奈克瑟斯奥特曼

和大众所认知的奥特曼不同。

在大众的印象里，奥特曼就是每集出来一只怪兽 然后奥特曼出来敲打脚踢一会，然后怪兽在一顿火喷喷，激光扫扫，奥特曼躲闪不及，倒地了，然后奥特曼怒了，同时胸前的灯亮了，奥特曼放个大招，怪兽死了。

这部奥特曼完全脱离了这个模式，以一个完整的故事呈现在观众面前。

更重要的就是，奈克瑟斯故事情节紧凑，甚至有些灰暗，有些看不懂。

这个就是这部奥特曼吸引人的地方。

连续剧性质的奥特曼，风格偏黑暗。

故事并没有多么复杂深奥，就是反派为了对付诺亚奥特曼，想方设法的折磨主角们心理，黑化主角们的内心。

只是前面剧情偏慢，外加世界观没在开始交代清楚，看的摸不着头脑（第33集才开始讲“ 忘川 ”“来访者”之类的设定），加上阴暗风格缺乏搞笑元素吸引观众，导致没收视率而被腰斩。

很多人说因为剧情深奥。

跟深奥没关系，前期故事都没讲清楚，观众咋看懂？

前期给观众一个上帝视角，讲一下设定，剧情发展快些，应该不至于腰斩（黑暗浮士德出来前基本没意思，关于不信任的剧情一拍就是好几集，真的墨迹）明明 异生兽早就出现了，前几集的异生兽这么弱也不合理。

另外，在不知奥特曼是敌是友（并且还有明显帮助人类）的情况下不应该先观察才对嘛？

摊上个脾气不好的，朋友也变敌人。

先行攻击也是这剧不合理的地方。

个人最喜欢千树怜篇，一个在游乐场的小贩，看上去普通，每天开开心心生活，可是后来孤门接近，才知道他是一个被选中但是快要死去之人，所以会坚定的说，没事啊，你都报告给他们吧，那样瑞生就可以多陪陪我了。

通过和优的回忆更能体现千树怜是一个用力活着快乐的人。

只是他选择的战斗方式并非是一般人能承受的，所以最舍不得，一个很年轻的少年本来有些光辉的人生，有些可以有的情爱。。。

经常看到有人吹奈克瑟斯奥特曼 本着好奇心去看了 没想到完全停不下来 的确值得吹 这部奥特曼与其他奥特曼与众不同 男主居然不是奥特曼 应该说男主最后一集才是奥特曼 其他时候都是别的人变的（在这里心疼一波准哥 这个奥特曼当的不容易啊 撑了二十多集 尽力了尽力了）这是奥特曼里独一无二的 男主一直都只是人类队伍里的一个旁观者 在事情的不断发展中成长起来 前期虽然有些懦弱不坚强 需要女朋友的心灵上的慰藉 在得知女友死的真相时被动摇的内心 最终坚定信念完成蜕变 成为奥特曼 这的确是一部成人向的动漫 也正因为成人向成分过多 小孩子不愿意看也是可以理解的 收视率不理想导致腰斩的确可惜 后期剧情的确太赶了 过渡都没有就刷刷刷的过去了 从五十多集缩水到三十多 的确遗憾 给个五星 这的确是我看过的奥特曼中设定最好的了 也有很多可以思考反思的地方

五星是为了开创性和前半部剧情打的分。

准哥篇五星，准哥这段剧情不仅在奥里是top，放眼整个影视界也是上乘之作。

奈克瑟斯刚出场时的神秘感，莉子被控制，影子出来的压迫感，孤门和莉子永别的绝望感，都太绝了。

准哥永远休息不了，永远都在为了赎罪奔波，可以切切实实体会到准哥那种沉闷压抑的心情。

但是千树怜篇的塑造就不够了，其实怜弟比之准哥还是好很多的，有一群为了救自己努力的同学和老师。

怜弟篇的孤门只是个知心哥哥，存在感远远不如怜弟和瑞生，主角身份被淡化了。

在这一篇里，还有副队长和预知者的塑造完成度也不够。

这两部分一直让我想起eva，适能者和eva驾驶员一样，都是多少有点心理创伤的人，孤门普通人的身份甚至拔高了剧情的立意。

但是奈没有eva用那么多技法来渲染气氛，（除了前十四集），这点痞子还是高明很多。

结局可能只能给个两星，炸鸡的出场还不如奈克瑟斯，石掘的自曝也莫名其妙，他从博士到炸鸡的黑化也没有讲明白；诺亚也变身的很没有感觉，大战完全没有压迫感，副队长还来个光速白给，相比盖亚结局真的差远了。

