证人

这部电影很早以前一个朋友向我再三推荐，可惜一直未能得见。

据朋友说，因为这部电影对谢霆锋刮目相看、崇拜有加，而故事居然可以让她落泪。

我看的时候，对谢霆锋倒是没有刮目相看，只能说他仿佛一个正在蝶变的毛毛虫，演员这条路他还有戏。

叫我产生这种感受的是最后一段他抱着玲玲哭泣，表现得极有层次感、感情真挚，与张静初的肤浅表现相对应，说明谢霆锋是个可塑之才，而不会像刘德华那样演一辈子戏还不得其门而入。

哭泣倒是没有，但是看到玲玲的手指动了的时候，我确实也有些想哭的冲动——对一部商业片，真是不能再有更高的要求了吧。

《证人》的画面从一开始就能看出非常讲究，是好莱坞的风格，而不是早期香港警匪片的味道。

好莱坞强调大都市的冷漠感，镜头中的街道、大楼的视角总有种宏观意义上的俯瞰，人在其中活动，有强烈的渺小感和不真实感。

这显然与好莱坞长期以来对人与世界的关系的看法有关，如果人总是在世界中挣扎而世界兀自运转，这样的俯瞰就不可避免。

相比之下，香港早期电影中大量的警匪片所热衷的街头巷战，却有些强烈的市井味道。

这种市井味道不仅因为香港早期城市发展欠发达，尚无大规模如美国曼哈顿那样的摩天大厦楼群可以炫耀，而是因为香港电影一直以来都注重表现人与人的关系，城市只是个背景，人与城市的关系常常是以人为中心来展示的，人在电影中始终处于主体地位。

市井风味不仅体现在视角上该时期电影中的对表征城市形象的建筑、街道、人群等不加选择的表现（至少不会如好莱坞那样选择），也表现在色彩上的市井化（也与技术有关，不会如好莱坞适用滤镜，使色调一致）、镜头中主角与周边人群景物的比例关系、故事节奏的市井化（常常夹杂闹剧的成分）。

早期香港电影作为过渡时期的产物，如果要持续保持香港味道，纵然获得部分认可，但是长期下去相比会自我边缘化，等于拱手让人。

所以，从技术、风格、编剧等角度的好莱坞化是不得不如此的大趋势，但是，做学徒要超越师傅毕竟不容易，更何况师傅的是世界上经济社会发达程度最高的美国及作为全世界主流文化观念输出者的美国文化。

近年来香港电影的没落，也曾引发部分电影人探讨香港风格问题，但是除了在小众类型的艺术片中笔走偏锋滴尝试，在主攻大众市场的商业片中想独辟奇境谈何容易。

更何况，从技术等角度看，香港电影面对好莱坞需要的是学习，而且是在相当长的时间内学习，才有望达到好莱坞的水平。

从这个角度看，《证人》无疑是这一学习的极好成果。

从画面、节奏、表演、细节设计，特别是编剧，已经丝毫不逊于好莱坞的集团化流程化操作，甚至，由于对剧中反面人物的展示，使《证人》达到了好莱坞大部分大片难以达到的高度。

以一个故事（谢霆锋的赎罪）为主线向前发展，这一主线的带动力非常强，而两条副线（劫匪家庭及律师家庭）完美地丰富了故事的层次和真实感，主线和副线的轻重把握得当，如一树繁花，时有参差，远观近看两宜，心思缜密得不露痕迹。

唯一的问题是，因为玲玲的双胞胎身份以及车祸中三辆车之间关系的巧合，多少有些不可思议。

这种巧合的故事结构或者有抄袭《低俗小说》之嫌，但是，作为商业大片，它华丽的细节设计、画面、节奏，使这种借鉴显得巧妙而不生硬，在深沉感慨之中重回商业片的观影期待中，方便观众及时调整心绪，回到霓虹灯下。

这种华丽，既是玻璃在空中飞翔时的华丽，也是玲玲被沙子活埋时的华丽，更是最后镜头闪回当时三车相撞时，那插入劫匪夫妇身体的钢筋所开出的花朵的形状——那种华丽令人不寒而栗。

《证人》在编剧、美术、摄影等角度，无疑是近年来香港商业电影的扛鼎之作——从视觉效果看，甚至超过创造香港电影奇迹的《无间道》。

而这部戏的编剧，在好莱坞风格之外，还有强烈的个人风格。

劫匪这条线索中夫妻二人的关系以及劫匪的心路历程的表现，可以说使这部电影超越了一般的商业片，获得了表现人性（特别是城市下层社会的人性）的高度。

《证人》的故事或者可以部分复制，如作为主线的赎罪之路，但是其细节的处理和画面的配合，却是很难复制的——这要靠编剧的情怀做底子，而导演和摄影创造性地表现了这种复杂的情怀在现代社会（或者电影中的现代社会）中的境遇。

