纽约纽约

前天看《自控力》的时候读到一个相当可怖的真相：人的行为看似由自己掌控，实则是相当从众的。

当时只觉得作为灵长类动物骨子里的可悲，现在看来果然是不错的。

这部电影的豆瓣评分在我手机关机时是5.5，应该是得益于来自长评第一条的翻案文，当我再次开机时，发现评分变为5.8了。

这才几三两个小时，硬生生上涨了三个点。

难道同样是有情怀有审美能力的豆瓣网友，上午一批和下午一批会有明显不同么？

当我们按下两星，三星或四星的评分时，我们是坚定不移的我们的主观判断能力，还是会按照系统反映出的情况对自己心中的分数进行微调呢。

如果你打算为这部片按下四星，却发现平均评分只有五点几分时，你是不是要向内心反问是不是自己的审美能力比较低下，只能欣赏到下里巴人的娱乐，愉悦那些愉悦普罗大众的搞笑呢。

你是不是觉得三星其实也很可爱，四星反而有点太多呢。

同样，在面对一部你看不大懂得但评分一级高的电影时，为了藏拙，也会选择四星五星而不是真的评两星吧。

5.5还是5.8还是5.7，是不是烂片，这又有什么关系呢。

故事发生的驱使条件固然有些莫名其妙，它的情节固然有些交代不清，它的结尾固然有些牵强，这又如何呢。

就是喜欢这样性冷淡的调调，就是喜欢这些乱乱的拍不到重点部位的镜头，就是喜欢那些安安静静的电影配乐。

就是喜欢少女心满满，在空得只剩下自己的影院看两个脸蛋美好，身材美好的人相爱和做爱。

仅此而已，还有什么不够的呢。

对于电影中的不真实的夸大其词，我想用《潇洒走一回》来解释。

“如梦亦如幻，如露亦如电。

”大家本身不过是做梦罢了，梦本身又怎么会有真实的质感呢。

如果这个梦足够旖旎绮丽，那不也是相当了不起么。

爱情不会让我们疯，也不会让我们死。

然而我想我们应该相信并敬佩那些为爱情而疯，为爱情而死的人，“悲剧是将美好毁灭给人看的”，拜托还请人也看得仔细些。

——虽然鹃做出种种爱着路途的表现，但毫无疑问，她母亲对她的熏陶已经让她耳濡目染，对财富、地位的追求超于爱情。

不管她有什么委屈、何种无奈，她的行动已然说明一切。

你可以说，她曾经在KTV里拒绝过周老板的挑逗，还打了他耳光，但没有人是永远不改变的，鹃妥协了，她在受到种种的无奈与现实打击下，还是选择了有钱有势的男人。

我们可以说，鹃不爱路途吗？

当然不可以，鹃对路途是真爱。

但是这种爱，我之前说过了，没有她的野心强烈。

其实就是这样，有些人更重情，有些人更重义，有些人更重钱，有些人更重权，有些人......当几者之间不得不做取舍的时候，悲剧将上演。

放到大环境里，我是沈阳人，沈阳在那时候也算全国前五的城市，同样有着“淘金热”，目的地主要是香港美国日本，在刚刚走出物质不丰足的年代的人眼中，钱就是万能的，他们对钱的信仰往往高于常人。

我父母周围也有不少女同事像鹃一样，出去了就再也不愿意回来了，她们大多在异国找到新的伴侣，有的还抛弃了丈夫孩子。

人有千奇百态，而这只是其中某个时代某些地方某些人物的缩影，受众不多，因而评分不高。

——最后说一下拍摄和服装造型，毫无质疑，本片的摄影水平可以代表中国故事片的最高水平。

考究的服装道具、华丽唯美的调色、写实自然的背景，高还原度的光线都让我大饱眼福。

《纽约纽约》：那就戴顶金帽子，如果能打动她的心肠2016-04-17 栋栋马 废柴沙龙（微信公众号）当初知道这个电影的时候就替导演捏了把汗，纽约、上海、1990年代，一不小心就变成概念图解。

