异空危情

《异空危情》：让电影分类学从此无用文：云飞扬许多年以后，他们依然会记得，那一晚的销魂。

2010年9月25日晚间，北京北三环北某电影公司总部，约五十人的队伍，一起观看了一部品相奇崛的电影。

可惜没有录影和照相，将那两个小时的观影体验全盘留存。

即便在夜半之后，他们依然在微博和QQ群热烈讨论着，其实大家并无从看到《异空危情》的最后20分钟，但已经被电影自身所带来的强势感觉所震撼。

从这一晚开始，《异空危情》注定会与《猛龙》一样成为内地观影史上的奇迹，真是机缘巧合造化弄人。

鉴于本文是一篇后设影评，不做更多解释，充满着码字者微妙但又迷糊的感触。

10月12日之前还可能有真相，10月12日之后再无真相可能。

《异空危情》的投资方来自内地，但主创班底多是香港电影人，张海靖编导，唐一菲、冯德伦、应采儿、彭敬慈主演，开篇就好像冯小刚的《非诚勿扰》一样夸饰。

后者以小写的中年海归顽主寻找情感，本片则让一个精神病症候群患者不断穿越，在平行世界取得某种与真相的和解。

从格局上讲，几乎有着比《盗梦空间》、《黑客帝国》、《迷失》、《搏击俱乐部》、《蝴蝶效应》、《穆赫兰道》、《危机边缘》、《禁闭岛》等美国影视作品更狂野的视界，本片将电影分类学的努力全部破解，剧情、科幻、悬疑、惊悚、喜剧、文艺、动作、情色、推理等稻草都可以插上去，总之这是一部CULT、怪鸡、另类电影，可能会吸引一些重口味、恶趣味的观众。

编导的叙事冲动，让观众时而惶然、时而混沌，总是搞不清身处何处，怀疑自己的大脑是否能跟上电影释放的信息，如何解读并与电影进行互动。

那一晚，诸多久经考验的码字民工表示压力很大。

《异空危情》有着比传说中的《刀见笑》更庞杂的信息，价值观也是更缤纷多彩，而剧情的走向也是变化多端。

在豆瓣亡和时光网的打分上看，不是五颗星就是一颗星，然而毫无疑问打分者都很快乐。

《异空危情》里有大量的物理学和心理学碎片，请佛洛依德和霍金宽容我知识架构上的缺陷。

唐一菲追逐的不止有真相、快感的判定，也有对死亡、见证的冲动，更以达内式的扭曲表达某种美学理念，原谅我不能充分发掘《异空危情》的怪趣味，尤其是那个引发虫洞的虫子，让我至今津津有味的回忆。

作为一个三俗发展观的践行者，我只能说这部电影超出我的经验。

以上三段文字，纯属妄自猜测，基本上无聊者的深夜梦话。

不信我的观众，你也赢不了。

信我的网友，你也输不起，纵上所述，必须找一大帮朋友一起欣赏《异空危情》，我保证，那个过程才是最快乐的，多年以后，你们还会记得，那一晚的销魂。

这绝对不是一部单纯的电影，我愿意用它将自己前半生三千余部观影生涯作结。

这是一次类型片历史的革命，multi-genre已经不足以概括它的内涵，我觉得它更像是一部anti-genre（或者更准确地说是ultra-genre）电影，在此之前，我无法相信90分钟的电影可以拥有如此大的内涵容量。

从未见过有任何一部电影能够在科幻、情色、玄学、动作、浪漫、悬疑、推理、同志等诸多类型间自由切换，游刃有余。

难能可贵的是，即使制作者并未投入更多的喜剧元素，但影片制造的喜剧效果却足以令人战栗。

它让我在观看时恍惚想起冷面笑匠巴斯特基顿，这种stoneface风格的黑色冷酷喜剧手法，才是真正高级且直抵人心的艺术表现形式。

很少有这样一部影片，让我无法概括影片的内容。

它是一部建筑在平行空间虫洞理论之上的科幻电影，却能以市井生活的小视角切入故事；它是一部充满精神病理的悬疑推理电影，却又时时闪现同性启蒙的先锋气质；它是一段感人的爱情疗伤治愈系电影，却又充满穆赫兰道式的诡异奇思，身份转换与人性迷宫。

