赶热乎劲去看了《雄狮少年》,看完深感无语,这么一部细节精良剧情完整的优质国漫,竟然会被满屏的抵制搞得黑红参半,我要是主创,估计得被当代网民莫名其妙的严格气到心梗。
国漫崛起喊了多少年,关于一些现象级爆款的出现就争议了多少年。
《大鱼海棠》时隔十二年惊艳上场,我们首先惊叹于画风的绝美和主创的坚持,再开始深度剖析,发觉这个故事有些三观不正。
《大圣》系列和《哪吒》也同样为国漫宇宙添了一把热火,当第一波观众为之哭为之笑之后,大众评论的风向又开始倒向传统IP的改编究竟该走怎样的路。
国漫行得迟缓而艰难,相信众多从业者心里应该都有铺垫了。
不过导演孙海鹏应该没想到,“未播先火”的《雄狮少年》第一次出圈,却仅仅是因为几张截图和被挂上的极端错误标签。
丨①丨我最初看到社交平台上有相关《雄狮少年》的内容,映入眼帘的就是差评,并且几乎是在同一时间井喷式出现在我首页的,配图都是差不多的那几张截图,最多不过换换顺序,文案内容也基本一致,无论大道理说了几多,最终指向都是这部电影有不可原谅的政治错误。
其实这种时候作为一个新媒体从业者,我就应该有“此事不宜关注”的直觉,奈何千人千面的平台算法真的很鸡贼,好像就是想要让我相信似的反复在推……相信很多人也是,可能第一次也不过匆匆划过,结果再打开首页就满满的都是相关内容了,这么洗脑,真不能全怪网民们这般轻信,即便这其中可能80%的人都是并没有看过作品本身的。
所以这事说起来真的挺无语的,因为我第一眼也真的被那几张流传甚广的截图吓到,也因为满屏洗脑式的差评语开始怀疑这片子究竟是不是在挑战大众底线——舆论的力量或者说流量的堆积真的是很可怕的,从前君子会觉得恶语伤人六月寒而谨言慎行,如今的有些民众却比从前要没安全感得多,只晓得要把恶语当做武器挥向旁人,即便旁人实则并未伤他分毫。
好在首映之后没多久院线就上映了,而上映之后大多数自来水影评都是极高的好评,同样不过短短两天,我社交平台的好评数量就远远赶超了差评数量,那几张不那么好看的剧照也不怎么能看到了,可见群众的眼睛还是雪亮的。
现在想来静态的图片能说明的东西也实在太少,事实上我观影过程里也丝毫没有感受到人物的画风有什么不妥。
并且说全员豆豆眼真的不对,除了主角的两位阿娟是细长眼之外,其他人的相貌也各有特色,并且大多非常写实,像师父阿强和师娘阿珍的模样就会比较符合主流期待人物动态的模样不过就是一个个平平无奇的普通人罢了——花容月貌的明星都会有截图而显不雅的时候,遑论定位为“普通甚至有点丑”的角色了,我有时候自己拍一段视频不小心卡住都会被自己丑到啊喂,谁还没点黑料啦。
只想着用两张图就定义这是一部该被抵制的“烂片”,会否过于容易了点?
并且我自己观影下来的感受也写在开篇了,只能说在我看来,这应当是国漫历史上值得被肯定的佳片之翘楚。
为啥这么说呢,因为《雄狮少年》在我目前看来是没有致命瑕疵的,故事主线聚焦于小人物,情节推进也很没什么新鲜,但奇妙的很有真实感,一些近两年来还比较热的梗,比如[阿珍爱上了阿强]的设定以及五条人的加入,也让一部分人产生了共鸣。
当然,这可能基于我个人对闽南和广州地区的一些偏爱,所以看到里面相关生活场景的刻画以及客家话、粤语的加入会感觉眼前一亮。
而且比较难得的是,《雄狮少年》的整体剧情将理想与现实融合得非常好,一些可以动漫化处理的桥段就放心大胆地夸张化了,而一些现实的沉重也丝毫没有避免,这是我十多年动漫生涯中极少极少看到的现实主义题材能与二次元衔接的案例,片子完整度很高,各个细节都毫无违和感。
这样的佳作值得被看见,不应该因几张不明就里的截图就被抵制,如果连这样的作品都要因为莫名的黑料而消失于大众视野,那于用心在做内容的主创们而言该何其伤害,于殷殷期盼国漫能够有所进步的我等大众而言又该何其失望。
丨②丨其实之前大致了解过国漫宇宙的观众应该都有感受,国漫起步点其实很高——这个高不是说他们本身具备相当的原始资源积累,而是说在对比和期待之中被无形拔高了。
也就是说挺被迫的。
所以国漫从业者们让我觉得牛掰的地方在哪儿呢,就是他们这股子牛劲,他不信邪啊,他就咬着牙干呀,管他能不能实现啥时候能实现,老子就得一帧一帧熬呀。
所以你看一开始《秦时明月》之类的成人向动漫不管咋地都要尝试用3D,主创是不知道3D难实现吗?
熬夜熬秃头的时候肯定也知道,但人家在二维平面已经有无数作品碾压过来了,你不另辟蹊径,要怎么才能杀出一条血路?
这是一腔孤勇,也是国漫创作者们独有的,属于中国人的骨气。
所以当时虽然《秦时》一开始的画风还是有很多bug,甚至不够流畅不够连贯,却并不影响它是国漫爱好者心目中神一样的存在,个人认为这其中除了题材挖掘与人物魅力之外,也有一些有关于技术尝试的民族自豪感。
再说到这几年来国漫对不同形式和内容的探索,其实也都是创新的过程。
这个过程里也许会有阵痛,但至少在收获阶段的结果都还是好的——国内会对这部分内容感兴趣的观众是十分包容的,大家小心翼翼地支持着这些内容的产出,也同时游走在适度安利和适度保护的边缘,心里既希望国漫的未来越来越好,又会觉得当前这点微薄的存粮都是自己捧在手心的宝。
但不可否认的是,需要进步,也就意味着原本不够完美,比如原创IP的缺失,比如故事剧本的单薄,比如技术画面的失帧等等,一直以来也确实很让大家扼腕。
所以《雄狮少年》的尝试,不可不说是国漫进步路上又一个新的层次。
剧本层面,不再是大英雄的救世,而是小人物的求生,整个故事较为完整。
虽然为推动情节也有一些程式化的跌宕,可表现为解决方案的时候却很落地,给我一种拳拳到肉的真实感,这样的处理使得角色不再悬浮,就好比你想象自己身处那个环境里,你也只能做出这样的选择,没有金手指,只有现实。
技术也同样有肉眼可见的进步,每一帧画面大概都经过细细琢磨,希望能够尽量还原实景。
我印象比较深的比如对狮头的细节化处理,除了外观高度接近传统的佛山狮头之外,内部构造也一一还原,细节到什么程度?
细节到你拿这个设计图去交给师傅,能1:1复刻的程度,这就是用心了。
有些画面精致到甚至像照片还有比如在一些骑车之类的动态场景里,人物所处的位置和车辆应呈现的角度都是无可挑剔的,我甚至在舞狮团们围着师傅的摩托喋喋不休的时候,看到数次画面右下角的一小块半圆,一开始没看清是啥,后来发现原来是后视镜——就是说这个后视镜你不画可以吗,可以的,没有人会发现的,但是不行,他得给你画上,因为真实场景里车子那样倾斜,在整个画面右下角就是会出现后视镜的。
这帮搞国漫的啊,对细节的执著和拿捏近乎苛刻,一丝都不肯让,真是拿他们没办法。
丨③丨这个时代对国漫而言是好的时代。
一帮从小浸淫在二次元里的Z世代们长大了,他们需要二次元的陪伴,却要求颇高;一帮从上个世纪日漫大进攻的时代里走过来的中青年们也长大了,并且眼睁睁看着曾经的高光作品一步步走向堕落。
年轻人的世界正期待着更优质的二次元翻盘来袭,而当代国漫的每一次呈现,都将接受无数人的考验,选对了,鲜花满身,选错了,鼓励跟上。
大家在严要求与高宽容的矛盾中等待着国漫成长,再没有比这更好的发力时机了。
在这点上,我觉得《雄狮少年》的设置也是很讨巧的。
从现阶段的市场反馈来看,无论是大胆选择那个有些神秘又高度崇尚信仰的地域,或是选择[舞狮]这样天然能引起大众好感的传统文化,都是正确的选择。
可你说这样的“讨巧”是[投机取巧]吗?
