战马

一部战争片里的浪漫对白。

电影是一战的背景，围绕一匹马而呈现的故事。

不得不说，开头被抖森的美貌和本尼性感的mustache惊艳到，真真是有存在感的炮灰。

画面和剧情都很棒，真实感与代入感。

从骑兵，机关枪到毒气，战壕，新科技。

从开始战争到最后的Hundred Day。

通过逃兵，可爱农场女孩等故事，表现当时人们的生活状态。

一个线索夹杂着几条支线，进行了四年战争生活的呈现，另，最后战士归家映着夕阳下的剪影真的美翻了。

普通反战片：士兵不想被杀，比如《第九连》文艺反战片：平民不想被杀，比如《战地琴师》二逼反战片：士兵不想杀人，比如《拆弹部队》《战马》却不同：马在一拨拨人们之间来来回回，打仗？

我只是来打酱油的本片不是传统战争片，如果是战争片，就不会没有战争英雄，就不会打了好几场仗都不知道打什么地方为什么要打本片更不是人兽恋片，如果是爱情片，就没有那么多善良的小三出没本片的男一号也非主角，主角只有一个，就是那匹马，于是，本片其实是一匹马的公路片，一匹精神力99的马的传记这匹马的心中，永远是最亲的小主人，永远是爱慕的黑马，遇上再不可能的任务，只要想到是为了对方，就可以完成，不管是到了哪里，不管是遇到什么状况可是一路走来，他身边的人又完成了什么任务？

1神探歇洛克在帝国危难之际拉直卷发、穿上军装，率三百轻骑，冲锋陷阵。

可是，冲锋之前，战马皆菜鸟，战士心理调节、服饰选择、情报收集全不专业，妄学逍遥津劫营之勇，只得斯巴达死士之名；信心满满不知何处来，英姿飒爽帅气男立马身死；被擒于敌军阵中，歇洛克震惊更是懵懂。

纵然你自认为是英雄，死生存亡之事，战争哪里是请客吃饭那么简单。

2德国正太兄弟，并非不想打仗，也想成为英雄，最不想做懦夫，生死一线间，还是做了逃兵。

不是不想打仗，只是不想死，到底还是死了。

3法国农场一家，男女主人死于敌军手下，产业被敌军扫荡，老人忍气吞声，只为保住萝莉，片中没有提到的是，萝莉最后没有死于战争，却死于肺病。

国仇家恨穿肠过，还能如何？

兴亡百姓苦。

4 德国大爷，英德帅哥，爱马之心，不因战争而改变。

战争再为激烈，当人们与心中最淳朴的情感相遇时，还是自然地放下紧张的心弦，发泄般地珍惜那一刻的心境。

他们都是战士，但是更为重要的是，他们都是爱马仕，他们都是有爱有情的人。

即使对于战士，战争也不过是生活中的一部分而已，不知意义究竟何在的一部分。

爱，没有因战争而减少；虽然恨，因战争而增加。

5只有他的小主人完成了自己伟大的任务：“找回自己的马”。

战士们都爱国，百姓们都涂炭，可是战士们并不因爱国而成为英雄，百姓们也并不因涂炭而奋起抗争人们和这匹马一样，不过是战争中打酱油的，生死境遇不过是小人物无法抗拒的命运，想当英雄不过上马即死，想爱国不过马上逃兵，百姓面对仇人只能无可奈何，敌手面对面然而打仗也有下班时间……理想和伟大是什么？