作为一位新锐导演的处女作，《纽约纽约》不是一个容易的起点。

无论是纽约还是上海，在文学史和电影史上都有摞起来比山还高的前文本，不过导演倒是没有什么影响的焦虑，而是把怀旧致敬和青春叙事玩得明目张胆。

去年的《港囧》走的是黑色幽默和后现代拼贴的路子，而《纽约纽约》，无论是男主角路途被枪杀时的满天飘雪还是“你去纽约我不送你，你从纽约回来我去接你”的台词，都采用了最古典的抒情。

在IP改编盛行的时代，《纽约纽约》几乎算得上是批判现实主义。

在故事层面，《纽约纽约》实在不复杂，无非是那个半殖民地的叙事模型，从《海上花》到《我爱比尔》不断被讲述的故事。

1990年代，上海的“爵士时代”，不在场的大他者美帝国和一群买办联手推动的“出国潮”以及数不胜数倾家荡产、妻离子散的社会版新闻。

“纽约”所象征的彼岸世界重新塑造了1990年代初上海人的情感和欲望结构。

而所谓“每一个背井离乡的人心里都有一个很爱但却爱不起的人”接续的不过是港式爱情片从《甜蜜蜜》到《如果·爱》这一饮食男女的叙事传统。

在上海的“双城记”组合搭配中，如果说《纽约客@上海》等商业喜剧电影仍然不遗余力地打造着作为资本主义国际大都市的上海形象，那么《纽约纽约》至少在象征的层面上，替我们杀死了“王琦瑶”。

是啊，是时候给上海一个悲剧故事了。

《纽约纽约》讲的当然是“美国梦”的破碎，在叙事上也很有菲茨杰拉德《了不起的盖茨比》的影子。

作为路途小弟的阿坤不正是《了不起的盖茨比》里的尼克，以画外音的方式将路途和鹃的故事娓娓道来。

而电影里的华彩篇章：开上了Mr. Money敞篷车的路途、鹃和一众小伙伴跟拉载建筑工人的卡车擦肩而过的场面设计，很容易让人想起《了不起的盖茨比》里长岛通往纽约路上尘土飞扬的灰烬谷——提醒我们通往“美国梦”的路没有那么好走，而是一步一个血脚印。

“淘金的人身上从来不带黄金”只是一句华丽的说辞，调成了“纽约时间”的腕表则是最沉重的镣铐。

在符号层面，《纽约纽约》一点儿都不吝惜各种怀旧消费的符号，从“傅文佩”扮演的鹃她娘，到叶童和苗侨伟，就差将“只有80后小时候才见过的东西”盘点帖的内容直接用在电影中。

作为被文化符号过度编码的城市，上海的一街一角都充满着cultural reference，在“傅文佩”出现的瞬间，我实在担心她会管女儿叫依萍，而酒吧门外停靠的轿车旁边似乎就蹲着拉黄包车的李副官。

这个时候，就忍不住发出一个张爱玲式的感叹——到底是上海！

片中的阮经天让上海高登酒店的服务生班子变成了艋舺兮兮的上海gangsters，而一众上海普通市民形象则散发着《小时代》系列架空的上海叙事中所稀缺的市民生气。

这个上海我们在金宇澄的作品里见过，在《纽约纽约》编剧之一小说家路内的作品里见过，也在上海女作家滕肖澜的《上海底片》中见过。

《上海底片》也是一个叙事者“我”讲述的一位年长的男青年毛头及其女朋友王曼华在1990年代的伤心故事。

在那个故事里，毛头是希尔顿酒店倒换外汇的服务生，而王曼华也是一个一心想去美国的上海底层市民姑娘。

差别在于，《上海底片》是稳扎稳打的写实主义，《纽约纽约》的文本中则编织进了香港商业电影标志性的感官刺激。

或许“上海怀旧热”兴起的1990年代是时候自己被“怀旧”一把了。

但是，当下历史叙事的症候不就是个人叙事的全胜？

《纽约纽约》中生死诀别的那场戏，杜鹃信誓旦旦的说，“我要在这里把我们失去的东西都拿回来”，似乎是某种民族主义的时刻，而电影结尾对纽约唐人街形形色色中文招牌的镜头展览则或许可以被解读为某种无声的抗议——打倒帝国主义！

