狮子王

动画版《狮子王》作为第一部引进中国的好莱坞动画片，在国人心里自然有着特殊的地位。

所以新真人版《狮子王》第一支预告发布时，影迷也为之振奋，很多人称为“有生之年”系列，似乎大家都希望看到《狮子王》的重启，而真人（真兽）版的CGI技术，也捕获了一大波视觉控的观众。

第一支预告每一个镜头神还原动画版，也赚足了我的情怀。

但是，当我看到第二，第三支预告和片段时，才渐渐发现这部真人版《狮子王》，似乎是真.神还原动画版本，不管从剧情和镜头都没有改动。

在上一期《狮子王》还没上映前，我就对真.神还原存在着担忧和质疑。

果然，备受期待的真人《狮子王》上映后，烂番茄一直都没有超过60%新鲜度，Metascore也只有57分，一向亲和的IMDB也只有5.3分。

豆瓣似乎开分拿到了8分，但随着观影人数的剧增，豆瓣评分一路下滑，目前是7.5分。

不管怎样，曾经的经典IP《狮子王》拿到这样的口碑和评分，一定是他们不愿意看到的。

那么问题出在哪呢，今天我们就来聊聊。

问题一：重启电影重启对于电影市场已经是很成熟的专业术语了，而且很多经典IP不止重启了一次，而是三番五次重启，甚至电影厂牌公司为了给自己打安全牌，再大制作的电影上，更倾向于软硬重启的IP和续作。

而迪士尼则开辟了一个新的重启板块，也就是对自家曾经经典动画做真人版处理，这最早可追溯到2010年蒂姆波顿的《爱丽丝梦游仙境》。

于是迪士尼真人版改编就一发不可收拾，包括现在这部狮子王，迪士尼一共出产了10部，这10部作品，没能超越当时动画版本的口碑不说，甚至还出现了扑街的情况。

迪士尼在接下来的计划中，还有《沉睡魔咒2》和《花木兰》，以及正在筹备数十部的真人改编作品。

回到我们聊的《狮子王》，动画版在剧情和影响力上，已经堪称完美，或许也正因为如此，真人版《狮子王》是目前动画改编变动最少的一部，可以说几乎没有改动。

我们通常所说的重启，是依据原来的IP进行改编，但无论如何，改动一定会有，甚至还会出现完全巅峰原作，带给观众新的刺激感。

而如今这部真人《狮子王》，不应该叫重启，而是应该叫“技术性复刻”之类的，虽然影片在刀疤的人设上做了一些润色，让其动机更为合理，还有在几个细节的处理上，也做了小小改动，哦对了为了给自己在明年奥斯卡最佳原创歌曲占个座，收录了一首新的歌曲。

除了这些以外，我们看不到任何惊喜，有人会说不要太贪心，能看到如此真实还原的作品并不多。

但如果市场真的应景了这种状况，电影市场的创新创作空间将会再次被压缩，或许在将来，我们看到更多的是“技术性复刻”，就连重启都不算了。

问题二：真实的CGI越真实越好吗？！

我们可以换个问法，为什么现在我们有以假乱真电影技术，动画片类型还没有消亡。

在我眼中，动画片是想象力的代言词，正因为有动画片，我们才能看到很多天马行空的艺术表达。

虽然在今天真实CGI也能达到很高的高度，但动画片艺术的特独性是无可取代的。

所以问题就出在这里，真实的画面或许封闭了观众的想象延展通道，但动画让我们进入另一个次元，在那个次元的艺术留白，每一位观众都能留下自己的幻想。

这就像影像和文字两者的魅力，在给观众想象空间的自由度上，文字又比影像要大很多，在关于艺术成就的最高荣誉上，文字也比影像更重要，所以我们可以看到有诺贝尔文学奖，却不会出现诺贝尔导演奖（或许以后有吧），而且文字也是影像化的源头。

回到我们最初的问题，越真实越好吗，恐怕不见得，我们在看到所见即所得的真实狮子的时候，狮子王和我们之间那个童话幻象，或许已经被彻底封死了。

问题三：真实到面无表情“逼真”是真人《狮子王》的招牌，确实，会有很多人是为了逼真的CGI去一睹为快的，但逼真的技术，也只能作为电影的一种形式存在，而不是内容本身。

当然形式大于内容的经典影片也有，比如《低俗小说》，但《低俗小说》形式本身就是内容，这样的个例，不可能用适用全部的电影。

为了还原动物的真实性，真人《狮子王》里的动物从样貌到皮毛，从表情捕捉到习性动作，都和我们看的《动物世界》没什么两样，甚至有很多画面，我都不知道是真实拍摄还是CGI呈现。

但也正因为这样，原先动画版动物的各种丰富表情，都为了还原真实动物样貌而舍弃了，于是我们看到了各种真实模样动物在说着人话，多少让人有些违和。

为何在CGI如此发达的今天，我们依然需要真人演员的表演，而且大部分电影，演员的片酬也是占电影制作比重最大的。

因为我们人最熟悉的还是人，我们观众可以从主角的一个眼神，一个细微的表情，就能读到很多信息。

如今这部全CGI真实版本的《狮子王》，虽然在各种细节做到了满分，但却失足在了一部电影角色该有的灵魂，也就是表演。

换句话说，真人版《狮子王》各种动物的演技都好烂，因为追求真实，放弃了动物的表情表演。

没有对比就没有伤害，当我们回看动画版《狮子王》，就会发现表演的喜怒哀乐，对角色，对电影，对观众是多么的重要。

如果要给这部真人《狮子王》打分，对于我来说还真有些为难，因为这是迪士尼一个新的实验，影片剧情触动我的地方都还在，还有好听的音乐，震撼的视觉，强大的电影工业制作。

但是，依然还是要转折，真人《狮子王》存在的问题不容小觑，虽然不至于毁经典，但“技术性复刻”如果成为重启的主流，对于创新没再有动力，那对于电影工业的发展，反倒是一种阻力和停滞。

所以最后我给真人《狮子王》打6.5分，我不希望经典影片以全方位还原的形式，再次出现在我面前，我希望看到的更多新的惊喜和刺激，这也是电影源源不断创新的原动力。

看这部真狮版《狮子王》之前，我重看了一遍94版，新版比老版的时长多了29分钟，在主线情节不变、角色不变、甚至多个经典场景都不变的情况下，这29分钟全部花在了角色塑造、深化场景和衔接剧情上。

我这篇影评想从剧本的角度，解析这29分钟到底有什么看点。

老版《狮子王》的角色中，只有辛巴有完整的人物弧光。

所谓的“人物弧光”，是指角色在故事中产生的正面或反面的变化，辛巴从一开始迫不及待成为狮子王，到自我放逐不愿成为狮子王，再到重拾勇气和责任夺回王位，这就是这个角色的人物弧光。

在新版《狮子王》中，多出来的场景和对话，不仅丰富了辛巴的形象，更使其他配角和反派的形象变得更加丰满立体。

【辛巴】1、老版中，辛巴直接去找刀疤，刀疤故意泄露象冢的神秘，诱骗辛巴到象冢，差点被鬣狗吃掉。

辛巴抓一只天牛失败新版增加了一场戏，辛巴抓一只天牛失败，刀疤看到后告诉他，狩猎要在下风处。

辛巴嘴硬地表示，他知道怎么狩猎。

然后才是刀疤透露象冢的对话。

加的这场戏到底有什么意义？

这展示了辛巴的自负轻率和急于证明自己，也展示了刀疤的阴险，他从这短短一两句话中，看透了辛巴的性格，找到了可乘之机，因此才合理地引出后文——他字字句句都让辛巴不要去象冢，却字字句句都在怂恿他去。

这就是优秀的角色塑造方法——“展示”。

不是用台词或者旁白告诉你“辛巴自负、刀疤阴险”，而是用事实来让你自己得出结论。

在这29分钟里，我们还可以多次看到这样的运用。

2、老版辛巴离家出走后，和彭彭丁满生活了多年，信奉及时享乐主义，并且只吃虫子不吃动物。

在这部分，新版增加了两场戏，一是长大后的辛巴和彭彭丁满一起唱那首著名的享乐之歌《玛库娜玛塔塔》，唱完之后，辛巴还意犹未尽，让他们再唱一次。

丁满说你从小唱到大还没唱够吗？

辛巴不管他们，自己又唱起来。

第二场戏是一头羚羊在吃草，听到身后有动静，警觉地查看。

辛巴狮吼着扑过来，把羚羊吓得半死，其实他只是在扑蝴蝶。

羚羊解释说，它以为狮子来了，当然不是辛巴这样的狮子，而是真正的狮子。

仅仅靠这两场戏，长大后的辛巴形象就活生生的展示出来了，这为他后面在责任与享乐之间艰难抉择，做好了铺垫。

连羚羊都知道“辛巴不是一只真正的狮子”，呼应了后面辛巴在拉菲奇的指引下艰难探询“我是谁”，增加了他寻找自我、重拾勇气的人物深度。

【刀疤】

刀疤和鬣狗《狮子王》的故事原本就脱胎自莎剧《哈姆雷特》，与老版2D动画不同，新版的动作行为更接近于真实动物，没有了动画中的夸张表现，在情节逻辑上少了一些插科打诨，深化了刀疤这个反派的塑造，增加了故事的严肃性和合理性。