尽管没有看到结局，但我保证至少影片前90分钟的真的是如梦似幻，看得人如醉如痴，这不是一部一次就能看懂的电影，它的先锋实验手法奇诡构思，让它绝对有实力问鼎年度话题之作，它能够带来的反响和震撼，必将振聋发聩旷日持久。

临去华夏放映厅之前，我特地瞅了一眼《异空危情》的一百字剧情，以为是和《异度公寓》一样借张国荣的《异度空间》来制造话题的惊悚片，还纠结着电影散场后都夜深了，一个人走夜路纠结惊悚情节会不会害怕。

谁知道这部影片竟然完全跳出惊悚片的框框，大谈空间物理学、精神病原理、婚恋情感论，看似无趣，却偏偏堆积了大量对当下观众有致命吸引力的元素与桥段，如情色、血腥、动作、灵异、科学奇观，这些原本很正经的元素和桥段，全部被处理得很异样，明明是想吓观众的，最后却发现创作者的本意可能是想逗观众。

最有趣的是，影片出现了三次左右的外空间场景，处理得非常像八十年代的科普片或者九十年代的《小龙人》《封神榜》，有时还会配上字正腔圆的解说。

这对演员来说可真是一个很大的考验，开场就是冯德伦环抱双臂翱翔在外空间，我想导演一定是要他按照当年拍《北极雪》MV的感觉去演，才会让人有这种穿越的感觉。

其实，有些对外空间的描述或者主人公们所受的心灵煎熬，不一定非得放到某个空间里去演才能让观众感受到。

如今《盗梦空间》都誉满全球了，这样不动脑筋地拍真的会让外国人笑话咱们的，除非换《日和》的中文配音组代替那些字正腔圆的旁白来解说生活大爆炸，噢不，是宇宙大爆炸的情形，或许能更吸引各方面都正常的成年观众。

曾经有一位香港的电影前辈对千里迢迢前去拜师的年轻人这样说，“想当成功的电影导演吗？

回去把香港十年里票房排行榜排前三的片子全看了再来找我！

”后来这位年轻人总结的是，要么找成龙拍打片，要么找周星驰拍喜剧片，要么找林正英拍僵尸片。

这位年轻人我就不透露是谁了，但他并没有按照他总结的去拍。

《异空危情》却将打、乐、吓三招表现得淋漓尽致，应采儿除了打坐就是打泰拳，唐一菲除了面无表情就是突然瞪大双眼尖叫着奔向观众，但最蛊惑人心的还是逗乐观众这一招：我猜不透《异空危情》的导演、编剧们对影片所做的处理，究竟是刻意的，还是无意的？

谁会没事给一个辛酸初恋故事的男主角取名叫做继旅（妓女）啊？

谁会没事让一个如此端庄而且受过严重精神创伤的女医生不论面对多么危险多么愤怒的情况都能字字押韵地说话啊？

而且句句经典，尤其是那句“我不是你妈，撒娇去找她”，这根本不像是脱口而出的创作，分明是编剧反复斟酌过的。

可是，为何要用这么多心思去做些破坏情境的台词创作呢？

创作者的心思真的很难捉摸。

可是反倒来想，观众的心思更难捉摸，不是吗？

《嘻游记》的水准跟《异空危情》差不多，也就是特技强点，但票房就是能冲上去，莫非《异空危情》也想“离经叛道”地堵一回？

据说《异空危情》最早的名字叫做《分身情旅》，后者听来更靠谱，一个美丽的女孩在好不容易平复初恋的伤痛之后，却在新婚之前先后遭遇未婚夫精神出轨、自己野外被奸，精神受重创的她在丈夫的悉心照顾下，最终克服了精神分裂带来的各种恐怖效应，守住了美好的爱情与婚姻。

