黑帮暴徒

翻看日志的时候发现以前写过评论，那就在这里补上吧。

===========正文分割线===========前些天，看了《宝贝计划》，昨天，看了这部《Tsotsi》！

才发现，成龙抄袭了别人的创意！

——当然，也仅仅是一个故事轮廓：坏人做坏事，抓到了一个小bb，在带小朋友的过程中，内心的善良重新萌芽，得到救赎。

与《宝贝计划》中成龙古天乐诙谐的表演相比，《Tsotsi》显得沉重且压抑。

这是两者出发点不同而产生的差异，《宝贝计划》表现的是三个性本善的小偷改过自新，而《Tsotsi》则是表达在弱肉强食的黑暗中人性的救赎。

我不喜欢把《Tsotsi》翻译成《黑帮暴徒》，因为tsotsi并不是黑帮的成员，他们的残暴只是因为他们所处的环境：杀人，或者被杀！

《救赎》倒能表现出故事的目的：内心的自我救赎！

故事用了大量的篇幅描写tsotsi的残暴，以及他所处环境的恶劣。

从地铁上捅死人开始，到狂揍自己的朋友，毫无理智的抢车开枪射人，直到最后开枪打死自己的朋友。

tsotsi和同伙的残暴被演绎的淋漓尽致，让人不寒而栗。

为了让bb喝到奶，tsotsi习惯性的拿着枪去逼那个妇女的场景，更是让人唏嘘感慨。

压抑的气氛不断累积，到最后tsotsi抱着bb被包围时，更是到了高潮。

更凸显出“善”的伟大力量。

全片对白不多，演员的表演就尤为重要。

男主角的表演很精彩，很到位，杀人时的残暴麻木，对着bb时的温柔，放回bb时的如释重负，都表现的很好。

片尾抱着bb那一幕，没有一句对白，却把内心挣扎，痛苦，得到救赎的内心斗争过程表现的淋漓尽致，让人感动。

该片获得05年奥斯卡最佳外语片，实至名归。

陈凯歌们要想拿到小金人，不应该把精力放在色彩运用上，不应该放在唯美的打斗场景上，而应该放在人文关怀上，靠感情靠故事去感动人，而不是色彩景色动作！

电影首先告诉我们就是一个恐怖的非洲。

南非在非洲的地位在我们心目中就是祖国的上海，美国的纽约，法国的巴黎，可是电影中的南非，却是臭河沟分隔的两端，一端是繁华一端是破败；一端是富人小区一端是铁皮箱子。

电影接着告诉我们AIDS在非洲有多么流行。

比麦当劳肯德基更随处可见的是AIDS广告，Tsotsi的母亲也是死于此。

也正是因为母亲的患病使本来生活在先富起来的那一部分南非人中的Tsotsi成了流浪儿。

更可怕的是因为教育的贫瘠，落后的非洲人民还觉得牵牵手就可能会传染，就像很多年前，祖国的情侣们还在担忧，昨天情不自禁的接吻会不会怀上对方的小孩。

电影还告诉我们，孤单者注定了一辈子的孤单，试图的群居只会遍体鳞伤。

Tsotsi的三个所谓朋友，或者说是伙伴，一个被他打得只剩下一只眼睛，一个更是被他一枪击毙，最后一个稍微明智点的胖娃聪明的选择了在干了一票之后放弃。

所以别试图去改变自己的命运，你需要做的只是迎合。

电影如果是国内某导演所拍，一定会背上说教的恶名，比如去年的《墨功》和《霍元甲》。

电影现在又要娱乐又要偷偷的富有深意可真够难的，于是有的电影娱乐了但是被讽刺为没有大脑，有的电影蕴含意义了又被带上了说教的帽子，祖国的观众们正把他们以前对雷锋，对焦裕禄的想象强加给可怜的导演们！