还有来指导作战的两人，怜的老师和剧场版的女主的作用也太低了。

如果时间和经费充足，相信还会增加很多世界各地的镜头，以及把变身和大战拍的更久一点，塑造一个黑暗的世界。

eva和奈，都面临着结局经费不足的问题，但是eva可以通过所谓意识流和长串的定格画面来提高结局的立意（以牺牲讲故事为代价），奈是通过加速剧情发展，在最后一集里堆砌毫无意义的台词（准和怜，还有那些小孩大人的鼓励真的莫名其妙）来拍，这里可能能够做得更好的。

加一句，结尾那些小孩的鼓励呐喊，真的直接拉低了整部剧的逼格，这一段剧情拍一些孤门的内心戏不好吗，也不浪费经费的啊。

特摄的经费当然比动画要高很多，但是是可能可以不通过战斗画面，只用台词和拍摄手法来拍出更好的结局。

这可能是最好的奥，也是最遗憾的奥。

多年后重温超人力斯，发现居然在知乎上甚至整个网路上被捧为神作，着实吓了我一跳，毕竟我从当初06年在翡翠台看到现在，身边的人从未有听说过这部超人，自己提起的时候有的还看奥特曼的朋友会以为我在讲梦比优斯、高斯什么的。

无论如何，在这里都要讲讲本人对这部奥特曼的理解和评价。

毕竟这是我在奥特曼系列中唯一的真爱啊。

这是一部半成人向的奥特曼。

之所以称作半成人化，一是因为这部奥特曼内容深沉，画面阴暗，颇有悬疑推理类的日剧风格，中间还夹杂了许多恐怖元素、文艺复兴概念以及对现代战争、现代社会的思考。

二是因为它的核心内容并没有超出奥特曼的一贯设定：光——希望与梦想，力量——传承与守护，羁绊、信赖等等，都能在历代作品中体现，依我看，每一部奥特曼的拍摄制作都是一篇命题作文，核心的概念都给定了，就看导演编剧的撰写能力，以及撰写的时候怎么迎合评委观众的胃口。

这是一部制作形式具有开拓意义的奥特曼。

事实上圆谷在拍摄本作之时，开设的N计划野心虽然很大，但是经费实在有限，一向以经费超支著称的圆谷在经费不足的时候怎么能制作出好的作品呢？

这就依赖创作人员的丰富想象力了。

第一就是连贯的剧情。

很多看过迪迦、戴拿等上一代的作品的人都会发现这类的奥特曼都是每一集有着独立的故事的，虽然有着一个统领全局的剧情大纲，但集与集之间基本保持独立。

这样的好处是，每一集都能由不同的导演、编剧来分开构思剧情、制作内容，做起来效率高，不用“瞻前顾后”。

但同时弊端也是明显的，一个是成年人不爱看，因为限定在一集里面的内容毕竟有限，缺乏连贯性的内容、固定的套路只有小孩子才不会厌倦；二是成本高昂，每一次奥特曼打败怪兽，往往都要炸掉怪兽皮套，而且独立的剧情需要很多不同的场景布置，那些打斗中“脆弱”的小屋可是制作经费的燃烧啊。

而连贯的剧情带来的高重复利用率大大降低了制作成本。

第二是场景布置。

编剧想出了“梅塔领域”和“unknownhand”这两个酷炫而又省钱的东西，因为无论在梅塔领域还是黑暗领域中战斗的场景布置都较为简单，用不着大规模制作模型。

而unknown hand制作的怪兽战斗力强悍，要战斗几集才能消灭，这样的话怪兽皮套就能节省不少钱，而且“消灭”很多时候并没有爆破，而是使用CGI制作出“化为粉末”的景象。