估计就是从改名的那一刻，这部片子的空间就开始移向了错误的方向，而那段十分悲剧化的爱情故事也变得让人啼笑皆非。

如果导演拍一部戏拍得不好，可能是由于他的故事讲得不好，也可能是由于他的场面和剪辑剪得不好，或者他的调度和演员沟通方面，不能让一个演员恰如其分的服务于角色。

那么，这些可能性，我们都可以把这部电影称之为“不好。

”但如果这几方面都同时具备在一部电影里的话，那我们除了说这部电影胡编乱造之外，还会觉得导演、编剧不用功了。

这部电影简直就是很造作的伪商业片。

这部电影总结起来，就是胡编乱造加不用功。

是的，请来了香港演员应采儿和冯德伦就想走进内地市场。

笔者看了半个钟头就想睡觉了。

是不是，《盗梦空间》的一点关联就可以串联起一部电影了呢？

实在很无语！

下面，罗列下本片几大“雷人”之处。

一个心理医生，在治疗病人的时候，居然能被病人沈流霜情绪感染而左右，到沈流霜的奇幻魔力影响，居然玩命拿起手枪，进行俄罗斯轮盘的不死游戏……试问，谁是医生？

女病人沈流霜反客为主，操控着萧听琴，令她痛不欲生，唯一寻求幸福的方法只有一个，就是穿越虫洞，进入另一不可想象、超越生死的平行世界……这样的剧情，我们能说什么呢？

闹剧？

还是悲剧？

一个高级警官甄杉凛，对于自己的爱情犹犹豫豫，软弱无能光能装深沉，面对神秘杀手对妻子的一次次追杀，他无动于衷，甚至开始刻意隐藏真相，而在平行的世界里，他另娶妻生子彻底背叛爱情。

试问，这样的人为什么要把他的职业设置为高级！

并且督察呢？

或许，这部电影开始的主旨是这样的。

导演得到了一个信息，那便是有根有据的数据：2008年9月10日，全世界包括中国的顶尖科学家，云集于瑞士的欧洲核子研究中心（CERN），见证花了二十年时间，近一百亿美元建成的大型强子撞击器开始运作，为探索宇宙的起源，进行仿真大爆炸，伟大的科学家爱因思坦与霍金都相信大爆炸后，会出现神秘的虫洞（WORM HOLE），如果穿越虫洞，将会到达另一个平行世界（PARALLEL UNIVERSE）……在特技高度发展的今天，笔者真想问问投资方和这部电影的主创们，特技为何如此的粗糙？

田启文，先不论他现在与周星驰的关系如何？

在与周星驰合作过的《少林足球》和《功夫》之后多多少少也要有点想象力了吧，作为此片的行政监制搞成这部电影落到如此田地，实在落寞。

由于《盗梦空间》在前，这部电影说它跟风也未尝不可。

但不管它的主旨是什么，这部电影仿佛只是一部当前热播的“穿越”连续剧。

胡拼乱凑，很没有主题思想。

让我们先别把它和思想搭一块吧，思想？

多么高尚的词语送给它，它实在是担当不起的了。

那好吧，它的主题是什么呢？

婚外恋？

平行世界只在于我们的想象？

我们真的不知道了。

笔者先强调一下，这部电影貌似想整一个大的主题，譬如探讨人的一生会不会在某些时刻，撞进另外的平行世界呢？

或者，我们尝试接近一下导演的意图，男人嘛，会不会幻想这个世界是一个多重世界，而在不同世界拥有不同女人，并且与其相安无事，尽享齐人之福呢？

这样就能将婚外恋和平行世界揉在一起了。

但如果是这样，甄杉凛也不该是一个软弱无能还是警察的形象啊，他可以是成功的中年男子形象，譬如“大款”。

所以冯德伦扮演的角色职业选择也不对了。

好吧，那说说冯德伦吧，从《女人四十》开始的临时演员，经过《霹雳火》、《愈堕落愈英雄》、《美少男之恋》、《顾城之恋》、《特警新人类》，直到《阳光警察》，冯德伦一部接一部的电影，磨练了他的演技，可以说他的表演还算可以。