我觉得并不是,这反而是一个信号,是主创们用亲身的市场实践为行业释放的正向信号——市场稀缺传统文化的深耕,也期待在大荧幕上看到小城小人物的一生,毕竟大多数人,也终究不过是这樊笼的普通人。
换言之,之后的行业创作可以挖掘的层面就相当多了。
中华大地,四海英雄,更有无数游走于失传边缘的传统文化亟待被发现,被保留,这些于当今钢筋水泥千篇一律的城市里难以追寻到的东西,以动漫的形式呈现,或许会得到更好的反馈,这方才是国漫真正可以走的一条“捷径”。
当然了,这“捷径”本身并不好走,也可能一条道走到黑也会收获反响平平,不过对于本就充斥着理想、脑洞甚至不可理喻的二次元世界而言,恰恰就是擅于将三次元的不可能化为可能嘛,所以期待一下也未为不可。
最后,对于那一部分甚至没有看过片子就以一张图片来论短长的朋友们真心说一句,去影院看看这片子真实的模样吧,真不是鬼片来的,唉……本篇原创发布于公众号【乌合里】https://mp.weixin.qq.com/s/zcHlZR1ltrYGmNmaicgang
不知道国内有多少人见过《雄狮少年》的日版海报。
海报的正中,主角阿娟套着破损的狮头,一侧是雄狮铜铃般的巨睛炯炯有神,另一侧破损的狮头里露出少年的侧脸,瘦小称不上英俊的面庞,细小的眼睛,眼神坚定锐利。
少年之眼和狮头之眼处于同一水平,一大一小,形成鲜明对比,却同样释放出锐利的精气。
眼睛是南派狮头最关键的部位,“点睛”寓意注入雄狮灵魂。
武侠片《狮王争霸》里黄飞鸿之父黄麒英科普过,点过睛的狮头就不再是纸糊竹框之“器”,而是具有精气神的活物。
舞狮者所追求的,也正是一股“活气”和精神。
《雄狮少年》毋庸置疑是一部佳作,可不知为何在国内市场被指角色设定“眯眯眼”卤华。
第二部的豆瓣条目刚刚放出,此类发言又如苍蝇般不请自来,真的倒胃口。
推测主创在创作日版海报时,已默默回应了“眯眯眼”设定的真意——无名草根少年通过舞狮实现自我,再细小的眼睛也能像雄狮般威武光彩。
后来看到这版海报也有中文版,宣传语基本符合猜测。
无非是再通俗不过的草根逆袭剧本。
在日本上映时,《雄狮少年》直接被贴上“根性热血动画”的标签,几原邦彦等业界大佬都给出极高评价。
至于国内吵翻天的眯眯眼话题,日本市场几乎没有水花,同样是亚洲人。
用现在辛西娅姐姐的话说,忒巴了。
战后日本动漫画演化出标志性的夸张萌系大眼绘法,是市场自由选择结果,不过小眼睛作品也海了去。
上世纪70年代动漫新浪潮代表人物大友克洋专攻小眼睛,不光小眼睛,还塌鼻子,矮冬瓜,罗圈腿,忠实还原亚洲人体貌,也没见谁嚷嚷眼睛画的不够大被伤害到民族感情。
中国传统动漫连环画也不存在萌系大眼的审美传统。
既有浓眉大眼的《哪吒闹海》《葫芦兄弟》,也有小眼睛的《牧笛》《山水情》《天书奇谭》《西岳奇童》《阿凡提》……怎么以前没觉得被卤,现在就觉得了呢?
明明是中国人,难道不应该以自己的眼睛正常比例为美?
为啥非要追求西洋人甚至超人类正常比例的眼睛尺寸的审美认同?
既然爱国,就应该爱中国人眼睛比例,中国人眼睛不管多大,都是美的。
否则,总不见得是日本人比中国人更懂得欣赏中国的动画咯?
ps,看了下《2》的条目,忍不住还是聊了这个无聊的话题。
电影结束的时候,又显示了一遍电影的名字。
中文名字是“雄狮少年”,英语名字是“I AM WHAT IM” 直到电影看完的时候,才注意到这个名字,然后是会心一笑。
恐怕也只有这句话能表达电影的中心思想, 雄狮少年 我就是我 是颜色不一样的烟火。
电影结尾挂在擎天柱上面那个破败的红色狮头就是最后的烟火。
尽情绽放,像烟火一样,在赛场留下最浓烈的颜色。
烟火过后,主角跌入水中,创造了奇迹,主角的父亲也在电视播放主角夺冠的时候,昏迷中动了动手指。
因为医生说过,除非有奇迹,才会醒过来。
其实吧,电影到这个地方,已经可以结束了。
不过,字幕还是友情提醒了彩蛋。
彩蛋中,这名勇夺舞狮大赛冠军的,放下了狮头,背起了行囊,重新走上了打工养家的路。
这个彩蛋妙啊!
没有把结局止步于“少年和狮头幸福的生活在了一起”这样的样子,而是让主角又回归到了生活,像他的师傅一样,原来的强哥变成了咸鱼强,原来的舞狮少年变成了打工者阿娟。
像烟火一样,绚烂以后,夜空是黑色的。
像人生一样,最终还是要“认”。
可是这样的结尾不燃啊!
师傅不是说要“不认”嘛。
换成哪吒的话就是“我命由我不由天”。
我想这就是这个结局妙的原因。
因为最后,我们都要回归生活,舞狮不挣钱,养不了家,还是打工挣钱靠谱。
为什么我们爱看“民工漫画”?
因为剧情确认很燃,以前小的时候,看火影,觉得鸣人最后的成为火影是经历了各种苦难,靠自己双手搓螺旋丸一个一个打下来的。
看鸣人一个一个去挑战一个又一个更变态的敌人。
也会觉得心里面高潮澎湃。
却时时忘了他就是主角,他-四代火影之子-九喇嘛人柱力-预言之子-拷贝忍者卡卡西亲传弟子- 六道仙人次子阿修罗的查克拉转世者 -木叶三忍之一自来也绝技继承者漩涡鸣人是也。
有这样的背景,他应该统治忍者世界啊,而不是屈屈木业村,岸本还是格局小了呀。
为什么哪吒前两年那么火,也是因为燃啊。
一句“我命由我不由天”,燃烧了多少人的查克拉。
可谁还会想起他是主角,他-胎中呆了三年零六个月-托塔天王李靖之子--太乙真人之徒-魔珠寄生者-三头六臂小哪吒。
可是燃过之后呢?
鸣人和雏田的孩子成了博人传主角,哪吒的师傅姜子牙成了成了电影的主角去救小狐狸去了。
他还要接着燃我们,一波一波更变态的敌人,一个又一个令人纠结的人生大道理。
台下坐的人,有一个是超英吗?
背负着拯救世界的使命吗?
我想没有一个人。
他们即便是看个电影,也要在老板电话来的时候,悄咪咪的出门接电话,而怕影响他人,在老板劈头盖脸怼下来的时候,只能唯唯诺诺,而不敢对他吼一句:我命由我不由天!
而这部电影的主角呢?
一个因为小时候身子不好,被取了名字叫“阿娟”的男孩子,三个配角,一个叫阿猫,长得像只猴子。
一个叫“阿狗”长的像个小胖猪,一个叫咸鱼强,十几年前舞狮王者,现在在卖咸鱼的咸鱼店老板。
典型的取经团队。
没有了原来的取经团的各种BUFF,却也在夺冠的路上过五关斩六将。
这个团队没有宏达愿望,起初的想法都很简单,主角阿娟去舞狮就是为了去广州看父母,阿猫是因为要看妹子,阿狗因为吃的多,舞狮管吃饭,咸鱼强是因为多了几个免费的劳力。
很多事情就是这样,起初只是一个小火苗,不要管他因为什么点起来的,聚在一起,就会成了心里的燎原火。
不认命就是这把火 阿娟阿猫阿狗是这个村子的边缘人,不愿意一直当边缘人,被人瞧不起,咸鱼强虽然卖了十几年的咸鱼,但是当狮子头戴在头上的时候,还是会流泪。
最后,他们都成功了。
阿娟成了那头狮子,而真正的狮子是: 就是在认清生活真相之后依然热爱生活 。
他就算是回去打工了,就算是继续睡下下铺。
他也是头狮子。
所以,当这个结尾出现的时候,你才会觉得这个电影除了燃以外,也会告诉你一个真正的结局,可是当我们看到这个结局的时候,我们也不会突兀,因为这个结局就是活生生的生活。
五星/8.4 虽然属于优缺点都很明显的那类片子,但在今年国产片的一众臭鱼烂虾中已然脱颖而出了,所以纠结了一下还是给个五星和同行区分一下吧,毕竟看的太燃了,燃到让许久没动笔写千字以上影评的我打开了word,要知道我作为一个四刷《怒火·重案》的港片粉都没为它憋出一个字啊。
本片作为现实主义国漫,具有着不受传统神话/名著框架束缚的先天优势,所以虽然映前热度和片名传播度可能比较一般,但也避免了现代化解构与原著的形象冲突问题(毕竟孙猴啊西游啊哪吒封神这些大家太耳熟能详了),从第一印象上给人以耳目一新的感觉。
其现实主义色彩也更容易和观众引起情感共鸣。
故事方面本片套的基本就是《少林足球》这类咸鱼翻身(咸鱼这一意象也贯穿始终)的模板,人物也大多照着周星驰的片画模子(男阿娟——星爷,阿猫——达叔,阿狗——林子聪,咸鱼强——《少林足球》《破坏之王》中的达叔、《功夫》中的一众武师等,女阿娟——星女郎咯),导致看前半段的时候感觉新意并不大,毕竟屌丝逆袭咸鱼翻身的故事已经被讲了太多遍,尤其这类招兵买马-刻苦训练-参加比赛的套路实在一抓一大把,故事走向更是一眼望到头,唯一的悬念也不过是最终究竟是勇夺桂冠还是虽败犹荣。