那些散开来如花一样开放的插入劫匪夫妇身体的钢筋，恰是一首咏叹现代社会中人的命运的诗，姿态优雅、冷酷而又超然，催人泪下。

从故事的逻辑看，为了观众以及所谓的正义应得彰显的主题思想，玲玲明显是被编剧或者导演救活的。

因为玲玲被救活，律师所采取的任何行动所可能产生的批判效果就被消解了，变得冠冕堂皇，并且虚假。

而劫匪失明的时机显然也是精心设计的，这种巧合使观众悬起的心放下来，但是从故事的逻辑看，稍稍有些生硬。

但是，对一部商业片要求这些，显然很不合适，我承认我看到玲玲手再次动起来的时候，是真心地希望她好起来；当劫匪失明的时候，我常常地舒了一口气。

其实，我们都是为了看一个故事，何必一定要把一切真相告诉我们，倘若如此，我们何必到电影院，生活中比这更悲惨的事情不是每天都在发生吗？

谢霆锋在这部电影里出奇的帅，我想可能和他换了一个能展现他硕大头颅的发型有关。

对于霆锋哥哥来说，每次表演都是一次泪水的洗礼。

张家辉的造型刚开始看还非常的不适应，看得自己的眼睛也别扭起来。

他妻子苗圃真是演技出色，在床上躺着一句话也不用说也不用什么表情，因为是僵尸嘛。

片中的小姑娘真萌，她的妈妈张静初鼻子下面不知道是一个肉痣还是上火起了个小包，她那小酒窝儿真是迷煞人也。

整部电影的精彩程度不输给一般的同类题材电影，而把片头的撞车和整个故事连接起来，虽然不算新奇，但总算用心。

2010年1月27日

以前看过他的不少片子，无论喜剧还是悲剧，搞笑还是肃穆，正派还是反派，外向还是内向，奔放还是含蓄，玩世不恭还是饱经风霜...都演得很到位，人物被他表现得很丰满

故事过于牵强，为了内心的安慰而不顾小女孩的死活，本以为谢霆锋奔四十的人了演技会好点。

开始训警察与那场哭戏太过生硬过火，毫不自然。

张家辉在这部戏里更是毫无演技可言，就是一味的耍狠。

结尾小女孩的衣服为什么那么干净？

导演也是个棒槌……不知道为何还有如此多的好评。

估计有水军与脑残粉的存在。

此片最多值0.5分。

证人》关注于角色的内心和性情，并且刻意安排偶然性极强的剧情来反衬角色的人性特点。

有那么一段话，命运是我们生命中不可避免的，而因缘却是偶然的，命运不可怕，可怕的是因缘，因为因缘可遇不可求。

《证人》的人物的命运是恒定的，而他们的因缘是一次偶然，这是导演制造的，但这种偶然不可怕，可怕的是导演主要还是将讲述命运，因为这无关精心设计的车祸，该救赎的还得救赎，该让夫妻感情升华的还得升华，导演有点小聪明地将这些矛盾合并到一次绑架案中，就显得不那么刻意而为了。

刻意安排的铺垫 压轴结局力保平衡 对于这些角色在撞车这个时间点之后，即三个月后，所有的主要人物，除了张静初以外，脸上都带上了一道道疤痕，莫非之前都同时毁容了。

加上那一句“玻璃在眼睛里”，实在过于明显。

因为导演制造的撞车特效让所有人都会惊呼一下，必然对“玻璃时间”的处理印象深刻，之后提到玻璃二字，就等于暗示某种联系。

之后，面对自己的老婆，张家辉显得以前温柔，但老婆俨然一个半植物人，除了能思考几乎不能动。

这种情况的出现，使得观众意识到导演迟早要交代原因。

但不得不说，压轴结局虽然在总体上已经被观众猜出来了，但孕妇的身份则对之前的张家辉及其老婆的行为作了充分的解释。

张家辉是一个手段熟练的替人做事的杀手，但他碰到小女孩玲玲的时候，更多的体现着一种内心的挣扎和矛盾：一方面是老婆，一方面是小女孩。

按说，小女孩不该到达这二分之一的比重，但由于最后片子解释了孕妇的流产导致最后的瘫痪，因此我们可以理解拥有孩子是他们的愿望或者说这二人对孩子的欲求是十分强烈的。

因此，老婆把玲玲给放了，张家辉在很多个时间点都表现出对孩子的耐心和爱惜。

只是由于外部环境的压力，导演将黑面神的角色赋予他，让他一度成为公认的“反角”。

合格到位的演出 霆锋家辉各演各戏 然而，该片没有正反剧或者正义邪恶之分，导演在玩弄所谓悬疑的时候，其实还是死死抓住各个人物最具电影化的特质大书特书。

像谢霆锋，虽然是典型的救赎心理，但考虑到他现在身为父亲并且面对“艳照门”事件表现出来的成熟，他在本片的表演比起《男儿本色》更为成熟，尽管面相依旧年轻，但是已经不再是偶像时代的“故弄玄虚”，本片谢霆锋与张家辉的近身打斗戏基本上处于下风，显然导演也没有考虑过在片中较量动作戏。