老版中，刀疤想要游说鬣狗帮忙杀掉木法沙，由于他本来就是鬣狗的好朋友，鬣狗都怕他，而且鬣狗很笨也很弱，刀疤仅仅用一只斑马腿就收买了他们，完全毫无难度。

新版中，桑琪成了鬣狗凶残的女首领，与所有狮子为敌。

刀疤冒险来到象冢，像一个真正的阴谋家一样，在对他充满敌意的鬣狗群中，慷慨激昂地发表演说，最终说服他们发动政变。

这一场戏是对刀疤能力的展示，而对于刀疤仇恨木法沙的原因，新版也增加了两场戏：一是在开头时，木法沙质问刀疤为什么不来参加辛巴的仪式，刀疤的回答，暗示了他脸上的伤疤，就是当初与木法沙争夺王位失败留下的。

二是刀疤成为国王后，逼迫木法沙的妻子成为他的王后，提到她当初选择了木法沙而拒绝他。

这新增的杀兄娶嫂情节，也暗合了《哈姆雷特》。

为权，也为情，刀疤身为反派的动机非常充分，角色塑造也完成了。

【娜娜】

小时候的娜娜与辛巴老版中，小时候的娜娜与辛巴，在象冢被桑琪带领的鬣狗吓得瑟瑟发抖。

新版增加的几场戏，完成了娜娜的人物弧光：当刀疤统治荣誉王国后，她冒着生命危险逃出去寻找外援；在辛巴回来后，她勇敢地与辛巴并肩战斗，并且与桑琪有一场殊死较量，战胜了小时候不可战胜的敌人，展示了她的成长轨迹和心路历程。

【彭彭和丁满】

辛巴、彭彭和丁满新版中，彭彭和丁满在带辛巴吃白蚁时，阐述了及时行乐的“一条直线”世界观，这与木法沙的“责任论”相冲突，随后他们打破原先得过且过的“一条线”原则，追随辛巴离开无忧无虑的家园，从害怕鬣狗，到勇于战斗，完成了这两个角色的转变。

【拉菲奇】

拉菲奇老版拉菲奇在石头上画出了辛巴的头像，新版增加了不少神秘主义，他说着奇怪的异族语，还会占卜，一堆甲虫停留在石头上时，他向它们撒灰，等甲虫飞走后，石头上留下的灰看起来像一只小狮子，这个神秘占卜预示了辛巴会成为未来的国王，因此他兴奋得大喊大叫。

老版中他一直拿在手中的手杖，在新版中大战鬣狗时才出现，一棍既出打得鬣狗魂飞魄散，颇有几分扫地僧的意思，丰富了这个角色的形象。

另外，还有一些新增的场景衔接，增加剧情张力和合理性。

老版中，辛巴的一团毛发和粉尘从沙漠绿洲，顺风飘到了遥远的拉飞奇面前，未免也太巧合了。

新版将这个十多秒的情节，扩展成“一撮狮毛的奇妙冒险”，它飘到水里、被鸟叼走、被长颈鹿吃下，被屎壳郎做成粪球推着走，又吹散在风里、被蚂蚁扛着走，最后才到拉飞奇手里，很有意思。

还有一场戏，老版是刀疤成为国王后逼沙祖唱歌娱乐，鬣狗抱怨没有吃的很饿，被刀疤不耐烦地赶走。

新版删掉了，改为沙拉碧带领狮群向刀疤抗议，梳理了族群间的冲突和矛盾：鬣狗帮助刀疤夺权，刀疤纵容鬣狗过度狩猎，导致荣耀王国荒芜。

狮群要求刀疤驱逐鬣狗，刀疤反而要让沙拉碧做他的王后，以此让狮群屈服。

沙拉碧拒绝后，刀疤惩罚狮群只能吃鬣狗剩下的，加剧了狮群和鬣狗的冲突，为后文爆发的两族大战埋下必不可少的伏笔。

在我看来，新版《狮子王》绝非对老版的简单复刻或者重制，而是在既定的故事框架中，仔细打磨过剧本的场景和台词，在角色塑造、深化场景和剧情衔接上有很大突破。

有人说，新版的动物们缺乏动画中夸张的面部表情。

我倒是觉得，对于一部全年龄向的成熟作品来说，塑造角色靠的是情节、是冲突、是戏剧张力，动物们所呈现的表情倒没那么重要。

还记得吗？

《海边的曼彻斯特》中，卡西·阿弗莱克靠“面瘫”般的演技，获得了奥斯卡最佳男主角。

对人尚且如此，对毛茸茸的动物们就不必苛责了吧。

文章并无讨论“真狮版”的技术层面，只谈论两个版本的故事给予的感动“真狮版”《狮子王》7月12日起全国公映，领先北美一周，这距离原版二维动画片《狮子王》的面世，已经时隔25年了。

“真狮版”《狮子王》基本上复刻了动画版，二者一脉相承，“真狮版”多增加的近半个小时只是丰满了细节和笑点。

虽然现在迪士尼旗下拥有诸多热门大IP，但《狮子王》之于迪士尼却是意义重大的一个，于许多观众而言，亦是如此。

“真狮版”《狮子王》海报迪士尼影业在北美市场一家独大，在全球市场也具有统治性的影响力，不过迪士尼也不是一天之间“建成”的。

华特·迪士尼1923年创建华特·迪斯尼公司，开始主要生产动画系列短片。

1928年，迪士尼公司制作的全球第一部有声动画片《威利号汽船》将米老鼠带上了荧幕；1937年，迪士尼公司推出的《白雪公主和七个小矮人》，成为美国动画史上第一部长篇动画作品；1950-1960年代迪士尼迎来第一个发展的黄金期，《金银岛》《爱丽丝梦游仙境》《小飞侠》《睡美人》等经典动画问世；不过1966年底，华特·迪士尼去世，迪士尼动画失去了灵魂人物，进入了长达20年的困顿期。

1994年推出的动画片《狮子王》，是迪士尼发展历程最重要的转折点之一，开启了迪士尼的第二个繁荣期，它是迪士尼二维手绘动画中最优秀的一部。

电影曾创下全球9.87亿美元的动画电影票房记录，这个记录一直保持到2010年《玩具总动员3》的上映。

《狮子王》1995年7月15日在内地上映，票房高达4100万（当年整个内地电影市场的总量也就近10亿元）。

1994年版《狮子王》剧照作为85后，笔者并不是在电影院看的《狮子王》，而是在小学三年级时通过录像带看到的。

之后无论在什么年龄段重温《狮子王》，都能收获某种力量和同样的感动。

虽然“真狮版”《狮子王》遭遇了不少差评，诸如“面瘫”“不及动画片生动”，但只要是小辛巴的成长故事，它就依然能够找到它的观众。

“王子复仇记”《狮子王》讲述的故事并不复杂：小狮子辛巴的父亲木法沙是一位威严的国王，管理着荣耀草原。

辛巴的叔叔刀疤觊觎王位很久，将辛巴诱骗于危险之中，木法沙只身前去营救辛巴，被刀疤推落谷底而死。

刀疤将所有责任归咎于辛巴，假意劝辛巴逃亡，却同时命令手下鬣狗将辛巴赶尽杀绝。

在逃亡过程中，辛巴结识了疣猪彭彭和狐獴丁满，他学会放下过去快乐生活。

但刀疤管理下的荣耀草原已满目疮痍，辛巴与娜娜重逢，并在家人、爱人和朋友的鼓励下，重新承担起责任，与刀疤展开决斗，拯救了荣耀草原，并重新夺回王位。

“真狮版”中的辛巴《狮子王》虽然是一个原创故事，但观众不难从中看到莎士比亚经典戏剧《哈姆雷特》的影子，都是“王子复仇记”，也有着相似的人物关系。

这其实是迪士尼第二个黄金发展期的一个特点，以开放的胸怀，对一系列世界经典作品（以童年和传说为主）进行追忆、援引、合并和重组，并转化为动画片，以新颖的叙事述说古老的传奇，开拓了动画片新的可能。

《阿拉丁》（1992）、《风中奇缘》（1995）、《花木兰》（1998）等都是如此。

《狮子王》与《哈姆雷特》虽同是“王子复仇记”，但主题、人物特征和作品风格，却截然不同。

《哈姆雷特》以复仇思考生存或毁灭，《狮子王》并没有过多宣泄复仇情绪；哈姆雷特忧郁、迷惘，辛巴开朗、乐观；哈姆雷特被家人、爱人和朋友出卖，但辛巴却一直有家人、爱人和朋友相伴；《哈姆雷特》风格沉郁，叙事复杂，最终以悲剧收场，但《狮子王》是好莱坞常见的三幕式结构，叙事明朗简单，有一个大团圆式的结局。