所以这类电影不容易拍好,但也不至于太次(《燃野少年》这类不带脑子的除外)。
港片味道浓厚的主角团(甚至还有点西游师徒的意思)
本片故事层面的优秀就在于将这个经典的cliche进行了两层融合。
一层是与舞狮这一传统文化融合,迎合了当下国潮流行的风气,另一层则是融入了乡村人口外出务工、留守儿童、城乡差距等议题。
这两个层次的深度是我看片之前没有预想到的。
前者给本片套上了一个华丽而又不失中国文化底蕴的外壳,而后者则带来了更具现实性的深刻内核,拓宽了本片的现实意义和思想深度。
因此,文化意义和社会意义的兼具是本片能够和更多观众产生情感共振的基础,也是能让观影量较大的群体忘却其核心情节的俗套的杀手锏,更是本片之所以呈现出高燃观感的内核所在。
这种与现实议题的融合相较《燃野》《热血合唱团》等相似类型片的空喊口号、过分卖惨在观感上呈现出明显的优越性。
不过国漫自从《哪吒之魔童降世》后东施效颦喜欢用中二台词来烘托燃点的毛病快成通病了,别再做病猫等等,看的时候还是略有些跳戏,不如最后电影结束英文片名“I Am What I Am”一出来得更荡气回肠。
在剧本本身足够扎实的基础上,本片也更有着顶尖技术的包装。
全片开头介绍舞狮历史的水墨动画和进入正片后的开场长镜头之流畅就首先给观众以绝佳的第一印象。
从场景建模和光影效果上,无论是陈家村怡人的乡土风光、林荫掩映下的佛像,还是广州城市钢铁森林的冷峻感,抑或是决赛赛场各种舞狮赛道的布置,都极为精雕细琢,甚至有时仿佛像真实世界一般,在万达巨幕的加持下颇有些梦幻感。
同时作为本片的点题灵魂,几场舞狮大戏更是做得精彩异常,舞狮动作以及狮头各种装饰之逼真之精致仿佛在看现场表演,给人以身临其境之感。
而中段阿娟拿着狮头伴随着激昂的音乐在天台上的独舞更是意境奇美,从沉静黑夜舞到黎明破晓、从城市的沉睡舞到苏醒,而舞罢结束带入的一段城市中各行各业匆匆忙忙开始新的一天的蒙太奇,虽未免刻意,但也很流畅的完成了现实课题的任务,并与全片基调和情绪相结合,达到了较高层次的升华和共振。
作为一部带有浓厚岭南特色的影片,本片所呈现的粤语环境可以说临境感极强。
除了醒狮表演和片中人物国粤夹杂的对白之外,咸鱼店、木棉花、《食神》撒尿牛丸等,让我这个北方港片粉看得心花怒放。
地方特色同时还体现在对音乐的巧妙运用上。
这类励志向青春片很容易犯的错误就是全片配乐铺的过满产生喧宾夺主之感,然而此片的OST堪称典范,采用了多首传唱度高且多为粤语/客家话的知名歌曲,更难能可贵的是这些歌曲都与影片故事本身高度贴合。
以《世间始终你好》为例,从传唱度上说,这首TVB武侠经典《射雕英雄传》主题曲可谓家喻户晓,旋律刚一响起足以让一部分观众热血沸腾,将“一山还比一山高”的豪情壮志与三位主角的训练蒙太奇同步呈现,可谓天作之合、声画交融。
一定要夸一嘴的是,本片的第三幕和结局可以说是近年华语片之翘楚。
舞狮大赛过程之跌宕起伏、画面之丰而不杂、各路人马争先恐后之壮阔、舞狮动作之流畅自如无不牢牢抓住观众的眼球,同时密集的笑料也层出不穷(尤其师傅的咸鱼脚虽然屎尿屁吧但的确奏效),而最后战鼓擂擂中阿娟面对高耸的擎天柱的那纵身一跃,更是完成了全片主题的升华,阿娟最终脱胎换骨、化身雄狮,而那擎天柱上高挂的雄狮头,既在影片维度内是最为响亮的超现实扣题,更在银幕之外燃起了观者内心的少年魂。
而结局在此戛然而止,外加一个交代阿娟仍未拜托底层劳工命运的彩蛋,显然是最好的选择,既满足了类型片观众对其足够热血燃情的期待,又将其控制在现实主义的合理限度内。
固然本片仍未避免故事老套、台词中二、情节走向一目了然等瑕疵,但其敢于结合时代开拓新议题的精神、致敬传承中不乏创新进取的活力、精雕细琢每个画面每个细节的坚持,是当下浮躁的影视业尤其是处于瓶颈期的国产动画电影行业所宜深鉴的,更是疫情的沉重打击之后的一记最强音。
PS:写本文真的没收钱真的不是水军!!!!!!
自来水!!!!!
纯兴趣!!!!!!
毫无疑问,雄狮少年是属于好看的那类动画电影,无论是立足于舞狮这一传统文化,亦或是将故事的主角给到现实中那群被忽视却又真实存在的留守儿童,又或者是堪称神来之笔拔高立意的彩蛋,都让这部原创的动画电影质量甩开已经业已司空见惯的孙悟空哪吒白蛇之流。
而迄今为止依旧坚挺的8.3的豆瓣评分(发表之前已经升到8.4了),证明了观众不会吝惜自己的赞美。
技术上的近乎无可挑剔(最后的舞狮比赛拍出了传统武侠片的观感),恰到好处的气氛烘托(九连真人一出我整个人就都要被燃炸!
),在成功与失败之外阿娟达成的第三种结果,都是大家夸赞的地方,这里也就不必赘述。
可回过头来再仔细想想,整部电影除了刻意的“命题作文”式的设计,还剩下多少我们能够回味的地方呢?
莫欺少年穷8.9九连真人 / 2021再也没有比“莫欺少年穷”更贴切的五个字来形容这群雄狮少年了是的,在我的评价里,那个最高光最耀眼的飞跃和达成的成功或失败的第三种结果才稍稍拉回我的好感,而前面我们能看到的只是桥段设计上满满的熟悉感。
无论是小人物被欺负从而奋起(阿娟、阿猫、阿狗被忽略、被忽视、被嘲笑),还是大隐隐于市的高手(咸鱼店的大叔竟然曾经是舞狮的个中翘楚)开,或者是刀子嘴但心地善良的女性形象(阿珍在最初的反对到对于阿强的支持),我们都能在许许多多的电影里看到这些如模板一样的故事桥段。
正如港影大神奔兔吉尔的短评所说:国漫崛起靠周星驰。
好似《哪吒》之于《功夫》,《妙先生》之于《西游·降魔篇》,《雄狮少年》依然也以周氏《少林足球》为主框架(甚至连主角的红色背心打扮都一模一样),然后填充进《食神》的手打牛丸、《破坏之王》的女仔激励、《功夫》的大佛和从天而降、《长江七号》的父亲工地重伤、《新喜剧之王》的雨中送货觉醒……将各种观众熟悉的桥段共冶一炉。
正因如此,它同样犯下门徒电影的最大错误,即缝合度太高,原创度太低。
在参加比赛之前必定会遇见对手也是司空见惯的套路了桥段之外,故事的走向也一眼便知。
电影的开始我们就知道这会是一个咸鱼翻身的励志故事,他们必定被无视,必定会通过努力从病猫变成雄狮,必定会在比赛里突破万难达到某种胜利,也必然有个类似“我命由我不由天”的瞬间去调动观众的情绪达到“燃”的目的。
当作为观众的我们能预知情节的走向,这部电影也就没有达不到所谓的原创动画电影带给我们的惊喜了。
如果那些桥段在真人电影里能达到相似的情感效果,我们为什么要花时间进电影院看一部动画电影。
剧作上的“算计”,“算计”笑点,“算计”燃点,对于熟知的观众来说达到的效果只会大打折扣。
我最不满意的地方还是结尾,越过擎天柱实现一个奇迹与父亲苏醒是一个奇迹相互呼应,这里就足够呈现少年人的热血与不认命,但当最后父亲的手指微微颤动的确有苏醒的迹象时,我仿佛看到导演和编剧在后台偷笑:看看我们设计得多么巧妙。
而我却极为不适:不是事事都要有呼应的。
的确,这大概是近些年少有的关照现实的动画电影,可电影里呈现的阿娟的打工生活是不是只是我们对于那些底层少年的刻板想象,他所遭遇的种种困境是不是太简单粗暴了些,只是为了呈现我们想象中的真实?
只是为了剧情的推动?
导演只是构筑一个模型,把阿娟放进去,随意罗织一些缺少细节的画面:送外卖、扛沙包或者送快递,主角阿娟在这里只是作为一个情感铺垫的“工具”,而当作为观众的我们感叹阿娟的悲惨境遇,导演的目的也就达到了。
我们也不能忽略一个残酷的事实就是,以阿娟为代表的少年们可能是不会进到电影院看这部电影的,或许他们会因为陈思诚和《误杀1》去看《误杀2》,会因为跨年夜的爱情营销去看一部不用猜就知道必定是烂片的电影。
这样的电影拍出来只是提供给我们这些衣食无忧的观众们来自我感动罢了。
我们自嘲是所谓的社畜,会被打动,会得到共鸣,但那些真正的打工人呢,在我们看电影的时候,他们或许只是叹口气,休息一下,继续弯腰做事而已。
没有人关心他们,就像电影里广州城里的陌生人不会去同情阿娟。
奋斗过,现实中存在的差距却如擎天柱一样难以飞跃,那么这样的一腔热血有什么意义呢?