于是谢霆锋是既无枪法又无拳技，彻底沦为救赎戏主角。

张家辉呢？

其实和谢霆锋并没太多交集，基本上是各演各的，两人既不是像《追击者》那样的针锋相对，又不是《盗火线》中的惺惺相惜。

这两个看似对立的角色，并没有什么不可调和的阶级矛盾。

因为，女孩并不是两个人的共同焦点，对于张家辉而言，他的焦点在于他老婆，女孩只不过是他的焦点的外在表现。

因此，最后两人也没有到达一种你死我活的地步，导演还是很有良心地让蔚蓝的天空成了结尾的主角。

各演各戏，很明显减弱了本片的戏剧张力，使得本来能够更人性化的片段都只不过为紧张气氛渲染更多而已。

尽管演员该哭的都哭了，该喊的也咆哮了，但由于剧本先天不足，演员只能是独立演出，虽不尽兴，但也合格。

　如果不是因為號稱是今年最牛B的港產片，如果不是因為張家輝同學憑它拿了獎，我不會廢話寫下這一段－－因為這部片子已完全低過了值得評論的底線。

　我不知道編劇是不是和謝霆鋒有仇，因為整部戲的每一個環節，如果不是靠謝霆鋒的“蠢笨”來延續，就隨時都會劇終。

　電影里，謝同學作為一個肢體健全受過專業訓練的持槍特區警察，一次次地敗在了草莽出身的盲人古惑仔的赤手空拳下，最後關頭，沒激發小宇宙反而精神崩潰，還得靠人質小孩及時做心理輔導。

　霆鋒同學引發了所有的麻煩，卻自始至終未能解決其中的任何一個：孩子是自己感動敵人的，自己跑出來的，自己醒過來的；壞人是自己把老婆送上門的，自己良心發現的，自己變瞎失去戰鬥能力的。。。

小謝唯一的功勞，就是讓大家都變成殘障人士，然後一次次地跟張靜初說逗你玩兒，一次次地拿孩子的生命開玩笑。

　這裡順便提一下那個貌似受到不少讚揚的“巧合”結構。

這不完全是抄襲《撞車》么？

就連“撞車”的這個情節設置都一樣。。。

　如果說《撞車》其實也是抄襲了《低俗小說》的環狀結構的話，但至少人家的編劇還算花了心思，沒太給師傅丟面兒，還掙得了小金人。

但即便這樣，看《撞車》時也完全沒有了第一次看《低俗小說》時的眼前一亮。

畢竟，不管再怎麼添加考究的作料，那也是人家吃過的饃。

　輪到《證人》身上，這饃至少是又被吐過一遍了。

底子本來不佳，還趕上編劇這麼囂張，公然藐視觀眾的智商。

　忽然想起一問題，小謝最后也沒掛，那流那麼多鼻血幹嘛？

天若有情啊？？

锋锋 不是我说 在那个昏暗的逆光映衬下 我们看到了您年迈以后的模样老了以后您可能还不如四哥--老爸谢贤。

锋锋 不是我说 在您哭得昏天黑地撕心裂肺的时候 我们还是想到了您老婆和另外一枚帅哥的事情 我们有点心疼您。

锋锋 不是我说 这个可爱的小女孩这么小 就在您担纲的电影里 奉献出了荧幕初吻和露裙底 一个是给的你 一个是给的张静初（片尾慢镜头中 裙角在“妈妈”的举高高中飞扬...）