在这个意义上，《纽约纽约》是一个勉强用青春故事支撑起来的民族寓言。

导演对于人物及其情感的把握总体上说还是有些过于刻意，无论是亲情、友情，还是叶童扮演的金姐所负责的人性，都摆脱不了琼瑶式的通俗情节剧气味，更不必提那从头到尾“力不够吻来凑”的叙事动力。

导演对于纽约的想象也到底是简单了一些，纽约没有那么急切地等待中国女人的堕落，更容不下她的复仇，这种粗疏的情节为的到底还是一种粗线条的抒情。

《纽约纽约》要讲述终归还是上海，是在今天要启动特技来还原的1990年代的上海。

而“每个人的心中都有一座城”，无论是上海，香港还是纽约，一座心中的镜城。

而镜城一旦破碎，就难免戳中心脏，而这个青春的疼痛故事就像是郭敬明《幻城》里那个在主人公心中化水为冰的匕首，终究还是一种青春期的疼痛想象。

而电影最后杜鹃从纽约带回来的则是我们漫长的青春期的骨灰。

《纽约纽约》跟以“和解”为叙事惯例的青春片比起来在意识形态意义上没有那么政治不正确，但是它所组织的“哀悼”的观影仪式可能也只是确证了丧失之物的丧失。

《纽约纽约》的骨子里当然是青春片，不会因为塞进了黑手党就变成《美国往事》，当然这也无可厚非，菲茨杰拉德写《了不起的盖茨比》的时候也正是导演罗冬的年纪。

导演罗冬自己就是一位上海小弟，我想他在拍《纽约纽约》的时候不得不面对的“敌人”恰恰是外地人郭敬明。

在城市表征的文化争夺中，《纽约纽约》是新加入的作战方——今天谁来讲述上海？

但我想《纽约纽约》在票房上大概肯定打不败《小时代》，因为《小时代》中的上海，是更多人心中的“纽约”。

而有那么多人“信奉这盏绿灯，这个一年年在我们眼前渐渐远去的极乐的未来。

它从前逃脱了我们的追求，不过那没关系——明天我们跑得更快一点，把胳膊伸得更远一点······总有一天······于是我们继续奋力向前，逆水行舟，被不断地向后推，被推入过去。

”

