象表明.哥们,你不适合拍这样的电影.你要么就玩温情,平淡到死吧.这么一个不伦不类的,想商业商业不起来,想悬疑悬疑不起来,想生活也生活得寡淡似水完全没有感人环节可言的烂片.有什么好说的....2就是2.浪费了西班牙大美女佩内洛普的形象和演技.如果你是佩内洛普的影迷,你可以看这部电影,但是千万不要抱太大的期望.纯粹是看看人脸尔.如果你是装逼青年或傻逼青年,你有本事撑到把这部电影看完,算你们有装逼的潜质.爱怎么吹怎么吹,喜欢怎么捧臭脚都行.如果你是喜欢阿莫多瓦风格的影迷,你可以看这部电影,你见看到江郎是如何一步一步迈向才尽的....其它人,我劝你们别看.浪费时间.不如看点别的.
作为Almodovar的大fan,这次也不得不承认这是1987年之后最没有Almodovar风格的作品。
虽然无与伦比的剪接技巧和红绿主色的拉丁布景用色仍然显露出强烈的Almodovar色彩,但在剧情上却实在令人看到了太多似曾相识的南欧乃至拉美同类作品的影子,尤其在剧情细节上像极了Inarittu的几部作品,实在令人难以不生江郎才尽之叹。
上次如此失望还是在看1986年的Matador(斗牛士)时,那部作品已经不再像早期作品一样强调话题性,但在初次转变到剧情作品的那部作品中,过于猎奇向的神秘主义气氛和整体氛围格格不入,但就算气氛不够协调,那次的剧本却仍然还算可以令人为之略一惊艳,而这次的这部作品,在剧本上除了太多向大师致敬的场面外,实在看不到任何可以令人为之惊喜的具体设计。
在那段翻转DVD时看似不经意之间历数的Louis Malle、Fritz Lang、Jules Dassin、Nicholas Ray、Fanny & Alexander、8 & a half、magnificent obsession等导演和影片,算是完成了Almodovar自己的一次偶像排序,倒算是特别的一点收获。
很久之前就听过这位大导演的名字了,但一直没怎么看他的片子。
整部电影看起来就是很顺。
叙事线和视角的转换,包括整个事件的还原都挺顺的。
女主角真的就还蛮讨人喜欢。
讲的我可能水平不够,很难概述出来,但女主角的成长跟转变,包括最后电影的未完成,重新剪辑剪辑,实际上是他们两个人爱情的再续吧。
这部电影里两个比较小辈的男性角色设置还是挺有意思的,应该有某种特定的含义,但还是我解读不出来,我好弱。
女主真的美,👏
老莫的电影根本是毋庸置疑的,就好像片中女主角那让所有人迷醉的魅力一样,铺天盖地,排山倒海,她就是永远的中心,一切因其存在而存在,一切都沸腾了。
只有时间在不停的走。
于是老去的大师,依然围绕着女性,背叛,性和欲望一贯的主题,例外的是多了一位回忆的男性,一个导演,瞎了的老人,靠叙述故事为生,他的眼睛里只有那美丽的女主角流光溢彩的瞬间,他就是老莫吧,正如老莫自己强调的,这是写给自己的情书。
而Penelope Cruz,御用女主角,依然芳华绝代,她代表的是电影吧,老莫永远的情人,谁都知道老莫是个同性恋者。
故事仍旧是那个故事,复杂的关系,爱与背叛,浪漫与残忍,美丽在意外的刹那间永远的消逝了,那最后一个吻,是这个美丽的女人最后感受的世界的味道,男主角再也看不见了,他消失了。
老莫之与众不同在于熟练的电影语言,时间双线叙事,戏中戏,众多人物间的复杂关系,互相嫉妒,互相依赖,性感镜头像吃饭一样自然,最后以喜剧的方式来悼念,不可思议!
