九州缥缈录

好多天没有关注了，刚刚点开发现热度低的可怜。

前段时间还拼命喷书粉骂水军恶意刷一星的那些人，现在该知道了吧，没有人恶意刷低分，就是这部剧本身不行！

中国这么多人，不知道缥缈录不知道江南的大有人在，一部剧好不好还得看大多数路人的看法。

路人觉得不行，书粉演员粉剧粉再自嗨也没用。

缥缈录算是改编失败最典型的市场案例了吧。

同期陈情令也是小说改编的，为什么人家热度越来越高，缥缈录连评论都没几个？

前提是人家尊重原著，尊重书粉！

陈情令好看吗？

我个人无感，但是打开陈情令相关的论坛，一片叫好。

其实让书粉满意的底线很简单，剧可以不好，但必须把书里面最戳他们的点拍出来。

魔道祖师最戳的点就是是两个主角的互动经历，还原这一点就足够了再举例最典型的成功例子：《镇魂》镇魂拍的很烂，书粉和剧粉都盖章认证过的，这剧烂的只剩下演员和演技，剧情服化道就是一坨shi！

但它就是爆了。

一部小说出名大卖肯定有它的原因的，本身已经是经过市场考验的大IP，这时改编就没必要魔改了。

到时候改的书粉不满还不戳路人，那就很尴尬，嗯，缥缈录就是。

如果小说非要改编的话，应该是在把小说本身的亮点放大的基础上改编。

小说的亮点可以戳到书粉，自然也可以戳到路人，路人纷纷转剧粉，剧就爆了。

当然不可能会让所有人都满意，还是会有打一星的人，但不要小看书粉的力量，分数低了书粉会拼了命刷回来。

陈情令就是典型，从6分一直涨到7.3，打一星的也不少，但书粉都给刷回来了。

所以，小说改编剧，尊重书粉是应该的，也是最基本的。

书粉满意代表拍出了小说的精髓，就成功了一半，就算得不到市场的喜欢，至少还有书粉给你打榜，不至于落的口碑崩坏全网嘲的下场。

嗯，说的就是缥缈录……

想必这些年，几乎所有八零九零的人都在经历一个周而复始的状态，读书时候的那些偷偷看的课外书，借着前几年的IP热潮，不管大的小的，远的近的，统统都被各种影视公司买走了。

那些作者大概也没想到，多年之后可以再赚一笔，或者大赚一笔，毕竟从前卖字也赚不了多少钱。

中间有各种情况出现，有些改的面目全非，有的因为影视剧而翻红，所以后来有些剧直接让作者参与编剧保证亲妈待遇，齐心合力。

可是对观众来说，大部分都会满怀期待，同时又担心毁了心中的形象。

在这种一次一次反复的纠结孵化中，《缥缈录》也终于被提上了制作日程，江南挂帅总编剧，大坑王完全把控剧情，一直到播出，这已经十几年过去了。

但凡看过的人，应该也都幻想过它该是什么样子。

之余我，它过去太久了，我几乎已经记不起有什么了，但我知道我也幻想过“天驱”，要不也不会听到“铁甲依然在”依然很沸腾。

小时候看出，代入人物，总是会不自觉的代入自己是主角，或者主角身边最亲近的人，因为我们视角自始至终都知道他发生了什么。

这都是十八九岁的江湖梦，仗剑天涯，征服世界，不会考虑大侠们从哪来的钱可以到处打尖吃喝，不会考虑他们怎么修炼来的，反正他们总会拿到各种秘籍，天煞孤星，随时都可以来个暴血，反正感觉自己跟他们是一样的。

而年纪大了反过来再看，那种江湖梦荡然全无，认清现实，如果生活在那种世界，不会有苍云古齿，不会懂大辟之刀，就算生活在胤朝，会有的可能只是在吕归尘在城中骑行时，路过的一个小贩？

或者就是一个被随意杀掉的一个平民等等，是被征服的那群。

在一篇采访中看到说电视剧想表达的是“英雄可能是每一个人，每一个人都可能成为英雄”，他还是有少年气的人，能沉浸在少年气而不妥协，是一种内核的支撑，能把这口气憋住，自然才有梦可以造，因为他自己很相信啊。

刘昊然 饰 吕归尘 但刘昊然是幸运的啊，虽然在差不多的年纪接触到这本书，但间隔了十年，他是故事的主角，还有江南为他保驾护航，成就了每一个男生都幻想的江湖梦，而我坐在这里看他的演绎。

他是我心中的样子吗？

不是，因为我也幻化不出一个人形。

他适合吗？

适合，因为他长的是明朗又俊秀的，还符合电视观众的需求，很亮的眼睛就会有少年气。

更幸运的是导演的审美和制作并没有拖后腿，因为都是实景，所以氛围代入感也强，科技虽好但却没有体感，演员是可以全程脑补一个场景，然后通过优秀的工业技术呈现一个完美的一个画面，可这是给观众的，给观众看的，之余演员呢，其实就更像一个道具了。

虽然大漠草原，苍山冰泊，唐城皇宫，兜兜转转9个月也挺苦的，但多庆幸。

就像为什么要去听演唱会，戴耳机听MP3不也是听一样，体感真的很重要，它是来自个人的瞬间反应，雪落在脖子里的一哆嗦，只有自己知道。

而成片是属于吕归尘的。

从预告片和两集成片看来，整个主创团队是在合并归类，间歇展示世界观，用的传统电视剧的构架模式，避免后期剪辑会乱掉导致观众就会更混乱。

导演的品味是好的，有优秀的打光和后期调色，不是那些磨皮套lut来改色调的剧，所以画面是好看的，所以个别大段落甚至有点无法节制，大概太舍不得。

对演员的演技是考验，但对大部分演员来说这种拍摄水准也是渴求的，就像电影一样，没法只当做一个说台词的符号，也不是那种可以边织毛衣边看的剧，好在它也不是那种挑战观众理解发散能力的剧，整体来说一部需要“看”的电视剧。

尤其在到处是草台班子小作坊的制作环境中，能看出导演在规整工业技术上的追求，这一点就已经在意识上领先了。

尤其提前看片是在影院，声音和画面都非常禁得住大银幕的考验，或者说本来就是依照这个标准执行的。

董永 饰 吕嵩 我很喜欢雪地送别那场戏，天色偏暗，天地苍茫一片白，父子两人，董勇演的真好（开始都没认出是董勇），小刘也接住了。

背景是弦乐铺垫，伴着呼呼的风声，远远的一个镜头，子侧身在旁，父背影看山，看不到两个人的表情，挪动一下，又有踩雪的吱吱声，董勇说了一句：“男人的告别，这样就可以了。

明日，我不送你了”。

非常好的男人戏，没过度渲染，刨除君臣身份的父子戏就应该伤感不悲壮，情绪兜得住的。

从那天起，阿苏勒开始了吕归尘的人生，姬野和羽然在后面等着他。

也希望江南的这部作代表作也可以成为演员刘昊然的新的代表作。

前几天今何在转发缥缈录的预告片，也是一件令人兴奋的事情。

朋友问我这是什么量级，我也不知道怎么形容，说了一句天山童姥和李秋水？

萧如瑟在后面也跟着转发，是多感人的事情。

十几年前打印了一张九州地图贴在书桌前，如今已经被晒褪了色。

九州世界观那段，重新建模了那张地图，连字体都没变，也很感动。

感动十年又过去，感动二十岁梦想仗剑走天涯，三十岁柴米油盐酱醋茶羡慕一下小刘这一场江湖梦吧！

各种各样的原因让《九州缥缈录》姗姗来迟，近期知道删减过后仍可上映，悬着的的心才放下来。

架空历史并不影响剧集的理解，整个宏观的九州世界被尽可能呈现出来了，人物的立体度也受其影响更加丰满和易于理解。

看过原著再看剧，整个的接受度也并不排斥，可以理解从文字到影像必然的成长和改变吧。

在大荧幕上毫无违和感的剧集，是满满的诚意和热爱了，等又何妨。

看了十分钟就看不下去了，上豆瓣上发现居然有这么多叫好声？

听朋友说蛮荒两集就完了，这么着急是要赶早市买菜吗？

蛮荒不铺垫后面跟狼主干架的时候，人物性格展开不会突兀吗？

听说江南是编剧还期待了一下，我真傻，真的！

可能我已经不是江南的目标人群了吧，当年鹰旗之下铁甲铮铮，现在就是一堆破铜烂铁，就当这是个同名的原创电视剧吧。

回不去南淮的不止是羽烈王，我们都回不去了。

先说一下评分，个人认为目前该剧的整体制作水准还是可以的，编剧确实问题颇多，但鉴于全剧还未结束，我暂时没有扣编剧的分，如果后续剧情确实糟糕，可能会考虑下调评分。

然后这个合集的内容有的是发到讨论组那边的，这边做个汇总备忘。

不过角色和演员表演的分析单独放在这边，阿苏勒会慢慢写，其他想写的角色可能等全剧结束后统一写。

更新2019.8.14：弃剧。

下调至三星。

我已经理解不了这个剧本，写不下去了，就这样吧。

不会修文了，非专业，里面无论对错都是现阶段我的理解，可能过段时间看法变了，那是以后的事了。

我对我近两年唯一追的这部剧，仁至义尽。

更新2019.8.24：阿苏勒不论是角色还是演员真的值得，我哭泣。

仰卧起坐怪我自己。

更新2019.8.31：完结，江湖再见。

目录：一、滔滔我为什么对小舟要杀世子这个情节感到不适 二、浅析为何天启副本让人觉得事业线推动不足，主角持续背景版三、 看剧学手法：简单分析如何实现配角上位 四、随便聊聊九州剧本问题五、说说本剧其他环节吧：摄影、服饰、色彩、道具、特效等六、从阿苏勒人物塑造看演员表演七、随便说说我为什么不喜欢失忆线的处理八、“爱”角色之迷思 九、赠九州缥缈录、阿苏勒和刘演员一、滔滔我为什么对小舟要杀世子这个情节感到不适 本来不想讨论什么Cp相关的内容，也不应该贷款滔预告内容，但是这个情节设置实在是让我感到不适，所以说说我的看法。