“真狮版”中的彭彭和丁满如果说《哈姆雷特》是以深邃的绝望成就思想高度，那么《狮子王》则是以简洁直击人心。

它以童话般浪漫简洁的故事向观众传递了最澄澈的哲思，关于“我是谁”的自我认同，关于爱与责任，以及生命传承的生生不息。

“我是谁”首先困惑辛巴的是，“我是谁”。

辛巴曾跟所有的小孩子一样，天真，顽皮，不顾一切。

基于父亲木法沙是荣耀草原国王的身份，他看到了父亲享受了众人的拥护和爱戴，他既对父亲产生崇拜，也一度盲目地认为，草原众生对父亲的崇拜只是源于父亲“国王”的身份。

只要成为国王，就无所畏惧，就“万兽来朝”。

电影中辛巴欢快地唱着《I can't wait to be king》（《我迫不及待要成为狮子王》），便非常形象地表明了辛巴这一单纯而幼稚的心态，他认为成为一个国王，就可以“发号施令”，“现在没有任何束缚，自由自在地做自己”，“狮子王不需要建议，别浪费口舌”……换句话说，他以为成为狮子王只为享受王的一切权力和荣耀而已。

“真狮版”也完整地复刻了动画版的这一桥段辛巴很快遇到了困境。

他先是误信阴险的叔叔刀疤，过于鲁莽，误闯象冢，好在木法沙赶到；但第二次就没有这么幸运了，木法沙再次为了营救辛巴，而被刀疤陷害。

父亲的去世让辛巴深深自责，并踏上逃亡之路，他一度自暴自弃，也一度表现出软弱、退缩，甚至想过放弃。

他先是建立了错误的自我认知，继而导致身份迷失。

但在娜娜、长老以及父亲神灵的指引下，辛巴建立了正确的身份认同。

他知道，狮子王是他的身份，成为狮子王是他的使命，但王之为王，是因为他肩负着维持整个荣耀草原生态平衡、生生不息的责任。

如同王者所站立的那块崖石一样，有着至光荣耀，也要承受高处不胜寒。

狮子王肩负着承担的责任他选择重回荣耀草原，勇敢地接受命运，勇敢面对错误，勇敢战斗，不畏惧、不退缩、不躲避，最终拯救了荣耀草原的“子民”，同时也实现了对自我的救赎。

我是谁？

——只有当我学会承担并勇于承担责任与命运时，我们才能成为我们自己，我们才是“王”。

“生生不息”故事情节简单、人物关系简单，但两个版本的《狮子王》都给人一种史诗般的气魄。

这离不开电影出神入化的光影运用对情绪的营造和传达，离不开与电影情节完美贴合的庞大恢弘的配乐，但根本在于，电影将一个“我是谁”的自我成长与自我救赎故事，融入到了生命轮回、生生不息、生命守恒的宏大主题中，从而让观众收获对于生命难以言喻的悲悯与豁达。

像电影一开始，就有一个高光段落，《Circle of Life》的背景音乐响起，旭日东升、万物复苏、欣欣向荣之际，羚羊、金钱豹、犀牛、大象、天鹅、大雁等等所有的飞禽走兽都来朝贺辛巴的诞生。

狮王木法沙与妻子相拥，新生的小狮子辛巴在母亲怀抱里张开好奇的双眼。

长老拉法奇伸出双臂将辛巴在悬崖上高高举起，音乐正至“世界正在转动，永远不停息”，所有动物先是欢呼，继而是跪下朝拜……壮观，恢弘，充满仪式感，也让观众从内心深处感受到对新生命的欣喜，以及对生命的敬畏。

无论是哪个版本，这一刻都让人感受到对新生的由衷赞美故事的结尾，这一场景重现，仿佛回到了最初，只是主角变了。

故事伊始，辛巴诞生，故事结束，辛巴的女儿诞生。

我们都知道，老狮王木法沙已经死去，而有朝一日辛巴同样也会老去，但这又如何？

生命仍旧会这样生生不息地轮转下去，就像木法沙曾对辛巴讲的，“如同日升日落，总有一天，我日薄西山的时刻，你将旭日东升成为新国王。

”

木法沙第一次带着辛巴俯瞰整个荣耀草原另外一个经典桥段是，木法沙曾对辛巴说，“世界上所有的生命都在一个微妙的平衡中。

身为国王，你不但要了解那个平衡，还要去尊重所有的生命，包括爬行的蚂蚁和跳跃的羚羊。

”当辛巴困惑地问，“我们不是吃羚羊吗？

”我们为何敬畏生命又要吃掉他们？

木法沙说，“我们死后呢，我们的身体会变成草。

而羚羊是吃草的，所以，我们都联系在这个神秘而伟大的生命圈里。

”生命的轮回有它的自然秩序与平衡法则，任何生命都是短暂而渺小的，又是永恒而崇高的。

每一个生命都在循环中有他自己的位置很多人有过这样的误解，迪士尼的动画片是给儿童看的，事实上，它的简单也蕴含着丰富。

笔者最初看《狮子王》时，是纯粹地喜欢辛巴，再后来喜欢上了复仇的热血与燃，再后来从木法沙身上感受到做一个男人所拥有的品格，而今而立之年，了悟的是关于生命传承与繁衍生息的奥秘。

哦，辛巴，就如此不经意间，你成为了很多人生命中的兄长、伙伴与导师。

襁褓中的辛巴终有一日会成长。

辛巴的成长故事，也影响了许多观众的成长“真狮版”《狮子王》有着强大的技术团队。

导演乔恩·费儒曾执导过口碑票房双丰收的《奇幻森林》，《狮子王》比《奇幻森林》在技术上更进一步，更先进的CG技术+虚拟电影拍摄方式+动作捕捉、VR/AR等技术，画风更细腻逼真，所有一切都像是真实的。

但导演希望的是，“当大家看到这部影片时不要刻意关注这些技术，只是希望通过这种技术能给观众带来与众不同的感觉，就像在真实环境中拍摄动物一样，让观众更易从情感上感到共鸣。

”从风评上看，“真狮版”的技术之于动画是利是弊仍有争议，过于逼真是否会丢失了动画片的绘画本质，以及其独有的绚烂多彩和天马行空？

但无论如何，“真狮版”《狮子王》仍值得推荐。

也许24年前，是你父亲带着你观看《狮子王》，24年后的今天，是你带着你的孩子观看“真狮版”《狮子王》……电影外的一切仿佛也与电影中的故事形成一个映照，生命的传承感伤又动人。

——版权属于澎湃新闻【有戏】——

《动物世界》，哦不，真人版？

真狮版？

《狮子王》终于上了。

片子在美国首映之后的口碑还不错，特别是在视觉方面，真的是对这部电影充满了好奇心。

动画版《狮子王》有多经典，自然不用多强调，所以真的有必要重拍吗？

当然，迪士尼抱着有钱不赚王八蛋的心态，一直在搞翻拍，效果怎么样就不多说了。

但《狮子王》的制作还真有必要特别关注下，搞不好这次真的是历史性的一部电影。

如标题所说，这部电影没片场（传统的拍摄现场），没有角色，没有传统的数字摄影机（导演说的）....大家应该还记得《奇幻森林》，也是这位导演乔恩·费儒拍摄的，当时全片只用到了一位演员。

到了《狮子王》终于这一位演员也没有了。

所以，自然这部电影要用到很多复杂的制作过程。

因为大家都还没有看片，今天这篇文章更多从导演私人的角度解释了这部电影在拍摄上一些重要的点。

包含了：制作这部电影，需要用的技术，如何打造故事基调，电影真人版和动画版的区别，电影的配乐和为什么他选择唐纳德·格洛沃和碧昂丝给主角配音。

《狮子王》全球首支先导预告片 年度巨制王者归来_狮子王_电影_高清1080P在线观看平台_腾讯视频文章内容参考了：https://www.slashfilm.com/导演乔恩·费儒为这部电影带来了啥拍摄《狮子王》的大部分工作都是在虚拟制作中完成的，导演乔恩和合作者诸如摄影师凯莱布·德夏赖尔在虚拟世界中拍摄带有渲染动画的场景，之后发给视觉特效公司。

“《狮子王》花了我3年时间，而这片子是从动画故事版开始的。

然后，我通过《阿凡达》学到了一些东西，才能制作《奇幻森林》，去运用那些技术。

用关键帧给所有生物建模，然后通过VR界面拍摄。

在《狮子王》里，没什么是实际存在的。

没有片场，没有角色，没有动态捕捉，甚至没有摄影。

我们扔掉了所有的灯光和摄影设备，做了一个“量”，所以在《狮子王》里，我们用游戏引擎Unity制作动画。

我们先建立场景，然后以VR形式进入环境。

所以我们真的可以走来走去，在一个实景里以VR的方式去做这些。

我们先跟（摄影指导）Caleb Deschanel和（特效师）Rob Legato以及（场景设计）James Chinlund一起进去，就是到处看看。

大概有六个人，戴着HDM，然后我们做了一个差不多是多玩家电影制作游戏。

我们不仅仅用头具，还有一个手柄可以用来控制屏幕。

随后当我们真的开始制作电影的时候，我们把整个剧组都带进来了。

我们有个轨道，一台带轮滑的摄影机和一个摇臂。

触感和相机运动的模拟感给关键帧动画带来了真实的效果。

我们建立了一个非常靠谱的虚拟片场，甚至还有个助理导演和整个剧组。

所以当你走进我们的片场时，除了你在一个大黑盒子里之外其他和普通剧组并无不同。

而我们的目标是使得《狮子王》里的动作感觉更真实。

因为如果你觉得是动画，那这片子就跟94年的迪士尼版并没有什么区别了。

所以在主题不变的情况下，你必须得弄点全新的东西出来。

所以为了显得我们不只是嘴上说说“把摇臂发挥到极限”，我们真的有机械组在操作滑轨，或者是摇臂，以及还有人操作滑轮或者解决其他麻烦事情。

而且，使用这些技术，真正让视觉特效部从一开始成为一个创造性的合作伙伴，让我们能以你未曾见过的方式来呈现视觉特效，将故事讲成一部BBC纪录片的感觉，将二者结合起来。