我用了两天的勇气看完了这个电影。

其实这几个演员我个人是喜欢的，喜欢得各有各的情愫。

可放到本片里，阮杜的联袂很不舒服、阮苗叶放在一起又使人很难被拉入戏。

第一天，我看到男主（阮）穿的冬装"The North Face"，就觉得和那世纪的九十年很不相适。

据粗知：“TNF”(乐斯菲斯)是2000年正式进入中国市场。

坚持到叶童开着沪A车牌的私车出现，我于是停止了第一天的观影。

（公元1994年上海的车牌号是——）第二天，回来继续。

去掉逻辑地观文艺片，到阮被杀害在纽约时。

我脑子在想，这剧其实是应叫“上海上海”（我还是喜欢那对白的侬音的），何以如是说？

整片的主人公是上海人；那所谓的出国风也是出于我们东方的大都市——上海；娟，无所谓是非长短，但很代表那一时期、那一类老多（女）人。

“纽约”这个专指西方，被我们的各种样式的上海人民理解的各不相同。

我喜欢娟、喜欢她的一种态罢。

实若出戏，则木然如偶，或似充气。

难为了阮兄弟嘞。

一笑一家之谈

<图片1>《纽约纽约》讲了一个很简单的文艺故事，穷小子阮经天和灰姑娘杜鹃在九十年代出国热盛行的上海，两个人因打炮相爱，却又各自有各自的病症。

阮经天因为父母爱情破裂，恐惧婚姻，在浮躁的出国热中偏执地排斥美国。

杜鹃背负着母亲让她出卖色相的压力，一直想打拼出自己的天地。

但到最后，在上海矜持的美人，到了纽约还是去卖了，口口声声说对方不是自己女朋友的冷酷男人，反倒为情所困一直追到大洋彼岸。

剧情看完没有太多值得记住的点儿。

讲两个人物。

一是叶童扮演的金小姐，有钱有势的中年女人。

老男人见她时油嘴滑舌地说：您真漂亮。

她愣了，之后短暂地笑了一下，那个笑容像是在安慰自己，又像是在嘲笑这个虚伪的时代。

而被男人看轻羞辱之后，她说：“这首歌年轻时候我也唱过，比她唱得好听多了。

”一片纸醉金迷中，她钿头银篦，血色罗裙，想起五陵年少争缠头的辉煌岁月，不知是哭是笑。

而鹃也正是看到这份衰败图景，才更加坚定去纽约的念头吧，她太想出人头地，也太害怕有朝一日颜色故去，如同自己母亲一样，再也没人来买她的这份心酸了。

鹃从头至尾在讲：我希望你记住我的样子。

因为我知道我们不会一辈子在一起，可能只有一年，一个月，一天也说不定。

但我总觉得潜台词是：“记住我年轻的样子就好，我不想让你看见我的衰老。

”旁白里，阿坤说：“大哥说，娟有一双美丽的眼睛，那是女明星的眼睛。

但我忘了告诉他，明星的眼睛，都是演出来的。

”我也这么觉得，爱情里最美的部分不是彼此真诚，而是我明明知道你在骗我，但我心甘情愿着了你的魔。

另一个人物很重要。

米老板。

他串连起了整个故事。

其实直到看完都觉得似懂非懂，但这也正是剧情未完全讲明的一点——米老板喜欢路途，他是个基佬。

所以他骗了所有出国人的钱，唯独带走了鹃——苦口婆心劝不动心爱的男孩，只能带走他的爱人，让他能够清醒过来，看看女孩儿真实的嘴脸。

给他买车、买手表、找到体面的工作，最后摸着他的脸，讲：“你瘦太多了，最近一定没吃好吧。

”直到最后被他失手打死。

很心酸的一段感情。

电影算是用心，能看出下了功夫。

美术、摄影、音乐，都是一流水平。

处女座挑不出一丝毛病，每一帧截下来都可以做屏保，从主演到配角都堪称美人，美到飞起的画质感让人心旷神怡。

但依旧逃不过文艺片的通病，很多情节交代得太过薄弱，未能支撑起情感的起伏波动，难免让人觉得生硬刻板，不能设身处地去感受。

男女主人公太过文艺的台词对话，也凸显了情感脉络的空洞。

将九十年代的上海和纽约作为背景，但看完全片，地域化的符号沦为表象化的简单拼凑，也就失去了它地域背景的特殊质感。

没能扎根接地气，那么由此衍生的故事也就轻飘飘的，不免让观众觉得无病呻吟。

片尾路途只身赴美，躲在橱窗外红着眼睛看望母亲，是原谅她了吗？

终于下了决心去找自己的爱人，是同时也放下了自己心中的镣铐了吗？

影片并未讲清楚，急转直下的结尾像是突然掐掉的梦境，让人不知所然。

最后，不明白所有电影都说，因为父辈的感情有问题，下一代就一定会因此恐惧婚姻，甚至逃避感情。

于我的了解，很多父母感情不够顺利的人，对自己的婚姻反而更加期待而慎重。

反观那些父慈母爱的子女，可能尝过甜头，不会对婚姻持太多热情和幻想，只一味贪享过客般一站又一站的狂欢。

《纽约纽约》也许不是很好看，但它拥有我心中所期待的文艺片的质感，尽管有些空洞乏味，火候不足，但掩盖不了影片的用心和诚意。

无数细腻幽暗的故事剪影，如同一篇有缘人才能读懂的中篇小说，自带隽永伤怀的文艺气息，让人久久难以忘怀。

另外，阮经天和杜鹃五分钟一次的湿吻特写，已经完全可以值回票价了。

从剧照师起家到电影摄影的新锐导演罗冬，第一部长篇电影《纽约纽约》，画面构图，整个空间营造的气氛都是可圈可点，尤其是到了纽约部分几场户外戏，很有黑帮片的风采。

但是剥离开整个电影画面，深究故事本身，却是空空荡荡，寡淡无趣。

整个故事简而言之就是一个痛恨美国的男青年，一个削尖脑袋要奔去美国的女青年，一炮钟情，爱的不明不明却又死心塌地的故事。

没有核心感情，没有结构支撑，两人相爱相杀，看着挺热闹，细琢磨，毫无情感依据。

主人公的性格特点毫无来由的侨情，做作，所以只能给安排了一个离奇的有悖常态的家庭背景，好像有了这个特殊的生长经历，一切故事都能被圆在一起。

其实观众已经被推出了故事之外，里面的人没有现实平常人感同身受的困扰，无力，只有因为我很惨，所以我很作，结论是你们得理解我的撒娇。

其实那个特殊的年代，国门刚刚打开，精神世界，物质世界遭受了巨大的冲击，从上海到纽约，横跨黑天白夜的距离，会有很多冲击心灵的故事发生，但是电影只关注与男人和女人矫情的爱情推拉，显得很是小气。

