哥斯拉：决战之都

第一集看完其实已经挺多时候了，都不知道原来是三部曲。

这一部感觉不如第一部，当时觉得人类居然都被哥斯拉赶到移民外太空了，科技这么牛了也干不掉哥斯拉，然后回到两万年后的地球还是要用科技打怪兽，先人没想到的点子被主角灵光一闪的想到了，虽然很扯，但是挺有趣的。

最后体验到了绝望。

这么绝望了第二集居然还能有这么些人苟延残喘的找到了纳米金属，，原始人的意义在这集中没体现出作用，除了观赏下部落风情，其实主要剧情就是后半段的用城市打怪兽，一切都按部就班的走，但是奈何导演要拍第三部，肯定是不能让boss死的。

所以男主悲催的强行，不讲道理的不愿当神风特工队，要抱着已经没救的女主，毁了其他队友的牺牲。

最后还反戈一击，这真是一点都没有大局观啊，，，这是反思二战么，赢也要赢的坦坦荡荡。

话说当时外星人如果知道人类驾驶员这么怂，肯定都自己上去驾驶高达撞哥斯拉了。

风暴和雷鸣闪电一样可怕 风暴和雷电有善恶吗 哥斯拉有善恶吗 纳米金属有善恶吗 它们们无心为之的一个行为 本能趋势的一个动作 就能毁天灭地 主角最后恶心的来了个玉碎 看着好像是为了人类的安危牺牲 其实是对自己 对人类 以及对其他生命形式找到共存之路完全没有自信的懦弱表现 是不能正视人类在这宇宙中微不足道的现实的表现 还带着人家纳米金属妹子一起碎 你怎么就知道人家妹纸不想以另一种形式继续活着 而且也不顾及变异人妹子孤儿寡母的感受 变异人妹纸愿意接受原始人类的主角 也愿意再哥斯拉的地球生活 而主角子是一个自私顽固的傻叉 最后的玉碎还有一个功能，是老虚为了烘托悲壮的气氛设置了这么一个傻叉情节四星给制作团队 负的一星给老虚 越来越讨厌老虚 太做作了 这么好的制作团队扔掉西德尼亚来做这个看着挺炫酷其实华而不实的故事 太浪费了

不懂男主什么操作，既要当英雄又要当圣母，选择牺牲自己的时候就怂了，就知道叫女主名字搞情深深雨蒙蒙，大哥，干大事阿，拘什么小节。

队友也是，刚开始一个劲怀疑伏斯亚族图谋不轨，也不想想你们的实力差距，弹药没了，还是人家救了你同伴，真要灭你们何必这么大费周章，一箭就GG了。

【毕鲁萨鲁多】崇尚科学至上的思想，将身体多数脏器都改造为人工脏器，是机械狂人。

【艾克西夫】试图用以“自我献身达到灵魂的救赎”为教义的宗教拯救被哥斯拉蹂躏的地球人，是宗教徒。

就因为打哥斯拉牺牲了不少人，为什么他不能牺牲，因为人家是主角阿，强行反杀队友，你有破坏机械哥斯拉的能力，你可以破坏，但能不能安排你女友和另一个机甲队友去消灭哥斯拉，两不耽误阿。

在我看来机械哥斯拉相比哥斯拉没有那么危险，机械哥斯拉会吞并地球变成自己的纳米金属，但是将近20万年它的扩张进度并没有那么快，看规模就知道，而哥斯拉已经让整个地球成为它的附属品，地球生物为生存而拟态，甚至同化。

哥斯拉才是最终大boss，机械哥斯拉19万年前不是它的对手，现在也不是，人类的人性真是复杂变幻，前一秒敌人下一秒队友，我认为男主已经变了，他不再是为了打败哥斯拉愿意付出各种代价的人，而是为了儿女情长呼天抢地的普通人，毕鲁萨鲁多人说相信他是不同的，事实证明他信错了，人是会变的，要以发展的眼光看事物。