这样的构思，在内容上凸显了奥特曼的挣扎和不断追索、突破真我，是整部剧深邃黑暗背景的一个重要元素，堪称是一箭双雕。

第三是CGI电脑特效的大量应用。

例如在32集“影”里边，二代梅菲斯特大战蓝奈的空中镜头就给了将近一分钟，纷繁复杂、高速高频的打斗动作在该作品中运用颇多，在这部之后的梦比优斯、高斯等作品以及后来的剧场版中都大大的增多了。

CGI结合传统特设，在提升了视觉感受的同时也节约了不少制作时间和成本（其实高画质CGI制作成本并不少，但该作限制了画质，也就限制了成本）。

这无疑是引领奥特曼的“时代潮流”的一项技术运用。

这是一部内容设计上别具一格的奥特曼。

第一是多个适能者的设定。

这正是我最欣赏的地方。

编剧大概将作品划成了四部——《姬矢准篇》《千树怜篇》《西条风篇》《孤门篇》（众所周知的是由于收视率的低下导致本作被缩减了将近一季的内容，于是西条风篇和孤门篇就被生生地压缩在一集里面了，只能说是无奈之举，但是仔细看看最后的几集，实际上逻辑还是通畅，内容还是充分的，前面挖的坑基本都填上了）这种分段式的剧本类似于超长电影《爱的曝光》《低俗小说》等，分成各个章节独立阐述而又相互贯通，至少有三个最重要的优点：一是回应了nexus和next的奥特曼名。

二是避免了剧情中段由于故事模式为观众熟悉而带来的观赏吸引力或者表现力的下降。

三是增加了剧情的紧凑程度和逻辑严密性。

或许有人就会说，分段式怎能提升紧凑度呢？

但仔细想想就能发现，四段内容（实际上二段多一点）在奥特曼这个“联系点”下，其模式的联想对照感就强化了很多。

例如描写怜的悲惨命运和内心挣扎的时候，你是否会回想姬矢准的苦苦追寻和宿命困境呢？

在描写野野宫瑞生和怜的那种年轻

人之间青涩而又热烈的感情的同时，你是否也会同时想起佐久田惠对姬矢准的那种深沉的关切、是否也会想起莉子和孤门之间悲哀的爱情故事呢？

这种大跨度的回想，在传统的分集模式下是不存在的。

第二是对何为正义的思考。

制片人对正义的思考集中体现在了沟吕木、孤门等人身上。

黑暗梅菲斯特和沟吕木的对话很有意思“无论是异生兽击败人类还是人类击败异生兽，都是一样的。

在弱肉强食的世界里，不存在什么善恶正义，有的只是强者生存，拥有力量才是生存法则”“我是你的影子，沟吕木真也，我是你所期望得到的你自身的形态”正如涉谷浩康（制片人）所讲的“这个世界到底存在不存在正义？

这是很难回答的一个问题，但是邪恶是肯定存在的，正义就难说了”。

我们所看到的正义、我们所理解的这个世界，到底是不是正确的，仔细思索后，每个人都能得出不同的答案，作出不同的选择。

沟吕木将正义理解成力量，一头扎进黑暗中成为了扎基的傀儡；西条风将正义理解成对憎恨，不轻易相信任何人、任何事；姬矢准将正义理解成了宿命和赎罪；千树怜将正义理解成对他人的守护和倾尽所有；而孤门将正义理解成“纽带”,与他人的羁绊和彼此信赖，这是他总结了前人的经验教训，在自身温柔而倔强的性格中发展出来的终极观念，也体现在角色名字中（“孤门”来自于comon)。