电影的结尾是Tsotsi在条子们的围捕下举起了双手。

我顿时怀疑此片有两个结尾，另外一个我没有看到的结尾应该是：Tsotsi归还孩子后试图拔抢（其实导演在十分钟前已经暗示Tsotsi的枪留在了家里，多好的伏笔啊），紧张得神经质的南非白人警察一枪正中眉心，酷极了。

一个悲剧的结尾往往比温情显得更容易获得好评。

2006.6.18看完被所有媒体都惯名“火爆动作大片”的06年奥斯卡最佳外语片《黑帮暴徒》，心里触发了好久以来没有过的震撼。

说实话，这个片名翻译得够恶俗，而反观其原名《Tsotsi》（《塔提斯》）来得更见名知义，而Tsotsi一词是南非街头俚语，意指城市中黑人罪犯、暴徒或帮派成员。

影片的主人公正是Tsotsi，一个游荡在城市中的黑帮小头目，和另外几个同伙以抢劫与谋杀为生，导演在电影一开场就抖出了一宗车上令人血迅速凝固的抢劫与谋杀，在观众还没反映过来，当时让我马上想到的是南非版的《上帝之城》。

可之后，也由于这场谋杀让他的一个同伙痛苦不堪并发生决裂。

故事的情绪开始转变，大部分时间留个了塔提斯如何在6天时间里由一名毫无人性残暴青年转变。

他一次劫车时，无意中发现车上的一名女婴并带回了家，于是第一次学照顾这个女婴的过程中，善良的本性逐渐被唤醒，最终放下屠刀。

该片的主演表演相当精彩，让我想起去年的金棕榈大奖的《孩子》的男主角，而整个与自己的过去决裂的痛苦过程并伴随童年的回忆在电影里也得到很有说服力的展现。

和其他直接平实的展现的边缘人物的生活的区别在于《塔提斯》对于自我拯救的过程。

似乎这两年奥斯卡都流行提出问题的电影，而《塔提斯》的高明在于它不仅提出了问题，更解决而问题，虽然这个过程看到最后似乎有点讨好，但毕竟是向上的，相比《上帝之城》对整个残酷显示失真而赤裸裸的展露，导演在直接呈现暴力的同时，更多了一份一股内在的动力控制着电影，演员以及观众的情绪，这种对人性本善的本质的挖掘与自我拯救确实是当今电影少有，也难怪该片击败众多电影夺得奥斯卡最佳外语片，也是实至名归。

　　对于国内引进的第二部奥斯卡最佳外语片（第一部是《钢琴师》），也是唯一引进的一部2006年奥斯卡获奖影片，而且这种灰色题材一直更是国内的禁区，据说这次却送审过程非常顺利，而且一刀未剪，影片中的行凶杀人、住宅区暴力抢劫的镜头竟然没被删也让人颇感意外。

而题目改成《救赎》也比《黑帮暴徒》来得更实在，如此改头换面闪亮登陆国内市场也值得人期待，对于这样一部描写社会底层的人物命运，救赎与自我救赎的命题永远是电影里可以推呈出新的话题，而本片的引进，不论在当今好赖物商业片狂轰烂炸的空隙里，让国内观众呼吸一口难得的空气外，也为国内电影人提供了一个教科书般的第三世界电影如何以打开国际电影市场的途径。