曾经动画里的剧情让人感到非常鼓舞、兴奋和有趣，而20年后我们再次将这个家喻户晓的故事介绍给孩子们，让他们再次感受其中感人的音乐。

充分利用大屏幕，让大家走进影院，进入这行时我认为这不是等式的一部分。

但现在你要说服大家不应该坐在家里看电视，就像开一家餐厅要说服大家不要在家吃美味的食物，而应在外就餐一样。

”然后说下，这片特效制作主要在 MPC，因为北美还没上，目前具体的我也知道不多.....关于本片制作更详细的信息，继续关注影视工业网，有些信息慢慢送上。

关于故事尽管《狮子王》有幽默的片段，但它并不是一喜剧电影。

它是复杂的，是光和黑暗的混合，正是这种平衡吸引了费儒以电影媒介来讲述这个故事。

导演说：“我想强调原版所蕴含的哲理，它讲述的是生命循环。

生命中不总是一帆风顺，也会发生坏事，但最终我所喜欢的是在看完这个故事后，观众会得到启发和希望，这就是我喜欢这个故事的地方。

所有人都是独一无二的，这取决于你把故事选择在哪里结束，如果你将句号放在木法沙逝世时，那么又是另一个故事了。

当我过台词时，尤其是当我听到詹姆斯·厄尔·琼斯念台词时，真的太感人了，他是唯一一个为动画和真人电影配音的人。

音乐也是很有灵魂的，当我们做音乐时，正如音乐剧那样，我们深入探索音乐根源。

而合唱团的歌声蕴含着深厚的情感力量和精神影响，让人感觉音乐是如此的古老而有力。

汉斯·季默和埃尔顿·约翰及整个团队巧妙将其融入影片中，当我们做开场戏时，当太阳东升，当你听到第一个音符，我已经沉醉其中了。

然后我们只要确保影像勾起人们对经典动画的回忆，或让未看过动画的人感觉画面很酷就行了。

”这是动画电影还是真人版呢？

2016年的《奇幻森林》被称为“真人版”，是因为这部电影的确拍了演员尼尔·塞西饰演毛克利的真人实景镜头，并合成到数字环境中。

但是，这部《狮子王》没有任何真人实景镜头，所以要如何分类呢？

这连导演本人也不知道如何回答。

“很难回答这个问题，因为两者都不是。

它取决于你使用什么标准。

因为影片中没有真正的动物，也没有用真正的摄影机，甚至没有动作捕捉表演的数据，一切都是通过后期艺术家们的手实现的。

但要说它是动画，我觉得就预期而言，这是误导。

有些人可能不知道这些镜头是如何完成的，如果这部电影可以让观众关注思考这些镜头是怎么来的，我认为这是身为观众应具备的良好性情。

”“我记得当我看《地心引力》时，我不知道自己有何期待，只是听说这部电影很酷。

有一半的制作技术我也不知道他们是如何办到的，我当时完全被它吸引了。

《狮子王》我认为称之为‘真人版’也不合适，因为听起来像是我们努力呈现一些不精确的东西。

我不知道该如何称呼它，真的不知道。

”

打造基调一些项目使用CG特效是为了捕捉原版电影中梦幻般的感觉，但《狮子王》动画电影没有那种超现实感，所以这如何改变了他做这个版本的方式。

“我想是因为地点是在非洲，故事基调也就不同了，”他回应说。

“这感觉像是神话，我想这是其中部分：创造出一种适合这个媒介的基调。

你可以通过更搞笑的幽默来逃避更暴力的成分，因为卡通会把这些边缘打磨掉。

制作真人版你必须在幽默、强度和暴力方面更果断，因为它将会变得非常极端，感觉变得不像是相同电影的一部分，所以当你打造出恰当的基调，你会说：‘这正是曾经的经典动画。

’如果你初次想要将《狮子王》介绍给孩子，如果你带他们来影院观看，他们回家后会想看动画版本的，然后会想要看话剧或参与到话剧中去。

”

电影和动画的区别乔恩对我说，虽然是一个大家耳熟能详的故事，但其中仍然有改造的空间。

“看的次数越多，挑战就越大，有些事必须解决才能使之更称这个媒介。

但就角色、故事、主题和音乐而言，我们觉得角色和原作有密切的联系，所以如果你是原作的粉丝，你会说‘我觉得像在看动画《狮子王》。

就像当你看到舞台剧，你会觉得它和动画电影有联系。

但如果你仔细观察，你会发现我们自由发挥，在场景、结构和笑点上做了改动。

’”区别有多大 “这取决于你对它的了解程度。

我们对《生命之环》片段做了多少改动？

有些人可能会说：“那是一个镜头接一个镜头，”但如果我们仔细观察会发现并非如此。

让我们这么说吧，这是我从《奇幻森林》中学到的，甚至从某种程度上从《钢铁侠》学到的，在研究老电影之前，让我们将所有我们知道和记得的写下来。

哪些是我们必须做的？

对于《狮子王》来说，这是个更长的名单，因为许多人将《狮子王》看了无数遍，很多人是看着《狮子王》长大的，甚至我也看了无数遍，要知道当《狮子王》上映时我已经是个成人了。

”“我认为其中一部分是了解记忆运作的方式，了解期望是什么，以及像是‘在其中添加各种笑料，或者我认为这个笑话不够给力。

改变某个角色的特点，让它能够全片保持一致，或者更为现代，而非来自其他时代。

’至于音乐，则是‘拿走。

我知道这从专辑上听起来是这样的，但如果音乐会能表现得更好，就换个方式。

’所以如上所述，我们竭尽全力通过各种手段来感动人们，比如音乐、视觉特效和配音等。

此外，添加或移除某首歌曲或某个场景都是为了达到更好的效果。

但我要说我们非常接近你所认为的那样。

”

影片中会有新歌曲吗？

随着名配音演员唐纳德·格洛沃和歌星碧昂丝加盟该片，所有人脑海里的一个大大问题就是我们会否在该片中听到新歌曲呢？

“不是在电影的主体部分，而是在片尾字幕出现的时候，时间非常充裕可以插入许多歌曲。

所以当我们进入下一个阶段，我们开始关注这个问题。

幸运的是，与此相比，这只需要很少的时间，所以当制作开始合并时，我们开始考虑音乐的问题。

有许多人负责处理音乐，我没有音乐背景，在这方面他们是专业的，所以希望音乐能为影片增添些许价值。

”和碧昂丝合作当被问及和世界超级巨星合作是什么体验时，导演回答：“她超忙，她要带孩子，要出专辑，巡回演出，她丈夫也有巡回演出，所以她比起其他配音演员要来的棘手。

她配音的角色一半都在唱歌，所以我们觉得做对了选择。

她准备得也很充分，她是个非常努力的人，难怪能在许多领域都取得不错的成绩。

如果你看《Lemonade》，你会发现她也很了解电影制作，而且非常好奇和创新。

当它最终变得人性化，而影棚里只有我俩，她表现得非常优秀，甚至还提前准备了许多东西。

这样能有效节省时间。

她无需坐在拖车里等待摄影机准备好。

当轮到她，一切都是关于她的，我开始关注她的表演，和摄影师一起工作，我努力了解我的配音演员，让动画和视觉特效中反映出他们是谁。

即使表面上不明显，它也会以我想象的方式激励我。

”和汉斯·季默合作“我知道汉斯必须使用许多数字乐器，”乔恩谈到汉斯创作原作音乐时说。

“在这里，我们将能够给他另一个解决方案，看看他能创作出什么。

他从巡演中学到了很多，知道应该将这种力量带到电影中去。

他的能力一向很卓越，而且具有各种影棚制作的丰富经验，团队里又有优秀的配音演员，所以一系列条件让我们制作一部优秀的电影充满了可能。

我观看他的演出，他的现场表演，有一场演出他演奏了几乎所有为电影音乐，许多都是经典，在演奏音乐前他都会讲一个相关的小故事，可能是关于《黑暗骑士》的，可能是关于《盗梦空间》的。

其中有一首音乐他没有做任何介绍，那就是《狮子王》的配乐，当Lebo走到台上演唱这首开场戏《生生不息》的音乐时，刹那间全场沸腾了，因为这首歌太耳熟能详了。

由此，我们明白了如果我们工作做得好，那么也会引起人们的共鸣。

作为一名电影制作人，我无法表达我对这一切的感激之情。

”

我将试着从“生命政治”（biopolitics）的角度来解释“真狮”版《狮子王》对观众引起的不悦，以及观众对其“面瘫”的批判和对“表情”的呼唤。

《狮子王》的故事，是一个“生命政治”的神话。

“生命政治”是福轲后期主要关注的领域。

他从社会医疗活动中发现了与“规训权力”并行的“生命权力”——“规训权力”旨在创造出一种有用的个体身体，而“生命权力”关注的则是“总体上人口的治理”，“它关注的是繁殖、出生率和死亡率、健康水平和寿命变化。