孤门最后的观念汇成了终极的力量诺亚，实际上是制片人对正义的普世观念的理解的表现，体现的是一种引导性，而不是直接的观念输出。

第三是独特的视角。

孤门作为男主角，在绝大部分的时间里都是以旁观者的身份存在的，这样一来，我们就能清晰的看到他作为普通人的内心挣扎，看到他的世界观人生观经历了准和风、怜等人的影响之后的转变和走向成熟，然后才成为力量。

这就符合人类社会的美好祝愿——先形成高尚的灵魂品格再掌握力量。

这样的力量才是值得信赖的，才体现了人与人之间的信任与关切，才体现了真正的勇气。

之所以这样说是因为突如其来的力量未必会得到善用，譬如我梦（盖亚人间体），作为一名高智商少年，突然得到了盖亚这股强大的力量，凭什么就说他一定会了人类的福祉而战斗呢？

平白无故的，他完全可以统治地球，成为人类的主宰。

孤门不同，沟吕木让他失去爱人时，他几乎如扎基所愿踏进了黑暗中，姬矢准等人一次又一次挽救他，以身作则的向他展示了这个世界的最优解，他是经过重重考验之后，经过思考得出正确的世界观的，绝非平白无故的中二少年。

值得强调的是，孤门在前期踏入新世界之后，原有的世界观经历了不断崩塌的一个过程，姬矢准和西条风是他的导师，为他的新世界观奠定了基础，到了后段，他实际上已经成为了千树怜的导师了，最后甚至反过来引导副队长走出了黑暗，整个剧集的发展进程，实际上也是孤门的心路历程。