When I saw the blacks show on the screen at the beginning, I thought this film to be another anti-racism film. It is at Johannesburg where the black young men commit crime, the capital of South Africa, a place reminds me of the movement in the 1990s where Mandela become the first black president. All my knowledge on the black people and on the history of Johannesburg misled me to the wrong judgment of the film at the beginning and during the unfolding of the whole film I realized my first thought on this film was totally wrong. Racial issue was not the theme of this moving film; what it touched and impressed me was the psychological awakening progress of the protagonist Tsotsi. Though they did many wrong things, killed people, hated society, I acknowledged from the beginning that Tsotsi was not a thorough scoundrel, a born gangster. From his instinct reaction to the accidentally kidnapped baby, from his talk with the handicapped old beggar, I was sure Tsotsi was not a so unforgivable sinner. There must be some reasons to make a “ruthless” boy out of him, some reasons that I thought would be shown to us sooner or later and sure enough it did. After Tsotsi stroke teach boy, he was scared by his rage and he rushed out into the field, running in the thunder and rain. Here I saw a startled young boy running in the same place and find his shelter in the concrete pipe. It was the young Tsotsi. Together with pieces of recalling of his past at the black single mother’s home, I began to know that Tsotsi lost his mother when he was young and because of the inhumane behavior of his emotionless father, he run away from his home where he used to enjoy love and warm. Here it was not difficult to the realize that psychological awakening of Taotsi evolved with a noble reason---the power of love. It is the black single mother’s trust and love for the baby and for Tsotsi that appeased Tsotsi’s rage. She gave desperate Tsotsi a ray of hope, of maternal warm he never felt after his self-abandonment from his heart-shelter. I can feel the calmity and happiness within Tsotsi from his content and relax look on his face that were rarely appeared. Love therefore was emphasized; love heals not harms. Also I want to mention the baby’s mother, an unfortunate wealthy woman. She lived a well-off life which Tsotsi and these people living in the slums never could have; she was belong to the higher class, however, when her baby was kidnapped, she looked so desperate that at that moment she looked the same as the single mother in the slum. Maternal instinct is superior to all. So baby’s mother’s hatred over him out of despair was thought to be another reason for Tsotsi’s returning of the baby. After all, as the single mother said, the baby was not Tsotsi’s, he needed his mother. Here love again showed its power. It could be said that because of the two mothers, Tsotsi, with his real name as David went back to the right course, again. In light of this interpreting of the film, what else can I tell? Is it all that the director wants to express through this film? I do not think so. At the end, when the film suddenly ended with Tsotsi’s give up to the police, I felt both released and unsatisfied. Released as the baby’s father’s trust on Tsotsi and Tsotsi did not kill by the police in the end just like many black humor films did; unsatisfied for the sudden ending. I looked for more stories about Tsotsi, of his experience no matter how hard or negative; I want to know why there were still many poor and homeless children like Tsotsi today when he took the baby to see his “home”, these big concrete pipes. There was a shocking comparison between baby’s well designed room with these young children’s shelter in the wild. Why? What caused such huge difference? Suddenly I thought of a banner I saw several times in the subway station—“We are all affected by HIV’s and AIDS”. Now it seems to have a significant meaning rather than a casual shooting technique. Shooting from a high angle that seldom applied in this film in order to expose this banner before us seems to me a deliberate design. Thinking of Tsotsi’s memory on his dying mother who was not permitted to see or and touch her son by her husband, I supposed that the director has something more to tell and that is the existing severe situation of HIV issue nowadays in South Africa. Tsotsi’s ruthless has its root in his unhappy childhood more or less shadowed in the AIDS clouds. There are still many homeless children living in the slums who might lose one or both of the parents who died of AIDS. If being treated improperly and grow up without care and love, there would probably be another Tsotsi among them. Love has its power over rage, but social problem is not easy to deal with. Maybe that’s why the film ended so sudden; the director wants the audiences to reflect, to feel more, not by images and words, but by heart. I think this is just what makes this film grand.

南非、黑帮、暴徒，这样的文化背景和题材让人想起《上帝之城》，无序的国度、肆虐的匪徒、触目的暴行，直面最底层的黑社会真相。

但看完影片才发现本片全然不是那么回事，竟是讲述一个人性回归、浪子回头的故事，也难怪引进的时候要改译名为《救赎》了。

既然是一场恶人改过向善的救赎，情节也就基本上能够猜个八九不离十了。

一开始冷血暴戾的少年，被一个婴儿唤醒心中的柔软，最终向警方自首。

人物开场很醒目，心路历程很曲折，结局也圆圆满满，再加上点童年的心理阴影、兄弟的情义挣扎，故事是说得滴水不漏，导演立场也坚定鲜明，更要紧的是，这样的主题具有广泛的教育意义。