就像影片前一半还可以，后一半真烂。

还是哥斯拉最顺眼，谁都想打它，谁都打不过它。

《哥斯拉：决战之都》（哥斯拉：决战机动增殖都市）。

与以往的哥斯拉作品不同，不是登陆东京、也不是登陆旧金山、也不是登陆香港，这次把世界观放大到了宇宙，哥斯拉哥斯拉也不是代表着核恐惧核反思或大自然，哥斯拉是地球对人类的惩罚，人类的战争、核试验、污染物排放（就是人类对环境的破坏）最终导致了哥斯拉的出现。

本片对主角晴生•榊的人物塑造挺成功的，他对哥斯拉的恨之入骨、对杀死哥斯拉的决心、以及他是一个有领导能力、坚定、有时会自我怀疑的人。

电影中探讨了几个哲学问题：人类如何与外星种族达到求同存异？

当面对致命威胁时，是否愿意保持人类身份，还是以另一种形态继续生存？

这是这部电影比较有深度的部分。

以宇宙的角度来看哥斯拉，还是挺新怡的 。

电影最后晴生反打机械哥斯拉（等于拯救哥斯拉），阻止纳米金属同化优子，其实不是怂了，而是响应前面他说的夺回人类的尊严，他要以人类的身份打败哥斯拉，生命形态的改变，也意味着人类种族的灭绝，以另一种形态打败了哥斯拉并不能夺回人类的尊严，就算这样打败了哥斯拉但纳米金属已被同化的“毕鲁萨鲁多”人控制，由于纳米金属的延展性未来会蔓延至全球，而且“毕鲁萨鲁多”人的理念是“理性至上，效率至上，感情至下”到时便不会允许弱小的人类活着了。

和《怪兽行星》一样，节奏快，不拖泥带水，没什么明显的槽点。

8.4分本片的主角不是哥斯拉，所以多把镜头剧集在人类身上也很正常，要知道“怪兽片≠看怪兽打架≠爽片”

前传小说是真的天愁地惨，在完全无法战胜的情况下陷入极端狂热的战斗中去。

以往面对灾难喜欢描写人类怎么内斗拖后腿，这个故事反而是怎么在团结一心下面对无限大的强敌惨败。

其实外星人也没什么坏心眼，就是纯粹想把自己的世界观放到三族联合体的第一位，是什么种族掌权反而次要，前传里外星人在战斗里自爆母船给撤退拖时间，所以跑路用的船非常磕碜。

这种对理性充分自信，然后在未知的强大面前把自我骄傲完全击碎的故事很精彩啊。

所谓工匠星人对理性智慧的无上崇拜，其实就一定可靠吗？

故事里没有原型机甲，也不可能凭空造出来秃鹫。

最后电磁鱼叉计划被破产，要用机甲做鱼叉二次打进去就一定能成吗？

我感觉老虚就是想设定成你们探索了怪兽一部分规律，但是我总能靠补设定翻盘。

想怎么依靠故事里人类方的人力物力翻盘的脑补可以说缘木求鱼了。

这里虚斯拉的感觉似乎是scp-682的威力增强无法收容版。

《哥斯拉：决战之都》作为动画电影“哥斯拉三部曲”中的第二部，延续了前作《怪兽行星》的末日世界观，却以更具哲学深度的视角，探讨了人类在绝境中的挣扎与异化。

这部作品跳脱了传统怪兽片的“暴力美学”框架，转而通过一场关乎文明存续的抉择，叩问科技与人性的边界。

一、人性与科技的二元困境：深渊中的凝视影片的核心矛盾并非简单的“人类vs哥斯拉”，而是人类在对抗哥斯拉过程中陷入的自我异化。

男主角晴生面临的选择极具象征意义：要么与机械都市融合，通过纳米技术实现“机械飞升”以击败哥斯拉；要么保持人类肉体凡胎，承担可能被彻底消灭的风险。

这种两难困境呼应了尼采“与恶龙缠斗过久，自身亦成恶龙”的警示。

当毕鲁萨鲁文明将纳米金属武器化为无限增殖的机械都市时，人类发现这场战争已异化为“吞噬地球的新怪兽”的诞生——正如《三体》中“上岸的鱼不再是鱼”的隐喻，失去人性的胜利不过是另一种形态的毁灭。