我认为这个情节大家观感产生巨大分歧的原因在于代入谁的视角。

代入男主视角，这是一个真爱粉发疯的事件。

男主本来事业好好的，真爱粉有一天粉上了男主，这个小哥哥好棒，喜欢他的事业路线，支持支持，还向男主表白，然而男主并没有接受，后来男主公司发神经，男主和以前有些不一样了，真爱粉觉得，哇你不是以前的哥哥了，你一定很痛苦，我来帮你结束痛苦，为了显示我还是爱你的，我们一起结束痛苦好不好。

男主视角感到迷惑，我和你又没有什么亲密关系，你对我也没有那么了解，觉得我变了就替我决定去死，你是不是有病？

代入女二视角，这是一个绝症病人看护的事件。

男主是病床上躺着行将就木的病人，人都昏迷无意识了，成天靠药水维持，病人太痛苦了， 我来帮他结束痛苦，并且我选择和他一起死。

看起来很合理，其实编剧写这段让人觉得他没带脑子。

女二视角的迷惑之处在于：1，前情你说要保护世子，且已知你哥哥才是那个坏人。

2，你领回去的不是一个发疯的世子，是看到你身上发簪有反应的世子。

3，这个重生世子对敌意很敏感，而你和三人组靠善意暂时取得了他的信任。

4，皇帝哥哥说世子不是人，发动嘴炮且苦肉计，让你二选一。

5，世子无意识情况下，人在东陆皇城，人属于南淮，他的代理人要么是三人组要么是宫羽衣，即便要替他决定生死，那也不是女二的事情。

所以这个情节给我的感觉是什么呢，是一个非世子亲密关系的单相思角色，在世子无意识给予信任的情况下，选择维护加害者，在没有取证本人意愿和亲朋监护人意愿的情况下，自我将受害者判决了，并自我感动的以为，同死是她的善良与爱的体现。

恕我直言这个情节我看不出糖来，我只觉得世子可怜加倒霉。

好在是没杀成，好在阿苏勒是男主。

否则这就是个女帝成王路上亲手斩杀白月光的故事了。

害，没啥说的了，不想骂角色的话，骂编剧总是对的咯。

二、浅析为何天启副本让人觉得事业线推动不足，主角持续背景版题外话谈谈加戏，粉圈对加戏的理解太肤浅，以为把每集人物出场时长整理出来比较长短就可以证明谁是加戏，实际上加戏与否根本和时长没关系，而是看戏肉在谁身上。

举个例子：群戏讨伐反派，主角还没发话，嘴炮大道理给配角讲，主角在旁边点头。

那么这一段的戏肉就是给了配角。

而正常群像再怎么写，一定是配角嘴炮表层原因，主角来讲嘴炮的核心内容，这样才既给了配角空间，也完成了主角性格的加深塑造。

回到天启篇，为何给人的感觉主线漂浮，推动力不足呢，很简单啊，主角参与感不足，那么为何主角参与感不足呢，因为聪明的编剧让配角互动且这些互动要不要主角都没关系啊。

天启故事线：小皇帝试图借助天驱势力对抗长公主、离国公势力，掌控天下，但最终阴谋暴露，天下大乱，以致皇城生灵涂炭，尘埃落定后，公主登位。

那么我们从主角视角讲故事：主角受小皇帝召唤，随小舟公主入天启，与小皇帝引为知己，帮助小皇帝夺位，但过程中与离国公、长公主势力接触，发现诸多疑点，产生疑心，在友情与信任摇摆不定时，发现真相，却被小皇帝反杀，小皇帝疯狂，主角为天下苍生，不得不清君侧。

你会发现主角视角下，主角需要的是和三方势力的核心发生互动，然而我们看到的是，主角仅仅和小皇帝一方势力互动。

为何如此呢。

因为天启线我们实际上是拿的一半主角视角，一半小舟公主视角。

主角甚至很少和小皇帝互动，他更多的是和小皇帝的代理人小舟互动。

这也是为什么大家总觉得主角没参与感的原因，因为他根本没有接触到核心矛盾。

同时，由于小舟公主作为代理人的缓冲，主角也就失去了直接参与离国公势力、长公主势力的互动可能（小舟公主显然不可能带主角去和自己的敌对方接触吧）。

为什么主角给人感觉工具人感，为什么主角说他帮皇帝的原因观众不信任，为什么小皇帝背叛他观众心疼的是主角本身而对这个背叛不感到愤慨，为什么小舟捅刀让人感到不适，等等。

皆与此有关。

（当然还有很多复杂的原因，既然是浅析，就懒得写了）小舟这个角色其实很可惜的，编剧可能认为，既然天启线最后的结局是女帝登基，那么必然需要描述她成为女帝的可能性，那么就一定要她又聪明，又美丽，又仁爱，又明大义，又懂谋略，又敢付出，等等。

然而这样的结果是，编剧塑造了一个全人，而全人做的事却让她的设定相互打架，以至于顾此失彼。

实际上，小舟只需要和小皇帝成为对照组就行了。

为王者，胸怀万民是为道；谋略制衡是为术。

小皇帝已杀万民，为了帝位可以至苍生于不顾，编剧却醉心于写小舟怎么懂谋略用术，忧心儿女情长，却不写小舟如何爱苍生懂道。

这是格局和情节的不匹配。

小舟在天启副本里其实不需要这么高的参与度，天启副本的核心是女帝登基吗？

不是，女帝登基是结果。

天启副本的核心是主角看到了权力可以扭曲一个人，一个帝王，以至于陷万民于不顾，最终主角收获了XXX的认识，遗憾的是这个XXX我们不得而知了。

另外，我不谈南淮是因为它是全剧开篇，且大家对南淮的拖沓已有定论。

而天启是全剧中部，到了中部还是呈现和开篇一样的问题，我个人认为更加严峻。

三、看剧学手法：简单分析如何实现配角上位题外话，本来准备写对大男主和群像剧的思考，都写了三分之一，看了昨天两集，不由笑出声来，都是多年观众了，第一次看到能玩出大女主单元剧的剧本，也是非常牛逼了，故作此篇，说说我的看法。

提前说明南淮篇不写是因为现在是天启剧情，再者手法是通的，写一个就行。

我们常说，主角是推动剧情的，配角是让人爱的。

这话看上去不假，我有时候却认为可能是因为编剧不知道如何平衡主角在剧情推动和人物塑造上的戏份，这就类似于评价他人容易，正视自己困难，配角要出彩，花样繁多，老剧里面写配角，尚且知道配角二字说的是什么定位，能够“骨肉俱齐，面面俱到”，大抵是没有私心或者能够控制私心的缘故。

如今很多剧里写配角，那是“孤篇盖全唐”，有时可能也未必是资本的力量，而是写着写着自己太爱这类角色，就恨不得把对角色的爱塞进观众嘴里逼观众吃安利。

那么本剧天启线是如何失控慢慢转变成一个单元大女主的故事，小舟公主如何实现剧情女帝登基，剧集配角上位的呢？

下面我们来简略分析一下：1、建立和主角的联系，确保角色出场机会。

配角上位第一步必然是保证出场机会，毕竟没有戏份就没有人物塑造。

而绑定主角是确保出镜的最简单的方法。

上篇说过，天启副本小舟成了阿苏勒的引路人，小皇帝的代理人，这使得我们要讲夺权这个核心剧情，就绕不开小舟，主角要参与到故事里来，不是在和小舟互动，就是小舟找他互动。

脸刷多了，存在感才有了。

2、角色互动并让主角夸奖使观众移情。

夸她，说她好，赞美她。

想想剧里哪个角色说她不好？

基本没有吧。

夸得多了，就让人以为，她受人喜欢。

最关键的是，主角得夸她，主角夸一夸，爱屋及乌，总有人会移情喜欢上她。

好感度刷多了，就有人开始从她的角度考虑问题了。

3、不断引入事件将人物互动和事件主导权转移。

故事推动，离不开事件，配角上位，也需要事件打底。

纵观天启篇至目前剧情进度的大小事件，前期我们尚能看到阿苏勒的行动力，慢慢的就觉得阿苏勒越来越边缘化。

这是当然啦，小舟作为代理人存在，小舟看不到的阿苏勒自然看不到，小舟觉得不应该让阿苏勒知道的阿苏勒更加不知道。

合谋是她，请命是她，发现真相对峙是她，被背叛情绪爆发是她，陷入两难是她……主角慢慢成为执行者，而她成为了陷入风暴的核心的人。

4、交代前情巩固观众注意力。

成为事件的核心环节还不够，观众还需要知道更多角色的背景才能更轻松的和角色共情。

于是我们看到，主角替我们和配角谈心，配角絮絮叨叨说自己过往的背景，说自己如何成为现在这样的人，于是我们发现，万一主角没有前两集流水线的北陆剧情，小舟公主就成为本剧截至目前前情最完整的角色。

交代清楚前情，我们也更容易替她脑补行为动机，为她心疼了。

5、弱化或瘫痪主角的功能让配角代为决策实现视角转移。

这招最为釜底抽薪，主角暂时功能瘫痪，剧情要发展，可不得配角顶位吗。

一般编剧干不出这事，干出这事的编剧不一般。

实际上，如果天启线剧情安安稳稳的让主角参与到核心矛盾里来，小舟乖乖做她的小皇帝对照组，死而复生后失去记忆这个环节就没有必要了。

小皇帝已经失了民心，长公主就是要搞阴谋，是不是阿苏勒杀的小皇帝重要吗，还不如让小皇帝彻底戏精一把。

那么搞出一个失忆是为了啥呢，为了顺理成章的水剧情顺带搞小舟公主的感情线啊。

为什么说是为了小舟公主呢，因为这段线问题有三：其一，于男主形象塑造无益；其二，于剧情推动无益；其三，对完成小舟公主人物塑造有益。

（不展开了，这三点很好懂）以上几项做完之后，必然有部分观众已不再关心主角的事业情感，而是把目光投向我们万众瞩目的配角了，为其动情，忧其发展，做其护卫，心心念念，“九州有你才是了不起！