无非只是安慰自己,我曾经有过一个很美的梦罢了。
当然,一切的批评只是我个人一孔之见,对于原创的国产动画能达到这样的质量,作为观众的我们应该击节赞叹。
谁想看孙悟空、白蛇的故事一遍遍地被讲述呢。
虽然票房不佳,但希望更多的观众能去影院观看它,不要辜负主创们为了这原创动画所付出的一番心血。
牛班观影团分数本期周限定共13位群友参与打分,均分:7.2大宝鱼:9 动画电影之所以无法被真人电影取代,在于它能够以超现实的笔触触达更深层的现实。
前半段以周星驰的无厘头喜剧为范本,高效地书写了小人物咸鱼般的发端,并将无厘头漫画式的表现形式充分吸收,承担了电影的绝大部分笑点。
中段的情绪瞬间跌入现实的低谷,没有如观众预料的那般一路昂扬,视角的选择也绝非惺惺作态的居高临下,而是不参杂过多情绪的平视姿态,甚至比许多真人电影更为还原进城务工人员的精神状态,可贵地做到了哀而不伤,怨而不怒。
后半段在我看来完全是超现实的,主角一行人的梦想理应在生活的重压面前粉碎,但是病猫却在普照的阳光下蜕变为一头雄狮,最终主角的命运完全可能是《百万美元宝贝》式的沉重,也可能是《百元之恋》式的惨淡。
不过彩蛋还是给我们编织了一个完满的结局,毕竟在这个寒冷的冬天,我们需要一部足够真诚的鸡汤。
Anyslus:8.5 是我喜欢的电影,虽说人物形象有点丑,但风景是真的美,我也没想到看这么一部我完全没有兴趣的舞狮题材会这么燃。
剧作的内容上是留守儿童咸鱼翻身当自强的寻常桥段,画作的精致度和配乐却很突出。
最喜欢阿娟早晨迎着朝阳独舞和结尾狮王争霸的情节,十年饮冰,难凉热血,咸鱼会翻身,病猫也会变成雄狮。
mdr skywalker:8.5 国漫年度惊喜之作,在借鉴周星驰电影的小人物底色的同时嫁接了对留守少年生活和心境的人文关怀,舞狮的胜利依然不能改变底层打工仔的命运,但是舞狮伴随的这种拼搏向上的精神却依然发光,鼓点不灭,雄狮不会消失,结尾的舞狮大赛真的太燃了,尤其是最后跃升擎天柱后的那段超现实处理,收的十分巧妙,没有刻意制造那种掌声和尖叫,因为雄狮也要归山。
选歌实在是太好,乐夏专场加粤语金曲,再加上影片致敬的香港电影元素,足见主创诚意,整体非常推荐,剧本有些细节可以再稍微打磨下。
herman0829:8 主题并不稀奇甚至有重复之嫌,从人人都可欺侮的弱者变为对手都自动为你欢呼的强者的设置其实从开头就可以猜到。
但本片难能可贵的是对“为什么生而软弱”进行了真实的呈现,中国社会中存在着的与所谓“正常”的格格不入、城市与乡村间不可调和的矛盾以及为了生活放弃至生所爱这种种一直萦绕着的却很少在这样“燃”的影片中点明的要素却都淋漓尽致地表达了出来,让人觉得那些怒吼嘶哑着的宣言不是空口无凭的无端乱叫,却是真切被生活鞭打后爆发的阵阵强音。
此外本片对我国南方环境以及传统文化的刻画相当深入,让本片更进一步。
要丸:7.5 虽然剧作是老套的周星驰式咸鱼大奇迹喜剧,有卖惨反衬煽情之嫌。
但厉害在其中又不乏一些现实主义的隐痛鬼魅在作祟,这让最后屹立的狮头成为了今年银幕最大的奇迹。
再说回画面,这表现力绝对可以称得上是国产长片动画第一名了,我个人认为只有在现实主义题材动画上才更能体现出画面表现力的细节(我一直信奉魔幻现实主义为picture的最大奇迹)缺点就还是城市建模渲染的细节缺失吧,明明是扎根现实的,但在大环境上却有失真和游离。
不过立足于现实主义的小人物和传统文化,不去消费所谓国风奇幻ip,我终于感到3d国漫的进步与成长 野凡:7.5 市井小人物的传记,人物的外形或许并不符合大众所追求的审美,没有多么耀眼的外表,跳脱出动漫一味追求主创自身审美的桎梏,走向更为贴近现实的真实感。
看到了许多周星驰电影的味道,树下鼓舞是《喜剧之王》,无名之辈到一举夺魁像《功夫》。
《阿珍爱上了阿强》,还有人字拖是五条人。
大隐隐于市。
故事的选材很特别也很难得。
当一众国漫创作者还沉浸在古典神话故事中你追我抢时,这样既有传统基底又接地气的作品属实难能可贵。
当然,作为一部动画电影,最重要的还得看创作者的细腻程度,最后决赛的舞狮部分画面堪称精致,令人眼前一亮。
至少是有花心思的,值得被肯定。
笑语在午夜场:7 彩蛋只用一个镜头就消解了之前通俗励志片的「鲤鱼跃龙门」式高潮,雄狮—务工少年的生活常态照旧复归大城市的机器牢笼,而这个擎天柱可能是他这辈子都翻不过去的。
理易封:7 烂俗的套路,倒也带出了一点真诚,起码还捎带关注了留守儿童如何迈向成年,在国漫充斥大量花里胡哨妖魔鬼怪的当下,还愿意坚持做现实故事,挺难得的,而且画面质感真的很不错,尤其光感做的好wild life: 7 心有猛虎,细嗅蔷薇总体说得过去,但前半段的糟糕节奏难看到不行,还好后半段及时加入的现实风格拉回来了一点分数,虽然问题很多,但它终于让国产动画摆脱掉了封神西游带来的神话色彩,回到了真实的生活,勇气可嘉。
不难看出编导团队对周星驰徐克等经典港风的模仿,从少林足球抄到狮王争霸,学的是挺像,但是你这学不到精髓啊,这要是部真人电影,还能有8.3分?
以及这糟糕的台词实在太多了,拜托啊,台词是讲话,是讲内心,不是一直翻来覆去在那喊一个想法,喊一两次可以,一直喊就没意思了。
反正看的还是挺爽的,深度也很足,但它本来可以做到更优秀,更有气势,可惜。
牛逼协会会长: 6 本片讲述了一个小镇废柴少年为了证明自己不是废柴开始学习舞狮,并创造擂台上的奇迹的“热血故事”。
对于这种热血+插科打诨般的笑料切入在国产类型片已经见怪不怪,国产片《五个扑水的少年》跟这片的套路几乎一样,看不出什么新意,跟哪吒相比,宿命论似乎并没有被破除,即便是拿了舞狮冠军创造了奇迹,也只是跟白富美一起拍了一张照而已,并没有破除主人公作为小镇青年原生的宿命,跟张伟高考之后去上个二本本质上也没啥区别。
既然无数遍在强调努力,也努力了,但现实也是一样的一地鸡毛,我热血了,我激情了,但我幸福吗?
一遍遍的嘶吼,意义又何在呢?
Tangerine:6 如果有让人感觉热血沸腾的话,那应该是真的吧。
听到这句话,又觉得真真切切被煽到了,哪怕只有一瞬间呢,那也都是真的啊,真的励志,真的不服输,真的在扬眉吐气啊,小人物的故事永远是激动人心,哪怕沾染上这么多现实中的是是非非。
鬈毛毛: 5 真的很难不去怀疑内地观众是不是被pua惯了,中规中矩的片子——我想看到的是超常发挥,不是正常发挥;不是动画长片都应该这么拍,而是动画长片本来就是这么拍!