但不知道为什么，他会选择在这部电影出演？

可以说无论他的同性角色（《美少男之恋》），艺术家角色（《顾城之恋》），或者青春角色（《特警新人类》），各有特色。

但如今，在这部电影里的表现差强人意，真不知道他怎么了？

可能中年已婚男子与他差得太远了，婚外恋他更实在无法拿捏了。

或许，应采儿的表现还好一点点，毕竟乱演和神经质，对于香港女搞笑演员来说一点也不难，而且她也尝试过类似的角色。

至于唐一菲，笔者真想说一点。

现如今，香港本土电影都请的多是内地女星搭配，那是由于香港女星断层厉害。

但这部内地电影制造的电影里，你能不能不做一个“花瓶”啊？

是的，在笔者个人看来这部电影就是这样的一部“杯具”加悲剧，不能再烂。

故事里讲的危情到了看完故事的人也觉得电影危情。

这可真是一部需要电影工作者检讨和反省的电影啊!

很多电影都是无意之间找到的，没有人推荐，自己也没有特意去寻找它，只是在电影网站上瞎逛，然后发现了它而已，《异空危情》，这部默默无闻的电影，就是这样被我发现的。

自从成为电影爱好者以后就形成了这样一个习惯：每看完一部影片都要写几句评价，然后去百度百科看看它的权威介绍，顺便了解导演、演员、幕后等一系列信息，最后再去豆瓣电影网上看看别人如何评价该片。

让我颇为吃惊的是，《异空危情》在豆瓣网上的得分很低（仅3.9分），很多网友都毫不留情地批判它。

在众多批判声音中，发现很多矛头都指向影片的构思，认为影片抄袭名作，如《小岛惊魂》、《第六感》、《禁闭岛》等等。

仔细一想，网友批判得很有道理，不仅如此，个人还认为该片抄袭的对象远不止上面提到的两部名作。

仅根据个人的记忆，就能发现该片与好莱坞的《小岛惊魂》、《第六感》、《高压电》、《捉迷藏》，香港电影《控制》，微电影《双非》，大陆电影《二次曝光》、《催眠大师》、《校花诡异事件》等电影均有不同程度的相似性。