”说句实话，剧情过大半，阿苏勒心里怎么想，究竟想要什么我们仍然不得而知，羽然仍然是个南淮小太妹，姬野的出人头地也不知从何而起。

反倒是一个单元配角，有完整的前情，完整的心路，完整的磨难，完整的情感，完整的事业崛起，完整的人物拔高。

编剧之偏爱，可见一斑。

另外不负责任猜测两个剧情：1、小舟为保护阿苏勒说皇帝是她杀的，阿苏勒恢复回忆说是自己杀的。

2、小舟剖白说有过一段时光你喜欢我已经满足了，即使那段时间你是失忆状态对我却是莫大的慰藉，我不能再霸占你的温柔，你这么好，还是回北陆去吧。

注意，以上两段剧情都有助于进一步塑造小舟深情不求回报、为爱敢于牺牲、端庄识得大体、相惜不能相守的“白月光”形象。

又，为啥不说小皇帝，理由有三：首先他本来就是这一章搞事的核心，反派之癫狂反衬正派之正义，但是现在小舟上位，我们看不到主角和他的对峙，以至于小皇帝对着离国公戏精。

二，他是反派，他需要前情，甚至可以让主角慢慢发现他的前情，但现在我们看到了，小皇帝发疯都是对着公主的，主角啥都不知道。

三，只有一种情况配角上位不被吐槽，就是你真的抗住了你的戏份。

欲戴王冠，必承其重。

戏眼给你了，你撑得住吗？

四、随便聊聊九州剧本问题正规的剧作分类，按年代，按题材，按地域等等，应该没有按番位按戏份的分类方法。

换言之，说大男主大女主，只是营销上让粉丝吃定心丸，知道自家偶像出场多，镜头多；说群像剧，只是让观众觉得创作难度大，团队尽心逼格高。

（可能有点武断，但我确实没看到群像剧的官方分类依据，如果有，还请提供出处）我个人的看法是，剧本创作阶段，选定了基调，选定了主视角，主角是谁，故事围绕谁展开就已经确定。

但这并不等同于就不需要刻画配角，丰富生动的配角同样也是烘托主角，刻画故事的助力。

主角成为英雄的道路上，配角渐次粉墨登场，汇为合力，共同谱写时代背景下的璀璨篇章。

我琢磨，九州一开始想达到的，可能是这么个效果。

但是为什么我们现在看到的，却是一个四不像呢？

1，有主视角，但主角驱动力模糊。

天性善良，保护他人，自我牺牲。

体现在表演里，体现在台词里，但剧情体现不够。

2，主角个人发展和剧情事件联系不足。

主角进南淮的目的是换粮食，但南淮的剧情任务是拔剑，主角进天启的目的是逃避加帮人，但天启的剧情任务是权谋加乱世。

缺少主角行动和剧情任务的联系，主角不是必须行动，危机也不是必须主角解决。

3，事件结束后，就是事件结束罢了。

主演气质倒是在经历事件后变化了，但剧情上人物塑造、人物关系、势力变动却少变化或者没变化。

事件投射到人物身上，发生了这么多，人物认识了什么，编剧没写，我们不知道。

之前分析都用的天启，那这次就来说说南淮吧，还是那句话，问题是共通的，说一个就够了。

南淮是全剧开篇，惯常来说开篇的故事和人物不会太多，以免给观众造成理解障碍。

但是南淮登场的人物可不少，三人组、百里国主、国师、两位将军、苏瞬卿、百里隐、离国公势力、辰月天驱，还带了一笔天启势力（为了后面天启线，这些势力不登场不行）。

但让人头秃的是，每个势力的目的还不一。

上来就给观众看十几个人打架，观众不晕才怪。

一边是百里隐要拔剑，一边是离国公要军费，一边是辰月要传销，一边是天驱要光复，事件还不是一个个来，是每个人依次上来唱一出，再唱第二出。

更可怕的是，这些事都是各搞各的，除了辰月一心针对主角，另外三件事主角都不是必须参与。

你要写时代波澜，浪都没拍到主角脸上，拍中站在主角对面山头的人，还把那人拍死了，结果镜头对着主角拍，你指望主角能有什么反应？

这让我觉得很遗憾，从九州的题材和制作规模，本来应该是偏向事件驱动的群像塑造。

你选定了阿苏勒作为主视角，你就要让这些事件冲着他来，是事件需要配角，而不是配角的事件，你要折磨的是主角，让他面临人性拷问，让他做出两难抉择，让他犯错误，让他收获果实。

而不是把主角放到南淮，拍张照，放到天启，拍张照。

照片上配角谈恋爱的谈恋爱，拔剑的拔剑，抢皇位的抢皇位。

看起来搞了一堆事，却让人难以提炼出主题来。

这样散漫到最后，剧要结局了，你靠谁收束线索，靠谁点明主题，靠谁拔高立意？

靠字幕吗？

又，组员羊角村的船、过于慌张的松鼠两位在两个精华帖里关于这个话题的分析已经很全面了，大家可以看看他们的分析评论哈。

另外，虽然我评论剧本，评论戏份等，其实我还是在心里告诉自己要宽容一些。

我看到的是删减版本，我做出评论的依据是来源于它，我无从知道删减前的版本是否更合理。

同时，我也理解这么大的项目，困难重重，能够顺利播出已属不易。

剧组中大家各司其职，每个岗位都有自己的难处，多些体谅吧。

哈哈哈哈，接下来我终于要写我最想写的演员表演了。

五、说说本剧其他环节吧：摄影、服饰、色彩、道具、特效等懒得截图，凭记忆简单说说。

非专业！

非专业！

非专业！

错了欢迎指出教学，但不要怪我！

其实我对这剧的其他环节还是比较认可的，奈何剧本和剪辑双重不做人，剧情一垮垮所有，导致给分让我非常纠结。

首先本剧的摄影还是不错的，审美在线，取景好看，贡献了很多漂亮的空镜，拍人的功力也不错，烧卷轴那段，那个刁钻的角度真是为画面张力增色不少。

但是！

人物对话正反打好多啊，机位这么紧张吗？

三人组逃离皇城那段长镜头很带氛围，可惜偏短，野心还是小了点。

服化道也OK，拒绝大平眉代表剧组审美已经超过80%的国内组了（可能），没有一梳平更是让我喘了一口气。

服装和道具制作很精细，尤其是女士的服装，衣服上的图案有些我原以为是印上去的印花，特写镜头发现是绣上去的，这种很耗工时。

特效做的很细腻，巴呆、爆血特效可以看出，剧组追求的应该不是那种炫酷闪耀的效果，这种更贴近现实的处理不喧宾夺主，给个好评。

主要说说色彩。

北陆：跳过，太短了才两集，主要看后面回北陆怎么处理。

南淮：白色，浅金色。

南淮是故事的开篇，主角的命运还没有启动，仍然是相对轻松的少年时光。

为了配合这一段剧情的整体气质，可以看到出现在本段的角色，大多是白色或者浅色系的服装，妆容也较为清淡，女性的服装外层运用了很多轻纱营造出轻盈的感觉。

取景相对天启部分来说，虽然都是室内取景，但空间更为开阔的感觉，也有助于营造较为轻松的氛围。

这里给我印象比较深的是阿苏勒吐血后白衣的太医过来治疗的一个镜头，光线几乎过爆了，人物身上萦绕着一圈光晕，还有阿苏勒看海螺镜的镜头，梦幻感强。

而阿苏勒的服饰，在这个阶段基本全是浅色系，材质相较天启，视觉上给人的感觉更为柔软（更容易有褶皱的面料），与人物所处的阶段相符合。

天启：黑色、深蓝色、棕色、金色。

进入天启这个大漩涡后，出场角色和整体画面颜色更重了。

女性服装刺绣、珠坠用得更多，轻纱消失了，浅色消失了，即便是小舟公主，她也不是浅粉色，而是偏粉红色的，妆容更重，人物显得更为庄重。

几个重要出场的男性服装则用了很多几何元素，对称设计，阿苏勒的服装在这个阶段基本是深蓝和黑色，面料偏硬，轮廓感强，对人物的气势有一定的支撑。

天启开阔的镜头少了，对话部分怼脸怼得更多了，空间感变弱了，压迫感变强了。

相较于南淮出现很多体积光的白日场景，天启不仅狭小空间的室内戏多，很多白天的戏也选择了光线感较弱的时段，没有体积光带来的亮堂感了，天启的环境让人觉得灰黄，不开心，侧面烘托主角纠结、郁郁的内心。

比较有印象的是阿苏勒一个人坐在栏下看大雁的镜头，那就是天启给阿苏勒的感觉。

唯一例外是羽然，她还是没心没肺的（侧面说明编剧真没准备让她在这个章节成长），所以她是这个副本唯一的浅色，只是这个浅绿色，不知道是不是恶趣味啊。

山村：白色，浅亚麻色。

阿苏勒失忆的一段，所有人暂时逃离纠纷的一段。

四个人的服装都变成了纯色，装饰去掉了，妆容浅到没有，面料也是粗布、亚麻，自然感强。

当然这之中，铁皇是唯一一个深颜色，他也确实是唯一一个要跳反的人。

阿苏勒是灰亚麻色，因为他是唯一一个不在自我状态的人。

这个部分，人物对话不怼脸了，取景取到半身了，正反打也少了，更多的是对话二人同在取景框中，有助于营造配对感。

没有很强的体积光，自然、清淡，美好的不像真的。

对于阿苏勒来说，这也确实美好的不像真的。

六、从阿苏勒人物塑造看演员表演WARNING：非专业，仅为个人看法。

我看演员表演的评价标准，并不是他们在某场戏里哭得真、笑得动人、情绪给的满这种标准，以前我是这么理解表演，后来我的判断标准变了，我更希望看到演员呈现的是一个什么样的人，这个人面临剧情里的事件，他会如何转变，演员是否有能力处理不同阶段人物的变化、与不同人物之间的关系。

换言之角色的完整性、合理性比单场表演情绪的释放更重要。

但是九州这个剧本，就目前我们看到的删减版本提供的剧情却着实让人为难。

太散太碎不说，还前后冲突，人物成长线进一步退三步，某些角色的演员处理这种巨大的跳反已经不容易，更别提给人物行为理顺动机了，因此说是分析，也很难深入分析，毕竟我们都不知道演员拿到的剧情和我们看到的是不是一回事。

说说阿苏勒吧。

首先，阿苏勒这个角色很有意思，很少见，演到且走心演就是赚到。

为什么这么说呢，因为这是一个不符合常见主角设定的主角设定。

大部分主角或窝囊或豪杰或小男人或大男人，但他的性格色彩一定是更世俗，更人性的，更有棱角的。

而阿苏勒的性格设定则不那么世俗，他的背景其实是很凄惨的，但他偏偏是“慈柔的善”，试想这么一个角色需要多大的能量、多强烈的天性才能消化掉恶，维持善意？

而同时，阿苏勒不是神，他仍旧是一个人，如果只强调他天性的善，这个角色就飘了，不凝聚，他仍然需要添加一些人的活性，这样角色才真实，观众才能触碰共情。

这也是我认为这个角色难的地方，他需要有一定的距离，因此他性格里与世人不同的地方才能凸显，才能可信，他需要放大他的核心性格，因此人们才能接受他是“本性如此”，但同时他要时不时的流露出人的痕迹，观众才能获得和角色共情的通道。