倾向于认为,老莫的眼中,电影是一个传奇,总是精彩绝伦,而生活是瞎眼的回忆,苍白中徐徐前行。
爱电影,在生活。
“杀青14年后,我才开始电影的第一次剪辑。
”“即使瞎了也要完成电影。
”Mateo双手抚摸着电视屏幕上他和Lena的最后一吻那一幕被那份深情感动到。
都传说贵圈很乱,导演和制片人乱搞,导演和演员相爱相杀,导演和导演之间抢女人或者互相让对方头顶草原,这些似乎司空听惯又不得见天日的事情,阿莫多瓦不仅拍了出来,而且还拍得那么情真意切。
不论是背负了14年内疚的Judit还是因爱生恨的Ernesto,都拍出了人物招人恨又让人理解并怜悯的两面。
Mateo对Lena以及对电影的深情都让人感动。
男女主的人物形象都很立体生动。
Judit跟了Mateo那么多年,看着他和别的女人各种搞,直到Mateo瞎了,也还继续和儿子一起照顾他,真相大白后才告诉儿子Mateo是他爸,而且还要继续向Mateo隐瞒这事。
心真大,真大度,真佩服。
吐槽一下放出的戏中戏《女孩与皮箱》片段,确实很精彩,不过大部分戏份都在女配角,女主连台词都没几句。
刚看完,我和Diego一样的心情,后边到底是什么!
muerta de saberlo!脑子里回响的是江南皮革厂老板跑路的旋律,竟然不告诉我们那个故事后边是什么!
越看Alva的电影,越觉得,他里边的爱情,都会有一种贯彻的忠实,甚至痴迷执念。
所有的爱情里都有悲剧,就像是有点荒诞的Chica y maleta,影中影,应该也是一个悲伤的故事。
等待他回家,做了他喜欢的冷汤,切番茄是落泪,被前妻推下楼梯。
他花了这么多描述这部电影,除了因为这部电影是故事发展的原因,两人爱情的结晶般,可能还有所影射。
对于经纪人和Diego的描写也很多。
看Penelope越多,越觉得她的不足美丽,却又越觉得她的美丽。
一眼印象深刻,再见依旧如此,后边细看觉得一般,然后沉浸。
她有一种自然,不论是《回归》里的角色还是其他电影里的,都没有痕迹。
最后,发现一个有趣的事情,阿瓦的电影里,里边大多会出现一辆红色的车,可能是悲剧的主角,也可能是非主要角色,但是总会上到这辆车,来到一段路,驶向结局。
一位导演和一位女职员,一个某富豪企业家情人的爱情故事,还有作家和自己经纪人,其儿子,富豪企业家和自己同性恋儿子,儿子和导演,导演的电影的故事。
破碎的拥抱,没能在彼此的怀抱中死去。
这个《回归》里也提到了。
知道你是谁里的法官妈妈以前挺瘦的,演技很好。
最近发现原来她如此无处不在,牛🍺崩溃边缘的女人
可以肯定 除却那些低俗乏味枯燥无聊的情节片段 影片本身是非常不错的 但我是实在是无法理解影片所输送的价值观念 难道他们本身没有错误吗 为什么把男女主角描写的那么‘可怜 并且值得同情’? 而他们并没有经历过任何切实的波折 只是一味的在任性而幼稚的逃避 这种毫无责任感的价值观竟能迎来那么多人的【眼泪 和感动】我着实觉得非常费解!
还有 男女双方那原本的情人和妻子竟然能够原谅他们所作出的一切-真的 如果这部电影的导演不是阿莫多瓦 我说不定还真能以为是天神下凡的翻版泛滥狗血煽情!