无论是什么，那和战争无关。

ps1该公路片共有8段行程：1 主角离开母亲之后，遇到了最亲的小主人，涌泉相报，为主人完成了不可能的任务之一2 第一次出远门，成为福尔摩斯麾下英国帅哥的搭档，更爱上了一匹高黑帅（腐国出腐马）3 第一次出国，刚上战场，搭档就死于机枪之下，主角同高黑帅一道成为一对德国善良正太的新搭档4 德国正太怯战携二马逃至乡野，正太被发现并处决，二马落于法国农场萝莉之手5 德国扫荡农场，一个善良大爷收了二马，主角为高黑帅完成了不可能的任务之二6 德国撤军，主角完成不可能的任务之三，狂奔战壕之间，困于铁网之下，英德各出一帅哥，抛弃战场隔阂，同心协力帮主角脱困7 回归英军营，将死之时，与小主人相认，起死回生8 战争结束，法国农场主欲收主角，主角还是选择了旧主远没有人聪明的马，只想着最亲的小主人，只想着爱慕的高黑帅，依靠着99的精神力，完成了一个又一个不可能的任务一路走来，爱上他的有正太，有萝莉，有大叔，更有会画画的文艺帅哥，冒生命危险也要救他的干练帅哥，情愿送工具给敌人也要救他的感性帅哥，让人怀疑这是穿越成动物的玛丽苏一个个途中邂逅的人，结局都不甚好，最终却还是回到了旧主身边，至少证明，他不是穿越过来的赤兔，同时告诉大家，再善良的小三，也是没有好下场的ps2神字幕衬神cast：大英帝国骑都尉歇洛福尔摩斯告三百轻骑于阵前曰，德子僭越，妄名称帝，无道无义，犯我上国，凡不欲披发左衽者，听我号令，“ 替 天 行 道 ， 尊 王 攘 夷 ！

”（看到这八个字的我眼泪流下来）ps3二五仔阿三：刚看评论有人疑问，为什么英吉利三百勇士冲锋之前，没想过德国人应该有机关枪？。。。。

没发现之前那个斥候是阿三么。。。

非我族类啊，关键部门怎能听由外族掌控啊。。。。

阿三不靠谱啊，知道对手无码还敢用有码的去拼。。。

专门挑了个没课的下午去欣赏了这部前阵子在奥斯卡非常火的斯蒂文电影，但最后却让我对电影非常失望，对我花在电影票上的钱非常痛心！

开始吐糟我到现在仍然想不通《战马》为什么会在奥斯卡获得这么高的评价（虽然最后没有拿到一项奖）。

《战马》的失败（至少在我看来）可以归咎到导演对于影片主题的摇摆不清。

如果说这是一部反战体裁的影片，那么战争的惨烈，人性的凸显，和对杀戮的思考完全没有用镜头语言表现出来。

如果你辩解说这是一部煽情片，那么他又感人在哪里？

整部电影让我触动的就只有两个情节：（开始剧透）1.艾尔伯特和乔伊在大雨中开垦沙石地2.在英军营地失明的艾尔伯特和受伤的乔伊重逢在进行下面的吐糟之前，我觉得有必要对乔伊的整个漂泊历程做一个简短的介绍（再次剧透）。

英德开展，军官从艾尔伯特父亲的手里买下了战马乔伊。

之后军官战死，乔伊被德军俘获（同样被俘获的还有乔伊的好友，同样卓越的一匹黑色战马)。

德军的两个年少的双胞胎兄弟负责照顾乔伊和黑色战马。

后来双胞胎兄弟从前线逃跑，在一个农庄被抓住，枪毙。

农场里的小女孩艾米丽发现了它们，和她的爷爷一起照顾这两匹马。

但好景不长，德军发现了他们，把它们征用去为军队拉大炮。

超负荷的劳动使得黑色的马筋疲力尽，死在了路上。

乔伊在英军和德军双发阵地中间的炮火中犹如神迹般的活了下来。

后来，乔伊受了伤，被送到英军的阵地。

戏剧的一幕出现了，乔伊原来的主人艾尔伯特也被征召进了军队。

重逢，回家。

之所以我说这部电影是一部失败的作品，就是在于它完全没有表达的主线。

电影是以战马乔伊的视角和历程来讲述这个故事，重现这场战争。

可是，还是那个问题，你究竟要表达什么呢？

可以看得出来，斯皮尔伯格是有让影片更加丰富的努力的（从146分钟的片长就可以看出来）。

斯皮尔伯格按照套路往电影里加元素。

反战：英德炮火中，两边阵地的战士为了救出被铁丝网缠住的乔伊，暂时放下手中的枪炮。

温情：艾尔伯特训练小马驹乔伊，等等，这个比较多基情：和黑色战马的那一段搞笑：艾尔伯特家的那只天然呆的鹅励志：乔伊和艾尔伯特一同耕耘沙石地爱情：艾尔伯特和那个坐在同乡车上的女孩（事实上，这个桥段是我最搞不懂的。