当然，以上是对电影局的引进动机来说的，就电影本身来说，还是颇具观赏性和艺术性的。

故事线索很清晰，进程也不沉闷，不失时机地加上点刺激的暴力场面，时而又能冒出些哲理性的对话，大雨、黑夜这样的背景用来烘托剧情和人物心理也恰到好处。

通过这样一个故事的演绎，导演已完全能够达到他的目的，可谓是一部形式内容都比较完备的作品。

影片借婴儿来点化暴徒，这也使得这场救赎更具深度。

因为婴儿代表了最天真单纯的人性，与尔虞我诈冷漠功利的成人世界是截然不同的两个天地。

而且婴儿口不能言，能与人进行最直接的心灵沟通，这样就淡化了影片表面上的说教意义，能让人直接从人的肢体语言中获得感悟与触动。

根本不必什么谆谆教诲，婴儿的一个眼神、一丝笑意、一声啼哭，就能叫人心生怜爱，任何恶念都能得到暂时的净化。

一开始或许难以理解那个母亲为何会为了一辆汽车奋不顾身，但是当婴儿的脸庞闪现的时候，相信每个观众心头都会掠过一丝对母爱伟大的赞叹。

男主角开场抢劫时的狠辣残忍令人心悸，跟同伙一言不合也是毫不手软。

有意思的是当他的良善一面被唤醒以后，虽然出于想要尽心尽力抚养和保护婴儿的目的，却还是采取了暴力极端的方式。

他用枪威胁着少妇为婴儿哺乳，然后还是用抢劫的形式为婴儿弄来玩具。

用刀枪说话已经成为他习以为常的生存习惯，他不知道世上还能够以心平气和的方式进行理解和沟通。

这样的性格转化比较真实可信，但遗憾的是使得主题有些浮于表面，男主角未能获得更深层次的警醒，故事也没有给人心带来足够强大的力量。

最后的举手投降还是太过理想化了，而且我也不喜欢这样貌似完美的结尾，我也从不认为警察就代表了绝对正义的一方。

而且从片中警察的表现来看，他们解决问题的方式也是以暴制暴，只知道用枪指着匪徒的头颅，并不懂得运用语言和心理来击败或者感化他们。

用一种暴力向另一种暴力俯首称臣，这对奥斯卡最佳外语片来说，艺术价值还是略嫌浮浅。

这部影片放在好莱坞只能算中规中矩，但对南非来说可能已是最高水准的杰作了。

南非也拥有查理斯·塞隆这样伟大的演员，潜力不容小觑。

让我们期待非洲电影这股新军将来会给我们继续带来惊喜。

1488年，葡萄牙航海家迪亚士率领的船队首次发现好望角，西方开始了解有这样一块土地的存在。

200年后，荷兰人在南非定居，建立了殖民地，从此西方人又用铁镣和鞭子拖着南非人走向现代文明。

他们教会了南非人现代生活价值观，却没有给他们财富。

他们给了南非人信仰，却没有给他们食物。

在十九世纪九十年代种族隔离制度被取消之前，几乎所有电影院都只对300万白人开放，对1150万黑人和50万印度移民来说，是几乎没有电影的概念的。

然而，就是这样一个国家，在独立十年之后，他们的电影作品举世瞩目。

2005年2月，南非电影《卡雅利沙的卡门》获得第55届柏林电影节金熊奖，同年，南非电影《昨天》冲击第77届奥斯卡获得提名。

2006年春，南非电影《救赎》终获78届奥斯卡金像奖最佳外语片奖。

但是与《卡雅利沙的卡门》的实验性和《昨天》的社会性不同，在经历了一系列对电影语言的摸索后，南非电影通过《救赎》走向人性的回归。

谁来承担自己的成长？

Tsotsi一直困惑这个问题。

他的母亲患有爱滋不能给予他抚养，他的父亲是个酒鬼总是暴跳如雷，于是他的亲情变得不能抚摸。

当Tsotsi看到家养的忠犬被父亲打断脊椎只能爬行的时候，他意识到如果不离开自己终会像废狗一样生活。

逃走的Tsotsi在荒野上奔跑，茫茫天地他不知道何去何从。

父母都无法承担他的成长，唯有自己拨开生命的迷雾。