C+/ 如此美丽的推拉摇移,把远处和近处的风景都收聚一体,自然形成了一种语境与物的关系。而面包车在蜿蜒的小路上穿行并逐渐成为镜头中心,就像是在一个传说里浮现一般。这种缓慢的“浮现”、逐渐被注目、被光照亮的过程成为一种灵韵的来源,让人物的目光透过拍立得、透过摄影机、透过电影放映变得坚实而致密。但局部的人物关系构建还是有些中空,导致结尾的几层转折都有些突兀。
人物立不住,但胜在拍得好看,情绪贯穿,完成度高。
3.5
3.5
这是一部深入探讨人性复杂面的作品,以其独特的叙事手法和深刻的社会洞察,让观众在紧张刺激的剧情中感受到人性的冲突与挣扎。影片通过细腻的人物刻画和紧张的情节安排,生动地展现了冲动背后的心理变化和道德抉择。影片的导演巧妙地运用了镜头语言和音效,营造出一种压抑而紧张的氛围,使得观众能够身临其境地感受到主人公内心的挣扎与痛苦。同时,影片也引发了观众对于冲动与理性、自由与责任等议题的深刻思考。《冲动》是一部值得一看的电影,它不仅仅是一部娱乐作品,更是一部能够引发观众深思的人性探索片。通过这部电影,我们能够更好地理解自己和他人,更加珍惜和把握生活中的每一个选择。
0421北影
偶尔停车,卖几张碟,加一次油,争吵又和好。没有目的地,只有不断延展的公路和一种笨拙的相依为命。
BIFF14。感觉导演在安哲、塔可夫斯基和特吕弗里腌了七天七夜。虽然只呈现了一种凝滞的状态,但胜在动作完整情绪饱满,还是很好看的。
很久没看大师电影,感觉很好。三十年后的沙丹力荐,资料馆场场满座。
BJIFF2024 No.3柯达胶卷拍摄,好冷酷的影像,是否太过沉闷?风格想起《寒枝雀静》,后者都更富有生机些
在凛冽荒芜的土地上流浪 如风车旋转 没有终点 巨大的扇叶将阴影遮蔽在女孩身上 占据着画面 向远处排开 孤独没有尽头的生活绑架着这个青春期女孩 压抑和对父亲的仇恨日益升温 导演通过大篇幅的流浪生活和土地环境描写用平缓的长镜头 将这股绝望压抑的气氛向观众释放出来 最终女孩砸车出走 用自己的方式实现了青春期的冲动与成长
#2024北京 亚洲首映3.5
终究我还是不适合看这种过于平缓意识流虽充斥氛围意境但故事性缺失的片子,虽然vanlife是我很感兴趣的题材,但毕竟看无依之地的时候我也睡着了!
萧条冷冽的公路片 父女 母亲的骨灰 松散的叙事与冷静克制的长镜头
#BJIFF7好看,摄影很美,但不懂
大银幕看这个可太酷了。一开始不知道这片要干啥(没看过介绍),只是觉得给这掌机的话我可太high了。看明白这两人干啥之后更是…不就放个盗版露天电影,怎么酷得像2077里的游民+超梦黑客,就逛个大西伯利亚,怎么酷得像辐射荒原+极乐迪斯科😆要说这片有啥很高的艺术成就吗也没,但4月这俩电影节看的所有含迷影元素的电影里这部最酷了没有之一,可谓十分罕有地同时集齐我想看+我想拍+我想玩的内容,看得我全程内心不停敲碗大喊aaaa🥲
镜头语言讲得很好氛围感也很不错,是个独特的公路电影,但是有点压抑了
最喜欢被村民追车那段,我果然还是个只能看到表面运动的肤浅观众( ´◡‿ゝ◡`)9.25 不断想到姑娘给路边遇到的女人摄影,直到女人不耐烦的回身查看女孩才按下快门,她要的不是面孔而是情绪
好看、好冷、好俄,俄罗斯的旷野景象和长镜头寂寥到看完只觉得寂寞而空洞。流动与停滞仿佛一体两面,看的过程中一直问自己“怎样才能到达旅程尽头?”,又或许旅程本没有尽头。
大银幕看这个可太酷了。