明明叙述的方式是走马灯式的，让人觉得这只是艾尔伯特在驯马时候的小插曲。

但是，在电影靠近最后的时候，艾尔伯特又在战壕中问同乡当年那个女孩的名字，但之后又不交代后续，完全让人摸不清楚导演到底提她干什么！

）电影给人的感觉就是整体上的浮躁，一个个故事完全是走马灯式的幻灯片和电影元素的劣质拼盘，没有主次和着重点。

一个个人物还没等我们去体会，去深入的时候，他们要么是死了，要么是被导演踢出情节之外。

根本不考虑我们的感受嘛。

这种蜻蜓点水的叙述方式让影片的表现力极大削弱（比如电影最后艾尔伯特完全没有预兆的在战场上出现），回到开头说的，它在反战和温情的路线之间摇摆不定，妄图一同极力展示，但结果是反而分不清情感主次，让人非常困惑。

一部本该能为战争影片树立丰碑的作品，最终却泯然众人。

斯皮尔伯格应当为它负上全部责任。

不厚道的说一句，影片的结局也完全没有那么动人。

从养成类游戏的角度来说，你的宠物宝宝小时候和你分别，开始闯荡江湖。

但整个电影的大部分你都不在镜头，也就是说，你被导演删戏了！

到电影的最后才让你出场，和已经长大的宠物宝宝上演重逢的戏码。

谁能接受？

数年在外的生涯，让乔伊经历了太多，也得到了许多人的爱和珍视。

这无疑冲淡了观众对于艾尔伯特和乔伊之间最初的感情记忆。

（值得一提的是，天杀的导演在中间没有给艾尔伯特哪怕一分钟的出场时间！

）艾尔伯特后来突兀的出现也没有给观众一点缓冲和预兆。

让艾尔伯特最后把乔伊带走的确合乎情理却又让人不那么甘心。

打个不恰当的比方，艾尔伯特本来是乔伊的生父，但乔伊这从外面转了一圈，吃了千家饭，等到真正回家的那天艾尔伯特反而像个外人，一个养父。

那么请问，养父和养子的重逢你那么激动干什么？

如果，仅仅是如果，斯皮尔伯格在故事叙述的时候能用双线展开的手法，平行表现艾尔伯特和乔伊的战争历程，那么，最后的重逢才不会那么突兀。

（或许这需要34个小时的片长，但《美国往事》不也那么长么？

）至于那个姑娘，斯皮尔伯格，我看我们就不要提她了好么？

期待着另一部拯救大兵瑞恩或黑鹰坠落的观众可能会失望，儿童小说的原著，PG的电影分级，注定不可能展现绞肉机式的一战的惨烈。

然而习惯于斯皮尔伯格式主流的影迷们会认可这部典型的温情优秀之作。

那所谓的人文关怀，说是陈词滥调也罢，说是虚伪面纱也罢，却的确是斯皮尔伯格立身的电影哲学。

看这部电影之前，我在想如果要拍以马为主题的战争片，那么冷兵器年代最适合，才能显现战马的英雄之色。

可是我错了，这片子从未想要成为让人热血沸腾英雄传奇，而是大时代悲剧中弱者的无言反抗，正如拯救大兵瑞恩不是巴顿将军，所以我们看到了骑兵对抗机关枪，骏马对抗坦克，正是这样一匹在冷兵器时代会成为马中赤兔的一代骄马，哪怕在乡间还能和发明不久的汽车比酷，可是在世界大战的前线只能作为拉大炮的牲口而受尽折磨，这又何尝不是在那个机械时代日渐渺小的个人的真实写照呢？