演员的表演也是一个重要的原因，尤其是女主，杜鹃在之前几部影片的的出场之所以没崩，就是因为她基本就是本色的客串，不论是晓明哥的初恋还是徐峥的初恋，就是一个念想，可远观不可亵玩焉，瘫瘫的立在那边供人怀恋就可以，但是这部电影她需要直接参与到整个故事进程，看着就有种很吃力，但是还死扛的傲娇，真是尴尬。

同样的叶童在里面戏份不多但是在又哭又笑回忆往昔的那一刻，你会相信她经历过百乐门最辉煌的时代，一个眼神，一场戏就让你相信她的过去，这才是表演。

这是一个没有共鸣的电影，里面的人物没有欲望，没有选择，只是正经八百的讲了一个乱七八糟的故事而已。

偶然路过电影院，站在门口看了一遍所有电影的预告片，不小心被《纽约纽约》这部电影深深吸引了。

那种怀旧的氛围让人很好奇，这是一个怎样的故事。

这是一个关于90年代初上海淘金热的故事，大家向往地球另外一端的美国，那种热切的期盼，好像到了美国就已经意味着成功了。

我差不多就是个90后，村里长大，既不了解90年代，也不了解上海，但是那一曲《潇洒走一回》深深的引起了我的共鸣。

我从小在外婆家长大，舅舅比我大十几岁。

根所有年轻人一样，他也很爱赶时髦，在家买了一台唱片机，放黑胶片的那种。

在农村能有这样的音响装备，现在想来也很是奢侈。

舅舅最爱的一首歌就是《潇洒走一回》，邓丽君也是他的女神。

每天家里反复放着各种九十年代流行的音乐，《潇洒走一回》是我两岁左右咿呀学语时候学会的第一首歌。

我拿青春赌明天你用真情换此生岁月不知人间多少的忧伤何不潇洒走一回——《潇洒走一回》这首歌词，就是这部电影的精髓。

扯远了。

本来是想说说这个电影里的这一段错位的爱情。

他们一见钟情，且爱的深切，但是他们的追求不同。

几乎是两个完全不同的方向。

社会底层的年轻人都想抓住一切机会改变自己的命运。

当有人告诉你只要去美国都能发家致富，只要如何如何就能去美国。

谁能不心动？

路途不心动，因为他妈妈去了美国，却连过年都不曾回来看他一眼。

虽然经常会给他寄包裹，给他买他钟爱的棒球队的帽子，可是一家人不得团聚这些又有什么意义。

所以路途不相信，去美国能比在上海更好。

可他最后还是去了美国，一心想找回阿鹃。

他还去看了他的妈妈，在唐人街的煎饼铺买煎饼，可能还和其他人生了一个小孩。

他连进去问候一声的勇气都没有，掉头走掉了。

从小被父母抛弃，也不愿意和这样的父母相认，宁愿他们都已经死掉了。

在美国混，不一定比在上海更好。

像阿鹃一样看似混得很好的人，也有无奈和心酸。

路途后悔是自己把阿鹃送进火坑，殊不知这条路是阿鹃自己选的。

不论是走秀，还是去纽约，阿鹃自己说的，没有人能逼她。

她愿意做就做，不愿意做就反抗。

这样一个看似犀利而又有个性的女人，比别人都混得好似乎是理所应当。

可是，她还是没能摆脱大时代的压力，最不愿意靠男人的她最后还是靠了男人才混得出来。

这样奋力去拼搏的代价太大了。

路途谁阻止不了，他阻止不了父母去淘金，也阻止不了阿鹃去纽约。

在上海也是拉门，在纽约也是拉门，有什么不同？

他觉得，只有努力，在哪里都可以做得很好。

九十年代物质主义消费主义刚刚兴起，大家都被金钱闪晕了。