二、叙事结构：理性与情感的声呐碰撞电影最惊艳的段落当属左右声道对话的蒙太奇处理。

左耳是机械派冷静的生存概率分析，右耳是人性派对生命尊严的呐喊，这种视听语言将主角内心的撕裂具象化。

当晴生最终选择摧毁即将胜利的机械都市时，纳米金属凝结的“眼泪”成为全片最具诗意的意象——冰冷的科技产物竟承载了人类情感最后的温度，而优子的死亡则让这场牺牲染上希腊悲剧式的宿命感。

三、哥斯拉的符号重构：超越怪兽的哲学实体不同于传统哥斯拉的核污染象征，本作的哥斯拉被提升为“宇宙法则”的具象化存在。

它既是物理层面的灭世巨兽，更是检验文明存续资格的“筛选机制”。

当人类文明选择机械飞升时，实则是主动放弃作为生物种族的本质，这也解释了为何土著人类退化为原始形态——或许唯有剥离科技外衣，才能保留文明的火种。

这种设定让哥斯拉超越了反派的单一维度，成为推动文明进化的“生态调节器”。

四、争议与局限：类型片的叙事悖论影片的缺陷同样明显。

机械哥斯拉始终未以完整形态登场，高潮决战被压缩为意识形态的选择而非视觉奇观的释放，这让期待机甲大战的观众感到失望。

部分情节逻辑也存在硬伤，如纳米增殖可通过摧毁指挥部中止的设定，削弱了最终抉择的必然性。

此外，过于密集的哲学思辨导致叙事节奏失衡，正如观众吐槽的“说教时间足够干掉三只哥斯拉”。

五、日式科幻的精神传承作为虚渊玄编剧的作品，《决战之都》延续了日本科幻对技术伦理的深刻反思。

从《攻壳机动队》的义体化焦虑到《EVA》的人类补完计划，本作将“机械飞升”的命题推向更极端的境地：当个体意识融入纳米洪流，人类究竟是实现了进化，还是被工具理性彻底吞噬？

这种思考与《环太平洋》中“通感系统”对人性联结的强调形成有趣对照，展现出东方科幻独特的冷峻质感。

结语：《哥斯拉：决战之都》或许不是一部完美的爆米花电影，但其在科幻类型框架内展开的哲学思辨，重新定义了怪兽片的叙事可能。

当片尾基多拉的阴影笼罩天际，我们意识到真正的决战不在血肉与钢铁之间，而在文明存续的终极命题之中——究竟何为“人类”，这个问题的答案，或许比击败哥斯拉更重要。

在科幻片里，我们常常看到一种矛盾——惊艳的未来城市和惨淡的底层生活。

从某种意义上讲，科学进步和幸福感的增加并不总呈正比，尤其是在某些激进主义主导下，酝酿出来的不是进步，而是怪兽。

原文载于公众号远方fm考察队：yuanfangfm看题目点开文章的朋友，或许听过HBO的新剧《切尔诺贝利》。

作为一个在标题上没做任何渲染的美剧，该片通过文献、亲历者口述等佐证，尽量客观的反映了惨剧的始末，准确来讲，他是一部纪实片。

事件简史噩梦降临——1986年4月26日当地时间1点24分，位于乌克兰（当时尚属苏联）境内的切尔诺贝利（Чорнобиль，Chernobyl）核能发电厂4号反应堆爆炸。