许多年以后当Boston质问他“你爸爸在哪儿？

”“你爸你妈在哪儿？

”时，Tsotsi被碰触到心灵中永不可碰触的一道隐伤。

他愤而给了Boston以拳头的重击，然后狂奔而去，像儿时一样奔跑在荒野上，茫茫天地不知道何去何从。

“狂奔”作为第一个符号出现在电影里，Tsotsi的两次奔跑不断切换，空中电闪雷鸣。

导演用相对静态的画面和奔跑的意念营造巨大的个体孤独感，无人承担Tsotsi的成长，Tsotsi甚至感受不到关怀与被关怀。

如果说暴力可以给他带来一些快感，那么暴力后的自省将使这个年轻人陷入一触即发的疼痛。

既然无人承担自己的成长，那么成长的意义在于何？

地铁站里的瘸腿老乞丐让Tsotsi想起儿时家里的狗。

为什么爬着也要活下去？

Tsotsi以为老乞丐在装瘸，于是用枪指着他说：“站起来！

”瘸腿老乞丐说：你以为你是谁？

耶稣基督？

（圣经里记载彼得对一瘸腿乞丐说：“我不能给你金银，但我奉耶稣基督之名要你站起来。

”说罢瘸腿乞丐的腿立刻好了，随彼得一起走进圣殿。

）Tsotsi才明白瘸腿老乞丐是真的残废，Tsotsi问他：那你为什么还要活着？

活得像狗一样？

乞丐说：我喜欢感受街上的阳光，就算只有两只手，我还是能感到温暖。

这句话对Tsotsi很重要：活着是为了感受温暖。

Tsotsi不是瘸腿老乞丐的耶稣基督，但瘸腿老乞丐却是Tsotsi的耶稣基督。

瘸腿老乞丐作为第二个符号出现在电影里，他站在疏离者的位置上去深入主人公的内心，像上帝一样降一句福音。

瘸腿老乞丐有自己的朋友、会看报纸买彩票，他用一种积极入世的态度去展现着一个卑微生命对生活的热忱，让Tsotsi这样一个没有生活目标的健全人感动。

所以当Tsotsi发现自己偷来的车里有一个小婴儿的时候，他选择了将小婴儿带回家中。

他残缺的家庭让他不曾扮演过任何与亲情有关的角色，在潜意识里，他渴望关照和被关照。

在婴儿面前，Tsotsi认为自己可以是他的亲人。

Tsotsi希望自己和某个生命有关，所以在Miriam问他这孩子是谁的时，他说：“是我的。

”婴儿哭了，Tsotsi问他是不是想家了？

然而真正想家的是Tsotsi，Tsotsi带着婴儿去看自己曾经的家一排废弃的水泥管道。

Tsotsi想对婴儿说：我就是在这里把自己抚养长大的。

Tsotsi望着水泥管道旁的流浪儿，他对这种孤单的抚养充满失落，于是决定抚养婴儿。

成长的意义在于感受温暖，Tsotsi在婴儿那里感受到了亲情的温暖。

Miriam问Tsotsi婴儿的名字，Tsotsi把自己的真名给了他：David。

那一刻Tsotsi把婴儿看作了自己，一个无须再自我抚养的自己。

婴儿作为第三个符号出现在电影里，它意味着无数的可能性，责任、或者拒绝责任；成长、或者拒绝成长；温情、或者拒绝温情。

婴儿让Tsotsi感到人和人之间是彼此需要的，将自己的情感隔阂在所有人之外的那个Tsotsi，是兽，不是人。

Miriam进一步柔软着Tsotsi的心。

他用枪指着Miriam的头胁迫她给婴儿喂奶，Miriam照做了，然而她却要求再给婴儿洗个澡。

Miriam母性的行为让Tsotsi感觉自己像一个父亲，他有了家的感觉。

Tsotsi开始希望给婴儿提供更好的生活条件，他带着同伙Butcher和Aap去了婴儿的父母家抢劫。

Tsotsi的同伴Butcher想像往常作案一样，迅速击毙婴儿的父亲Jhon，然后洗劫一空，但是Jhon说：“请你们放过我，我的妻子还在医院，我们的孩子还没有找到。