”另一方面，“生命权力”与“君主权力”不同，“君主权力”的核心是“让人死”，它拥有无限的致死权力；而“生命权力”的核心则是“使人活”，18世纪中期以来的社会核心目的正是人口的安全。

这在辛巴（及木法沙）与刀疤的争斗中可以看出，这个故事正是一出“让人死－使人活”之间的治理术争夺，不论是观众作为现代社会公民，还是迪士尼作为普世价值的附和／生产者都理所应当地认同于辛巴所代表的“生命政治”的治理术，而如同“牲人” （homo sacer）在“生命政治”中的征兆性存在，“真实动物”也成为了整个神话的崩溃点。

“牲人”是“生命政治”的征兆，是从内部否定普遍性的例外点。

“生命权力”的根本目的在于“使人活”，却在最终导向了“死亡权力”，如死刑的存在，死刑并非为了报复其罪行，而是为了保卫社会的安全；战争的目的不是屠杀他人，而是保卫自身。

这种“死亡权力”最终的典范就是纳粹对犹太人的屠杀。

阿甘本描摹了集中营的诞生：为保卫雅利安人血统的纯洁性，犹太人需要被屠杀。

犹太人生来拥有德国公民的权利，接下来希特勒通过禁令将其降为次等公民；纽伦堡法案将其降为居民；直到水晶之夜后，后连人权也剥夺，犹太人成为了“赤裸生命”，成为了“牲人”。

“牲人”来自古罗马时期，这是一种被剥夺全部政治生命，甚至连献祭也不被允许的人，阿甘本认为人拥有两种生命，“赤裸生命”（bare life）、“意义生命”（zoē），“牲人”便是被剥离“意义生命”的动物，是整个“生命政治”的至高例外。

在《狮子王》中，观众可以辨识出“牲人”的存在，辛巴被蓬蓬和丁满带到森林，肉食者们遵守了“生命政治”式的协议，而为了生命的延续总要有生物被吃——那就是虫子。

虫子便是《狮子王》的“牲人”，它们无法言说，非“动物”，被剥夺了“意义生命”可以被随意屠杀。

而问题在于，观众从历时性的符号系统带来的经验表明，“虫子是动物”，它却被“至高决断”排除在外，这一刻被观众通过两重符号系统间的差异捕获，成为对“真实”不安的典范。

那么，我们依然需要解释的问题是观众对“真实动物”的不悦。

《狮子王》的动画版与“真狮版”故事几乎完全相同，区别几乎完全在于话语——由于关注点的集中以及为了方便讨论，我更多关注在它“真实动物”的能指上。

从“真实动物”的能指上我们至少可以连接到三个文本系统内：现实的动物：animal、动画版的动物：animoyen（animal＋citoyen）“真狮版”的动物：anim。

无论哪一版《狮子王》的动物，都是以“赤裸生命”和“意义生命”共在为前提的，区别只是其能指层面。

动画版的动物能指我称其为animoyen，“即是动物又是公民”，是一个非分离的共在状态。

而“真狮版”我们姑且称为anim，以其能指相似性与animal相连，以蓬蓬为例，anim的蓬蓬是一个可以和辛巴“哈库拉玛塔塔”的快乐野猪，而animal的蓬蓬则是一个必然被辛巴捕食的动物。

蓬蓬无法被捕食是在于“意义生命”的在场，而悖论的是，anim作为遮盖在原本animoyen所指上的能指，不断隐喻着animal，animal是动物，是“赤裸生命”，它不断提示着“意义生命”的不在场，而使“意义生命”无法被anim所表征。

这正是真正不悦的来源——“意义生命”的无法被表征与“赤裸生命”的随时在场，这不断提示着观众：我们必须面对“生命政治”建筑在“赤裸生命”之上，而“意义生命”面临着被剥离的处境。

最终，观众将不悦命名为“面瘫”而呼唤表情的回归。

我也终于能回到熟悉的领域来解释这一切，这是一出上演了几千年的精神分析戏剧，是对阉割事件的又一次重演。

小男孩将penis误认为philus的能指，而在目睹母亲没有penis时，便将这一事件与母亲philus匮乏相联系回溯性地命名为阉割，惧怕发生在自己身上。

为应对阉割焦虑，他需要寻找到一个象征物，从而否认阉割，这是恋物癖的结构。

观众对表情的呼唤享有恋物癖的结构。

anim所提示的“意义生命”的缺场引起了观众“意义生命”被阉割的焦虑，他们回溯性地认为原因在于anim对oyen的缺失，而事实上这只是能指的更换引起的外延表意。

观众为了否认这一事件，终于将oyen通过相关性转喻为“人的表情”，而我们都知道，animoyen是一个“既是又是”的能指， anim下也有着完好的“意义生命”，表情只是一个否认这一回溯性事件的幻象。

参考资料：［1］ 汪民安. 从国家理性到生命政治:福轲论治理术[J]. 文化研究,2014(1):100-118.［2］ 吴冠军. 生命政治:在福轲与阿甘本之间[J]. 马克思主义与现实,2015(1):93-99.

2019年上映的《狮子王》是一部荒诞的影片，它将证明《网络谜踪》那种完全由电子窗口构成的影片只不过是一个过渡的中介态，并非电影终结的未来式，当我们的片场由摄影棚搬向“现实”世界，再由“现实”世界搬向网络空间，计算机窗口终究会退隐，一切神话将再一次顺随电影的隐喻模式建立起来，那么，困扰着巴赞的问题将再一次困扰着我们：电影是什么？

一：迪士尼，与南太平洋群岛的拜物教仪式

《狮子王》背后的意识形态：告别虚无主义，承担责任的男性成长史我们不妨回看一下它的原版本：1994年上映的，2D动画版《狮子王》，它脱胎于莎士比亚的《哈姆雷特》，或者说是一种关于“复仇”的元情节，并且有着古典的保守主义内核，远在非洲的辛巴所经历的正是一个标准美国男孩的成长仪式，他将学会勇敢与责任，告别“哈库纳玛塔塔”的虚无主义（正如影评人们对于《阿甘正传》背后的保守主义意识形态指涉，《狮子王》是否也重构了20世纪以来的嬉皮士运动？

），并因此成为父亲，成为社会的领导者，这也正是80s，90s的家庭价值回归，人们对于男孩与男性气质的一种想象。

辛巴在河水中，似乎看见了父亲的影子

而无论是新版，还是旧版《狮子王》中，我们都无法忘记这样一个镜头，作为一个华彩段落，暗示着辛巴的转变，也就是所谓的，剧作结构课上所谓的“第三幕”：辛巴在河水中，看到了父亲的影子，并且听到了群星中的呼唤，拉康的教导告诉我们，镜子往往在成长的过程中扮演着重要角色，当婴儿分辨出镜前的自己时，他将重新界定这个世界；镜子让我们看到了自身永远不可见之物，此外，在很多神秘主义者之中，它承担了“通灵”作用。

“翻拍”对于电影有着通灵的特质，格斯范桑特通过翻拍惊魂记，召回希区柯克之灵在电影的语境之中，同样具有“通灵”特质的是翻拍（Remake），直接翻译过来就是对于电影的“二次创造”，格斯·范·桑特通过近乎“完美”地翻拍《惊魂记》召回希区柯克之魂，或者说，以一种差异化重复的方式回归；而保罗·施拉德的《豹人》则与1942年《豹族》原版之间的关系微乎其微，如果比作通灵，那么后者的原作承担了“宿主”的身体，一种反向的通灵术。

《狮子王》依然无法逃出“父”本的阴影，它更像是一个超链接但是，无论是前者的召唤使还是后者的寄生之灵都仅仅存在于某种间离之中，那就是通灵的主体与客体之间处于间离的地位，但《狮子王》则不然，正如上面所说，当我们看到经过高技术力CGI重构的辛巴在近乎摄影般的水面效果中看到了父亲木法沙的影子时，这一幕成为了一种隐喻，意味着影片的一切所指都指向老旧的“父”本，2019年上映的《狮子王》更像一个相当用户友好的超链接，或者说是中心空洞的能指狂欢。

在南太平洋群岛的土著中，流行着这样的仪式：它们用指扎成飞机，轮船，并模仿着美国军队的行军训练以及机场塔台，在他们眼里，曾经驻守于此的美国军队进行的，是一种宗教仪式，意在召唤“物神”的回归。

迪士尼在进行着一种密教仪式，希望重返曾经成功的资本神话而2019年版本的《狮子王》以及一系列迪士尼重构的传奇故事皆如出一辙，支持或反对这种“种族平权”，“政治正确”都于事无补，因为它不过是一个虚假的托辞，真正由阿拉伯裔演员饰演的阿拉丁以及即将诞生的，由中国演员刘亦菲饰演的花木兰，这些都掩盖了一个隐晦的愿望：迪士尼在进行着一种密教仪式，希望重返曾经成功的资本神话。

二：《网络谜踪》之后

2019年上映的《狮子王》同样是这种拜物教仪式的产物，它并没有与前部分别开来，也不会在片名上标注是Lion King的哪种Version，它一方面想要召回前面所谓的资本神话，另一方面却又想要通过弑父来确立自身的合法地位，它仿佛在说：“我，就是狮子王的Original Version。