此时，用于安置核电站工作人员及家属的城市——普里皮亚季距离爆炸地点仅有18公里。

当市民们在梦中惊醒时，他们还没想到，现实中的噩梦刚刚降临。

惊醒后看热闹的人们，还以为只是一场单纯的火灾事件发酵——爆炸引发的大火，很快将辐射物质散布到周边，事件的处理过程却让人恐惧和心寒。

无论项目负责人，还是当地政府，都采取掩盖真相的措施，并阻止市民离开。

直到爆炸发生的36小时后，苏联当局才组织民众撤离，但此时已有大量人群遭受辐射污染。

据计算，此次辐射的剂量是广岛原子弹的400倍以上。

《切尔诺贝利》非常讽刺的场景，鸟儿已经坠亡，孩子们还在上学人类的反抗——一部分人选择掩盖，而另一部分人在勇敢应对。

最先是工作人员试图补救，当他们冒着肌肤被腐蚀的风险尽一切努力的时候，却发现已经无力回天。

紧接着是普里皮亚季的消防队，蒙在鼓里的队员，用对抗火灾的防护服冲到火场。

很快，队员们的急性辐射综合征开始显现，许多人在两周内去世。

消灭明火之后又有了新的情况——如果反应堆内的熔融物质渗透到地下室，就会遇上高辐射废水引发蒸汽爆炸，结果就是污染将会蔓延至大部分欧洲。

此时，三名志愿者下潜到废水中，打开闸门排空了地下室，避免了几百万人受到侵害。

而三名志愿者在行动前就已经知道，完成任务后，他们只会剩下一周寿命。

Alexei Ananenko、Valeri Bezpalov、Boris Baranov，三位英雄的背影封印魔盒——切尔诺贝利最后的挽救工程，就是重新盖住4号反应堆的屋顶，俗称“石棺”。

而加盖石棺之前，苏联军方又派出大量直升机投放沙石，并人工清理屋顶的辐射物，当然，代价是新一轮的牺牲。

直到30年后的2016年，石棺已经出现多处裂缝，集合欧洲多国力量打造的金属穹顶，终于将石棺更为彻底的封印，此为后话。

后续工程可以参考BBC纪录片——《切尔诺贝利的巨型坟茔》后世归结爆炸的原因，包括激进主义留下的技术缺陷和管理后患，也包括人为操作的失误，在此就不赘述。

总之，人类也逐渐意识到，我们正试图操控一只难以驾驭的怪兽。

影像资料之后的30年间，切尔诺贝利成为很多影像作品的素材。

一方面出于人类对灾难的沉痛记忆，另一方面，是人们对人类禁区多少有些猎奇心理。

其中基于写实目的的，是最近的HBO《切尔诺贝利》，和中日合制的《切尔诺贝利之春》。

两部片子都是讲述灾难发生时人类的反应，如果想了解事件始末，这是最靠谱的两部非纪录片。

《切尔诺贝利之春》描绘了其他国家在惨剧时的行动，可以更完整的了解当时的欧洲纪录片《切尔诺贝利的大娘》，更为关注灾难之后的禁区：家人们因为种种原因已经去世，而罹患过甲状腺癌的大娘们，已经不再畏惧辐射，回到禁区。

她们种地、养殖，远离现代城市，反而过起了世外桃源般的生活。

和老姐妹们自给自足，喝酒唱歌，浪漫而沉重的日子在原住民回归故土的同时，外界却对切尔诺贝利一直保持着恐惧、猎奇、幻想等诸般混杂的心态。

巨鼠、丧尸、恐怖分子藏匿地等一系列都市传说也扩散开来。

乌克兰开发的游戏——《潜行者：切尔诺贝利的阴影》，大量与变异物种战斗的桥段，让人们通过主视角去感受禁区的恐怖。

高中时期就对切尔诺贝利充满好奇，拜这款游戏所赐相比之下，《使命召唤4：现代战争》则尽量中肯的表现出现实场景。

切尔诺贝利的双狙人关卡中有个特别的设定，一旦偏离路线进入辐射区，就会持续掉血直至死亡。

双狙人关卡或许是很多军迷和玩家的最爱俄剧《切尔诺贝利·禁区-无人原样回归》，脑洞大开的让一群年轻人穿越到灾难之前，还将切尔诺贝利拟人化，与时空赛跑的同时，也是一场人与怪兽的较量。