恩，与这么多电影类似，确实该将导演和编剧抓出来千刀万剐以泄心头之恨，并顺带还影视界以纯正。

然而，这类电影真的如此可恶吗？

难道它真的该千刀万剐吗？

它就没有对影视界做出一丁点贡献吗？

错，大错特错。

个人认为，这类电影不但不能受到批评反而应该受到表扬。

也许你在纳闷，不批评已经算宽容了，表扬就毫无根据了。

是的，抄袭别人的构思是不应该，但未必它就没有价值，未必就没有存在的意义。

第一个在电影中运用某种构思的人确实伟大，就像开国元首一样，具有创始人地位，应该影史留名。

但反过来想，如果仅仅出现这么一个创始人，后面没有追随者，请问谁来传承他的伟大构思，谁来将其发扬光大，许多年后谁还记得他？

因此，从某种意义上来说，这种构思之所以经典而伟大，得益于后面无数个继承者不遗余力地将其发扬光大。

就像茫茫雪地里，第一个在雪地上行走的人留下了深深的脚印，然后无数个人跟着他的脚印走，慢慢地在雪地里开拓出了一条康庄大道。

你可能会说第一个人最伟大，因为它为大家在雪地上开创了一条道路。

然而，如果他后面没有无数个“后来人”的跟随，那么它留下的仅仅是一行散落在雪地上的脚印，根本就算不上一条道路，更不用提什么康庄大道了。

不仅如此，如果没有无数个“后来者”的跟随，他的脚印很快就会被雪覆盖，没有人知道他曾经在上面走过。

换句话说，“开路人”的伟大是“后来者”成就的，后来者不应该因为自己的身份是“后来者”而受到批评，而应该因为它拓宽了“开路人”的道路而受到表扬。

现在我们再回到电影本身。

那些第一次在电影中使用某种经典构思的导演，我们通常会给他们至高无上的评价，他们付出劳动的同时还收获了名誉，而那些在努力拓宽道路的“后来人”不但没有得到名誉还招惹一片骂声，不公平也！

实际上，每一部类似的电影都仅仅是类似，没有雷同（如果真雷同了，早就上法庭吃官司了，我们也就看不到它的存在了），他们都有自己的闪光点。

换句话说，这些同类电影虽然围绕的是同一个主题，但是他们的侧重点是不同的，探讨的不是一个东西。

像《小岛惊魂》是以恐怖形式讲述一个阴阳两界模糊不清的惊悚故事，《第六感》讲述一个死去的人仍以活人的身份生活的温情故事，《捉迷藏》用精神分裂症讲述一个不愿接受妻子突然离去的情感故事，《控制》讲述了一个控制与反控制的犯罪故事，《催眠大师》则讲述了一个治疗与反治疗的悬疑故事……从这些具体实例中我们可以看出，这些电影分别从不同的侧面讲述同一个主题的故事，就像学术研究，可以很多人研究同一主题，但是每个研究者的侧重点不一样，他们都会在研究中有所发现，都会撰写研究论文来发表，我们没有办法说他们相互抄袭，因为每一篇论文都是有贡献的。

电影也一样，正是因为这些同类型电影的存在，才使得这个主题的内涵越来越丰富，外延越来越宽广，共同成就了该主题的完整性。

用“雪地行人”的比喻来说，就是共同完成了康庄大道的建设。

因此，广大的电影爱好者们，请你们不要再因为电影题材或者构思的冲突而否定其一，更不要因为某部电影在出品时间上的优势而过度虚高其价值和地位，我们应该抱着辩证批判的眼光去看电影，给每一部电影以最公正的评价。

在电脑上敲内刊的文章，算起来快憋了一天了，最后还是个草稿，虽然有一定的思路，但是还是比较杂乱，对着乱七八糟的一堆文字，实在写不下去了，准备写点别的。

就写昨天浏览的电影吧。

我总是没有耐心把一部电影完完整整的看完，坐在椅子上总是觉得有什么在催逼着似地，急切的想站起来做点别的事情，但实际上是我根本没有要做的，就算把电影关了也是在网上瞎逛。

我只能说我是在浏览电影昨天浏览的是《异空危情》，唐一菲、冯德伦、应采儿的戏。

冯德伦基本上是在打酱油，就不说了。

应采儿的印象源于一堆王晶的赌博戏码，夸张而浮躁，尽管在这部戏里他想表现出一个能知过去未来类似巫女一般的神秘女孩，但显然最后失败了，完全没有我心中巫女的感觉，同过去一样，浮于表面了。

主角是唐一菲，她的脸应该算是瓜子脸，但是整个给人的感觉就像给人打肿了一样，本来应该是刀削的线条，却在脸颊部位鼓了起来，配上有点浮肿而细长的眼睛，像是戴了一个面具一般，令人很不舒服。