”这是一种彻底的拟真，也就是电影的未来，如果《网络谜踪》仍然处在成为现实的过程之中，那么2019版《狮子王》则是僭越性的，在一部以“真人版”著称的影片中，一部电影很可能仅仅存在着几幕空镜系实际拍摄，其余的一切，皆为数字化重构，并依靠剪辑，以假乱真地放入电影之中。

但是，这并不是《狮子王》的首创，自1985年，《少年福尔摩斯》以来，数字技术完全有能力创造一个并不在前期拍摄中存在的角色，而《星球大战：西斯的复仇》一切波澜壮阔的宇宙，外星城市，自然景观等外景内容可以完全在室内完成，并经过后期叠加，成为我们所看到的样子。

总而言之，在一种“主流”电影制作的谱系之下，摄影术逐渐占据了越来越小的份额，现实中的一切不足都可以通过想象来进行修补，CGI是一种“比真实更加真实”之物，也即超真实。

然而，2019年上映的《狮子王》的完成方式并没有如同它的2D或3D前辈那样，仅仅依靠单向的，局部的建构，通过片方提供的花絮，我们可以发现，影片的剧组通过VR游走在电脑生成的“荣耀”王国中，进行取景，拍摄，并对于灯光等诸多元素进行调整，这正是《网络谜踪》之后电影的一个隐喻，我们没有回到纽约摄影棚中的非洲大陆，而是一个完全的，自身消解的虚拟真实，或者说，未来的电影越来越接近于游戏录像，作为主体的拍摄者随着弹窗，光标，一并消隐。

三：反讽与批评的终结——论《狮子王》与反电影但是，滑稽的是，在2019年上映的《狮子王》这部好莱坞规格的A级制作中，我们可以发现一种近乎于行为艺术的反讽行为，反讽的开始来自于互联网阵地，在迪士尼的“你最希望哪部动画改编成真人版”的调研下选择一部根本没有人类演员存在的《狮子王》成为了解构意味的网络meme，而网络meme则形成了一种妙不可言的共谋。

好莱坞的商业性作为一名绝对意义上的父权制大他者，正在逐渐吞并它的敌人：对于这套体系的不虔诚者，通过收编性的回应，正如同上个世纪70年代新好莱坞对于反文化浪潮的收编，从而使一切失去效力，换句话说，批评空间在逐渐消失，我们越去解构，它就会愈演愈烈。

但是这种收编并非有意，创作者似乎都没有意识到它的存在，2019年上映的《狮子王》是一部机械的，自反的影片，这里的“机械”不是指影片机械复制的特质，也不是指影片完全由CGI作为中介进行建构的事实，而是通过终极意义上的电影工业化生产下创作者的拟机器性，网络与大数据计算已然代替了制片人，我们无法去诘问对《狮子王》的运算结果是否出于中立，客观，总之，我们拥有了一个不属于我们任何人的父亲，并伴随它的律令生产更多荒诞的影片。

参考文献：D. N.罗德维克：《电影的虚拟生命》，华明，华伦译，南京大学出版社保罗·谢奇·乌塞：《电影之死》，李宏宇译，广西师范大学出版社安德烈·巴赞：《电影是什么？

》崔君衍译，商务印书馆让·鲍德里亚：《为何一切尚未消失？

》，张晓明译，南京大学出版社让·鲍德里亚：《消费社会》，刘成富，全志钢译，南京大学出版社居伊·德波：《景观社会》，张新木译，南京大学出版社斯拉沃热·齐泽克：《斜目而视》，季广茂译，浙江大学出版社埃德加·莫兰：《电影与想象的人》，马胜利译，广西师范大学出版社标题灵感感谢豆友：@法国新浪潮

25年前，1994年，动画版《狮子王》出来时，还在上小学，我们几个小屁孩儿坐在@K.E., 家的布衣沙发上，用录像带看完了这部经典，那是我第一次去同学家看电影，也是第一次看迪士尼的动画电影。

而在此前，我看到的动画是《大闹天宫》、《圣斗士星矢》、《猫和老鼠》和《鼹鼠的故事》。

那时作为一个小屁孩的感觉，《狮子王》与它们都不同，它是一个如此精彩的故事，有着个性鲜明的人物，还有一个神奇的大草原世界。

它有内心的挣扎，是自我的悔恨，有重拾的力量，自然的雄奇，生命的轮回，有懵懂的爱情，还有神秘的大狒狒，这比《猫和老鼠》那种每集都是追着跑的高级多了。

而且里面的人物都好阳光，不会有星矢里那种偏执又虐心的正面人物。

以至于课间在操场上打闹时，每个小伙伴选《狮子王》里的一个角色，我就选了拉飞奇——那只似乎力量无穷的大狒狒。

长大以后我才知道，之所以《狮子王》的故事这么吸引人、令人终身难忘，因为它脱胎于一个英语世界中极为古老的故事——莎士比亚于1600年左右创作的《哈姆雷特》。

《哈姆雷特》的故事主线很清晰、简单：叔叔谋害了亲哥哥国王，篡夺王位，并娶了国王的遗孀，王子哈姆雷特向叔叔复仇，给父亲报仇，所以又叫“王子复仇记”。

如果仅仅是一个古老的故事，那倒也没什么，中国二十四史里这种一家人互相杀来杀去争夺王位的例子太多了，而且复杂程度远远超乎莎士比亚的想象力。

最关键的是，迪士尼用它的鬼斧神工，把这个古老的故事重新塑造，让它面目一新，变成了一场叙述、视觉和听觉的盛宴。

首先，主角不再是人，而是动物，王国背景放到了非洲大草原，“日光所及，都是你的王国”，狮子国王木法沙统治的荣耀王国是太阳下的，光明的，是正面的一方，而猎狗占据的大象墓地，则是太阳照不到的阴暗之地，是邪恶的一方。

我承认这种背景设定很脸谱化，但从《魔戒》的中土世界到《哈利·波特》的魔法世界再到漫威到DC，这种设定一直都很令人着迷，是经过检验的经典故事背景设定，观众从未厌倦。

设定看似简单，却是未必人人都能做到让它丰满。

《狮子王》实际上用非洲大草原上的动物来描绘了整个“王国”的由上至下，狮子是王族，狒狒是国师，猎狗是北境的野人异鬼，彭彭和丁满就是无论在哪个王国，都吸溜溜粘的虫子吃饱饭也自得其乐的百姓。

一个丰富的世界，即便是动画世界，也依旧是人物层次各异多元的，因为那样才会给观众真实感。

其次，主角个性要鲜明到耀眼。

不得不说，《狮子王》中的主角个性设定，甚至比莎士比亚的哈姆雷特原著中要鲜明100倍。

木法沙的宽宏敦厚；辛巴的自我犹疑（这个是完全继承原著的）；鸟大臣沙祖的滑稽碎嘴；彭彭和丁满的享乐主义搞笑搭档，以至于他们合唱那首《哈库娜·玛塔塔》不但是他们俩的座右铭，更成了许多人的QQ签名甚至Instagram分享，真的成了一门流行文化人生哲学的门派（这个效果估计编剧自己都没料到）；大狒狒拉飞奇则充当了整个故事中的“神秘主义穿越者”，它用幻术让辛巴与去世的父亲对话，在《魔戒》中他就是甘道夫，在《冰与火之歌》里他就是布兰登·史塔克。

昨天我坐在影院里，耳边不停响起“my queen”、“you majesty”、“protect the kingdom”、“you are the one true king”、“you need to know who you are”这些台词，假如闭上眼睛还以为在看《权力的游戏》，但是睁开眼发现是《狮子王》啊，从《哈姆雷特》到《狮子王》到《魔戒》再到《权力的游戏》，我们始终在看一个个王子的复仇记，却始终如醉如痴。

这我恍然大悟，西方世界的文学、影视，其实始终在重新演绎哈姆雷特。

历史上存在过多少老梗和老故事，并不重要，重要的是我们是否有能力鬼斧神工地根据时代精神再造之，并让每一次再造，都动人心魄，广为流传。

所以不得不提到《狮子王》里刀疤这个角色，为了让它显得坏，要瘦骨嶙峋，要有气无力，要阴阳怪气，要刀疤脸，还要配音必须有深厚的台词功力，所以无论是1994年的动画版，还是2019年的“真狮版”，刀疤的配音演员都是英国演员，1994年是演过《风雨故园后》的杰瑞米·艾恩斯，2019年是演过《为奴十二载》的切瓦特·埃加福特。

其他角色嬉笑怒骂或者嗨歌的台词，都可以是美国演员来配，但阴谋满腹的刀疤一定要戏剧腔足的英国演员，就像泰温·兰尼斯特。

说刀疤是动画电影史上最为经典的反派角色，也并不为过，因为它真的是刻画得令人太难忘了。

再次，要穿越历史和时空。

哈姆雷特是与父亲的亡魂对话，狮子辛巴则是在拉飞奇的指导下通过云雨雷电，听到了父亲木法沙的教导。

为什么每一个王子复仇记的故事里，都要有一个这种“巫师”的角色？

他们象征着历史。

辛巴完成自我身份认同，其实是在狒狒“巫师”帮助它回溯了荣耀王国的历史之后。

一个人的自我内心危机，和身份认同迷茫，只有通过与历史相对接，会更显其意义，也并以此暗示：这可能并不仅仅是小狮子辛巴的故事，也可能是每一个人、每一个王朝的故事。

最后，要有如“箴言”般的对白，比如木法沙对儿子辛巴说“只有在危难之际才需要显示勇敢”，让我想起艾德对布兰说“人唯有恐惧时方能勇敢”，如此相似，不知道乔治·马丁写第一章的时候是不是刚看了《狮子王》。