每个人都觉得这是掘金的最好时代，自己这么努力，就缺点机会。

理智和疯狂的人终究要错过。

所有小人物的故事，只有放到大的时代背景之下才更有意义。

在九十年代，有无数个阿鹃，也有无数个爱着阿鹃们的人。

这个时代给人太多选择，反而让本来在同一条路上的人各奔东西，越走越远，无法回头。

当我们一味去追求什么的时候，或许需要片刻的冷静，想想这件事情的后果，你是否承受得起。

另外电影里有太多的细节值得回味，节奏和画面感都非常棒。

这些都是一个好故事必备的素质。

看了几篇影评，再来写。

意外发现很多人和我一样，都是零星几人或者一人走进了这场电影的影厅。

其实，“纽约纽约”不是个地名，而是一种类似爱情的东西—「听说过，没见过」。

不知道这么说，是不是正确，它就是“梦想”。

参加工作后谈梦想有点荒诞，因为生活和人际关系变得不再纯粹。

我再也不会花一个下午在网络上寻找盗版资源；打听一家新开的饭馆口味如何；又或者用掉很久的时间追新剧。

以前梦中遥远的地方即使有能力，也不一定会去追寻。

电影中所有到了“纽约”的人，托马斯，阿鹃，她们站在梦想的中央，却身不由己。

能够回想起来的只是追梦途中最平淡无奇的小事。

阿鹃在纽约的妆容冷艳高贵，但只有路途拉着她奔跑的时候，才感受到她的生气。

鹃她是个清凉的女子。

路途（他的西装不合身，是不是导演借的，对待男一号能不能上点心，都快把阮经天装进去了），他是很多人通往纽约的路途。

尽管一再不情愿，他还是把自己带到了纽约。

纽约不是他的梦想，但阿鹃是。

阿鹃在纽约。

由此可见，路途和阿鹃是一类人，是为了梦想不顾一切的人。

路途常说，不管在哪里，只要肯努力，都能生活的好。

他是对的，环境固然十分的重要，可更加重要的是你本身是一个怎样的人。

所有的事都是一回事。

当路途兢兢业业爱着自己岗位的时候自在又帅气。

因为自身无能而责怪环境，没能让自己有所作为的人大有人在。

可惜你爸不是郭德纲，要不你就是德云一哥了。

影片中有各种人物，但是角色塑造中，人物个性，性格特点都不突出。

但是黄龄每次嗲声嗲气的一出现，我就忍不住乐开了花。

电影想表达的太多，但都触碰了一下，没有深挖，杂而不专。

不过，给到我这个观影者思考的点也非常多。

近两个小时，仿佛回了一趟老上海，电影画面考究精美，上海女人柔软娇媚，我很喜欢。

是个文艺片，值得进电影院。

还有，电影快结尾处米先生对路途说“不如我们重新开始”，我真的不是很懂。

这个米先生，也太复杂了。

当这首《潇洒走一回》红遍大江南北时，咿咿呀呀的我也能跟着哼唱；当这部《纽约纽约》走进我的视线，我明白了无论90年代还是21世纪，无论纽约上海还是边远乡村，这个世界其实从未改变，不一样的，只是换了一批又一批做着梦的痴心人！

之前的影宣早就了解其中带有骗局的选择，影片一开始从阿鹃与米先生的对话中也能知道，被骗的是路途。

其实除了路途，米先生、阿鹃、金小姐、托马斯和阿坤等也都有不同的被骗，果然，一个骗子的世界。

每个被骗的心在一开始都是怀抱美好梦想的，就像没有金子的人做的淘金梦一样美丽，都希望能在现实冷酷的生活里追求到珍贵的东西，可以是金钱，可以是名誉，可以是爱情，可以是心理一道需要抚平的伤痕。