看了一篇影评，叫“1/5的乳晕”，我能把这电影拉完也就是奔着这1/5的乳晕去的，可惜影片画质不是很清晰，反反复复拉了好几遍，还是没看到唐一菲那1/5的乳晕。

不过乳沟跟时间一样还真的是可以挤出来。

唐一菲裸着半身抱着胸的画面还是蔚为可观的。

其他的镜头还真的吸引力不是很大，现在无论是电影还是电视都进入了无裸不欢，无床戏不潮的时代，看多了，唐一菲和冯德伦的床戏也就没有多少吸引力了，更何况时间还那么的短，就算再怎么重播也就那么一会儿。

瞄了一下，兴味索然也就算了。

倒是唐一菲穿着小裹胸，露着小腹的造型还让我瞩目了一下。

有的时候，有吸引力的女人不一定是要有胸的。

剧情是什么我也就不赘述了，因为没完整的看完，这片子本身又有点意识流，我实在不能完整的描述出来。

虽然评分不高，但是如果大家和我一样闲得蛋疼的话，又不是大胸控的话还是可以去看一下。

抢先看了一场无结局版的惊悚科幻片《异空危情》，影片虽然定位惊悚，但实际上并无太多骇人的镜头和手法，简单说来就是建立了一个平行世界的科幻概念，然后通过情感故事的推进来层层渲染悬疑色彩，有别于以特效和场面见长的科幻大制作 属于一部以情感为主题的科幻小品。

影片讲述了唐一菲饰演精神病医生萧听琴正在治疗应采儿饰演的病人沈流霜，不料期间却意外发生多件科学常识难以解释的怪事，后逐渐发现沈流霜能够激发自己进入平行世界的能力，在平行世界里，她发现丈夫甄杉凛曾经发生过外遇，而她每一次进入平行世界，都会发现这场爱情纷争的不同进程，而自己却遗失了其中一段最关键的记忆。

看故事结构，竟然有几分《蝴蝶效应》的意思。

影片的剧情还是比较精密的，把所有悬念都指向唐一菲在片中失去的记忆，而应采儿的精神病人身份，也构成故事的另一个悬念，由于在影片点映场放映的版本隐藏了结尾部分，所以暂时还不能预测结局是否能够再给影片加分，只能等到影片正式公映才能揭开悬念了。

在表现手法方面，《异空危情》为了打造出一个比较生动的故事，融合了很多诸如艳情、悬疑、奇幻、推理、动作等众多商业元素，虽然每样都是浅尝即止，但经过密集且还算协调的搭配，还是能带给观众一些愉悦的感受。

可能是因为以女性视角展开剧情，而且唐一菲和应采儿两位女明星的对手戏比较多，导演特别设计了很多略带艳情色彩的细节，而淡化了惊悚气氛的营造。

台词中也尽量避免晦涩和粗糙，更符合适合女性欣赏的细腻。

从影片风格来看，《异空危情》也会更适合女性观众的口味。

整体感觉，《异空危情》是一部创作上很有想法但没有完全发挥出来的科幻片，相当于好莱坞一些B级片，有精密设计的娱乐片，定位和目标非常明确。

和很多国产的类型片相比，《异空危情》就大的特点就是看点丰富，不只在是让人感觉神乎其神的平行世界造足科幻空间有颇有创意，人物、故事、悬念，以及表现手法都不乏缺娱乐性，经常能够产生意想不到的趣味。