它在战争中的第一个主人，那个骑兵军官，优雅而早逝，如同被雨打风吹去的华丽年代，但尚且抱有尊严。

第二个主人，为了拯救自己弟弟的逃兵，耻辱的死去，没有荣誉只有同情。

第三个主人，爷爷和孙女，父母在抗争士兵的掠夺时被杀，只有爷爷面对孙女的懦夫的斥责而缓缓道出“活下来，才是真正的勇敢”。

至于那段英德士兵联手救马，不过更说明了战争的荒谬。

这里的战争，不像黑鹰坠落一样是身边同伴落难的血仇，而只是原本可以成为朋友的人们之间命运的玩笑。

由于PG的电影划分，某些段落不能够展现血腥，却不乏动人之处。

比如那段机关枪对骑兵，当然不可能如“最后的武士”里那么惨烈，只能前一个镜头拍骑兵突进，后一个镜头只剩下空马奔驰。

倒有几分黑泽明“影武者”拍长篠之战的神韵。

再比如逃兵兄弟被枪决，恰恰被缓慢落下的风车页挡住，平添几分诗意。

这样训练有素的镜头现在越来越少见了，新一代的导演们以碎镜头或摇晃自拍风格为酷，实在是破坏了电影的艺术感。

最后，不得不提一下最近的大热的那部国产战争片。

以这样的动物为主线表现战争显然更能赢得大多数人的共鸣，无论国籍文化；而以烟花女子为主线表现战争，除了奇情的引人注目之外，终难登主流的殿堂，无论国籍文化。

即便是羊脂球和茶花女，也终差了巴黎圣母院和悲惨世界，更何况这两个还没有下半身情节的卖弄。

片子我还没看，或许的确很好，只是可惜中国的抗战就此又少了一个绝好的在世界上宣传的机会。

《战马》无题观后感我不是专业影评人，更不是电影圈内人，我不可能玩转着那些专业名词冷静分析一部电影的各个方面，电影电视书籍是我生活的一个后门，带我走向世界，走进历史，告诉我我何以成为我自身，以及我应该做一个什么样的人。

绝大多数时候我只是跟着感觉走。

奥斯卡告诉我它觉得《雨果》和《艺术家》挺不错，也许吧，我得承认它们确实挺有深度（尽管《雨果》是斯科塞斯拍给她女儿的），只是就目前而言，我尚浅薄，对不起啊，是真的欣赏不来。

专业人士告诉我，《战马》上映后反响平平，算不得斯皮尔伯格的上乘佳作，我看了，感动了。

我知道为什么大家觉得这部电影不怎么有意思，战争片有一个特点，就是我们尚未打开电影，就已经能猜到结局，这点倒和爱情电影有几分相像。

纵使是猜不透准确的结局，一切人和事碰撞上战争，无非剩下两个字：生，死。

既然如此，战争片往往是一个简单朴素的框架里盛着无比沉重的内容和一片断臂残骸。

从这个角度看，《战马》虽然也有悲壮惨烈的战争场面，但在“直面惨淡人生”这方面，却似乎有些太美好了。

我对《战马》的故事并不陌生，高中英语的信息匹配不止一次出现过《战马》和它的简介，它总是作为舞台儿童剧被介绍，所以我大概能够理解它为什么在战争片中有些另类，因为严格意义上来说它甚至不应该被称作战争片，它倚靠着对安宁的希冀，面向着纯真的光明，讲述的是一个关于爱、勇气和信任的故事，加之一战时的武器装备水平远不及二战（人类在自我毁灭方面的效率高得惊人），战争是它的背景，不是它的主旨。

我们习惯了横飞的血肉，习惯了无尽的黑暗，习惯了让冰冷的绝望压在我们心头，美好的事物太虚幻，大团圆的结局太幼稚，硝烟中的真情太没有深度，那就这一次，放下我们的身段，不要那么多痛苦的思考，以爱为名，再相信一次奇迹。

斯皮尔伯格避开了血腥和惨死，通过含蓄的摄影方式叙事，用近乎于温柔的笔触描摹着枪林弹雨中脆弱的生命。

上校率领的部队遭遇埋伏，镜头在机枪前和机枪后快速切换，枪前是驰骋的战马和马上神色惊讶、茫然、悲怆的军人，枪后只剩下受惊后横冲直撞的马匹。

两个临阵脱逃的德国少年，一个14岁，另一个显然也没大多少，面对着处决他们的枪口，不疾不徐的风车遮掩了他们倒下的瞬间，如同神父温暖的手合上屈死者死不瞑目的双眼。

这样的镜头不胜枚举。

在《战马》中，敌人也不全是冷漠残暴的，交战双方也能够因为拯救一匹马而握手道别，你可以说，这太理想化，纯粹是一厢情愿，盖伊·萨杰在《被遗忘的士兵》中说：“其他人或许某一天会明白，人有可能爱上冲突双方身上的相同品质，而痛苦也是没有国别之分的。