并且他还是个少年人。

少年角色的底色更纯粹，更清澈。

这不是一个为成熟演员准备的角色，成熟演员的力量感更实，会让角色显得沉重；同样也不是为一个稚嫩新手准备的角色，新手的场太轻，压不住画面角色质感会漂浮。

这样看来，剧组的选择确实寥寥无几了。

从这个角度来讲，即便我对此剧有诸多诟病，仍然得为他们选择了合适的演员叫声好。

从演员对角色的塑造来看，他首先处理的应该是找到角色的核心气质和性格。

也就是所谓的立住神魂。

神魂立住，核心把握，你会发现任凭剧情乱飞，他的角色看起来稳如磐石，仍然有一股内在的定力支撑住他，即便剧情里角色的行为再不可思议，他仍旧让你觉得他的行为是有内在逻辑的。

剧中阿苏勒的基础性格：善良、温和、坚定。

演员的处理让他的外形、气质、行动看起来符合我们对善良、温和、坚定的人的认知，他演出了这种气质，就无需再多的台词和情节去解释角色，观众已经从心底认可了角色就是这么个性格了，之后一些小动作的添加，便是进一步丰富角色，让人物显得更鲜活。

至于那些孤独、羸弱之类的，都是次要的，可以靠场景表现的，孤独、羸弱影响一个人的行为逻辑吗，显然最核心的不是这些。

其次，演员基本上理顺了剧中与其相关的人物关系。

对于阿苏勒而言，羽然、姬野是好朋友，这两个角色在的场合（尤其是偏私人场合），演员的气场最放松，柔软。

苏玛、苏尚宫偏长姐（亲人），这两个角色互动时，演员表现出孺慕感，但两人仍有轻微不同，苏玛的距离更近，苏尚宫仍有礼节距离。

对于处在非核心圈的角色，如百里国主、息衍、铁皇、白氏兄妹等，演员的处理动作更为讲礼，对话时距离更宽，减少亲近感。

而对于敌对圈的角色，如雷碧城、百里隐等，前者演出戒备，后者演出轻蔑，气场偏硬，针锋相对。

可以说，关掉声音，去掉台词，把以上这些角色和阿苏勒的互动放一起看，也能看得出哪些更为亲密，哪些更为疏远。

之后，演员尽可能的使人物的变化得到体现。

编剧、剪辑有没有清晰交代且不论，但演员的表演还是尽可能的呈现了这一点。

从北陆到南淮到天启，人物实现了由稚嫩向迷茫向坚定的转变，气场变化非常清晰。

与羽然的情感线处理还是很细腻的，家宴上的眼神戏埋下伏笔，两次书阁对话眼神、动作愈加亲昵，所以到后来表白时这段关系不显得非常突兀，而到天启时那个感动的眼神，也符合这段关系的余韵。

行文之时失忆线还未走完，按说天启刺杀这段对人物的塑造会产生重大影响，但目前我们看到的只是上半场（失忆纯白状态），恢复记忆后会如何改变尚未得知。

我对演员比较好感的一点是，他基本上没有浪费他的高光戏份。

雨夜追杀、拔剑、大婚、对峙雷碧城、狂血，只要这段戏是他的主场，他就不可能让你把眼神挪开，即使只有两分钟又如何，他就能让我觉得这段戏好看，不得不说这也是一个本事。

除此之外，条理逻辑还不错，比如说他和百里国主的关系，没有冲突时他和国主的互动偏收敛，温和，很少目光直视，抓回来后那几段对话，气势就有点对抗，目光接触增多了，你会感到角色自主性加强，要脱离百里国主的控制了。

显然，他的表演是经过思考，做过功课的，知道角色在什么时候该呈现什么状态。

当然演员问题也是有的，他自己肯定比我清楚，我这种非专业人士就说个无伤大雅的吧，演员处理害怕、恐惧之类的情绪时表情太可乐了，一演就假，挤表情，就出戏。

是演员从小到大都没怕过吗？

是因为这个原因粉丝叫他日天吗？

哈哈。

总的来说，这样一个角色是值得的，用九个月的时间去与角色共生是值得的，因为阿苏勒的核心是善，是爱，是历经坎坷磨难，仍旧轻盈，仍旧闪光。

角色强大的内心会滋养演员，演员掏空心血去补全角色，角色也会淬炼灵魂回报演员的。

羽然、姬野：祭天剧本拿好。

我不知道这两个角色是导演要求了要单纯、要木还是怎的。

按照现有的剧情，羽然即使成天没心没肺，这个三角的情感变化还是要处理的，姬野的境遇变化更大，怎么经历了家破、兵役，到了天启和在南淮时没啥变化的感觉。

二者关系南淮也给了铺垫，还能如此冷淡，直到山村才有点CP感，也是非常奇怪。

百里景洪、雷碧城：请欣赏演员信念感的成果。

明明台词不带脑，操作二百五，行为无逻辑，看起来还是一副胸有成竹、运筹帷幄，道理在我手的感觉，就知道这两个角色被抢救成如今这幅模样，已经实属不易。

七、随便说说我为什么不喜欢失忆线的处理首先骂一句江南，这个家伙以后再也不可能有这么好的运气骗到合适又卖命的人。

然后骂一句我自己，仰卧起坐，都是因为阿苏勒太得我心。

天启线风评崩盘，基本上是从失忆线开始，事实上我对这段剧情的观感非常不好，这段剧情设置还对后续剧情造成了或多或少的影响，一度让我的观剧情绪波动到弃剧。

我个人的观感中，这段剧情直接导致四个问题：1，刺杀身死轻浮化，原谅延后失去效力。

死亡是很严肃的命题，事实上天启当时的局面并没有到达需要用死亡来解决阶段矛盾的地步，这个噱头化的死亡导致观众一些列问题（伴当呢南淮呢青阳呢就给人烧了？

），也使这个情节并没有达到它应有的张力。

紧接其后的是长达12集的失忆，失忆直接回避了这个背叛身死对主角心灵带来的拷问：我面对如此的恶能否原谅能否选择为善？

观众需要看到主角对这件事情的挣扎，这个挣扎的过程不仅仅是主角的成长（我不仅仅是天性的善，我是选择为善），也是剧本深度的拓宽，这样主角的原谅才是有力的。

但是现在这个过程被略过了。

等了12集，主角才恢复记忆，演员抓住最后的丁点镜头交代了主角恢复记忆脑中的情绪翻涌和决意，最后以深沉温柔的气场说服观众他愿意原谅是合理的，但其实观众这时早已不在意这个答案了，迟来的原谅已失去它应有的戏剧效力。

2，尘舟线人物互动庸俗化，口碑分化。

实际上，我个人是能够接受走尘舟线的cp的，但我不能接受这段cp的刻画方式。

失忆这段剧情如果是导演要求的，骂导演不亏。

如果是演员自己的理解，那么她对角色的理解实在有点剑走偏锋。

结合角色的身份，她前期的态度和发生的一系列事情，失忆这段她的内心其实是很复杂的，欣喜有机会和喜欢的人多接触，又知道这是欺骗是镜花水月，何况还有两场死亡横亘在中间，她甜蜜又酸楚，开心又绝望，鼓起勇气又怯懦逃避，表现在人物行为上，怎么会毫不犹豫的主动触碰呢。

男主这时候是雏鸟，是空白的信任和亲近，可她不是，与其说这个角色这个时候会去触碰男主，倒不如相信这个角色这个时候不去触碰男主、少回应男主的触碰，这样这段关系给人的感觉反而清丽。

但整体而言，选择这样一个方式来回避前一条cp线留下的困境，快速不合理的升温后一条cp线，无论是对哪一个角色，都是一种伤害。

3，狂血的宿命感、悲剧感削弱，核武器降级。

阿苏勒悲剧和宿命感的一大表现，就在于他命如悬丝却身负狂血，狂血如诅咒带来杀戮和死亡。

狂血的戏剧美感在于它危险难控，这个情节设置的张力在于主角全力去控制它，在于每一次使用都是绝境里的不得已为之。

我想看到的控制，是主角用尽自己的内心去控制它。

然而失忆后，狂血随时开启已不再让人觉得危险，旁人吹笛可控是第一次降维，旁人割血可引是第二次降维，之后主角几次尝试控制狂血的镜头交代不清晰，又因为失忆我们难以看到主角的挣扎（闪回不足以帮助观众理解主角，也没有提供合适的人物内心表白），更是加重了这种降维感。

失忆线走到最后确实交代了狂血可以基本控制了，而这种对危险武器的状若轻易的驯服也使它的戏剧张力丧失大半，至少在我眼里，核武器成了温顺的猫咪，定时炸弹被拆除，这个梗已然无用了。

这个地方补充一下：狂血的自控描述给的视角不清晰不说，还由于视角偏离很难让人感觉这是多么难的事情，对主角内心自控是多么大的考验，代价有多大，并且这东西看起来轻易可控了，后面就一定有人会说，诶怎么这场合那场合不用呀？

不就是开狂血就能解决的问题吗干嘛不开呢（比如青州那段），核武工具化就会是这么个效果。

4，阿苏勒人物塑造半停滞，加重演员负担。

失忆段落对阿苏勒这个角色的塑造基本是停滞的，对，它是提供了一个恍若梦境的山村，一个没有负担的少年形象。

但这是编剧的逃避。

阿苏勒失忆了，所以前面留下的各种问题便不用再写，人物的挣扎思考便不用再写，拖到剧情进入下一个段落，人物恢复记忆，便需要直接面临下阶段剧情的问题，中间这么多人物心理的揣摩，如何实现失忆状态和恢复记忆状态的平滑过度，如何使处理一些遗留问题时角色行为看起来合理，这些负担全留给了演员。

如果中间没有删减，我必须批评一句编剧不做人。

实际上，12集这么大的容量，不莫名其妙的搞个失忆，就让阿苏勒死而复生（或者就重伤不用死），大家逃难，正常的主角内心思考，正常的主角自我控制，正常的cp互动升温等等，不论是人物塑造还是情感线塑造都是能正常递进的，为什么最后会是这样的呈现，恐怕只有老天知道了。