只是对于男性观众来说，影片的情感表达太多，缺少杀人、血腥和暴力，画面较为清新，主题也比《救命》这类老派的港产惊悚片轻松。

如果看完了《阿凡达》、《盗梦空间》回过头来再看华语片，感觉就像在五星级酒店吃得酒足饭饱再回家煮方便面，不仅味道差而且缺乏营养，很难得到满足。

但是换过来想，也不是每个人都有好胃口每天吃大鱼大肉，如果有想法支持一下国产电影，看一部比较有趣好玩的一次性娱乐电影，《异空危情》是也不失是一个选择。

！

脱了！

脱了！

唐一菲脱了！！！。。。。

可惜了，没脱完。。。

如果脱完我一定给满分！

唐一菲的小脸一出，应采儿相比都如同大饼。

害得我一直在查看唐一菲的整容痕迹。

胸也不错，乳沟很细，双乳饱满。

就她整个体型来看，也应该有填充物，不知道是从什么部位填充进去的。

总的来说这片子非常不错，比如反复的看唐一菲脱衣服；参观唐一菲的内衣柜；观赏唐一菲的自摸、他摸以及幻想摸。

片中被她扔在一角的内裤如果在首映式的时候现场拍卖，一定能救助很多贫困儿童！

奇怪的是为什么我记不起影片的具体情节！

我的录音日记呢！！

从《异空危情》联想到“什么样的导演能拍出好电影”“如果广告是一门科学，那我就是一个女人！

”这句话是著名广告人乔治·路易斯的一句名言，用以表达他对广告是一门艺术的坚信不疑。

这句话我不敢苟同，对于电影来说，你如果说电影也是门艺术，生活在象牙塔里整天无忧无虑的童鞋们可能会相信，但你要是在残酷的电影市场面前，事实会让你羞辱得体无完肤，郁闷纠结。

所以，在我的字典里，电影完完全全就是一个生意，至少是在中国这个电影市场中。

如果你实在想不通，我先说80%是生意，20%是艺术，但一个电影最终可以从想法到胶片，对其商业属性考虑要远远大于对其艺术属性的考虑，商业属性占据主导地位，不挣钱的电影别人凭什么给你投资？

这些都是不争的事实吧。

一个产业链中需要几个重要的环节，具体到电影中，可以有很多要素，导演是其中一个非常重要的环节，以下我将会结合《异空危情》这部电影，表达一下我对“什么样的导演能拍出好电影”这个问题的一些不成熟的想法，欢迎拍砖！

我们都知道，香港电影曾经辉煌过，近期由于各种早已被大家讨论过很多遍的综合因素导致了香港电影市场的萎缩，与此同时，内地电影市场潜力得到政策性因素和人们生活习惯改变的开发，蛋糕逐渐变大，还有就是八九十年代录像厅在内地泛滥，港片充斥整个录像厅市场，现在这些观影主力军大多是背着书包，有一搭没一搭进过录像厅的一代，以前拍过点有名作品的香港导演在内地还是有一定知名度的。

综合原因导致香港导演纷纷进军内地市场，淘金。

但是那时辉煌过的导演们现在的年纪大多已经年过半百，精力和体力都已不复当年，能否有当年年轻时拍电影的那股子冲劲儿我们可就不好说了。

打个比方，一个人在一个企业中，35岁之前感觉自己有无穷的力气，年轻，为了自己的将来什么苦都能吃，什么罪都能收受，但是一过了35，大多数人是需要一个稳定的生活环境，需要把更多的时间分给家庭、妻子、孩子，往往不求上进，保持原来的状态就可以了，等到了50岁，更多人就会想，还有几年就退休了，不求有功但求无过就行了。

既然现在中国电影是一个商业主导的产业链，那么以上理论对电影的匹配度不可说不小。

那我就把话题引到《异空危情》中来，这位导演名叫张海靖，1993年拍过《新碧血剑》，还是小有点名气的。

《异空危情》是他9年来拍得唯一一部电影，投资规模很小，选择档期很巧妙，10月12日，当时属于一个大片走下坡路，小片扎堆上映的档期，这部就明摆着，想通过导演的一点名气，加上比较新鲜的题材和性价比很高的演员，在那个一切皆有可能的档期碰碰运气，反正赔也赔不了多少，万一赚了就没白信凤姐。

最后总体说说看完电影的感受，说实在的，剧本的大框架设计的还是挺巧妙的，前后呼应，各种伏笔该有的也有，如果投资再大些，导演再用功些，编剧把细节把握得更加精益求精，没准真能成为那个档期的黑马，但是现在电影这个状态钱途堪忧啊！