美术值得被夸,其他,没什么能被捧出来拍案叫绝的惊喜,也没什么能被抓出来破口大骂的问题。
或许阿娟以后也会是卖鱼强吧:这个梦,我只是梦到过,我的人生就已经非常精彩了。
刚开始,从开场的舞狮到拜师学艺那段戏,其实我是有点失望的。
担心是那种“弘扬传统文化”的说教式故事,担心是那种“永不言败”的竞技式励志故事,更担心是那种小人物化身超级英雄的周星驰式精神胜利法故事。
还好,后来发现都不是。
这是一个真正讲述小人物的故事。
从头到尾,主角都没能改变自己的现实处境——一如我们大多数普通人的真实生活。
在这个信奉成功即正义的世界,我已经忘了有多久没有见到这样的故事了。
主角叫阿娟,光是这个名字就足以表明他的处境。
在传统男权社会,男性身上的任何女性化特征都代表着低劣,更何况是命名一个人的女性化名字。
阿猫阿狗一个丑一个胖,且都胆小,是少年世界的弱者,咸鱼强则犯了成年世界最不被宽容的错误——穷。
即便在那个广东小镇,他们也是绝对的弱者和失败者。
故事前半段看起来就是一个典型的周星驰式故事,三个想参加舞狮比赛、试图和强者掰手腕的弱小少年,跟一个大隐隐于市的前辈高手学习技艺,梦想着一飞冲天,成为脚踏七彩祥云的英雄。
少不更事的阿娟的梦想,也仅止于书本上的诗句,“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人”。
热血是热血,可是听起来也很廉价。
说白了就是鸡血,跟发廊门口早会时喊的口号差不多,并没有什么营养。
故事转折于阿娟父亲在工地摔伤,本就贫穷的家庭陷入更深重的苦难。
尚未从一场小镇舞狮比赛胜出的少年阿娟,忽然间不得不去踏上一个更广袤更艰辛更没有胜算的赛场——真实的世界,真实的生活。
阿猫阿狗和咸鱼强打鼓舞狮为他送别,代表着阿娟和空有热血与幻想的少年时代告别,也代表着电影与周星驰式的童话故事分道扬镳。
剧情由此转向现实主义叙事,从幻想到现实,从云端到地面,这部动漫电影开始呈现出罕见的真实质地。
在小镇处于底层的阿娟来到大城市,更是成了底层的底层。
走进上下铺宿舍,他问自己睡哪儿,得到的答案是下铺的下铺——床底。
是的,连底层也可以继续往下分层,分层的方式和更高阶层世界并没有什么不同,同样的弱肉强食,同样的丛林法则。
世界很大,但阿娟在这里的挣扎方式很有限,能选择的也不过是送快递还是送外卖,以及,是继续留在广州送外卖,还是去上海的工地搬砖。
就连独自练习舞狮的坚持,最终也毫无意外地在现实的重压下无奈放弃。
留在天台上的狮头是一个悲伤的隐喻——他所在的世界没有他心爱的狮头的容身之地。
别说狮头那么大,背包那么小,他带不走,就算他愿意带上,恐怕也免不了被嘲笑。
试想一下,一个提着红白塑料袋的打工者抱着一个火红狮头走在城市的街头——多么可笑多么不合时宜。
不管怎样,他必须放弃。
如果没有意外,他也必然会放弃。
这时,他偶遇了那场他曾为之热血沸腾的舞狮比赛。
一路过关,打败曾经的对手,赢得应有的尊严——如无意外,接下来就是周星驰式的大获全胜,赢得胜利和美人。
幸好,故事并没有这么发展。
幸好,这部动漫电影完全志不在此。
至于故事结局,比赛最后一程阿娟那只流血的脚,其实早已为它埋下了伏笔。
那只流血的脚,不只是他在眼下拼杀过程中被暗算的结果,也是他过往人生中所有失败的缩影,他的家庭和出身、贫瘠的成长环境和匮乏的资源、在小镇少年世界的弱者位置和在更大的成人世界的底层位置。
所有这些东西都化作那只流血的脚,在背后拖着他,会在他每一次飞跃时拉着他下坠,如同人生的阿喀琉斯之踵。
他几乎不可能赢,不论是在这场舞狮比赛,还是在那个更大更无常的现实世界。
不过,当他一步一个血脚印奔向终点,又让目光越过终点,瞄准不可战胜的擎天柱时,输赢胜负已经不再重要。
正如比赛现场不分敌我的鼓声激励的不仅仅是他,而是敢去想象自身可能性之极限的人类自身。
自然,他没有跳上擎天柱。
让他坠落的不只是地球的引力,还有这个从来没有神话和童话的现实世界。
但从高处坠落时,阿娟奇迹般地把那颗早已残破不堪的狮头抛上了擎天柱。
那颗在他所生活的世界无处容身的狮头,最终在这个不可逾越的制高点找到了自己的位置。
生而为人,自有肉体凡胎的种种限制,坠落是难免的,但心中的雄狮不会。
故事本该在这里结束,但并没有。
舞狮比赛结束了,但阿娟的生活还在继续。
人生从来不只是一场比赛,没法毕其功于一役。
和周星驰那种白日梦精神胜利法的套路不一样,那场拼尽全力的比赛并没有给他带来现实的好处。
故事的结尾,他去了上海,依然是底层打工者,依然住集体宿舍。
要说区别,只是他的位置从床底变成了下铺,墙上还多了一张照片——雄狮曾经跃上擎天柱的证明。
这似乎就是这部现实主义电影最后的结局和答案。
即便拼尽全力,得到的也不一定是成功,而是一些貌似更虚无缥缈的东西。
至于是什么,舞狮这个习俗的由来似乎早已代为回答了——为了驱赶可怕的年兽,为了祛除人们心中的恐惧。
这也是历经成长的阿娟最终所得到的全部答案。
没那么神奇,甚至听起来平平无奇,却是他亲身得到的。
恐怕只有到这时,他才真正懂得当初他不假思索喊出来的那些诗句。
也只有到这时,那些诗句才从廉价的鸡血变成坚实可靠的人生信条,往后余生足以支撑他去面对世事之无常和命运之残酷——仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人。
其实,阿娟的困境又何尝不是大多数人的困境。
在这个信奉成功即正义、失败则活该的功利社会,大多数普通人都是世俗意义上的失败者。
可是,除了拜金主义意义上的成功,人生就再没有别的出路了吗?
如果人生注定失意,我们又该如何自处?
电影似乎给了可能的答案。
一个没有鸡血没有精神胜利却足以慰藉心灵的答案。
幸运开挂不是热血的本质,人的成长和永不停歇才是啊!
回想起来,“少年强则国强,少年觉醒则国觉醒…”的广播早已在细节上暗示了主题,只是我们曾经难以想象,留守少年的觉醒,也可以成为雄狮!
一、人物觉醒直到影片过半,小娟身上的主角光环也一直没有闪亮起来。
阿娟给人的第一印象,是个在舞台边头顶瓜皮的“小傻子”,他木讷没有灵气,胆小没有目标,完全看不出18岁的风尘。
这可能是大多数没有父母陪伴,没有良好的教育引导,饱受霸凌的留守儿童的缩影。
从他开始为舞狮蠢蠢欲动,辛苦训练,获得初赛资格———到此为止,阿娟的动机、意志、天赋,依然和作为配角的阿猫阿狗两个伙伴并无二致,他们只是开始有了一个模糊的意志:想要证明自己不是咸鱼;但这个模糊的意志是留守儿童们珍贵的“救命稻草”,是“自我意识”最初的萌动。
很多留守的孩子因为缺乏教育而在混沌中度过童年和少年的时光,又因为缺少关爱在步入青年的瞬间陷入自暴自弃和自我怀疑。
此时舞狮背后意味着的那种可能性,幸运地承接住了阿娟们的期待和尊严————但就像我们对舞狮评价的世俗眼光一样,就像咸鱼强的岳父对女婿的看法一样,我们难免要想:这种缥渺的华而不实的文化能撑他们多久呢?
阿娟的努力能够支撑他拿到舞狮大赛的入场券,但他的体格只是灵巧,不足以具备拿冠军的竞争力和爆发力;阿娟的意志此时也没有那么强烈了,他已然自我证明了一些,是不是就够了?
留守少年们成长的空间到头了————这又是一个客观现实:身体条件所象征的天赋条件,舞狮所代表的受教育和成长机制,在农村地区都是相对匮乏的,这些外在的因素限制了阿娟们,让那些雄狮初醒的光芒很容易就被泯灭在了摇篮里。
人物的成长进入了瓶颈,这才让家庭命运的悲剧强行接管,倒逼着阿娟进入新的空间,获得新的成长的可能。
最难得的是,这不是停留在剧作上的讨巧、顺理成章,而是现实生活中一个个真实少年的命运写照。
在广州打工谋生这一段,也是再寻常不过地写在留守少年的人生规划里;它既是机遇又是陷阱。
打工的目的看似简单:只要赚钱就好。
但如果你没有清晰的自我认知,或者被命运的意外绑架,你永远不知要赚多少才算足够;它就像是一个黑洞把人拉入周而复始的沮丧的庸碌无为。
所以虽说在城市打工的历炼是修行的必经之路,但未必人人都能幸运转身————他们还缺一个信念,还缺一个雄狮的狮头,把他们从城市的陷阱,生活的陷阱中拯救出来。
阿娟站在桥上远观比赛,他一回头,天边高楼上被他遗弃的狮头依然目光矍铄地俯视着一切,俯视着渺小的被生活的重担压弯了腰的自己————这抬头的瞬间这才是阿娟真正的觉醒时刻呀!
此时的阿娟已经和阿猫阿狗不一样了,他的苦难和自我觉醒都更加深刻,他从懵懂的自我进入到更笃定和确信的自我,这不就是少年真实的成长吗?
把这么抽象的东西写出来,真的太好了。
二、舞狮究竟意味着什么?
◉开篇的水墨动画告诉我们,舞狮是一种传统文化,是在外游子看到就会共鸣的流动的故乡。
◉阿娟姑娘把狮头第一次交到少年阿娟手中,这时舞狮是一个“定情信物”,它象征着留守少年对美好事物的心存羡艳。
◉舞狮在咸鱼强的妻子那里承载着他们年轻时的不羁与活力,在咸鱼强那里隐藏着让尊严翻身的孤注一掷。
◉舞狮一开始还象征着能让阿娟家庭团聚的机会————但看到后来,你发现全都不是。
舞狮这背后的意味全都短暂地存在过,但它们太容易被现实消解,被时间稀释了。
我试图更精准地描述舞狮象征的意义。
师傅对阿娟说,你脚受伤了不要去踩梅花桩,走到这一步我们已经“咸鱼翻身”了;阿娟却说,雄狮的精神是坚持到底!
这时我们可以说阿娟的舞狮已经开始沾染上罗曼罗兰的英雄主义:认清生活的真相后依然坚持热爱生活。
但还不止于此,阿娟跳完梅花桩后就算是“坚持到底”了呀,他为什么还要跳过那象征着不可逾越的“擎天柱”呢?
为了向别人证明自己的能力吗?
为了博得姑娘的芳心吗?
为了突破传统文化的边界吗?
我想了很多可能,最后觉得最合适的解释还是,这是一个觉醒的过程,这是一个阿娟在剖析自己内心追求的过程,这是一个少年在跳过一个又一个更高的梅花桩,走过一个又一个人生的阶段,追求更高更好的自己的过程啊!
我太爱《雄狮少年》的热血了,爱《莫欺少年穷》的潇洒,爱所有人为阿娟震鼓的团结,爱第一缕阳光照亮狮头的天启…但此刻我才明白,幸运开挂不是热血的本质,人的成长和永不停歇才是啊!