补充一段：这个剧到目前始终没踩中我内心的一个点在于，我知道阿苏勒不论经历多少仍然会选择相信选择善，但是编剧你不能因为他就是这么个人你就略过去啊，角色开口不仅仅是为自己说话，也是告诉观众啊，不要以为演员能说服我就可以省事了好吗。

八、“爱”角色之迷思在某些剧里，我希望角色得到的是世俗意义上的幸福，即亲情友情爱情事业等，这样写一是出于题材（多见于生活剧、家庭剧等），二是这符合角色设定即角色本人的追求。

而在某些剧里，我希望看到的是角色内心的超脱，灵魂的升华，这类角色的气质往往与剧作中其他人相比格格不入，因为他是接近世外之人，他追求的、在乎的可能是其他人无所谓的、放弃的，用世俗意义上的幸福来完整这类角色，似乎不太合适。

有时候，创作者出于内心的珍爱（同样也可能是不珍爱），都有可能导致其为角色设置情节与角色应有追求的不匹配。

不是不行，但会让人觉得角色没有达到他应有的高度，角色在灵魂上是不完整的。

一部剧就那么多集，受制于笔力，着力情爱，就少了灵魂，很少有创作者能二者平衡（何况本剧重心也不应是情爱）。

而更高难度的因小见大（由私情上升到大爱），从本剧的创作者水平来看，更是不能指望。

即便是着眼于情，九州的编剧在对主角的友情爱情塑造上，也是颇为另类。

友情上打破三人平衡不说，还写出演武场和天启比武两个破坏级别的情节。

爱情上的处理更是粗糙狗血惹人不适，重点描写的一段情其萌芽就让人无法接受，沁姐姐的一段纯粹是为了反转而反转。

亲情上着笔较少，反而没那么生硬。

如果说写这些杂质是为了后面转折递进，编剧似乎也没好好写，友情写了争执对立不写对话和解，爱情如同暴风雨问题却搁置不谈。

末了，友情爱情皆塑料，以至于结局长镜头独白的台词本身荒唐可笑毫无力度，演员表演和台词的共情程度是割裂的。

情爱本无错，编剧愿意送角色一段世俗幸福也无错。

囿于情爱大书特书，也就不怪观者在情感线上争论纷纷。

只是，这些噪音掩盖了其所谓“英雄之成长”最核心的部分，角色本是修心的角色，英雄之成长锤炼的也是心，既无能力二者得兼，也无能力由小及大，也不怪观者觉得主角悬浮。

那么，这样本末倒置对角色本身值得吗？

英雄之所以为英雄，在于其为人所不敢为，守人所不能守，弃人所不愿弃，愿以己身渡诸恶，承人所不敢受之伤。

剧里的阿苏勒有这个苗头，但编剧之“爱”，却模糊了重点，让其卡在半空，升华不够。

因此，对我而言，编剧如此之“爱”，太难承受。

宁可他不那么“爱”，让角色走向他的宿命，成就他的高度和完整，还好受些。

PS：观者能理解角色承认角色，不是编剧可以略过某些人物塑造笔墨的理由。

九、赠九州缥缈录、阿苏勒和刘演员假装是个文化人，别跟我谈平仄。

要是认真写估计又要写一堆字，就这样吧。

赠九州缥缈录情怀数十载，一遭要拍戏。

三月寒冰卧，六月酷暑熬。

汗血泪俱下，为不负初心。

待到成品出，变故忽升起。

我赠纸漫天，你赠十二剪。

割你骨与肉，散你魄与魂。

场内互盘算，场外骂声起。

喧嚣言语中，难辨真情谊。

剧情散难谈，角色碎难论。

点滴戏份里，闪光自己寻。

动机懒得写，脑补观众来。

让你事无成，心也不交代。

人物靠演员，共情靠自己。

观众翘首盼，今夏为剧来。

先看疑虑生，再看迷惑起。

三看业火烧，四看竟无言。

而今回头看，世事皆可笑。

我已无它想，唯一事不明。

两千人辛劳，可曾对得起？

赠阿苏勒和刘演员三月寒冰六月暑，情怀多年为不负。

借尔躯壳共魂生，同欢你喜同悲苦。

殷殷切切日夜思，殚精竭虑为你塑。

本以熠熠生光辉，七拆八散伤你骨。

戏內算盘声声起，戏外攻诟不绝息。

犹得精魂一线牵，游丝绕心仍动魄。

而今回头论前尘，不负本心不负人。

且将眼看花团处，锦绣芬芳康庄路。

写在最后：我的这个夏天，送给了九州这样一部剧，虽有遗憾不忿，但仍旧快乐多过其他。

也算不亏。

另既为九州，正好九篇，也算意外之喜。

END

我有个个人习惯，就是看小说的时候，喜欢在脑海中将小说的文字内容场景化，就像一边看书、一边在脑子里画成分镜草图似的，我相信很多人都有这个习惯。

自从有个这个习惯之后，我对小说的看法就不一样了，就会很在意一本小说的叙述方式和角度。

中国人特别看喜欢那种“作者说话”的第三者视角，比如一开篇就是“天下大势，分久必合，合久必分”，但是如果你在脑海中画分镜的时候会发现，这种东西很难画，要么念成旁白，可总感觉像是说书不像影视，所以很多电影开头就喜欢找人物坐那开始讲故事：很久很久以前……然后……影视作品的叙述视角真的蛮重要，因为观众就是跟着这个视角走的，这一段故事主要发生在哪个人物身上，基本观众就是以他为视角来看的。

所以当我看《九州缥缈录》的原著小说第一本《蛮荒》的时候，我就一直在想，这假如要是改编影视，得怎么改？

先举个大家熟悉的例子，比如《倚天屠龙记》，小说开头其实视角极多，先是郭襄，还有少年张三丰的视角，还有几十年后俞岱岩、张翠山的视角，所以我看有的版本改编，就把郭襄闹少林寺那段直接略去了，从俞岱岩和张翠山开始，不然视角太多了。

《蛮荒》也是一样，开篇从青阳部大合萨和徒弟阿摩敕的视角开始，讲述草原上的神话体系和历史，然后通过阿摩敕的视角，又看到了九王屠灭真颜部归来，带回了阿苏勒。

但对于草原历史的讲述并不局限于大合萨和阿摩敕，而是贯穿了整本书，通过大合萨和徒弟，大合萨和大君，大君和阿苏勒，大君几个儿子，阿苏勒和钦达翰王，等等人物的视角，不断在讲述翰州草原的历史。

我当时看小说的感受就是，这一本改编难度真的好大。

所以我看到有读者评论说：“感觉看了大半本，都还在热身。

”一点没错，因为真正的故事还都没开展，这一本几乎都是在铺垫，在构建一个虚拟的世界背景。

江南并非普通作者，他的野心很大，所以他在第一本中通过草原上极其复杂的人物和情节，包容特别多的东西，故事主线很多，我印象深刻的有：草原上的争斗，江南几乎是用青阳大君和龙格真煌的爱恨恩仇故事，来总结了中国历史上数千年来游牧民族不断南侵的原因，江南把其中的复杂性写得很好；历史的复杂性，钦达翰王在草原口述历史中被歌颂成英雄，但是只有在阿苏勒掉落地下暗洞之后，《荒蛮》的后半本才通过地牢里的钦达翰王揭示了历史的另一面，英雄自身的残酷性，人人歌颂的钦达翰王，其实是个嗜血虐杀的疯子，他对杀戮的爱好并非源自平等天下的抱负，而仅仅是一种血统天性，这恐怕也是很多观众难以接受的；还有阿苏勒自身的矛盾性，他是帕苏尔家族“青铜之血”的继承人，理论上也就是像爷爷钦达翰王一样的嗜血之人，但是他的座右铭却是“保护所有人”，佛魔一体。

这仅仅是其中几点，还不包括大合萨那条线里对草原神话体系的构建。

而在前两点中，几乎可以不出现阿苏勒，也完全自成体系。

恰恰是江南的如此庞大野心，对人和世界的复杂性的描绘，才让《九州缥缈录》这第一本书就十分吸引人，牢牢抓住了很多读者的心，即便是里面充满了“吕归尘·阿苏勒·帕苏尔”和“依玛德、古拉尔、纳戈尔轰加”这种又长又难记的名字和句子，还是挡不住对它的爱。

所以如此复杂、多主线、多视角的第一本《蛮荒》，说到要改编电视剧时，我还真的为江南捏了一把汗。

看到剧后，我倒是松了口气，因为6本书改编56集，第一本《蛮荒》在剧集开头所占的比例仅仅是2集左右。

在电视剧《九州缥缈录》中，省略了原书中对翰州草原复杂而深奥的神话体系和历代历史的构建，仅仅保留了“盘鞑天神”这个他们信仰之神的名字，也对青阳大君和龙格真煌之间的复杂恩怨和草原纠结，用大君在龙格葬礼上与大合萨的几句对话一笔带过。

这样，《蛮荒》中极其复杂的主线和视角被砍剩下唯一一条与全剧主角紧密相关的线，就是阿苏勒的草原成长史。

将《蛮荒》的草原内容，简化为直接与后面吕归尘成长中相关的几个符号：青阳世子、青铜之血、护佑之心。

至于这三者都是怎么来的，有何复杂历史，统统弱化了，这是一种为了故事视角更为集中的有意取舍，可以理解。

感觉这次改编就没想拍一个多姿多彩的草原世界，而是更像拍“吕归尘+姬野+羽然”的成长史，就像“波特+罗恩+赫敏”的黄金三人组，尽早让三个主人公共处一地，产生故事交集，是编剧的意图。

尽管我很爱原著，但我也是支持这种改编的，因为毕竟改编不等于丝毫不动地照搬原著，假如完全按照原著比例，56集里估计光是大合萨喝酒吃饭装疯卖傻看星星，就要拍1集，这显然是行不通。

对地牢里钦达翰王的弱化，同时也避开了可能被指责本剧有“颠覆历史”或者“历史虚无主义”倾向的危险。

总体上，原著中阿苏勒是内心矛盾甚至撕裂的，姬野是沉郁甚至偏执的，连羽然也是心事重重的，在小说中，加上他们惨痛和复杂的身世，这种相对“虐”的个人性格倾向，确实是江南作为小说作者的一种吸引人的魅力所在。