” Tsotsi阻止了Butcher开枪，Butcher不明白。

Butcher搜查财物，Aap寻找食物，Tsotsi却神情恍惚地走进了婴儿房呆坐着。

他从来没有见过这么漂亮的婴儿房，他可以想象如果孩子生活在这里而不是在平民窟该有多么幸福。

但是Tsotsi下不了狠心，他很想要那个孩子，因为他在与那个孩子的交流中感觉到了生命的温暖。

抢劫的最后，Jhon叫来警察，气急败坏的Butcher要打死jhon，千钧一发的时候，Tsotsi开枪了，死去的是Butcher，而不是Jhon。

Tsotsi不希望Jhon死去，不是因为正义，而是因为他是一个父亲。

父亲作为第四个符号出现在电影里，它不是指一个人，而是两个Tsotsi和Jhon，他们都是父亲。

Tsotsi在婴儿身上得到了做父亲的快感，却从Jhon身上明白了什么是真正的父亲。

Tsotsi把婴儿用品带回Miriam的房间，他把卖掉Jhon小车的钱全部退给Miriam，要她来抚养孩子。

Miriam拒绝收下，她已经知道婴儿的来历。

她说，孩子的母亲将永远无法站立，你不能把腿还给她，但可以把孩子还给她。

Tsotsi拿出急急拿出抢来的奶瓶和奶粉，想表明自己可以抚养孩子。

Miriam却说，即便如此，也不能使你成为她的母亲。

Tsotsi沉默了，他无法给予婴儿真正的父母之爱，更无权打扰别人的幸福。

成长的意义在于感受温暖，而温暖则来自情感。

《救赎》的故事情节很简单，但《救赎》的含义在情节之外。

导演已将双眼伸向欲望的底层，去寻找生命最本真的感动。

从近几年开始，南非导演逐渐由关注生存的困境转向关注生命的困境，他们起步虽晚却步伐迅速，已经成为世界电影的一支卓越的力量。

他们正在像南非盛产的那些宝石一样，发出璀璨的光。

开始我以为看错了片子，我想看的其实是好莱坞的黑帮片，于是边看边想：如果不好看就退出来删掉。

很遗憾，我很快忘记了这个念头，因为它没有让我不看的理由。

甚至于好几次我都被男主角感动了。

我不认识他，不知道是不是本色演出，这个其貌不扬的黑人小伙眼睛里蓄满泪水的时候还是蛮有感染力的，虽然这个角色起初是那么不尽人意的混蛋。

刚刚在豆瓣上搜了一下，大惊，原来这片是06年oscar最佳外语片！

仔细回味了一下，这片子在技术方面中规中举，甚至整个故事都很平淡，是经常被我们看来看去的老一套。

但是演员还不错，不算惊艳，足够合格。

那么这样一部片子得oscar还是有点差异，莫非06年全球范围内没有比这更好的片子了？

这也太平淡了吧？

给了它4星的评判，在我不知道它已获殊荣、它是来自南非那个遥远国度的情况下。

就好像在大街上捡到一个小孩，发现他居然会算术，正高兴呢，得知他原来是远近闻名的大名鼎鼎的神童。

这片就这感觉！

刚刚看了本届奥斯卡最佳外语片《黑帮暴徒》。

拍得很不错的南非电影。

我看的是英文字幕版的，第一感觉是，南非英语真的比澳大利亚英语和印度英语还要恐怖的多……本片讲述了黑帮少年Tsotsi在实施一次对汽车的抢劫后，发现车上有一名婴儿之后发生的故事。