”你可以说，这么多人，围着一匹马转，太狗血，《拯救大兵瑞恩》里牺牲八个救一个，又值不值得？

生命本无价，又如何衡量？

在生命如流水般逝去的战场上，这些看似缺乏直面勇气的镜头，用微弱的温存给予了生命最后一点点的尊严。

我们说《战马》不太等同于一般的战争片，不是说它是一部轻松的电影。

看完后躺在床上回味，我突然意识到这是一部需要看两遍的电影，第一遍就是一般意义上从头到尾看一遍，第二遍在心里倒着放映一遍。

结尾处Albert身着军装与父母在夕阳的余晖中相拥，Joey立在金色的光芒里，目光深邃沉静，剪影式的处理抹去了他们个体化的特征，Albert不再只是Albert，是战争洗礼中成长的一代人，活着的，死去的，他是所有的Devon Boys，是那些有名无名的年轻军人，是Nicholls上尉，是Stewart上校，甚至也是两个倒在风车边的德国少年；Joey也不再只是Joey，它是Tompthorn，是横尸在机枪前的所有战马，也是德国军营里一匹匹活活累死的同伴。

时光掠过中间所有的苦难与考验，回到影片开始不久征兵时的场面，大家聚集在道路两旁，欢天喜地地送走即将上战场的年轻人们，父母送走儿子，妻子送走丈夫，姐妹送走兄弟，儿女送走父亲，人人脸上挂着笑容，却没人知道他们还能不能见到他们的儿子、丈夫、兄弟、父亲。

那一幕的热闹和结尾处祥和的剪影重叠，魂兮归来，普通人的生命也有了厚重的力量。

死去的人是为了让更多人活着而死去，而活着的人绝不该为了让更多人死去而活着，我们总看不懂这个道理。

1918年，一战结束。

1939年，二战全面爆发。

一代又一代，我们走过那么多腥风血雨，经历了那么多苦痛悲伤，历史需要缅怀，但仇恨与狡辩都不是缅怀的好办法，出自灵魂的爱的火焰才是亡灵们安息的墓穴。

谨以博尔赫斯诗中的一节作结：我给你我已死去的祖辈，后人们用大理石祭奠的先魂：我父亲的父亲，阵亡于步宜诺斯艾利斯的边境，两颗子弹射穿了他的胸膛，死的时候蓄着胡子，尸体被士兵们用牛皮裹起；我母亲的祖父——那年才二十四岁——在秘鲁率领三百人冲锋，如今都成了，消失的马背上的亡魂。

（1、博尔赫斯的这首《我用么才能留住你》主题跟《战马》的主题基本没啥关系，当然了这首诗的主题一贯众说纷纭，我就借了一节来用一下······2、最后我就不正经这么一小下，这身军装真心还挺好看的······）

也许你看这部电影淡如白水也许你看这部电影情节老套架构松散也许你看这部电影战争场面不三不四也许你看这部电影什么基情四射也许你看这部电影大导演有失水准也许你是一个古今中外电影如数家珍的，不管什么意识派、镜头派、技术派、情节派、噱头派、商业派、做作派你都品玩得很溜的那种看客，还是善于深挖什么电影内涵、时代意义、深远影响、社会效应的大师，我奉劝您放过这部电影真的求求你了至少我看的入神了，欣赏整个影片的时候，我开始还是另外那种眼光来审视这部电影，甚至没有报多大希望，可是我错了我变成了一个仿佛从来没看过电影的小孩，找到了那一份纯真，那一份幻想、那一份对真情的信心这就够了

我喜欢这部电影。

因为我看到不一样的视角和表达方式。

有人觉得故事也许太过松散，然而以马为线索，电影完美地串联了在战争中各个不同的人命运和战争带给他们的伤害。

没有民族主义，没有敌我之分，没有政治说教，也没有英雄鼓吹。

甚至没有仇恨。

但与此同时，它又完美地表现了什么是勇敢、什么是珍贵，什么是生命。

为什么这匹马是神奇之马，因为它就像一个聪明的小朋友，懂得绕过那些不愿意做的事情，懂得体谅他人，懂得保护同伴，它的勇敢并不是建立在那些在战争中很容易被鼓动起来的盲目的奉献精神，恰恰相反，它的勇敢是因为它的畏惧，对战争和死亡的畏惧。