《雄狮少年》在剧本设计上的动用的不是《贫民窟的百万富翁》那样的外在的物质奖励作为驱动力,而是用更加向内的精神探索层层递进剧情,用觉醒的过程释放热血的氛围,显得更加难得。
三、(剩下都是夸奖和溢美之词)◉第一层立意:关注留守儿童的社会真实与传统文化符号的结合。
◉第二层人物:姑娘阿娟作为女孩不能深度从事舞狮运动的遗憾;咸鱼强的中年危机和妻子对青年时代的追忆与愧疚;阿猫阿狗的不甘;人物动机都完整自洽。
◉第三层空间感:空间感是一个很容易被商业类型片忽略的要素。
电影呈现的肇庆地区的桑基鱼塘,木棉花,萤火虫,烟雨笼罩的田埂…这里的独特空间景观都能让人在忘却故事剧情之后怀想起这片土地上的舞狮的精神。
对于广州城市空间的提炼也都很典型:三和大神般的招工现场,富士康般的工厂换班,路边喊口号的地产销售…这是打工人心中城市空间氤氲的不散的记忆。
◉第四层摄影灯光和美术:只举一个小例子,拿到初赛资格后三人躲在广场角落的阴影里卖关子,向师傅公布喜讯的瞬间从阴影中冲出来,夕阳一瞬间把整个画面涂红,喜悦感溢于言表。
这个结合光色的运动设计实在是太有心了,在这实际操作上,实景的拍摄反倒困难重重,这大概又是动画能把它实现的魅力所在吧。
二刷了。
第一次看的时候有点过于激动,二刷的时候想清楚了一些事情。
前半部分的确还是乱,情感节奏是有问题的。
说白了,那时候阿娟、阿猫、阿狗经历的当然也不是什么好事——身为留守少年,看不到太多未来,一直被欺凌、被忽视。
但仅仅是“我要做一头雄狮,不要做病猫”这么个小执念,不够撑住整部片子的。
直到阿娟突遭大变,原来一切看上去重要的东西变得不重要了。
他开始认识到这个世界,热血和梦想不解决问题,一场胜利不代表什么。
只有在他从下下铺走到天台,背后是写得满满的训练内容和红色的对勾时,那个瞬间的阿娟才说得上对舞狮拥有了不论成败利钝的热爱。
那一舞从夜到明,云破日出,甲光向日金鳞开。
从那一刻开始,阿娟的心跳与这座城市同步,他与命运彻底和解了。
所以,在最后的最后,他已经知道无法夺冠,那一刻他无比绝望,但也因此光彩照人。
那阵所有狮队共同奏出的鼓点,已经无关比赛,只是单纯的敬畏。
狮王现世,万狮臣服。
最后,那个破烂的狮头,嚣张地盖在高不可攀的擎天柱上。
那是沉默里的一声怒吼。
那是理解苦难之后仍然坚持奋斗,面对绝望也能比出中指的力量。
《雄狮少年》不出意料地成为了2021年末话题量最高的动画电影。
不同于《大圣归来》和《哪吒之魔童降世》的票房口碑双丰收,制作成本2.8亿的《雄狮少年》在上映10天后票房刚刚过亿,与行业预估的25亿相差甚远。
几乎所有的争议全部聚集在动画人物的脸部建模上。
一些网友指出,主角眼睛小,吊眼角、宽眼距、塌鼻子,不但和“帅”沾不上边,甚至可以说是很丑。
面对质疑的声音,《雄狮少年》的监制张苗在接受新京报文娱采访时表示,创作者画的时候,有在广东等地进行多次采风。
“我们非常清楚将角色做得帅气会更安全、也很简单,但我们需要做出对不同审美的探索。
”这样的回复并没有得到一些网友的认同。
尽管遭遇争议,《雄狮少年》仍然保持着比较好的口碑,豆瓣评分8.4。
在点映期间,电影的制作水平也得到了一些专业人士的认可。
然而,对电影本身的讨论已经淹没在近日大量的网络声讨中。
国漫电影究竟需要做怎样的审美探索?
本文作者从动漫审美观念的发展史谈起,分析为什么《雄狮少年》会遭遇这样的争议。
作者认为,从电影本身而言,电影的动画技术、音乐和叙事都有值得称赞之处。
但在互联网时代趋同化“审美”的影响下,《雄狮少年》相对模糊的市场定位,让观众在观影时失去了坐标。
撰文|走走小姐 01 文化认同与“大跃进”式的审美争议电影《雄狮少年》自12月17日上映10天,票房从行业预估超25亿到今天仅1.12亿。
这中间是巨大的数据鸿沟,与点映期票房破2000万的蓄势待发相比,这个结果对这部行业力作来讲是意外的。
点映期间的观影体验让我肯定地认为:这是一部黑马之作,它会点燃12月的票房市场。
因为它与《哪吒之魔童降世》、《大圣归来》、《白蛇》等国产经典IP的作品不同,这是一部完全原创性的故事。
也在动画的基础上,融入了如此精准的大众共情点。
制作精良,故事完整。
它似乎没有理由不成为票房赢家,但眼下惨淡的数据似乎说明了一切,也似乎有许多没说。
《雄狮少年》剧照。
在巨大的争议中,动画的“审美”成为了这部作品票房遇冷的第一导火索。
在某社交平台上发布任何与作品相关的话题,都能收获一批对主人公人物形象表示批判的声音。
未见作品之前,人物形象设计就已经阻断了大量观众走进影院的步伐。
所以在开始讲述电影作品之前,我必须花一些篇幅来回溯动漫“审美”的根茎与来源。
必须承认,在此之前我较少意识到一部作品的完整度与审美脉络之间有如此密切的关联。
但从这里起始,以美漫、日动漫作为思考对象,你会发现“动漫”的确是它们文化输出的意识形态高地。
美国动漫从迪士尼等大型商业片为主导,早已形成了成熟的叙事公式和美式价值输出定律。
所以不管是取材自中国的《花木兰》还是《功夫熊猫》,都是以美国语境来诠释中国文化。
它的根本核心仍然是美国主流的文化价值:救赎与英雄主义等。
日本动漫是世界动漫史的另一丰硕旁枝。
几乎从20世纪90年代起,日漫就进入了黄金时代直至今日。
最早是从现代漫画之父手冢治虫将电影叙事语言引入漫画开始,几乎扭转了日本文化输出的格局。
但日漫早期也有许多迪士尼的影子,任何产业的初始都是学习。
所以早期的日本动漫中的人物形象几乎都是“美式化”的改编:大眼睛、高鼻梁、身材夸张的高挑颀长。
除了产业上的学习借鉴之外,其实其中潜藏着一个宏大的命题——本国的文化认同。
所以《雄狮少年》不得不给我一个启示,我们在动漫上的起步似乎刚刚追赶上日漫早期。
所谓“文化认同”不只是对外的,也是对内的,其中更重要的就是本国大众对我们自身文化的认同。
《雄狮少年》剧照。
日本和美国所处的经济地位显然不同,从社会学层面上讲,日本经历过战后整个文化、文明的博弈与重建。
所以前文所说,在动漫作品的形象变更上日本的作品是逐步“本土化”的。
比如在中国市场也颇受欢迎的《龙珠》,男主是一个既拥有美式的肌肉,又保留小巧体型的男性。
一头黑发,却要在变身时突然成为“金色”。
从文化认同上解释这种形象变更,不难看出日本漫画彼时仍在向往“美式”的强大。
而随着日本经济和文化自信逐渐发展成熟,后期的日漫形象开始逐步在本土化上做文章。
对饱受美、日漫文化影响的国内受众来说,《雄狮少年》在形象上的“去滤镜化”显然引起了市场上巨大的水土不服。
何况,除了动漫“审美”上的“大跃进”,《雄狮少年》还遇到了发展到今天已经逐步复杂化的“互联网语境审美”。
“网感”的审美我说不好它到底是什么,但它显然是一种现代性的,在社会经济浪潮的影响下,“网络审美”对传统(甚至)主流文化呈现的批判和反抗、消解和盲从,就像维特根斯坦对美学本质的态度是“对于不可说的东西我们必须保持沉默”。
0286年的“阿娟”和编剧的套路电影讲述的故事发生在2005年左右,主人公阿娟18岁,由此推断他(她)大概是1986年生人。
基于这样的时间背景,故事的主线围绕着“舞狮”比赛,主创顺理成章地把故事发生地选择在广东。
故事内在逻辑完全成立,再用动画完成“舞狮”过程的超现实调度和动作设计。
要讲的故事很简单,几乎跃然纸上。
三个“留守儿童”阿猫、阿狗和阿娟,平凡得随处可见,牵扯到“现实题材”,电影创作的选择上,它像烫手山芋一样沉重得令人收手。
没想到《雄狮少年》运用动画挑战并完成了这样的叙事。