但是如果完全一丝不苟地复刻在剧中，会让剧集的整体风格过于压抑。

所以我们看到的电视剧改编过程中，将他们人物性格极端的倾向都进行了弱化。

阿苏勒通过自身为诱饵，报了苏玛的仇（原著中很虐心，苏玛为了救阿苏勒嫁给了别人，这是看了很揪心的一段），当他在雨夜跪下对天说大仇得报的时候，确实是有快感的。

姬野也由原著中的沉郁、偏执，父亲说他是“刻毒”，弱化为有些寡言木讷，但赤子之心依旧的壮志之人。

羽然则性格更为明快、欢乐，成了喜剧桥段的担当。

只是姬野做跟班这个，确实有点雷人，与他前后的性格与作为是极度不符的，他可是横扫天下的羽烈王，与父亲之间的情感裂痕这条线如果演绎充分，其实完全不需要再加其他来展现他的委屈心理了。

而且有些遗憾的是，第二本《苍云古齿》开头姬野和昌业比试的一段没拍出来，因为那段在看书时是很动人的，细节之间就把姬野的内心刻画出来。

能看得出，江南在改编时，是把张三丰和张翠山甚至郭襄这些前期的铺垫视角都简化或是略去了，唯独剩下了张无忌的成长史。

显然，在“吕归尘·阿苏勒”之间，他选择了吕归尘，而非阿苏勒。

魔改改的还不好，首先是不尊重原著，有些没必要改的地方也被改了，造成了逻辑问题龙格真煌给扳指实在是把我逗乐了然后说北陆这里，阿苏勒为什么会和大君父子情深？

他说龙格真煌是自己爸爸，看到自己爸爸被一个从来没见过的亲爸爸派人杀了，他不想着报仇？

然后纳戈尔轰加，剧中表现我也就呵呵了，不多说没有攻击演员的意思，但我真看不顺眼这个羽然，感觉有种说不出的别扭姬野选角蛮不错了，有那种不甘的感觉演武场那里，原著那里描写姬野写的特别好，凸出了姬野人格魅力，但电视剧处理就变成了阿苏勒让姬野赢，所以放水，姬野才赢，nmd，什么睿智操作吧，人姬野凭实力赢得，你给我整这一出，要是原著姬野知道了怕不是得吐血。

还有就是姬野当跟班，我只能说，姬野不可能当任何人的跟班，他的不甘，他的怒火，他就算被雷云正柯方起召彭连云他们围着打，也会找机会揍1v3，他就是这么一个人啊，一个励志当王的人，看到那里我是真的憋屈。

想看项空月的别想了，眼睛龙都删了，大辟之刀是什么玩意哦，叶瑾华烨古月衣估计都得删了。

斩狼是真的尬，大辟之刀让你弄成什么玩意了吧，而且毫无感情铺垫，唉不多说了，越说越生气，就这样了不行了，我还是想吐槽，巴呆tm的是大合萨养的，怎么就成阿苏勒养的了？

豆瓣那个什么小组真的🐮🍺，在那里推荐一下原著就被永封了，真就文字狱啊dd粉挺和气的，就是宋祖儿粉丝是真🐮🍺，说一句把我喷的江南就一商人，缥缈录也就这样了，估计不会再写了，毕竟销量摆在那里，如果写的话，只希望不要和龙5一样吧

最后发一下江南的宣传，真是xswl

44集，还是恬不知耻的回来了，自20集破罐子破摔后，基本把剧当成平行世界看了，对江南老贼几近绝望，先别说剧里的天驱，一会没头脑成了皇帝的打手，一会又像一堆群演堆出来的丐帮，太毁了。

一直以来担心的，为了强捧男主可能出现的问题，也被无限放大。

拿最简单的说，硬加的小舟戏份，逼得老贼不得不修改原著（捭阖录）剧情。

是的，剧版内容出问题，反过来修改原著。

再这样发展下去，我们童年看的缥缈录也不一定保的住，指不准得像06上海堡垒一样出改版。

开骂之前想就以前几个争议的点说下。

1.一开始担心离公不行，真的是我偏见了，目前整部剧看下来，离公嬴无翳是真的帅，有气场。

离国目前是全剧唯一的良心，疯狂打call，我现在只想当离国的女婿！！

2.然后是痛快的骂了半天编剧，还说"编剧这个拍戏的懂啥的九州”，结果编剧就是江南，额，这个其实看第七集时就已经知道了，然而后面还是选择直接吐槽编剧，其实是个指代，用来指是“编剧团队”。

前些年《招摇》就是原作者担任编剧，结果魔改程度之大，被网上骂的半死。

原作者当时就说，改编剧本其实是受团队很大影响。

我觉得缥缈录这部剧的情况基本也不会好到哪去，江南虽然作为编剧，但具体的改动调整，权力也有限，最终还是由整个团队决定，所以该骂编剧还是骂编剧，而且江南在剧版改编问题上，真的犯了非常非常多的错误。

然后说说这几集的槽点1.史上最弱且意义不明的天驱。

一个绝地武士加圆桌骑士的组织，目前就是工具人，没头脑，武力值也不强，哪需要往哪搬，还感觉随时都会被灭，龙套的不行。

反观宿敌辰月，强的没边了，就目前这预言能力，皇极经天派都不要混了，天驱拿什么对抗。

纵观全剧，目前的剧版天驱。

未来大宗主姬野，是天驱叛徒，出卖了天驱行踪。

宗主铁皇，是天驱叛徒，谋反现大宗主吕归尘，还把吕归尘弄死了。

唯一在干正事的吕归尘，在天驱里是孤家寡人，只有他是为了理想、为了保护人而挥刀，而手下们要么想着平反、要么想着争名夺利。。

辰月这邪恶组织为了搅乱天下，表现得有理想有志向，天驱这个正义组织一天到晚窝里反，全是25仔，这组织究竟还行不行啊2.角色设定与武力值双重崩坏。

铁皇翼天詹，风炎皇帝时代的人物，目前天驱最后的宗主，号称天武者，原著武力准一线，剧里菜的抠脚。

原著中三主角人生导师般的角色，对羽然是爷爷，对吕归尘是老师，对姬野更是指引者和救命恩人，就近几集的殇阳关尸潮，本该是他开翅膀救姬野一命。

结果剧里干的事就像反派，杀吕归尘、拐羽然、跟姬野基本毫无交集。

最后他数十年来所有的行动，毫无逻辑堪比搅屎棍，前一秒还在拥护人族皇室为天驱平反，后一秒就抛下18年来努力的一切跑回青州，为了羽族为了鹤雪。

断裂感非常严重，逻辑上也不通畅，剧版解释是“抢圣剑是为了号令天驱、号令天驱是为了救青州”，这个逻辑可笑，而且说不通。

一来在这没有大宗主的18年里，他已经是最后的宗主，威望足够。

二来哪里有不正义哪里就有天驱，不分种族。

青州现在这么黑暗、民不聊生，他号令天驱去救下不行吗？

（这里还要附加提一下，缥缈录第一卷第一章开篇写的就是天驱帮北陆抵抗东陆，可以看到天驱的正义不分种族，剧里却说天驱世代对抗北陆，所以吕归尘当不了大宗主云云，我怀疑江南老贼精神分裂吃书了）。

结果这么简单一逻辑，铁皇硬是干了18年，就剧里来看，最后还失败了，然后老头立马就把天驱一侧所有的事一股脑全扔了，啥也不交代，拐了羽然就闷头回青州送死，真的是为了剧情，被编剧贬为工具人中的工具人。

这里说一下，原著里老头回国，是因为辰月出现了，他明知被污为叛徒也要回去救国。

然后就是姬野的武力值，原著的羽烈王，以武烈著称，靠的一身武力打下天下。

在剧里吃瘪的厉害，本该用来表现殇阳关尸潮，编剧直接将他戏份删了不说，前几集硬闯离公府，直接被两小兵拿下，最近几集殇阳关，保护卧病在床的吕归尘，又被两个小兵按跪在地。

就这实力，还是那个没输过的姬野吗？

3.为讨好演员粉丝直接改原著。

前两次评价里，一直担心江南老贼为捧主角，加戏魔改剧情。

结果老贼的操作比大家想得还牛，他不单单魔改剧情，为了证明剧情改的好、改的对，他直接反过来改原著来堵大家的嘴，这事便集中在小舟的剧情上。

六本缥缈录本来是类似双主角的小说，中间大场面拉开后一度偏向群像，最终又被老贼砍回吕归尘单主角。

而在拍剧版时，因为演员量级上的不同，为了流量江南是铁了心要走单主角路线，这就导致了很多问题，姬羽的感情线很难变动，一动就得改20多年的历史，于是他给吕归尘发配了个cp公主小舟，并注水了海量的戏份，以至于戏份都超过了女主。

然而这些在原著里统统都是没有的，小舟在缥缈录里的剧情非常非常少，且跟吕归尘没交集。

直到后传作品里，才有提及她嫁给了百里煜。

（一直以来读者们公认这两人原型是李煜和小周后），所以剧中乱点鸳鸯谱强拉cp，老读者自然炸锅。

但是六元弟弟的粉丝、非原著的观剧党，没有对羽尘cp的执念，还是有一大批人喜欢尘舟cp（虽然撕得还是很厉害）。

于是，江南为了稳住这批六元弟弟的偶像粉、流量粉，毫不犹豫卖了读者。

他说在捭阖录的历史里，小舟和吕归尘确实有这么一段感情，“只是这段我还没写”。

“这段我还没写”，这句话有什么影响呢？

九州的故事目前远没有完结，也就是说，将来故事继续写下去，江南肯定得把尘舟这块补上，也就是说剧版的剧情已经直接影响小说版的后续发展，甚至为了保证系列作品的统一，缥缈录都可能面临改版。

平行世界观剧党们已经没法淡定了，我们的缥缈录原著恐怕保不住了。

另外这句话也给大量魔改提供了借口，只要是在大纲范围内，编剧江南有了终极解释权，一切胡扯剧情，最终都可以贯上一句“只是这段我还没写，你不服，我分分钟改原著给你看。

”20集后补评，实在忍无可忍，3星改1星距离第七集后，其实观感好了一点，一开始担心的嬴无翳不够霸气，主要离国整体服化道偏近反派辰月，有点邪气，所以没法联想离国公像狮子，但事实证明老戏骨还是老戏骨，演的很棒。