川久保拓司（孤门一辉 演员）在试镜的时候将”英雄“定义为“成为自己心中所憧憬的样子”，他塑造的孤门，也正是这样一步一步走来的。

（未完待续）

四月底看完的生肉。

特摄白痴。

讲真最后也没太明白来访者的事，孤门线也有些不清楚……现在过了快一月(时间不觉得倒也很快，说起来我也是为了逃避才看了本作)，当初所想基本忘记了哈哈哈无奈摊手。

就说说符号吧。

【全是无病呻吟我有这个自觉，这也是我最讨厌的表达方式。

现在腹部若有若无地痛，持续挺段时间了，今晚。

】光を信じる。

英雄不在。

⊙普罗米修斯。

感觉就是姫矢准。

看得到未来，却还是选择去做将被天罚的事情。

一次一次在无声的高崖上，被啄食。

给人类火种，就是光。

准就是光。

准的过去是疑问和悔恨。

自己的相片有什么意义？

自己追寻的到头来根本否定了自己。

准像个幽灵，不在乎生死。

光给了准力量，可能准也不知道这力量是不是又想自己曾经追求却被残酷摧毁的摄影有什么区别吧。

准说不定对活着根本没有执着，但是他选择战斗。

准多痛苦呀，梦里很痛苦肉体很痛苦，看着过去的朋友也很痛苦。

一次一次没完没了不明所以地战斗着，白白撕裂伤口。

准救了很多很多人，可是他不会是那种认识到自己拯救过别人的类型吧。

那么，准只有痛苦。

准是一个人呀他是痛苦着的一个人呀。

不是神也不是巨人，准是痛苦着的一个人。

看片子的时候哭了几次，有两次哭得很厉害。

在准篇。

已经记不得当时的心情。

大概就是觉得准很痛苦吧，我自以为的。

但是准你是光。

光不需要知道自己是光，但是光就是光。

后边出现的那位冒死拍摄真实而牺牲的摄像师，是准此前作为摄像师照亮的人。

相片，也是符号。

我没办法直视光，但是符号透露出一点半点吧。

⊙《麦田的守望者》。

千树怜之口，这个是出现的原句。

也是我中二时期写在同样沾染自己恶心作文里的事情。

看着，抓住那些要掉下去的孩子。

我只要看着，当一个被厌恶孤立的人也无所谓。

怜很棒！

怜也知道自己的死亡，和准一样。

怜不顾生死地战斗。

怜有朋友，可是怜也害怕有喜欢的人。

怜会逃避那个现实，怜其实是害怕的吧，可能。

害怕着却坚定地化成光。

“鳥は自由なんかではない 見た人勝手に自由を見ている。

”鸟并不是自由的，只是看着的人擅自认为鸟是自由的。

鸟也有死亡也要活下去。

“死ぬ気”と“死んでもいい”は違う。

还有圣经故事啥的路西法(没有盖亚吧？

总觉得来访者那一块还有啥事我给忘了)，说实话，这里头的隐喻(我能力看得出来的，啊这是句低级的话)嗯很普遍烂大街的程度。

其他有些道具啦剧情啦人物啦槽点也多，但是总觉得这是个好故事。

另外，隐隐约约感情线好多！

最喜欢莉子。

好可怜呀呜呜呜知道自己是人偶这种设定简直想哭。

就像突然发现自己是人造人。

那么自己的情感自己的回忆自己的存在，怎么处理好？

当然这个半年间实在是有不太衔接的地方……还有满吕木，也是人偶呀呜呜呜后边记忆回来选择被凪结束自己简直呜呜呜还有政府封锁这个老套设定。

最后的全部人都被记忆清除过这个设定也很可以，尽管不新鲜。

倒是关于正义不正义这个思索我倒是没有……啊有了！！！

把巨人等同怪兽！！

我咋把这个忘了！！

凪也是个很特别的角色！

恨意和不信赖。

孤门是各种角色的一个收容并投影放大的载体。

凪的恨意教导下误伤小女孩。

又被准救回来。

千树的朋友。

当然也是个拯救者。

作战指挥的天才青年。

失去妻子的司令官(？

)。

记不起来了。

隐喻或者符号，我该去看看相关的书籍了。

很多东西——被推崇的东西，和故弄玄虚的界限我看不清。

我讨厌不明不白，但是最离不开隐喻。

如果我看得到的是隐喻，当然更可能是自作多情。

我是潜意识想证明自己有“思想”这个过程？

还是说这是堵安全的屏障？

也有可能这只是因包含意义可免去说明的麻烦吧。

除了有所共识的真符号外，每个作品没部小说都可以是吧。

我也是？

说不上来。

我应该很久没有想过这种幼稚的事情了吧。

原因？

可能是不需要想没意义的事就可以直接进入消极吧。

进入我所唯一能认可自己的状态，当然也可能就是想构筑什么都不做的可怜正义性，正如我现在在写拖了很久根本没意义的这个东西。

英雄不在，只有相信光的人。

我作为一个奥迷真的希望后面27集重拍，还好前面25集的姬矢准篇的剧情还算完整，现在的奥特曼一部都是20多集，这可是一部被遗忘的神剧啊，在当时的孩子们看不懂而导致了收视率底下，原本52集的完整剧情在后面缩水了，所谓缩水，不仅仅是删减集数，还要对剧情进行大大更改，原案的最终boss黑暗路西法被黑暗扎基所代替，前段时间开招待会演员已经全部聚集，换演员也无所谓，这么好的剧情，怎么能让它一直成为废案呢。

剧情里面的美塔领域可以帮助我们省很多钱，现在的技术成熟了，收视的渠道也多了，相信圆谷，在以前的雷欧奥特曼虽然收视率不高，在当时那么恶劣的条件下还坚持给我们放送了51集，梦比优斯奥特曼咬紧牙关为我们放送了50集，我相信重拍后面的希望还是多大的， 各位奥迷有什么看法呢

原案完整剧集

黑暗路西法

今年是奈克瑟斯奧特曼放送20周年。

2004年10月，這部作品於TBS和CBC電視台在週六垃圾時段清晨7:30放送，在第16話創下了圓谷作品有史以來的收視率新低1.7%，而20年後的今天卻在豆瓣獲9.4分高分，教人感慨每個作品真的都有它自己的命。

圓谷公司一直以拍攝反戰題材著稱，本世紀初《奈克瑟斯奧特曼》是一個實驗性的作品，試圖帶觀眾跳出關於「反戰」的膚淺的刻板印象，討論更為深刻的內容——那就是，反戰理應有條件和原則。