证人：酒楼唐飞和组员吃早茶 同事是唐飞表哥熬夜看球被唐飞训斥 组员进行抓捕 嫌疑人开枪打中新爷 新爷穿了防弹衣 因为表哥晚到几秒被唐飞责骂 张日东抢劫金行被同伙抢走 唐飞和新爷看到开车跟踪被发现 新爷的车被洪荆开车撞飞 唐飞开枪击中张日东车辆 张日东受伤同伙全部撞死 唐飞看到后备箱一女孩被子弹击中唐飞与新爷开车跟踪时 张日东等人的车撞到了高敏的车 高敏在车外打电话与前夫争吵被撞晕 张日东等人抢了高敏的车发现后座女孩放入后备箱 洪荆开车撞唐飞的车脸部受伤 洪荆是拳馆黑社会 老婆怀孕帮助带货 洪荆被人追杀开车带老婆跑闯红灯撞车三个月后张日东恢复准备上庭 唐飞换组经常去看丁玲 洪荆一只眼瞎了眼睛里有玻璃老婆苗圃瘫痪 洪荆干脏活新任务是绑架丁玲要挟高敏换取张日东血液样本 洪荆在学校绑架了丁玲 唐飞看到去追被打晕 唐飞到一楼一凤家查看监控 垃圾站翻垃圾找到SIM卡 唐飞求新爷协助 新爷腿瘸去了射击队 唐飞去找表哥协助 表哥因为被唐飞投诉到了技术部门 唐飞根据丁玲被绑架视频发现背景红色霓虹灯 新爷吃饭发现洪荆可疑通知唐飞 唐飞去追 洪荆抢运钞车散弹枪开枪逃跑 高敏打了唐飞 唐飞爬霓虹灯看到丁玲 洪荆带走丁玲带到医生处接到命令砍断一只手 唐飞新爷发现暗房内的苗圃 救护车接走苗圃 洪荆劫持救护车踹下新爷 表哥追踪到新爷留在救护车的手机信号 苗圃解开丁玲绳索 唐飞来到废弃工厂发现丁玲让丁玲从下水道逃走 洪荆打晕唐飞 法庭上高敏没有更换血液收到丁玲短信大口喘息 丁玲被沙子埋葬 唐飞醒来打晕洪荆 唐飞从沙子里挖出丁玲急救痛哭丁玲苏醒 洪荆醒来失明让唐飞照顾苗圃

1.那么多警察追一个张家辉都追不到2.既然都已经看到被绑架的小孩在哪了为什么不多派几个人去救人 为什么不把大楼封锁 那么容易就让张家辉跑了3.众目睽睽下张家辉就上了救护车了4.去救护车藏匿处救人 怎么又是谢霆锋一个人 其他警察那 人多了不很快就搞定了嘛这个电影的主角不是谢霆锋吗 为什么张家辉获奖了那好奇怪啊

宿醉的醒来 电影频道张静初的脸在镜头里哪么的好看 温润柔软 一杯难喝的牛奶咖啡 一直以来就觉得张静初是个非常出色的好演员 从孔雀开始 被她身上某种东西吸引着难以不往下看 对着电话演戏 要求演员的张力和信念感到了某一种高度 台词里 别怕 别怕 别怕 三遍的重复 以及剪辑中小女孩的脸 恰到好处的点染着气氛 然后一个男人出现在镜头里 节奏加快 女孩消失 镜头切拿着电话的张静初 一个小镜头的处理 导演的科班处理到了一个地步 最简单的处理剪辑方式却也抓着我的心 随着镜头的推移很快进入电影故事 很简单的一个警察与杀手关于绑架的故事 加入人物 母亲 警察二号 杀手妻子 人质 就人物而言 警察二号可以删去 但是港产片的特点之一英雄主义 于是为了对比人物净化人物 警察二号变得必不可少 母亲是叙事上最不能少的人物 有了她故事便能在矛盾中发展 编剧课所谓的3S线路 而杀手老婆是个非常难于演绎的角色 内心世界全靠眼神手势表达 这里可以看出苗圃 不是非常好的演员 她本身个性太强 眼神的犀利度 使之处理的点不能特别好的感动观众 如果没有串如剪辑 如果没有音乐与其他演员的配合 她完全是个不知所措的演员 小女孩很自然的表现 使得电影的真实感被渲染 警察本来是电影的男一号 但谢霆锋的演绎感太重 虽然相比之前提高了太多 一个如此容易表现的人物 他的阅读量人生阅历理解的 明显不如张家辉 那段拿不起枪的镜头里 没有太好的过度 如果丢掉剪辑 谢霆锋根本没有办法把人物那种恐惧责任过渡到一个适合的点上 不过最后终于在最后一场戏里感觉到了他眼神里的沉重与力量 有了孩子之后的他 演起这中戏父亲形象感提升了很多里面最佳警匪片的一场莫过于是庙街的追逐戏了 镜头变现的很小心 基本与最初的港产片区别不大 可也应这个处理让人突然之间觉得香港还是最初的警匪片最能够给予人悸动 那些表现人物内心世界的镜头 一直不明白为什么张家辉能拿最佳男主角 最后那一幕 迷途中的男人大叫警察 紧紧抓住的手 人生责任突然被升华 张家辉该是个家庭主义的男人 他对男人与家的理解是哪么的到位