观剧时感到隐隐的悲伤，因为无论如何奇思妙想，现实中的惨剧都无法避免奇思妙想也好，都市传说也罢，切尔诺贝利在流行文化中的渗透，无非是在将人们的核恐惧具象化。

其实早在灾难发生之前，日本人也曾借助某个庞大巨兽，在警示着核能这把双刃剑。

关于哥斯拉都市提到核恐惧，不得不说的是日本东宝从1954年开始制作的《哥斯拉》系列，这只由核辐射引发的巨大怪兽（部分版本设定为自然产生）既反映出了人类的担忧，也在多部续作中，透露出人们对他的强烈依赖。

《哥斯拉2：怪兽之王》5月31日上映，美国制作的哥斯拉系列一直不被日本人买账，但他表达的思想却异曲同工。

人类依靠核能生存，又因核能失去了无数生命。

2014年美版《哥斯拉》，人类试图消灭哥斯拉，最后却依赖他消灭其他巨兽和切尔诺贝利事件最为贴合的哥斯拉形态，就是CG三部曲中的“机动增殖都市”，又称“”。

这是一座由机械哥斯拉，经过常年累月自我进化而成的要塞都市，也是机械哥斯拉历史上最奇特的形态。

在毕星人牺牲肉体的强化下，增殖都市具备了击败哥斯拉的力量。

人类却发现他对于地球，可能是比哥斯拉更为恐怖的威胁。

如果打败哥斯拉的代价是地球毁灭，那么高科技的意义又是什么？

外表像一座诡异的工厂，失控时可能让地球纳米金属化，人类同样无法居住，和切尔诺贝利有什么两样如果把哥斯拉当特摄片来看，我们可以边吃爆米花，边吐槽他的不足。

如果把他当作针对核能的都市寓言，我们只是在战战兢兢的享受科技带来的一切，如同CG三部曲的台词——很多星球的文明发展到最后，都会孕育出怪兽原文链接：切尔诺贝利与哥斯拉都市更多异邦文化文章，请关注：yuanfangfm

主创想探讨更深的话题，人是否愿意牺牲做人打倒哥斯拉，诹少强调知性没错，主角强调人性也没错，两边孰轻孰重，看个人了，如果是N+的游戏的话这里会出分支，放弃做人就是机械与哥斯拉对抗，人真正被淘汰，决定牺牲队友放弃战略目标也要维护做人的尊严，后面还有可写，但主题也变成了基斯拉对哥斯拉。

哥斯拉代表地球意志，不过感觉人类得学会与哥斯拉和谐共处了（手动滑稽），学新人类那样部分融合才能延续下去。

哪条路，人类都不可能回到过去的主宰地位了=、= 结局不剧透，可以感受到男主确实很心痛 ，但比起之前那个愤青，他肯定是成长了，期待下一部人类站队。

·ps：哥斯拉还是那么帅——

回到自然有机的社会已经是不可能的，自然其实并不自然。

这一集明说了哥斯拉实际已经成为新的生态系统的一部分，或是核心。

构成了新的非人类中心的平衡。

人类在离开地球20万年后回来试图消灭哥斯拉，反倒看上去显得不自然。

本片就是在凸显人类在试图回归平衡（乡愁）时遇到的僵局。

要消灭哥斯拉需要肉身的彻底纳米化，将自身变为其一个部件，也就是彻底异化。

当然这个异化之维，恰恰是人的根本，人的核心是非人，人之为人在于他是动物的变态，而不是简单的升级。

人就是不平衡。

所以那个外星人一语点破了主角的人类中心主义幻觉，提醒他只有怪物才能打败怪物。

哥斯拉不是人性-技术等失控变异的产物，而是人这一变态维度本身的物化。

或说人在成为人的那一刻起实际已经是非人。

（我能想到的是2001太空漫游中，那个抛起骨头变成空间站镜头的意义，人的诞生，这一跳跃性的事件的不可理解的变态性质）所以那个运用纳米技术的外星人并不仇恨哥斯拉，反而赞美它，也赞美纳米化。