广东小镇上几个无所事事的少年,因由各自简单的目的想要参加“舞狮”比赛。
拜师学艺的过程里,不断受阻,再在最后等来一场观众期待的比赛。
这是我们再熟悉不过的编剧套路,却在这部作品中由点及面的在发挥着作用。
要把“雄狮”的意向完成从“实”到“虚”的过渡,就要完全与人物命运和内在变化产生交互。
所以在电影中,编剧给动画中的主角设置了一秒令人相信的事件。
外出务工的父亲没有一句台词,出场就是受伤生病躺在床上。
这时候,真正的故事才刚刚拉开帷幕。
《雄狮少年》剧照。
那些要证明些什么的少年,“舞狮”的动作和目的都被置换成了一种新的含义。
在单薄的动机上覆盖更多的动力,在正向的努力即将产生结果之前戛然而止。
剧作的切点,准确如剧中的鼓点。
于是作品呈现出了极其稀缺的质感,和奇特的观影体验。
阿娟被迫放弃了继续训练参加比赛,而是背起行囊继承他父母的衣钵——外出务工。
画风从小镇来到了城市,这个与影院观众完全一致的生活场景。
动画的技术除了复原之外,有意呈现出地铁里人头攒动的没有面孔的都市人群;务工者睡在下铺逼仄的生存空间;一天打几份工的底层劳动……如果这是叙事上的呈现与铺垫的话,让阿娟遇到和自己一样姓名、却截然不同阶层的女孩,把外卖送去同样参加“舞狮”比赛的队员,则是剧作在关照主人公不可言说的命运。
现实是没有滤镜的。
广东的“阿娟”是个极有代表的大众型名字,在这里也成为了一种符号。
有出人头地的“阿娟”,就有烂泥里挣扎的“阿娟”。
生活里没有主人公光环的笼罩,所以他带走的狮头只能在看不见的天台出现。
他没有机会成为收外卖的训练队员,更没有机会在大雨滂沱里去计较命运的不公。
这一层简单的“理想碰壁”因为现实主义的注入,给了观众丰富的代入空间。
命题开启了丰富的可能方向,不禁令观者思考:不被打断的、顺势的努力就是一种极大的幸运了。
当你和理想之间的距离只有自己的时候,就是在被命运眷顾的时刻。
我没有想到故事的转折所呈现的成熟类型片叙事,起到这样洪荒的力量。
把所有普通人生活里的种种不可说,与命运初次交手的痛楚和悲伤,在一部动画电影里充分的讲述。
氛围和质感像一床棉被,把在成长的过程中狼狈淋雨的你包裹起来,作品在温暖你。
剧作的力量在于,使观众在观影过程中逐渐把理性瓦解,调动起强烈的感官:眼泪像不断涨起的蓄水池,心里的委屈和电影完成了一场无声的交流。
直到彩蛋结束,片尾曲绵延,离场感充分到令人感激。
它温暖你,但也诚实地讲述:高光之后,还有蹉跎生活。
《雄狮少年》剧照。
编剧没有让一场众望所归的比赛改写了“阿娟”的命运,如果仅一场比赛就完成了底层抗争的结果,就不免是一种对无数看不见面孔的人们浅薄的消解。
观影至此,我们知道生活就是关关难过,关关要过。
《雄狮少年》不仅用了一流的动画技术、突出的现实主义叙事、还有神来之笔的所有音乐。
讲述80后的故事,用着90后甚至更年轻的受众在听的“九连真人”和“五条人”。
保持着与电影故事如出一辙的人文哲理,锦上添花地使用音乐的力量完成一部作品的情感加持。
打破了年代的距离,在更宽阔的地方讲述一个现代版的心灵史。
03现实主义动画与模糊的市场定位 上文讲述了剧作的成熟和作用、“审美”的社会情绪所带来的市场奇特景观,我们再从内容上讲讲它模糊的市场定位。
行文至此,我仍然认为这部动画电影开起了国产“现实主义动画”的序幕,它用动画手段讲述了类型片的故事。
影片的转折点是从大量的现实场景涌入开始,从主人公的生活困境到“雄狮”比赛的高潮,每一幕都准确切中生活痛点。
《雄狮少年》剧照。
如果我们的观众会被《你好,李焕英》赚走大量的眼泪和票房的话,《雄狮少年》从作品质量上的确不应该是这样的市场结果。
目前上映10天后的票房,几乎让人看不到市场大逆转的可能。
听到《雄狮少年》的口碑几乎都是从行业向外延伸的,点映场观众也有大量电影、动画业内人士。
大概只有深度了解的受众,能在电影字幕上看到几乎所有动画公司的名字时,体会到这是一部积聚了行业心血的作品。
对于一个没有前情、没有卡司、没有原始IP的全新动画作品,大众市场显然是缺乏认知的。
从点映阶段(小众)蔓延出的高质量口碑票房,与网络上(大众)几乎对主创进行人身攻击的两极效应来看,寡不敌众是既定事实。
从这个层面来说,《雄狮少年》几乎没有做任何有效的市场引导。
这样一部适合全年龄层观看,甚至可以放在春节档的作品,属于还没有上真正的战场就被市场剥夺了入场券。
《雄狮少年》剧照。
那《雄狮少年》的面向大众之旅,到底在哪个环节出现了问题?
比如缺乏对国内动漫受众的了解?
对于受美漫、日漫影响深厚的观众而言,主创在人物形象上的坚持,让大众没有机会去了解他们在全部作品上的任何努力。
而这种文化认同日本几乎用了半个世纪,我们似乎没有立场去苛责市场的不接受。
互联网审美的趋同性又呈现了大家对“个性”的排斥。
不一样的形象和故事出现的时候,遭到的冷遇对主创来说是创作初心和资本受创的代价和教训。
又比如强向导性观影习惯造成的“因果”?
短视频时代,打开一个视频马上会有成百上千的同类型内容,换汤不换药地出现在你眼前。
人们在众多的信息流里习惯了“被动”,当《雄狮少年》以一种“裸奔”的状态出现在市场上的时候,观众是失去了坐标的。
当它是类型片去看吗?
为现实主义流泪吗?
还是曾经又燃又爆的画风吗?
——不是只有育儿观念上的“妈宝”,观众(我们)也被环境塑造成了失去主动探索欲望的“温室花朵”。
都说这是个有“发明”但缺少“发现”的时代,但仍然有人举起火把走进一扇窄门,那我们起码向着光亮的地方去望一望。
壁炉精美,但火焰才灼热。
那些被追捧的“高燃”之风,在真正的火苗面前值得停留。
本文内容为独家原创。
作者:走走小姐;编辑:走走、李永博;校对:王心。
封面题图来自《雄狮少年》(2021)画面。
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看到了好多自来水安利雄狮少年被骂,我主动探头过来挨骂吧我就是觉得雄狮少年牛逼,任何一个看过这部电影的人,都不会这样一边倒的骂,我看完电影上来转了一圈想安利,发现安利的视频都被评论点着骂,说水军,那我来了你们骂,是因为你们没看,是因为你看着小眼睛就自卑,是因为你们从根源上自己就看不起小眼睛,你们代入小眼睛共情啥呢,他本身讲的就不是什么光鲜亮丽的故事。
三个农村少年,高中刚刚念完还念的不好,一个身体从小就弱的病猫,一个胖的要死的肥猪,一个长得像猴子的不学无术少年。
这是他们的故事,他们从来就不和光鲜亮丽的生活沾边儿,他们悲哀,沉沦,生活没有亮点,男主爹妈是去城里打工的,爹还摔成了植物人,他们和这个美丽的中国美丽的未来不沾边,懂吗他们没有你们的生活,没有光鲜亮丽,那个年代也没有手机,打电话要去报刊亭花一块钱。
是不是在座各位没有经历过那个贫穷和富有交替的年代啊,你们现在的快乐是因为你们爹妈赚钱替你们负重前行,你们从小生活在美丽的城市里,很小就学会了用手机,不会因为生活费窘迫,你们担心的是四六级马上来的期末,寒假和圣诞礼物,你们无法理解,啊为什么这动漫画的人这么丑啊那我告诉你,一个病猫是会这样的。
因为他没有长开,时间往前轮二十年,农村到处都是被爷爷带着长大的留守儿童和去城里打工的爹妈,他们土,不会搭配,和光鲜亮丽的美不沾边你以为杀马特是怎么来的?
农村人弄巧成拙的,挤破头想要的时尚,慢慢的沦为乡土的代名词。
从电影的一开始,他们就不是向上的,不想着学习好好赚钱,找点乐子不想欺负了就去练舞狮,练习舞狮还因为长的奇怪被嫌弃,是的,男主他们在农村,也是底层,被嫌弃的底层啊。
所以我能共情的是什么?