这就是为什么，《狮子王》值得在25年后新版重看，因为它真的是一个经得住时间考验的改编故事，木法沙那段对“大自然生命轮回”的台词：“狮子死后变成了青草，羚羊吃青草，狮子再吃羚羊”，至今听来都觉得回味深长。

我们不但能看到一个大草原版的王子复仇记，更能感受到迪士尼对这个古老故事重新演绎时的用心。

那么对照1994版，新版的《狮子王》有什么不同？

除了“真狮版”电脑特效的栩栩如生外，就是1994版中辛巴、刀疤、娜娜等主角配音都是白人演员，而2019版中，辛巴、刀疤、娜娜、木法沙配音全部为黑人演员，让角色真正地回归非洲大草原，更多地让非洲裔演员来演绎发生在那里的故事，而且木法沙配音者还是25年前的同一人。

这就是时代精神的小小照见，也是为何一个1600年的老故事可以常演绎常新：因为它始终在进步。

（多图流量、全部剧透警告！

）（这片子剧透也没差..）

推荐阅读▼▼▼千万别再说《狮子王》是《哈姆雷特》了！

（超多图预警）码字一分钟，排版30年（╯－＿－）╯╧╧

1.举起小辛巴时候没有伸出峭壁（怕掉了吧哈哈）

2.刀疤的老鼠一开始到处跑，原本是直接抓住了。

刀疤张口要吃沙祖被木法沙打断，原本是已经吃到嘴里了。

3.刀疤多了关于莎拉碧的台词，和刀疤的来由大概是之前挑战木法沙留下的，少了沙祖说把刀疤做成毯子的台词，多了啄木鸟笑话。

4.拉飞奇隔着各种虫子涂上了辛巴的头像，原本是已经涂上去了，还包括身体。

5.晨间新闻少了鼹鼠播报鬣狗消息，被沙祖占了，加了母狮莎拉碧驱赶鬣狗的台词

6.辛巴抓千牛才到了刀疤的地方，原来是直接过去找茬。

（真欠。。。

）

7.暗示了娜娜好玩的地方不是水洞。

8.（谢谢评论指正！

）评论指正：氨麻美敏片2019-07-12 09:51:03 桑琪原版也有火山大人2019-07-12 10:15:47 动画中原有3只土狼，斑仔（公）桑琪（母）艾德（傻），原来就有母土狼桑琪现在变成4只，然后掉下悬崖一只，不知道死了没，应该死了吧太空少年孙轩宇(芒叉全团吹！

)2019-07-12 10:51:39桑琪就是94版里女土狼 只不过地位提高了 之前是和另外两个一起 现在是女首领。

我对没有弱智艾德的出现表示很怨念！！！！！

9.少了沙祖被抓镜头，辛巴和娜娜是被围困而不是逼到墙角

10.木法沙是从远处杀来，原来是直接扑到跟前。

11.打完在大象墓地没出现刀疤

12.木法沙教育之前，扎祖没对辛巴说good luck

13.鬣狗的笑点改成了“挤一起癖”，刀疤深夜走入大象墓地，与桑琪交涉，刀疤提到了鬣狗肚子填不饱。

原来鬣狗没有头头，好像是刀疤控制猎狗。

14.刀疤骗他练习吼叫，原来是对辛巴说木法沙有惊喜给他，

15.蜥蜴吃了个蜻蜓

16.辛巴在岩石下躲了很久才去树上，原来没有岩石。

17.木法沙让辛巴跳过来。

原来是树被顶飞，木法沙半空中接住了辛巴。

18.刀疤让沙祖去叫增援。

原来是打晕沙祖。

19.刀疤跳起一巴掌打了木法沙的头，原来是扯开木法沙的双爪。

20.更详细呈现了辛巴没看到木法沙如何坠落的视角遮挡，原来的比较少

21.原来有辛巴眼泪汪汪（可怜呐）

22.有一只鬣狗追击时从崖上飞了下去（应该是摔死了），原来是掉下去后被荆棘扎伤。

23.两只狗编造了敷衍桑琪的谎话，原来的是怕被刺，不想追

24.辛巴躲在了崖下岩石，没被看到。

原来是掉下去挤过荆棘林，被猎狗看到。

25.刀疤称王，说了新的伏笔-没能及时赶到救他们父子。

26.拉飞奇竖着划掉了辛巴的头像，原来是横着。

27.多了辛巴在沙丘上走路的镜头，原来是直接头像叠化到辛巴。

28.多了秃鹫多次回看彭彭从远处冲来的镜头，原来是直接冲

29.少了彭彭用牙齿抬着辛巴到绿洲的镜头。

（好像一回头就从沙漠到了森林）

30.三人进入森林时多了森林中的各种小动物谈话镜头。

少了伺候辛巴给他磨指甲。

31.多了很多小动物一起吃虫子。

原来就他们三个。

32.少了丁满试吃的几条大肥虫子镜头。

33.世界上最长的原木镜头没了，三人行叠化辛巴长大被切割成多处。

34.多了辛巴唱歌成瘾镜头35.多整场戏，莎拉碧的戏和娜娜不满现状想抗议的内容，莎拉碧说刀疤过度狩猎导致荒芜，刀疤逼迫莎拉碧做他王后被拒绝，于是命令母狮只能吃鬣狗们吃剩的。

原来内容是刀疤逼沙祖唱歌娱乐，鬣狗进来说没有吃的很饥饿被赶走。

36.多了辛巴抓蝴蝶吓走动物内容，多了彭彭丁满带辛巴吃白蚁讲述一条线的世界观。

37.三人看星空地点改成了在树上，原来是在草坪上。

38.原来辛巴趴下后的一团粉尘和若干毛飞起，改成了特定一撮狮毛。

39.加整场戏，狮毛之旅，到水里，鸟嘴里，鸟巢里，长颈鹿屎里，屎壳郎粪里，沙尘风里，蚂蚁手里，到拉飞奇拿到手（超棒！

）40.改成拉飞奇手掌拍了一圈红色在辛巴头像外，原来是沿着外框涂了一圈。

41.多整场戏，娜娜偷偷出逃，沙祖救急。

42.在娜娜攻击之前，多了彭彭丁满走路唱歌和动物们合奏的戏。

娜娜突然袭击，少了彭彭追虫子到森林边缘，看到娜娜躲在草丛里的戏。

少了彭彭被木头卡住的屁股朝外戏，变成爬不上石头用牙面对娜娜（其实符合疣猪真实行为）。

43.娜娜马上认出辛巴，原来是有一愣，辛巴自我介绍好像，多了丁满台词，这下你不会被吃了。

44.多了爱情歌曲首尾的彭彭丁满唱段（原来1994有一版导演改成是整首歌全部两人唱，试映效果不好还被作曲家喷）！！

改正改正--原来的也有！！

45.拉飞奇少了拐杖，少了拉飞奇打坐镜头，少了木法沙云构成的形象，木法沙云的位置在右前方，原来的左前方（觉得在左比较合理，毕竟荣耀国一直在画面左方向）辛巴之后直接跑开，少了拉飞奇用拐杖教育他从过去学习的戏。

46.然后直接过渡到啊辛巴狮吼回家，彭彭丁满路过看到辛巴回去，辛巴在回去路上遇到娜娜。

少了整场戏，原来是娜娜吓醒丁满彭彭问辛巴在哪，拉飞奇告诉他们他回去了。

评论补充：火山大人2019-07-12 10:18:47 还多了一首歌曲辛巴和娜娜往回跑时的47.多了彭彭丁满跟上来后解释他们价值观的转变（略生硬）多了沙祖飞来。