虽然还是不够“霸”，但枭雄的味道十足。

然而名场面还是崩了，嬴无翳对姬野的三刀，是原著中重要的一幕，也是姬野那句“我遇君，然后知天下偌大”的由来，可谓姬野未来成王的契机。

这样的典就好比史实里那种“王侯将相宁有种”“ 彼可取而代之”一样重要，可谓有果必有因。

结果到了剧中，这句话在息衍与嬴无翳夜谈中被息衍直接说了，用于两边商业互吹的寒暄，简直黑人问号。

看到这里，心里真是咯噔一下，原著姬野和吕归尘前期有种双主的味道，但剧版已经摆明了就是要砍姬野的戏份。

那么后期羽然爱上吕归尘，姬野和吕归尘戏份互换等魔改剧情可能真的会出现，事实证明19集这就真的来了。

还是先说名场面，嬴无翳那三刀，吕归尘强行乱入，拿铁浮屠乱送的剧情，真的是迷；而姬野那个撕心裂肺的吼，也是真的尬。

说了多少次原著的姬野是冷，话不多，生命中最最最感动的一幕，也没有落泪，只是说眼里进了沙，哪有剧里动不动的情绪崩溃和尬吼。

话虽是这么说，但一直到16集，也就是苍云古齿拔剑这一段，这部剧的整体观感是越来越好的，特别是读天驱指环铭文的时候，巨中二，却又巨带感。

到了吕归尘把剑插回地面昏迷后，铁皇看到苍云古齿，郑重说了那句“铁甲依然在”，瞬间就燃炸了。

十多年真爱粉，何尝不想吼一句铁甲依然在呢？

然而，从拔剑之后，17、18、19、20，接连四集连续大幅魔改，从人设、剧情到感情线，几乎和原著完全倒着来，只能用丧心病狂来形容。

最大的毁人设段落，就是劫法场，姬野与吕归尘之间的传奇友谊，原著称是“一生之盟”。

而在这段野尘cp里（官方认定cp，因为后期他们的军队就叫野尘军），吕归尘是偏柔弱的一方（柔弱，但是为了保护身边的人，却能爆发铁一般的血性），所以，经常会扮演被姬野拯救的“小公主”形象，于是便有了这段原文 "很多年前我鼓起勇气准备去死的时候，这家伙发疯一样背着十二把刀来救我，他像疯了一样见人就杀，披着血，冲向我，高喊说，阿苏勒，我来救你了。

" 对，这个发疯一样背着十二把刀救人的，就是姬野。

编剧你告诉我，这种剧情还能反过来写？

让吕归尘劫姬野的法场？

我知道两个演员的量级不一样，刘昊然必定是唯一男主，要突出他的形象。

但起码也得尊重原著的人设啊，用踩一捧一去突出形象算什么事，而且这还是第三次（第一次姬野武场得胜，改成吕归尘让手下放水。

第二次赢无翳批三刀，硬改姬野接不下，让吕归尘来接。

）我话就放在这里，就这段改动，原著党得把编剧祭天。

然后便是感情线，原著是暧昧小三角，然后龙襄截胡了（误）。

但真的问到羽然喜欢谁的时候，江南原话是“羽然绝壁爱姬野”。

编剧基本是完全不懂姬野羽然感情线的，为什么这么说，书中有个细节，姬野最喜欢的故事是蔷薇皇帝录（具体啥名记不住了），书中蔷薇皇帝可以拿天下去换蔷薇公主，这其实是江南对两人未来的隐喻，如果不是造化弄人，姬野就是第二个蔷薇皇帝，羽然就是第二个蔷薇公主。

最后成王的姬野虽说没能给羽然天下，但把自己的命给了，有个细节是他还一脚把救驾的护卫给踢了，因为怕伤到刺客羽然，可谓是用死去爱。

就是这样一份爱，编剧就是要乱改，在赢无翳那三刀之前一集，有个对话，吕归尘问姬野，他会不会像蔷薇皇帝一样爱一个女人，江山和爱人哪个重要，这里姬野内心绝壁是有答案的，然而在剧里，他很迷茫的说，我不知道。

所以我说，编剧是真的不懂姬野羽然的感情线。

18集跳崖，我觉得江南最初写九州虎牙这个故事，最想说的，就是少女拉着少年的手，纵身一跃，然后展开双翼。

结果剧里，羽族小公主差点就给摔死，迷。

然后开始国产烂剧的恋虐剧情，为了救人嫁给不爱的人。

我也不是疯狂的原著党，但这种级别的魔改，直接能影响九州故事线20年(姬野是37岁死的)，我能说脏话吗？？

而且，看九州的原著党图什么，是想看中国的权游。

其实九州故事的写法，并不是传统的人物推动剧情，而是乱世这个沙盘下，一群个性鲜明的人物，随着时代的浪潮沉浮，所以叫缥缈录。

这和权游马丁老贼的写法是类似的，马丁的写法也是一个箱庭世界下，乌龟们的尔虞我诈（对，马丁是看了乌龟才写的权游）。

结果，这么一部乱世风起云涌的史诗，你给我看国产不入流剧里的恋虐，看过家家？

短短四集，前面我最担心的，剧本彻底放飞，换剧情，毁人设，乱搭感情线一气呵成，只能说，九州，再见，铁甲锈透了。

---从来没用豆瓣写过影评，这次是真的真的气到痛哭流涕。

对于九州，当年不慎买了本创刊号，开篇就是虎牙，从此爱上主角姬野，入了江南老贼的大坑。

本来对于九州登上荧幕，没抱太大期待，因为前有天空城全程辣眼睛，心理预期可谓非常之低。

但是作为十多年真爱粉，还是忍不住点开了这部缥缈录。

之前没看半点宣发，所以完全不知主演是谁。

先出场的是刘昊然的吕归尘，总体观感一般偏上，可能是带了点偏见的眼光看剧吧，总觉得开挂的时候发力不足，第一集就出现了青铜血和大辟刀，但表现力真的很一般。

大辟说是开天辟地的刀法，结果就是普通的一个斜劈。

青铜血开的红眼乱发也有点尬，多少年的老套路了，当年聂风也这个样。

然后刘昊然整体表情有点木，加上白净的颜值混在青阳人里，违和感重。

不过几个场景里笑起来真的非常不错，特别是比武后对姬野笑的那一幕，腐了腐了，江南十多年前就知道写什么一生之盟，真的懂。

羽然基本就是毁了，原著长期的花瓶女主，姬野心目中的白月光，金发红瞳小萝莉，野尘军指定吉祥物，羽族的人设基本奔着西方精灵去的，而演她的宋祖儿基本是比较重的撞脸脸型，一会像年轻张柏芝、一会像杨超越、还有一会像刘亦菲，非常之出戏。

戏里性格一路奔着社会社会去的，换别的故事还行，放少女羽然身上太不缥缈了。

然而就算各种违和，看到剧里会动的姬野，看到他的猛虎啸牙枪，还是激动的一塌糊涂，当天驱戒指出来的那一刻，配上bgm，突然感觉这就是东方史诗。

然而编剧马上就开始毁姬野了，第七集比武，应该是一个小高潮，姬野第一次向世界证明自己，九州的故事是从此开始的。

然而这场比武的表现力就更差了，一场好的战斗，少不了开挂和解说，原著里，负责解说的是息衍，很有逼格的弄了个前后呼应，先用骨勇气勇血勇点评对手，呼应最后姬野面不改色的真勇，可谓是让人津津乐道的名台词。

然而编剧对此的表现却很迷，如果他因为剧本所限，忽略了原文，那可以理解。

但他显然还记得自己看过原著，便让息衍说了名台词的前半，把血勇气勇都点评了一遍，铺垫都铺好了，然后就戛然而止，编剧直接把重要的后半句给略过了！

那这铺垫的还有什么意义，这就是一句废台词啊。

然后是姬野开挂的部分，极烈之枪在原著里很玄很唯心，江南老贼描述了大量的剑圆剑圈，而极烈之枪是一条直线的破圆之枪，可以说是一种非常适合子弹时间的描述。

然而到了剧里，又变成了普普通通的咸鱼突刺，根本没展现出其应有的破坏力。

而最关键的是，这本应该是姬野人生中最重要的一场胜仗，第一次用自己的力量争取本该属于自己的东西，并最终成功。

然而，编剧偏要硬改，说这一场是吕归尘指示手下放水？？？

那姬野一直的努力，最强的一枪，岂不是毫无意义。

然后就是姬野当仆从的戏码，就更不想说了，姬野的人设，是类似与织田信长的霸主，江南老坑王原话。

而少年时期的姬野基本是又执又拗，像化不开的黑墨，作者多次描写他的黑色瞳孔和冷酷。

你让这样的冷酷人当仆从？

被人踢？

编剧自己脑袋被踢了吧。

目前看到八集，真的气到不知说什么，后期很多名场面，不知该怎么还原。

就近来说，嬴无翳选角不够狠，欠点霸主的味道，劈姬野那一刀，不知会怎么样。

不过剧里还是有能让粉丝会心一笑的彩蛋，比如羽然和姬野求签的时候，姬野就没抽到好签，羽然就安慰他求签不代表日后的成就，还开玩笑说“你没准就成了一代君王”。

笑尿，估计羽然在羽族里面也是属乌鸦的。

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江南的微博里曾经@歌手许嵩，内容是一句歌词，亦是我的标题出自《半城烟沙》，当时江南说这句词让他想起归尘，与息衍，感慨颇深，确实十分应景。