待时过境迁，幸运的人也许能够有梦醒的时候，能够不再迷惑，能够冷静讨生活，然而，路途不在其中。

“许多年过去，终于实现的梦，是否真的如他们当初所愿？

”看完电影，像阿坤一样，心疼着路途，却无能为力。

如果帽子是母爱的寄托，如今已有人同享。

如果New York time是事业的图腾，时间是真的，蓝图却是虚幻的。

如果外套真的有爱的温度，那外套也不是路途的。

爱情是盲目的，女演员的眼睛都是会骗人的，当自己的眼睛早已被欺骗占满，又如何分辨？！

如果说阿鹃一开始因为路途是领班而接近他，使其成为自己翻身混出名堂的阶梯，我更希望，当她明白即使路途讨厌美国，也心甘情愿为她办签证，她那错愕的一瞬，哪怕就只那一瞬，她对路途是有真心的，好让路途的付出能有所值！

淘金的人身上是不需要带黄金的，被骗的人也不需要了解骗局，因为谎言都是不请自来！

在点影片场，很多观众问主创们，米先生对路途到底是什么感觉，有人看到米先生的泪水，认为那是爱。

可是看完整部片子，我并不认为米先生爱路途，甚至作为后辈而关怀提携都略显牵强。

想想那车子，那理发店，那本子，那手表，哪一幕不是蓄意欺骗，哪一幕不是设计利用？！

如果有爱，那也只是米先生对自己“钱途”的爱！

路途，是米先生欺骗手段得以实现的路途，是阿鹃走向新生活的路途，是阿坤成长的路途，是托马斯流落他乡寄情故里的路途，是母亲表达母爱聊以自慰的路途……他是所有人的路途，但唯独，没有成为自己的路途！

“纽约纽约”，是酒吧的名字，是父母兄弟的栖身之所，是米先生谎言的名头，是阿鹃翻身的舞台，更加是路途的终点！

这就是我眼中的纽约纽约，你的呢？

不知道《纽约纽约》是否有原著小说，整部电影看下来，割裂感还是比较严重，不断的转背景，演员的情绪冲突也很戏剧化，如同在看话剧。

大的背景可能受限于经费，很多虚景。

小的场景还算到位，复原了90年代初很多旧物。

刻意的上海腔调，听起来像是播音员在念白上海话。

——须知上海人讲起来话都是一大段一大段的，像连珠炮一样啪啪啪。

绝不会讲话像发微博，死死限定140个字。

很多破碎唯美的画面，前因后果交代不清，但好在，这是一个单凭符号化人物就可以撑起剧情的情怀片。

老戏骨米先生，金小姐自不必说～ 都是江湖混了多年的，自己选的路哪怕流泪也要走完。

米先生对路途的同性之爱，只到最后才略显端倪和突兀。

但是鉴于之前他送表送车理发店偶遇的铺垫，最后都是为了200个淘金者的血汗钱，顺带留下一个替死鬼——路途。

（说实话，不知道为什么路途能轻易脱身去美国，按说这种算严重诈骗了。

哪怕他不知情，也不会完全没法律责任，但电影没交代。

）米先生最后的表白也很有悬念，焉知又不是一个坑或是嫉妒心起？

对于鹃的后来居上，心有不甘。

只是凭着年轻美丽的女性容颜，就顺利弄到了他梦寐以求孜孜不倦的——大佬的赏识和年轻真心的男性情人。

其实配角都还蛮可爱的，比如小弟，又比如kate～ 所以符号化人物也有好处，只要符合人设就可以。

而两位模特出身的主角，充分展示了面瘫是如何撩妹/撩汉的。

领班路途形象缺乏说服力，在一堆青春年少俊气逼人的同事里面，领班路途好像总有些胡渣残留的唏嘘。

而鹃从某种意义上也是” 口嫌体正直 ” 。

情我所欲也，地位我所欲也。

二者不可得兼，舍情而取money也。

金小姐给她的金玉良言，她没有真正听进去。

再怎么情动，一个bell boy到底不在她的选择范围内。

能问一句结婚，已是她的爱意最大化呈现。

2位主角只是符号化集大成者，一个叫守成，一个叫物质。

2个小对话比较打动我。

莎莎和小弟告别，告诉他美国太远，这点钱不够（小弟只能承担市内出租车费）。

二是米先生的发言，淘金者身上不会有黄金。

孤注一掷去淘金，要么暴富，要么身无分文的回来（如鹃与路途的10年后，一个功成名就，一个骨灰还乡）。

事实上也是这样，与其淘金，不如卖牛仔——levis就是世上第一批淘金工人专用淘金裤。