50.改了活诱饵，原来是丁满的搞笑反应，现在是彭彭搞笑反应还加了台词。

51.活诱饵少了歌舞，改了词。

添加：ysoRosy(Cello)2019-07-12 04:33:47 51.活诱饵用了《美女与野兽》的be our guest旋律

52.多了拉飞奇掏出拐杖（上面还少了两个果子什么的）53.莎拉碧和刀疤的争执原因改成了不肯做王后起，原来是刀疤质问莎拉碧为什么母狮们不去狩猎起。

54.辛巴出现救母亲的方向变成左边，原来是从右边出现。

55.娜娜带领母狮发声反抗的台词好像多了几句，原来就一句。

56.辛巴悬崖边回忆闪回段落，镜头运动反了，现在是从小辛巴拉到大全景，原来是从大全景推到小辛巴惊讶眼睛。

57.对应之间木法沙内容，这里辛巴暴起也是跳起打了刀疤的头（悬崖怎么跳起的…牛顿棺材板...）原来是跳起直接扑倒。

评论指正：邹易(莫名，其妙)2019-07-12 03:51:52 辛巴是咬住刀疤的脸，刀疤吃痛后退，被刀疤拖上来的。

火山大人2019-07-12 10:15:47 悬崖上原来是辛巴直接跳上来，现在是辛巴咬住刀疤，被刀疤拖上来，这个改的很合理

58.前面刀疤说了称没能赶到救援，与他说的看着木法沙掉下说辞矛盾被莎拉碧发现，发现真相。

原来只是刀疤被辛巴扑倒后，掐着脖子被迫说出真相。

59.打斗内容多了沙祖啄鬣狗，拉飞奇救沙祖，娜娜和鬣狗桑琪对打，彭彭坦克变身多次开挂。

多了娜娜和辛巴并肩作战。

少了沙祖和丁满都躲到骨头笼中，彭彭救援，少了拉飞奇帮辛巴。

60.刀疤逃跑路线与原来左右相反。

61.改成刀疤与辛巴打斗中翻滚坠落，原来是刀疤扑向辛巴被辛巴踢中肚子踢飞。

原来辛巴应该看得见坠落的刀疤被吃，现在烟尘大看不清。

鬣狗吃刀疤理由除了他出卖他们还多了鬣狗肚子填不饱，原来只是他们饿太久了（也差不多，但是之前多了一出戏是鬣狗优先进食权，所以没法说饿。

另外这次猎狗有了女头头下狠心吃刀疤更有说服力，原来那几个搞笑角色感觉没这个胆子变那么快）

62.多了沙祖对辛巴说，殿下好，原来只是行礼没说话（其实也录音了，老版本动画导演觉得气氛严肃就去掉了声音）

评论补充：火山大人2019-07-12 10:15:47 片尾加入了he lives in you和the lion sleep tonight，原来是收录在狮子王第二张专辑中的歌曲而且还用土著语唱的刚看完全首映场，目前记得的就这些。

很多歌舞段落因为真兽版现实性的关系少了很多强烈风格化颜色和二维动画的表现特色，暂就不提了。

有遗漏差错欢迎评论补充。

（待修补）小广告：微信B站知乎个人账号➡️ @猪耳朵学电影 欢迎关注 (=・ω・=)推荐阅读▼▼▼千万别再说《狮子王》是《哈姆雷特》了！

（超多图预警）码字一分钟，排版30年 （╯－＿－）╯╧╧

补：回复那些问我是不是拿了笔记本进去看电影的豆友(“▔□▔),我只是去看之前拉了片(ง •̀_•́)ง 。

狮子王1994故事图谱

作为当年席卷全球的史诗级大IP，《狮子王》自然也同样逃不过“真人化狂魔”迪士尼爸爸的安排。

犹记得真人版《狮子王》最初放出预告片时，简直引爆了全网，粉丝们悬着的心也终于放下一半。

因为从预告看，真人版不但视效一流，而且不少场景都高度还原了原作。

谁能想到，如期上映的真人版正片却让很多观众大跌眼镜，烂番茄的新鲜度更是一路跌到不及格水准。

原本计划复制原版动画票房成就的雄心壮志，也可能因为口碑不佳遭遇滑铁卢。

回溯25年前上映的动画版《狮子王》，经典地位毋庸置疑，曾以影史第二高的票房成绩碾压当年各路佳作。

这部完美的巅峰之作，基本上绝了其他2D动画电影的路，各大工作室当年一窝蜂地着手开垦3D技术，某种程度上也是因为受到了动画版《狮子王》耀眼成就的刺激。

虽然《狮子王》的故事并不算新颖，阴谋家篡位，王子流浪复仇，基本就是《哈姆雷特》的草原翻版。

《狮子王》的开创之处更在于，用动画外壳承载了权力和欲望、正义和责任、轮回和新生这些宏大命题，完全摆脱了以往动画电影的小格局。

如果说《狮子王》在故事方面开拓了新的领域，那么它在美术方面的成功，则可以说是终结了某种旧的模式。

影片中的形象塑造既保留了动物的姿态，又融合了人化的情绪力量，辛巴的成长，刀疤的阴线、彭彭丁满的乐天，各种小动作小表情都被惟妙惟肖地刻画了出来。

纵观整部《狮子王》，宏伟壮阔的草原，阴暗逼仄的狼穴，朦胧神秘的雨林，这些既还原非洲风貌又极具油画感的场景，也达到了2D动画的史诗级水准。

要把动画故事拍出莎剧的厚重感，《狮子王》的配乐功不可没。

主题音乐《This Land》，主题曲《Can You Feel The LoveTonight》、《Circle Of Life》、《Hakuna Matata》不仅传达出了爱和冒险的感性主题，还成了当年脍炙人口的流行。

汉斯·季默和埃尔顿·约翰这对王炸组合也凭借为《狮子王》配乐作曲，捧走了两尊小金人。

尽管原版《狮子王》已经登峰造极，不过很多观众还是期待大招连发的迪士尼能凭借真人版《狮子王》再创新高，毕竟能够看到动画里那些壮观场面的全面升级，本身便已经是一次顶级的视觉享受了。

只可惜，这次技术上的鸟枪换炮却偏偏弄巧成拙，成也萧何败也萧何。

真人版《狮子王》最大的硬伤，恰恰就是电影里逼真的小动物们。

为了高度还原荣耀王国的子民，电影没有实景，没有摄像机，而且为了避免之前《奇幻森林》采用面部捕捉造成扑克脸的前车之鉴，《狮子王》从头到尾都采用CG技术，所有动物角色的一举一动，一颦一笑都是电脑合成的。

可惜，动物本来就没啥明显的表情。

小辛巴在草原上撒欢疯跑时，看到老爸木法沙摔下悬崖时，遇到彭彭丁满开启没心没肺的新生活时，看起来都差不多一个样，喜怒哀乐失去了应有的感染力，动物世界的观感分分钟让人出戏。

动物角色虽然没有人的表情，但是还要说台词讲人话。

没有角色表情的配合，你永远猜不到辛巴或者其他狮子张大嘴是要RUA RUA狮吼，还是要咆哮着讲出一大串慷慨激昂的台词。

你以为木法沙被推下悬崖后，会留下最后一声充满悲凉和不甘的王者之吼，其实是配音演员的一连串不尴不尬的啊啊啊惊呼。

你以为和刀疤决斗的高潮情节，辛巴要一抒多年流浪之恨和杀父夺权之仇，结果却是，两头狮子互吼几声没两个回合就匆匆结束了战斗。

真人版《狮子王》基本上是一帧一帧从动画里扒下来的，改编之处的水平却远不如原版。

比如最经典的三个好朋友的原木桥段被一笔带过了，辛巴和娜娜重逢的“Can You Feel The Love Tonight”桥段被安排在了大白天，完全没了原版黄昏时丰富的光线变化里互诉衷肠的氛围。

诸如此类的蹩脚创新比比皆是，比原版多出的半个小时也没有丰富剧情，只不过是铺铺人物背景而已，估计都用到了“辛巴的一撮毛飘啊飘”类似这样没啥点的桥段上了。

不过，嘲了这么多，主要是因为动画版《狮子王》实在经典。

抛开原作的光环，其实真人版《狮子王》也不能说一无是处。

至少，特效和经费没有全都燃烧在动物世界的诡异画风上，原版中独具匠心的自然场景能够被真实展现也是非常震撼的。

此外，毛茸茸胖嘟嘟的小狮子辛巴还让人在大银幕享受了无比畅爽的吸猫体验。

总之，真人版《狮子王》还算是及格的流水线作品，但也确实毁了很多人的童年回忆，口碑崩坏不算冤。

玩脱了的《狮子王》不单给了粉丝观众们一发暴击，还又一次沉重打击了向来难逃英雄气短的迪士尼真人电影宇宙。

作为手握无数脍炙人口大IP的老牌动画巨头，迪爸爸从2010年就开始布局自家的live action movie系列（真人实拍电影系列）。

当年，请来蒂姆·波顿导演操刀的真人版《爱丽丝梦游仙境》一发入魂，华丽丽的特效加上原本就质量过硬的暗黑童话，为全球观众和迪士尼自己都打开了新世界的大门。

而之后套着同款暗黑滤镜的《沉睡魔咒》，也凭借别出心裁的故事延续了迪士尼真人电影的开门红。

不过，旗开得胜的迪士尼没能一直保持这样的好成绩，而是踏上了口碑起起落落难预测的不归路。

反正致敬原作的都死在沙滩上了（《灰姑娘》、《美女与野兽》），反而是搞创新的都抢滩登陆了（《克里斯托弗·罗宾》、《奇幻森林》），但是为了票房又不得不照顾粉丝情绪，也正因此，迪士尼的live action movie系列陷入了非常尴尬的地步。

按照这样的规律，也不怪帧帧还原的《狮子王》扑街了。

今年无疑是迪士尼真人电影宇宙的大年，可惜得失《小飞象》和《阿拉丁》都表现很一般，本来还指望《狮子王》能逆转口碑，看来也要泡汤了。

未来要上映的《花木兰》虽然争取了中国市场，但究竟能不能打也还要打个问号；而《小美人鱼》变黑人鱼，刚一立项就已经被口水淹死。

过了《狮子王》这个店，迪士尼真人电影彻底挽尊的希望看来是更渺茫了。

作者| 胖到笑；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明

制作的工作量应该超大的吧。

感觉像极了戏剧化的BBC大电影。

很投入地爱了一整部片，简直像评价下演员们的演技了。

本来对迪斯尼已经淡化了，现在可以重新爱上了。

一部讲述成长的动画电影正好伴随了自己的成长，每个熟悉的音符熟悉的画面都在往心里注入一种力量。

心情很难形容也很难平复。

还会再去看一次的呐。