在颠肺流离之中，无论如何回到故乡。

求生的信念让它勇敢。

所以当它从军队里逃出来，穿越两军之间的无人区时，所用的音乐如此激昂——这匹马一直都那么温驯，努力做到其他人想要它做的事，这是它唯一一次失控，剧烈地失控——它想要回到它的那一边去，它的家所在的那一边。

然后出现了影片中最精彩的一段，这匹马在两军之间的无人区被倒刺勾住，两边的士兵都对它心生恻隐，这时候，对于马的同情战胜了战胜了战争、战胜了隔阂、甚至战胜了这也许只是一个陷阱的恐惧，一位英国士兵从战壕里走出来，不害怕也许自己会被射杀，为了把这匹马从这种被倒刺缠身的痛苦中就出来。

然后，他得到了另一位德国士兵的帮助。

没错，他们在打战，但是他们一边小心地解救这匹马，害怕自己的判断错误弄疼了它，一边愉快地聊天，聊聊彼此阵营的情况，聊聊姑娘，交换了彼此的名字，最后互相祝福。

这才是人。

温柔、善良，对苦难同情、对同伴关怀。

而不是被贴上标签的战争机器。

每一个生命得以来到这个世界，都是一种福泽。

没有一种生命应该为另一种生命而牺牲。

只因为它不如另一种生命强大。

进化论的观念是物竟天择、适者生存，这也许是现在的一种事实，但我认为之所以现在的人类这么认为，只是因为人还没有完全进化好。

真正完整的进化论应该是这样的：当你变得足够强大的时候，你懂得去尊重每一个比你弱小的人，你的强大并不是用来欺凌和掠夺，而是用来保护。

这才是进化。

看了战马之后，终于明白为什么西方媒体不买张艺谋的帐了以防被喷不爱国，首先十三钗确实是部不错的国产电影，具体来说应该是部“不错的”“血淋淋”的纪录片。

但过程的惨烈不时让我恶心，对于一部爱国教育片来说真实陈述是必要的，但是过多渲染就会有种累赘之感，原来个艺术品，过多控诉敌方的丑恶和一味的上纲上线只能让电影走向庸俗。

总体来说张艺谋的出发点是好的，但是无论在剧本创作还是特效还是美术上还是跟史导有很大的距离。

一部好的战争片不需要刻意描写血腥残酷来唤醒观众的爱国之情，爱不爱国不是看一部电影就能决定的。

一部战争片，如果只是用残酷的一面来博取观众的怜悯那只能说是肤浅。

我不明白很多中国观众很爱追求战争片里面热血沸腾的“大片感”，每天都需要生活在大起大落中不累吗？

一匹生来不平凡的马作为主角，贯穿整个故事，以自己的勇气和忠诚感动了生命中遇到的所有人。

也正是这种为了某个信念而活下去的精神让它坚持到最后。

一战中从战马变成俘虏再被收留又再回到军队，无论处境有多艰巨，每每都在生命的路上向前努力，见证战争里的那些生离死别和那些人性的美。

战争场面悲壮却不乏美感，无需刻意描写某方的善恶却能给人一种深刻的教育，那就是战争带给人类的只有家破人亡，无所谓爱国精神无所谓种族之分，那些国的形象在爱与人性面前只能算是浮云。

谁愿意战争呢？

到头来还不只是为了国家。

记得有一幕为了解救主角joey，一个英国兵和一个德国兵冒着危险走到一起，那时候什么战争什么杀戮都不再重要了。

人作为一个个体那么渺小，对于一个国家来说又算得了什么呢?可是人与人之间的爱却能在那么悲壮的环境下被放大成无限倍，这才是这部片子真正要教育世人的意图，反战不需要用战争的残酷来大肆渲染，平淡的一句话，一个眼神就足够让人心灵震撼了。