在戰亂頻仍、流氓橫行的當下，人們常常被迫在追求和平與捍衛正義之間徘徊，重新審視這種價值尤為重要。

和平不代表正義，甚至有時候，和平與正義是衝突的，反戰不應該迴避這種衝突。

（這讓我想起了去年法國的高考哲學作文題）圓谷堅持這是一部「子供向」的作品，大概是要向兒童傳遞一種價值：不要為了勉強維持假和諧、表面上的一團和氣，而默默忍受為其付出的代價，應該勇敢站出來，反對一切不尊重個體的觀念和秩序。

奈克瑟斯是一部半成入向的奥特曼所以称作半成入化,一是因为这部奥特曼内容深沉,画面阴暗,具有恐怖推理的日剧风格,中还夹架了许多恐怖元素、文艺复兴概念以及对现代战争、现代社会的恐怖。

二是因为它的校心内容并没有超出奥特曼的设定:希望与梦想 力量·传承与守护,羁绊、信赖等等,都能在历代作品中休现,你我看,每一部奥特曼的担摄制作都是一篇命题作文,核心的概念都给定了,就看导演编剧的撰写能力,以及撰写的时候怎厶迎合评委观众的胃口奈克瑟斯是一部制作彩式具有开拓意义的奥特曼事实上,国谷在拍摄木作之时,开设的N计划野心虽然很大,但是经费实在有限,一向以经费起支著称的谷公司在经费不足的时候怎能制作出好的作品呢?这就依赖创作入员的丰富的想象力了。

1，连贯的剧情。

很多看过迪迦奥特曼、戴拿奥特曼等上一代的作品的入都会发现这类的奥特曼新是每一集有着独立的故事的,虽然有着一个整顿全局的大纲,但每一集之间基木保持独立。

这群的好处是,每一集都能由不同的导演、编剧来分开构思剧情、制作内容做起来效率高 ，用”瞻前顾后"。

但同时弊端也是明显的,一个是成年入不爱看,因为限定在一集里面的内容华竟有限,乏连贯性性的内容、固定的套路只有小孩子才不会厌倦二是成本高,每一次奥特曼打败怪兽,往往都要炸拌怪兽皮套,而且独立的剧情需要很多不同的场景布置,那些打斗中脆弱的小屋可是制作经费的燃烧啊。

而连贯的剧情带来的高重复利用率大大降低了制作成本。

2.场景布置。

编剧想出了"梅塔领域'和" unknown hand这两个酷炫而又省锇的东西,因为无论在梅塔领域还是黑暗领减中战斗的场景布置都较为茼单用不着大规模制作模型。

而 unknown hand制作的怪兽战斗力强悍,要战斗几集才能消灭,这样的话怪兽皮套就能节省不少钱,而且”消灭很多时候并没有爆破,而是使用CGI制作出”化为粉末’的景象。

这样的构思,在内容上凸显了奥特曼的挣扎和不断追索、突破真我,是整部剧深邃黑暗背景的一个重要元素,称是一箭双雕。

3，CGI电脑特效的大量应用。

例如在32集"影’里边二代梅菲斯特大战二代蓝奈克瑟斯的空中镜头就给了将近一分钟,纷繁复杂、高速高频的打斗动作在该作品中运用颜多,在这部之后的厄北尤斯等作品以及后来的剧场版中都大大的增多了。

CGI结合传统特摄,在提升了视觉感受的同时也节约了不少制作时间和成本(其实高画质CGI制作成本并不少,但该作限制了画质,也就限制了成木)。

这无疑是引领奥特曼的”时代潮流’的一项技术运用。

这是一部内容设计上别具一格的奥特曼1多个适能者的设定。

这正是我最欣欣赏的地方。

编剧大概将作品划成了四部·《姬矢准篇》《千树怜篇》《西条风篇》《孤门篇》(众所周知的是由于收视率的低下导致本作被缩减了将近一季的内容,于是西条风篇和孤门篇就被生生地压缩在一集里面了,只能说是无奈之举,但是仔细看看最后的几集,实际上逻辑还是通畅,内容还是充分的,前面挖的基木都补上了)这种分段式的剧本类似于超长电影《爱的曝光》《低俗小说》等,分成各个章节独立闲述而又相互贯通,至少有三个最重要的优点：一是阋应了nexus和next的奥特曼名。