详细描述了Tsotsi在这几天里的的心理变化，他的种种举动虽然让同伴不解，但是却让每一个观众感动。

看完心情蛮沉重的。

绝对不输给《撞车》，最佳外语片，当之无愧。

很值得一看！

微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)

2019.10.04，// 四星半 //。

这是一个向世界讲述的非洲故事，尽管发生在非洲最白的国家之一，至少我们看到了导演编剧所做出的努力，哪怕里面有黑人警察矫枉过正对着自己的同胞下死手和白人警察反躬自省关键时刻也要拉黑人小兄弟一把这样反反套路的cliche，这仍然是一部动人的电影。

动人在主演黑社会小哥那典型的非裔人凸下颌厚嘴唇时张时闭之际诉说出的整个非洲大陆在面对帝国主义欺侮蹂躏时的迷惘与愤怒和积蓄；动人在邻家单身母亲这样一个完美母亲形象的塑造：丰沛的乳汁、爱、坚韧与包容。

我喜欢第三个结局，他送回孩子后却被激动得神经紧绷的警察打伤，转身逃跑，再度消失在那一望无际原野般的贫民窟里——那里是他真正的母体。

韩浩月把外语片名翻译成中文后依然很精彩且令人信服的，很少见。

但7月份于国内上映的《黑帮暴徒》更名为《救赎》却深得我心，这部获得第78届奥斯卡最佳外语片奖的电影，聪明地通过改名绕过了壁垒森严的电影审查，成为惟一一部可以在国内放映的本届奥斯卡获奖影片。

支持《黑帮暴徒》更名《救赎》，除了对电影局领导的认真负责表示认同外，更多的原因是，我觉得《救赎》比《黑帮暴徒》更能直观地表达电影主题。

可以肯定的是，这不是一部黑帮电影，而是一部饱含感情、弥漫忧伤的男性电影，从某种程度上说，更像一部催人泪下的文艺片。

很佩服导演加文·胡德，他了解商业电影应该用怎样的一个开头来吸引观众。

南非首都约翰内斯堡附近黑暗色调的小镇，酒吧里随时可以爆发的赌博和打斗，几个黑帮青年在头目的带领下在杂乱的街道上招摇过市，在地铁悄无声息地将锐利的刃器插入被抢劫者的心脏……在影片开始的15分钟内，影片散发的暴力色彩令人心悸，Presley Chweneyagae饰演的Tsotsi个子矮小却目光犀利，充满杀气。

被残暴情绪充斥的他甚至只因为一个地铁行乞的老乞丐不友好地看了他一眼，就尾随至荒野处试图将其枪杀。

然而，在打伤一个女车主抢走她的汽车，并在汽车座位上发现一个婴儿之后，Tsotsi的人生之路因为这个只会哭闹的孩子发生了改变，整部电影由此为分水岭，用一系列温情的镜头来展示一颗曾被暴力充斥的心脏是如何渐渐变得柔软的。

作为抢劫得来的意外“收获”，Tsotsi起初的想法是将婴儿抛弃荒野，但很快婴儿嘹亮的哭声将他换了回来。

在看完整部电影回忆起这个镜头时，我猜想，在他转身奔向汽车后座抱起那个婴儿之前，他的脑海中一定闪过一条雪亮如电的光线，这道光线刺痛了他对自己悲伤童年的回忆，唤醒了他对爱的需要和渴求，激发了隐藏在每一个男性内心深处的父爱，最主要的，柔弱的孩子让他暂时忘记了自己的“黑帮暴徒”身份，而将他还原成一个介于少年与父亲之间的普通男人，让他意识到，自己的强者身份不止可以用来掠夺和毁坏，更可以用来给予和保护。