一般电影讲述的不外乎都是爱情和死亡的故事，其它的悬疑、动作、惊悚、科幻这些元素无非都是调料，加什么调料用什么方法烹饪就决定了电影的口味，好比不同菜系，川菜偏麻辣；湘菜色浓味重油多；浙菜则清鲜嫩爽；而粤菜味美色鲜。

这样说，最简单的纯净的爱情，当然是《山楂树之恋》，爱情加科幻加悬疑那是《盗梦空间》，爱情加警匪加枪战就是《线人》，爱情加推理加古装加动作就是《狄仁杰》。

很少有一个影片会使用太多的调料，因为多数电影导演不是爱搞口味实验的厨子，一锅口味奇怪的菜很可能会影响到食客的评价，当然，口味奇怪和口味独特本来没有太多的界限，全凭个人喜好，一个保守的厨子也许一辈子就只会那一两道拿手菜，正所谓不喜欢当搞口味实验的导演不是好厨子，《异空危情》的导演想必是一个喜欢搞实验的好厨子，这部电影口味奇怪，成功了融入了爱情、悬疑、科幻、惊悚、动作、喜剧，当然还有必不可少的脱戏床戏等文艺片商业片都必不可少的多种元素，该片虽口味奇怪，但却色香味俱全，并且做到了让每个品尝过该菜的食客都思索良久，从这个角度说，无论食客们喜欢与否，这个导演都已经是一个让食客们印象深刻的好厨子了。

作为一部奇情科幻悬疑惊悚青春偶像喜剧片，《异空危情》可谓横空出世，基本上可以说是填补了华语电影史的一个空白。

当然，如果有影迷愿意把这部电影划归到Cult片，也未尝不可，因为根据对Cult电影的定义，《异空危情》确实拍摄手法独特、题材诡异、剑走偏锋、风格异常、并且带有强烈的个人观点、富有争议性。

从另一个角度说，这部影片的传播占尽了优势，由于影片涵盖的类型太多，所以在影迷们在淘碟BT时，任何一个标签都能够出现该片的身影。

片中几次提到了是史蒂芬·霍金以及平行世界与虫洞，使得我认为导演肯定是个天体物理学的爱好者；而唐一菲、应采儿以及蒋雅文三个女人与一个冯德伦这个男人的爱情在不同平行世界的心理纠葛又使得我相信导演对心理学也一定有很深的研究；唐一菲与冯德伦相识想恋的一段恋情拍的如梦如幻，我也深信导演不仅是个实验派的电影导演也是一个实力派的广告导演；当然最让我佩服的是导演对影片悬念的控制，无论是迷失在《穆赫兰道》上的大卫·林奇还是迷失在《盗梦空间》里克里斯托弗·诺兰，《异空危情》的导演都毫不逊色。

影片以超乎寻常的想象力，配着和反主流的声光效果与独特的人物设定，使得看片会上知名不知名影评人们集体时而大笑时而惊讶时而迷惑时而感慨，没有一个人可以凭借这一秒看到影像猜测到下一秒的剧情发展，而看片会上导演有意保留的结局也使得影片无意效仿了《盗梦空间》的开放式结局，导演称影片有四个不同版本的结局，每个不同的结局固然都值得期待与探究，但是窃认为影片放映中嘎然而止的停顿以及停顿前胶片刮伤痕迹的快速闪现使得影片的实验性忽然加强，瞬间实现了超现实主义与意识流的完美结合，使得影片的内涵也无意间得到提升，更具备文本解读性，也更契合Cult电影的实验精神，但是我想说，这部电影需要观众有耐心看下去。

一切故事都是爱情与死亡的纠结，一切问题都是心理与物理的对垒，一切影像都是现实与超现实的幻影，在一个虫洞的穿越后找回那些原本已被遗忘的记忆，我们是否也会在不同的世界遇到不同的她或者他呢？

叶小凯/文