二是避免了剧情中段由于故事模式为观众熟悉而带来的观赏吸引力或者表现力的下降。

三是增加了剧情的紧凑程度和逻逻辑严密性。

或许有入就会说,分段式怎能提升紧凑度呢?但仔知想想就能发现,四段内容（实际上二段多一点)在奥特曼这个“联系点"下,其模式的联想对照感就强化了很多。

例如描写怜的悲惨命运和内心挣扎的时候,你是否会回想姬矢准的苦苦追寻和宿命困境呢?在描写野宫瑞生和怜的那种年轻入之间青涩而又热烈的感情的同时,你是否也会同时想起佐久田惠对姬矢准的那种深沉的关切、是否也会想起莉子和孤门之间悲哀的爱情故事呢?这种大跨度的回想,在传统的分集模式下是不存在的。

2.对何为正义的思考。

制片入对正义的思考集中体现在了沟吕木、孤门等入身上。

黑暗梅菲斯特和沟吕木的对话很有意思一"无论是异生兽击败人类还是入类击败异生兽,都是样的。

在弱肉强食的世界里,不存在什么善恶正义,有的只是强者生存,拥有力量才是生存法则”我是你的影子、沟木真也,我是你所期望得到的你自身的形态正如涉谷浩廉(制片入)所讲的"这个世界到底存在不存在正义?这是很难答的一个问题,但是邪恶是肯定存在的,正义就难说了。

我们所看到的正义、我们所理解的这个世界,到底是不是正确的仔细思索后,每个入都能出不同的答案，作出不同的选择。

沟吕木将正义理解成力量,一头扎进黑暗中成为了扎基的傀儡;西条风将正义理解成对憎恨,不轻易相信任何入、任何事;姬矢准将正义理解成了宿命和赎罪;千树怜将正义理解成对他入的守护和倾尽所有;而孤门将正义理解成"纽带与他入的羁绊和彼此信赖,这是他总结了前入的经验教训,在自身温柔而倔强的性格中发展出来的终极观念,也体现在角色名字中“孤门’来自于commonsense中的common。

孤门最后的观念形成了终极的力量诺亚,实际上是制片入对正义的普世观念的理解的袤现,咻现的是一种引导性,而不是直接的观念输出3.独特的视角。

孤门作为男主角,在绝大部分的时间里都是以旁观的身份存在的,这样一来,我们就能清晰的看到他作为普通入的内心挣扎,看到他的世界观入生观，经历了准和风、怜等入的影响之后的转变和走向成熟,然后才成为力量。

这就符合入类社会的美好祝愿，先形成高尚的是灵魂品格再掌握力量。

这样的力量才是值得信赖的,才体现了入与人之的信任与关切,才体现了真正的勇气。

之所以这样说是因为突如其来的力量未必会得到善用,譬如我梦(盖亚入间),作为一名高智商少年,突然到了盖亚这股强大的力量,凭什厶就说他定会了入类的福祉而战斗呢?平自无故的,他完全可以统地球,成为入类的主宰。

孤门不同,沟吕木让他失去爱入时,他几乎如扎基所愿踏进了黑暗中,姬矢准等一次又一次挽救他,以身作则的向他展示了这个世界的最优解,他是经过重重考验之后,经过思考出正确的世界观的,非平白无故的中二少年。

值得强调的是,孤门在前期踏入新世界之后,原有的世界观经历了不断崩塌的一个过程,姬矢准和西条风是他的导师,为他的新世界观奠定了基础,到了后段,他实际上已经成为了千树怜的导师了,最后甚至过来引导副队长走出了黑暗,整个剧集的发展进程,实际上也是孤门的心路历程。

川久保拓司(孤门一辉演员)在试镜的时候将"英雄定义为成为自己心中所憧憬的样子'。

而相对应的是,他塑选的孤门,也正是这样一步步走来的