是他们是底层,但是没有烂,没有坏,爹摔成植物人这18岁的少年知道放弃比赛放弃舞狮去广州打工,会去送外卖,会破破烂烂的收敛自己可怜的自尊,睡到五层通铺的最底层看月亮。
看到这里的时候,我很想哭因为这个故事,是真的可能发生的故事,是一个九十年代零零年代正在发生的故事那个义务教育逐渐修正补全的年代,但是在农村,有孩子被丢下了,他们被时代和生活一起抛弃,但是只能咬咬牙,放弃无以为继的学业,用双手承担起一个家贫瘠的未来你看男主,多搞笑啊,就像他赢了斗狮,一切也都没有改变,他去上海打工的床头贴了一张他赢了的照片,然后生活一切照旧,明天的砖依旧烫手这就是现实啊别和我扯陈漫,人家搞的是高级艺术,他说这几把高级脸我第一个骂,但是雄狮少年有说男主好看吗,有说眯眯眼好看吗,好看个der,病猫会好看吗,一个底层人会好看吗,来往的人们不会没有看过真的搬砖睡天桥的农民工吧,那些人又土又破又一身汗臭,不会进电影院的,因为可以看起电影的高高在上的时代宠儿们,继续攻击呗我不怕,我不后悔,因为我看过了
挺好看的。必须看粤语版。擎天柱是为了提醒人们,一山更比一山高。在杜甫的世界里念着李白的诗,坚持下去的话,也会有奇迹的。
勉强及格。前两幕的铺垫戏很差,第一有国产动画的通病,人物的动机非常单薄,主角三人组都是别人一句话就过来练舞狮了,如果加上他们周遭沉浸在舞狮传统的环境描画会好些。第二用了大量周星驰式处理,主角三人组反复被欺压,另一方面是主角作为留守青年的逼仄生活,电影在处理无厘头与写实卖惨间的调和时很生涩。第三整体人物塑造套路,怕老婆的师父,嘴硬心软的师母什么的,表现亲情或是励志的台词也偏口号化而无实质内容。最后的舞狮高潮是渲染到位的,某种程度上,这是暗弱的铺垫戏形成的反差效果,但又不仅止于此,支撑这场高潮的还有三个元素,第一是本地音乐的使用,五条人九连真人之类,弥补了一些欠缺的在地质感也接住了角色情绪。第二是堪称优质的动画技术,雾蒙蒙的纵深感,逆光中的毛发细节什么的。第三是主角男生女相、以娟为名的伪娘元素
台詞極其低幼,情節極其套路——對五條人歌曲的大量運用,不過是借用一點廣東縣城的感覺,五條人同影片直露傳達的好鬥進取、艱苦創業進而逆天改命的理念不說截然相反,也可以說毫無關聯。當然,結尾對跳最高樁的結果和植物人父親醒來的表達收了一下、顯得模糊,彩蛋則顯示舞獅並未真正改變主人公打工人的命運,約可讓人善意地理解整部影片的正能量或許未必完全出自編導的自由意志。此外,暫且不論廣東社會的實況究竟如何,影片的表達對於女性可謂極度不友善:社會和舞獅行業堵死了女性的上升空間,技能再高超也僅可充當花瓶並早早退居二線;男性舞獅明星則將中年後的泯然眾人歸咎於以妻子為唯一代表的回歸家庭和事業的壓力,其重整旗鼓則建立在女性痛徹心扉的“悔悟”及全然擔下他的那份家庭責任的前提下。2021年12月4日14:30於太古倉3號廳,點映。
编剧的烂梗是真的尬住,剧情老套,但是探讨的阶级/梦想之议题值得鼓励
整整煽情了差不多倆小時⋯⋯
导演不懂能不能别编?1. 父母顺德人去广州打工,四年不回家?大佬,我小学的时广州去顺德只要转两次公交,一人4块一程,耗时2小时。现在城轨10块,八分钟到。2. 有没有去过广东乡下?能参加舞狮队的都是根正苗红相貌端正,也就是别人家的孩子。3. 卖海鲜干货的,就店里现货得压几十万,资本密集型产业,知道什么是渔霸吗?4. 舞狮队跟祠堂一样,是一个村的脸面,要是舞狮队大佬都去搬砖,这个村基本快饿死了。总而言之,从相貌、情节到设定大部分都属于导演的想象,对西方导演的媚俗。
作为马保国老师的铁粉,多一星给那句“我大意了啊,没有闪”。
心中有鼓点,“世界万变,也不失这志气”…音乐用的很妙啊,已知歌单:《道山靓仔》五条人乐队、《纸飞机 Fly Away》廖颖轩、《世间始终你好》甄妮/罗文、《Rollin' On》椅子乐团、《今夜无人入睡》、《莫欺少年穷》九连真人、《无名的人》毛不易
有片方愿意投这种原创、成人向、现实题材动画电影,算是一种进步,给个鼓励分。剧本问题比较大,不说周星驰20年前的文本是否过时,纯喊口号式的二手金句台词实在太尴尬了,也跟片子的现实基底完全不搭。大幅减少对白的第三幕观感立马提升,完全靠视听呈现的高潮收得漂亮,导演明显优于编剧。
屁股歪了想去舔洋大人拿奖还头铁,真自信~
梅花桩上有虚设的高台,房间里有膨胀的大象,我爸没有医保,我友内卷到爆,少年们,我们该跳起来吗?
本片是弘扬打工文化的一部力作。男主父母为了打工,宁肯四年时间一次也不回距离广州不到60公里的老家,让亲生儿子成为留守儿童也在所不惜。逼的男主为了引起父母关注不得不参加舞狮活动,展现顾工地大家不顾小家的打工精神。之后男主父亲更是在工地摔成植物人的情况下,也不向打工企业要工伤赔偿,而是由男主放弃舞狮去打工赚钱治病,可谓将任劳任怨的打工文化薪火相传。最后结局彩蛋更是让男主哪怕取得舞狮大赛冠军,也仍然义无反顾的抛下一切,到离家乡更远的上海继续打工,将万事皆空,唯有打工的主题彻底升华了。
大家真没必要这么捧场吧,各种尬吹。讲故事的能力非常差,台词尴尬得我把沙发皮都抠了,镜头的流畅性差(导演想表达的东西太多了,多到生怕观众不知道),合作编剧以后就换一个吧。那些说燃的,早上开早会多吼两句一样也很燃。@金逸影城杜比影院超前观影
我欠雄狮少年一张电影票
香港电影如同一个神奇的庞然生物,徜徉于上世纪末的东西方文化洋流里,却意外溺倒在本世纪初叶的市场乱滩上。但他曾在波涛中畅游的姿态身影,却深深烙刻在了那些岸边孩童的记忆里。亦如同巴拉德笔下被溺毙冲上海滩的巨人,任这片陆地上的创作者们瓜分他的尸骨,有的拿去孕育新的芽苗,有的只是当摆饰。当年港流自由地“西拿东凑”野蛮生长,舶来金凯瑞表演注入市井灵魂造就周星驰,舶来冒险基顿嫁接有血有肉小人物催生成龙。弄成宽眉斜眼固然是十分过时美中不足的,本土萌生的“东方主义”固然是审美陷阱,但明确瑕不掩瑜与居心叵测的分野也必要。我们身处内心极度自信又极度脆弱的时代,但这不妨碍探究一件事物本源的勇气和耐心,中国电影很多时候更不是一个人意志的产物。喜剧元素是港流反刍,可贵在情景写实落地。
狮头里主观视角望出去的一线天地,摩天大楼挨挨挤挤间的一缕朝阳,下下铺板条割出的一方逼仄,这就是病猫们努力生存的空间,在遥远的梦想和困窘的现实之间做两难选择——然而仅那一束窄窄的光,一串激昂的鼓点,就足以支撑起这些失意的无名之辈越上高阶;无疑具有港式小人物励志风味,咸鱼如何翻身,梦想怎么达成,在生活洪流中不由自主的我辈是否能安身,最终以兼有现实意义的笔触和携有夸张戏谑的写意合力完成热血输出,这些或许并不独创的元素被糅进一个张弛有度的故事,很有看头。开场基调就定位准确(赞美配乐),浸润着方言的小镇氛围满是乡土的亲切气息,舞狮题材不仅有新意,更有传统文化的普及功能;人物脸谱终于摆脱审美疲劳,具有各自神韵;景物很实景感。
狮头像个做梦装置,戴上就是雄狮少年。摘下,就回到生活本身。前半段的确非常周星驰。咸鱼二字或许已然成为他的作者性。无厘头的笑料不仅能调控煽情节奏,也是无数次现实因素对满腔热血的侵蚀。但一味模仿未免无趣。所幸电影没有止步于他。少年搭上大巴远行,工地,外卖,下下铺,开豪车的梦中女孩。楼分高低,人有阶级,这才是他人生的登山路。全片正是一种周星驰叙事与一种现实叙事的反复激荡,正如阿娟一次次得到又失去、戴上又摘下的狮头,正如每个小人物都曾在脑海中发生过的挣扎。你要梦想,还是生计?所以结局才那么好,在割裂中找到平衡。狮头挂在那里,生活依旧,梦却也在延续。很高兴有这样一部无IP原创国产动画电影,而它在呼喊梦想这个古老命题时又如此兼具现实性。如果一定要喊国产动画崛起,或许现在才是好时候。
一颗星是对这个片子的评价。另一颗星是因为爱国,所以鼓励国人制作影片的不易。
C / 鬃毛零落花叶飘飞的一刻仿佛有Zima Blue式的美感,然而这一刻的幻化却又显得有些虚浮——因为人物戴上这一身铠甲的过程本就太过自然而然了。他们身体的变化被缩减为精神试炼,同时这“面具”并无它沉重且陌异的“物”的一面,仅仅是一个必然会证明意志强健的标记。因此这灵光一闪更像是一种空虚中的无力提炼,而非所试图捕捉的虚与实的瞬间共在。或许还是被大半段想当然的拜师学艺故事给耽误了,也被随时摊开每段回忆准备煽情的全知叙述耽误了。而重心也渐渐坍缩于一种单一的“现实”(尽管能有这样的呈现已然不可多得)之中,飞不起来了。
阿娟一开始选择舞狮并非出于有多热爱,只是想去广州看看父母,或者仅仅找件事做,直到父亲受伤回家,打破了一切,这是前段最好的地方,但对他如何深入了解舞狮文化并坚定想做成一件事的刻画似乎不够,取而代之的是重复三遍的搞笑反转模式套路;可进入后段阿娟进城打工(可直接说对“惨”的展现)似乎仍是快速交代式的,不知道是不是要给最后的舞狮戏份让路,前后两段本应深入展开的重要情节的缺失导致看后第一时间我回想不起来这个动画在大部分时间里到底拍的内容是什么,还有真的不必要除主角团外几乎又是全员恶人嘴脸。国漫未来如果不真正解决核心问题,任凭外部精细度做得再极致,内里形成的观感上的反差就只会越来越大,崛起便更是无从谈起。