自此，一个中国电影关注熟悉的杀手与美女的故事模式开始了，不过在《黑帮暴徒》中，美女变成了孩子，不过这不重要了，导演似乎更懂得，“幼吾幼，以及人之幼”比英雄美女更能打动观众的心。

一个人面对他所不熟悉的事物时，往往是笨拙的，这种笨拙便于让人发现他的本质。

每次看到Tsotsi小心翼翼地将婴儿放在硬纸袋里拎着走来走去，或者手忙脚乱开一个罐头给婴儿喂食时，我总忍不住想要暴笑，一面看着画面上这个像保护幼崽的公狗一样窜来窜去的家伙，一面在心里讽刺他“想不到你也有今天。

”被逼无奈的Tsotsi终于去做了一件看上去无比愚蠢的傻事，潜入女邻居Miriam家中举枪逼着她为自己抢来的孩子喂奶。

善良而镇定的Miriam，躺在怀中的幸福的孩子，让Tsotsi产生了幻觉。

家庭、母爱、食物、温暖……这些他所缺失的东西，仿佛通过那个孩子一一实现。

而Miriam家中的用废玻璃自制的风铃，他认为是垃圾，Miriam却告诉他，风铃可以看到奇妙的闪光，听到悦耳的声音。

对一件事物截然相反的两种看法，使得Tsotsi明白了，贫穷和苦难不是自己施暴的理由。

因为那个老乞丐“活得像狗一样耻辱”，他险些结束了他的性命，而老乞丐只想置身于温暖阳光下的愿望，也让他顿悟，自己以前的黑帮生活并不是他所想要的。

在和同伴潜入婴儿父亲的家，准备再次抢劫的时候，他发现了布置温馨的婴儿房，本该在这间房子享受安逸生活的婴儿，却因自己的行为剥夺了这个权利。

痛苦的Tsotsi这时候已经不舍得归还和自己朝夕相处的婴儿，但良心又逼迫他不得不这么做，为此他枪杀了残暴习性未改的同伴，他不愿意在伤害了婴儿的母亲之后，再让婴儿失去父亲。

仓惶逃走之后，他到Miriam家中取出了婴儿，在归还婴儿之前，他拎着婴儿去看了他曾经“居住”过的地方——荒野外累积的水泥管道。

Tsotsi在用这种方式和婴儿告别。

在将婴儿送到院门口的时候，犹豫良久，他按响了门铃，警察也包围了过来。

举枪的警察，闪烁的警灯，因为仇恨他而变得无比激动的母亲，在紧张的气氛下，他紧紧地搂抱着婴儿。

最后，被他救过一命的父亲从他手中接过了孩子，而他却悲伤得不能自己。

从影片开始的至暴，到影片结束的至柔，两钟风格的反差，使得影片的“救赎”主题变得清晰无遗。

如果说《肖申克的救赎》中的主人公是因为对自由的渴望才完成自我救赎的话，那么《黑帮暴徒》中的Tsotsi，则是良知的复苏和发自内心深处的忏悔，这种救赎同样撼人心灵。

除了暴力和救赎这两个主题，影片还有一条线贯穿其中，那就是爱。

一个黑帮暴徒对陌生婴儿的爱，一个有着自己孩子的女邻居对完全与自己无关的婴儿的爱，失去孩子的父母对孩子痛彻心扉的爱……更深一个层次，是Tsotsi对被自己打伤的朋友的爱，是父母对Tsotsi的爱——尽管这种爱以原谅的形式体现了出来，可是谁能说原谅不是爱的一种？

在黑帮电影的幌子下，《黑帮暴徒》将镜头对准了社会底层这个群体，这个群体的“大爱”，一方面驱散了生存之艰难带来的痛苦，一方面也缓解了社会矛盾的激发，处在社会最底层的Tsotsi和富贵家庭最后完成了孩子之间的交接，不仅意味着两者的和解，也意味着两个阶层开始懂得互相理解和认识。

《黑帮暴徒》所体现的责任感，使之和本届奥斯卡最佳影片《撞车》一样，成为一部难得的现实主义大片。