Be Brave!黄瓜君在此片里只是个龙套军官，但是一句话却概括了整部戏要表达的中心，那就是要怀着大爱勇敢活下去。

无需华丽的特效强大的卡司，只要有一个掌握剧本灵魂的导演，和一个大师级配乐好基友，就足以造就一件艺术品了。

预告片看下来就惊呆了，没有特别华丽的特效，没有嘶声力竭的口号，没有俗烂的激情。

但是那音乐，那背景，那角度，那光影，那感觉，让我这电影门外汉感到震惊：擦，怎么这么牛逼。

一看导演，服了，老斯。

但转念一想，TMD！

都是拍电影，差距咋就这么大呢！

没有178位国际巨星倾力演出呀！！

没有学生万岁，劳工万岁，ＸＸＸ万岁呀！！

没有这鸡也没有那基呀！！

我感觉就这一段预告片就完胜中国任何一部电影人家的历史可不是什么大业，伟业吹出来的中国电影再这么下去，就是操你大爷！

对不起，不想爆粗口。

但你懂的

童话风格其实贯穿于《战马》全片。

在影片开头，乔伊刚刚出生，小男孩从远处渐渐靠近马厩，影片用了一组平行蒙太奇，一边表现小马的状态，一边表现小男孩的靠近。

吊诡的是，当小男孩走近小马时，在剪辑的作用下，小马已经变成一匹高头大马。

这种刻意制造的不协调给观众造成一种“小马突然长大”的错觉。

而我们清楚能够“突然长大”的生物只能是神奇生物，譬如电影《独角兽尼克》中的那只独角兽。

而在乔伊被德军抓去用来拉军用装备时，乔伊甚至自告奋勇，代替一匹老弱的战马拉重型武器。

此时的乔伊俨然成为一名类型片中的典型的英雄，与它之前在两位主人面前的“露怯”判若两人（应该说“判若两马”才对）。

导演显然是用塑造英雄人物的手法来塑造乔伊的形象。

毕竟，乔伊是与众不同的，它生非庸类，被老农慧眼识中，以高价买回。

历尽炮火却终究死里逃生。

还有额上天生的一块特殊“标记”，这成为它在混乱年代的一道身份证明。

正如希区柯克喜欢在自己的作品中留下“签名”——他在自己的每一部作品中都露一下自己的脸，斯皮尔伯格的电影也有鲜明的“标记”，不过这标记用得不是非常频繁，而且非常隐晦，确切地说这是一种制造效果的方法。

这种“标记”我称之为“突然涌现的危险”。

在《拯救大兵瑞恩》当中，寻找瑞恩的美军小分队停靠在一堵墙面前休息，大家说着话，开着玩笑，没有什么异常。

然而，当这堵墙突然轰然倒塌，他们却惊讶地发现在墙的隔壁有另一支德军的小分队也在休息聊天。

同样的场景发生在《太阳帝国》当中，小男孩吉姆寻找飞出安全区的玩具飞机，他跃上一道看似平常的土丘，却发现在土丘的另一侧有一群日本士兵在休息。

在《辛德勒名单》中，这种“标签”是以相反的形式呈现的，我们没有看到犹太人突然遇见一群德军的场景，而是在德国士兵夜晚的搜查中，无意中用手电捕捉到了一群躲在一起的犹太人。

斯洛文尼亚学者齐泽克解读拉康理论的专著《斜目而视——透过通俗文化看拉康》中详细介绍过拉康主体结构理论在电影和生活中的体现。

他以抽水马桶为例，我们方便结束后，用抽水马桶将肮脏之物冲到下水道中，没有什么不协调。

而当某一天马桶坏掉，赃物非但没有冲走反而大量溢出的时候，就会在我们心理上产生不真实感，我们会感到一丝恐慌，污物正是这是来自拉康意义上“实在界”的警告信号。

在斯皮尔伯格的电影中，这种“突然涌现的危险”有异曲同工之妙。

明白了这点，我们在《战马》中看到类似的手法也就不足为奇了：小女孩收养了乔伊和另外一匹黑马，然后骑马在草地上奔驰，爷爷在山坡的一端微笑着看着他们，一切是那么和煦悠然。

然而过了一会儿，小女孩翻过山坡后迟迟不见踪影，爷爷急忙策马赶将过去，结果发现在山坡的另一端有一大群德国人在捉拿女孩和她的马。

山坡这端的安静和煦与另一端大群由德国兵所造成的危险景象构成了强烈的对比。

这种潜伏在身边的危险一刹那间大量涌出所产生的震撼效果，正如坏掉的马桶翻涌出的污物带给我们的恐慌感一样，让我们不知所措。