九州我看的不是很早，还是一年前看的吧，也是稍微罗列了一下，一些感触颇深的话。

1其实所谓悲愁，无非是过去之人不可追、现在之心不可安、将来之事不可知，这是万古之愁，不会变的。

2.庙堂既高，箫鼓老也， 烛泪堆红，几人歌吹？

人寿百年尔，谁得死其所？

有生当醉饮，借月照华庭。

我不见万古英雄曾拔剑，铁笛高吹龙夜吟； 我不见千载胭脂泪色绯，刺得龙血画眉红。

3.饮罢青阳，三五骑、策马平川。

星野改，四方风起，九州云变。

玉萧有心音犹在，铁甲无声意依然。

傲阳关，渺绝云断岳，锋芒显。

扬野尘，负青天，八荒定，六合安。

怎奈何秋高，栏杆拍遍。

画栋雕梁寄身易，角弓翎箭入梦难。

怅寂廖，灯火黄昏处，英雄叹。

4.为卿采莲兮涉水， 为卿夺旗兮长战， 为卿遥望兮辞宫阙， 为卿白发兮缓缓歌。

5.所有的生命被层层叠叠的砂土埋葬，直到沉陷到大地的最深处，一切的感情都和生命一起消失，龙那样强大而神秘的生物最终也是一具白骨。

曾经歌唱的人和他的歌声一起消亡，曾经愤怒的英雄和他的愤怒一起沉睡，曾经流泪的公主再也不知道悲伤，生命是一个美丽的笑话。

6.越千山兮野茫茫， 野茫茫兮过大江， 过大江兮绝天海， 与子征战兮路漫长。

收我白骨兮瀛海旁， 挽我旧弓兮射天狼。

7.不过世上的事情，常常都是这样，有的人求得太急切，最后什么都得不到，有的人放弃了，却又得到了。

其实得得失失又算什么？

最终还是都要失去的，只可惜很多人在得得失失里面失去了自己的心。

8.有时候所谓的一生的奋武，只不过为了曾在年幼时看见的那个凝固在思想深处的侧影。

9.说此生三恨，恨不生在蔷薇皇帝朝，可以夷平九州，不生在风炎皇帝朝，可以北克蛮族，不生在北陆宁州，可以看见万千美人迎风举翼，衣白如雪。

10.人力总是有限，有很多事情做不到，就一定会后悔。

不过我们活在世上，早起晚睡，不就是为了多做些事，让自己将死之时不至于太过后悔么。

11.昨日青丝，冢间红骨。

月色晚来枯，吊唱相和无。

悲喜总无泪也，是人间白发，剑胆成灰。

琴木萧萧也，弦尽时，秋风低回，莫问从头。

英雄总无路，天下千年酒，不解此一愁！

12.世上多数的人，都是凡俗的人啊，你追着的东西，明知道不应该，知道最后都是一场空虚，可是还是忍不住要去追索。

就这么追着，追着，得到了，又失去了。

然后人就死了。

13.相处的时间太短暂，要你记住这些，将来会有用，将来你忽然领悟了童年时那些教导中蕴含的深意时，你才明白教你的那个人是多么爱你。

而等你明白的时候，你们已经远隔天涯或者生死14.人的一生便是如此，你要找一个归所，可天地便是一个巨大的迷宫。

你不知道哪一次转弯哪一次不该，也许你奋力前进，却离自己想去的地方越来越远。

其实漆黑的迷宫深处有一盏灯火，你本来要寻找那里，可是用尽一生所有，也找不到那里的地图。

15.花开五载后，征人犹未返。

君看我之冢，上有荒草寒。

16.繁花落尽时,冥云散去间. 长风啸雄骑,狂日逐波澜. 血满英雄路,功成万骨枯. 梦醒花犹存,铁甲依然在。

17.他骑着火红的战马去拯救天下，却发现马蹄下踩满了弱者的尸骨。

18.面临大战，脸红是血勇，脸白是骨勇，脸青是气勇，但都不是真正的勇敢。

面色不改，拔剑生死，是为神勇。

……息衍19.息衍放声长歌，声震屋宇，万千急弦，都是他的得意他的抱负他的纵横。

俨然又是十五年前帝都太清宫前执守的少年金吾卫，在夜深人静的时候带着烈酒登高远望，拔刀击柱，和朋友们一起烂醉如泥。

当时想必也有红袖的舞女跟着这些目中无人的年轻人一起拍手，眉间眼角都是恋恋与痴迷。

20.我曾经立誓要守护青阳和我所爱的的人们，可是我错了。

我太自大了啊。

其实以我的能力，只能守护那么的几个人而已。

可惜他们，全都一个一个地离开我了。

21.青色的林地上秋天落下枯黄的叶子，其中有一片就在风里旋转、旋转、旋转 永远不会真正飘落 像是一种飘渺的感情22.北辰之神，穹隆之帝，其熠其煌，无始无终。

北辰之神，苍青之君，广兮长空，以翱以翔。

北辰之神，浩瀚之主，泛乎苍溟，以极其游。

北辰之神，凭临绝境，唯心不动，万垒之极。

北辰之神，明昭大荒，允文允武，无竞维烈。

北辰之神，风履火驷，其驾临兮，光绝日月。

北辰之神，玄墨纵横；亦隐亦明，遥天之尘。

23.战争序幕于鲜血尚未凝固前的再次拉开。

每个人都无法逃避的时刻，谷玄和北辰在星空中看不见的角落，以满潮之相对冲……24.一件东西，如果已经不堪守护了，不如摧毁它，重新来过。

25.英雄们即将相遇，武神铁青色的手在冥冥中拨转他们的方向。

沉默已久的乱世之轮重新开始运转了，它擦着耀眼的火花，把灾难和泪水、火与水，一同抛向了九州大地。

26.翌年春，稷宫的梨花再次盛开，洁白如雪，可是曾在梨花树下席地而坐纵酒唱和的年轻人们都已经离去，风炎的英雄血脉如燃烧之后的残灰般飞散在历史的书页间，墨迹中徒留下写不尽的英雄志、唱不尽的男儿气、望不到头的漫漫征途。

27.人的心里都是很小的，容不下好多东西，你只能喜欢那么几个人，最喜欢的也许只有一个人，那么你的心思都花在他身上啦，就没法喜欢别的人.28.要知道你为什么出枪，你的心里有闷烧的火，那是大地上燃烧的煤矿，它的火焰终有一天烧破地面去点燃天空。

你会吼叫，因为你若是不吐出那火焰，它会烧穿你的胸膛，它像是愤怒，又像是高亢的歌，龙虎的吼声让时间停止。

29.如果我拥有九州，我会把一州送给你，表示我的感谢，可惜我连立足的土地都没有。

如果我富甲天下，我会给你一生用不尽的金银，可惜我只是一个流亡兵团的首领，我甚至没有钱给我的战士们买盔甲和战马。

我所能做的只是让你开心一下，就算我的回报吧……你开心么？

30.那一夜，南淮城的星空下，她以她的天真无邪点燃了一颗燃尽天下的火种，在他最孤独的时候。

哪句最能打动你，或是喜爱至极。

由于该剧目前还未观看几集，暂不评述，观完整部后，再加以自己的拙见吧。

作为一个挺喜欢原著的人，现在出来对电视剧版本指手画脚很容易被人斥为狭隘，但也无所谓了，有些东西真的是不吐不快。

首先，我还是要祝贺这部电视剧能够出现在我们的眼前，也要感谢电视剧制作人员的努力，但是我依然不喜欢它。

我承认电视剧的情节应该也必须和小说有所差异，但有些东西是不应该被放弃的，起码在我心中是这样。

姬野的塑造这一点是很多人所诟病的，我也很认同。

我至今还记得猛虎啸牙枪的河洛语名字“麻木尔杜斯戈利亚”，意为撕裂卑怯者的灵魂；我也还记得息衍最初对姬 野的评价“面色不变，拔剑生死，当然是神勇！

” ；我更记得姬野自己说的那句“我再也不要追随在别人的马后了”。

当然了，人是会成长的，书中的姬野也不是一开始就是未来的羽烈王的，少年的他也会被翼天瞻毫不留情地斥责，但他被斥责的原因是他想要用极烈之枪夺取自己的荣耀和胜利，背离了天驱的大道，这和电视剧中委身为仆还是有些区别的吧。

后来项空月评价羽烈王说“最后决定英雄的，还是他的心。

他为何要凭临绝顶，俯瞰群山，这个心愿是他心中的力量，可敌千军万马。

” 至于阿苏勒，可能是长时间固定为一个演员的问题吧，我看不出他的成长。

羽然就不说了。

还有就是人物群像了。

对于九州，我最熟悉的是《缥缈录》和《狮牙之卷》，这两本书中对出场人物的刻画都是非常不错的，即使寥寥数笔，也能给人留下强烈的印象，比如铁驷之车、纳戈尔轰加四天王、秋陌离、息衍、白毅、赢无翳、张博、苏元朗、翼天瞻、龙格真煌、谢圭、雷千叶、木犁、吕嵩、古月衣、华烨、程奎、冈无畏等等。

电视剧看到第八集，很多角色已经出场了，大部分都改得乱七八糟，这我暂时勉强能接受，但钦达翰王和翼天瞻剧情的消失就有点不知所谓了。

纳戈尔轰加和翼天瞻其实不算什么让我喜欢的人物，但缥缈录中的主角和风炎朝的英雄们是密切相关的，姬野的成长离不开翼天瞻和他的祖先姬扬，而没有纳戈尔轰加的陪伴，我更是难以理解电视剧中吕归尘的成长，不仅仅在于大辟之刀的传承，还有吕归尘在目睹自己的父亲囚禁爷爷后精神上的震撼。

不过，有些细节还是非常不错的，电视剧中有一个贫民想偷袭羽然，倒是挺符合下面这段话的：“历史上的胤末燮初，无休止的战争横贯了整整二十年，巨大的军费支出和民夫征调使得东陆大地始终弥漫着家破人亡的哭喊声。

而在商会巨额资金的支持下，西南的宛州是乱离之世的唯一乐土，失去家园不堪重负的流民大量的流亡宛州，他们在街头巷尾以零工、乞讨和偷窃为生，所以事实上所谓宛州在乱世时代的繁华胜景，也不过是一时的粉饰和画皮。

以南淮城为例，越过飞檐交错的紫梁街，街背后的阴暗处污水散发着令人窒息的恶臭，流民们饥饿的目光聚集在破弊的屋檐下，他们有的就此饿死，有的怀里带着匕首，以端详猎物的眼神看着往来的人。

” 最后，就是我的私心了，我依然会看完电视剧，希望它真的还能表现出一点点书里的东西吧。

我想看到赢无翳在苏元朗战死后说出“有朝一日我取下东陆，哪里都是离国！

哪里都是家乡！

葬不葬在离国又有什么分别？

” ；我想看到姬野背着十二把刀冲进刑场喊“阿苏勒，我来救你了”；我想看到西门也静对羽烈王说“南淮是不是那个南淮都无所谓，可和你偷花跳板打枣子的人，都已经不在了。

”…… 最后的最后，其实电视剧拍成什么样子也不是很重要了，用一句话收尾吧“悲喜总无泪也，是人间白发，剑胆成灰”，送给江南，送给电视剧版的缥缈录，也送给自己。