另一方面似乎是试图保留住最低限度的“人性” 一种前现代的，和谐的人本主义的核心，限于这两者的二选一中。

前者显然是成为怪兽去消灭怪兽，恶的循环，就算哥斯拉完了换来的是纳米哥斯拉（哥斯拉和增殖纳米都是人的非人怪物属性过度的化身）。

后者的看似人本主义平衡观（集中体现为主角为了女主角放弃异化为纳米从而打击哥斯拉的决断，源于爱情这个人文主义的价值，这个观念难道真的是保守的吗）在新的地球环境中脆弱不堪，或者早已没有其纯真的土壤， 那个地球早已一去不复返了，旧的标准已经不再适用了。

那么应该怎么办？

如何建立、创造新的平衡，而不是简单说一句环保了事的。

讨论人类的极限——《哥斯拉：决战之都》

今天介绍日本动画电影《哥斯拉：决战之都》。

片名Gojira: kessenkido zoshoku toshi (2018)，别名哥斯拉：决战机动增殖都市 / GODZILLA 第二章。

《哥斯拉：决战之都》是哥斯拉动画三部曲第二部，由网飞出品。

该系列根据前传小说改编而来，讲述存在另一种平行宇宙内的哥斯拉。

第一部中，人类和外星人联军成功击杀哥斯拉幼崽，惹得正派哥斯拉不开心。

哥斯拉登场后瞬间团灭联军，联军惨败。

到了第二部中，联军重整旗鼓，在充分考虑沉没成本，并比较是战是逃的问题后，联军决定依靠当地群众重新发动武装斗争，依靠先人留下的黑科技和当地群众，再次集结，准备将哥斯拉彻底消灭。

在人类联军中，除了原生地球人外，还有两个不同种族的外星人。

他们是毕鲁萨鲁多星人和艾克西夫星人。

毕鲁萨鲁多星人和艾克西夫星人就像人类未来发展形态的两种极端。

毕鲁萨鲁多星人崇尚绝对理性，严格按照逻辑办事，对错也只是逻辑演算的结果，结果无关善恶。

理性是一切行为的行动准则，违背理性的行为就可以算是犯罪了，符合理性的行为则是正确的。

艾克西夫星人则恰恰相反，他们崇尚感性。

每个艾克西夫星人都是虔诚的教徒，信奉他们心中的神明。

魔法或者说神迹，其实就是更高等级的科技。

你不能说艾克西夫星人在搞封建迷信，只是因为他们使用的工具已经超越现阶段人们的理解范围，所以在不理解的人看来就像魔法神迹。

人类夹在强调理性和感性的两个种族中间，有时如何选择就成了关键。

大部分时间人类都是在神迹的指引下选择理性，看起来两边都不得罪，其实早已经把两方外星人都得罪了。

有时候两边都不站队其实就是同时与两方为敌，只不过碍于大家都是太空流浪汉的身份，大家都在隐忍着没有发作。

男主角晴生从第一部开始，就一直负责推动剧情的重任。

第一部里他研究开发了对战哥斯拉的战斗方案，并付诸实施，成功击破了小型哥斯拉。

第二部中，他顶住压力迎难而上，组织起被击溃的游兵散勇，利用先人留下的纳米黑科技，再次向哥斯拉发起挑战。

要知道这次《哥斯拉》是新的三部曲，如果第二部里就将哥斯拉消灭了，第三部还怎么拍呢。

于是电影将理性和感性的冲突集中在晴生身上，让晴生面对最终一战的究极难题。

到底是服从理性，抹去自身的人性和感性，孤注一掷地消灭哥斯拉，还是服从感性，顺从身上的人性，为了身边的战友，放弃一击必杀的机会。

第二部《哥斯拉：决战之都》主要目的是讨论人类极限。

究竟是一念成佛还是一念成魔。

为了达到目的，需要付出多少代价；为了“正义”的目的，能否选择邪恶的方式；或者为了实现初心，而成了当初厌恶的存在。

在“胜利”触手可及的时候，还能守住初心才是最难的。

晴生的选择无疑将是主导事件未来发展的关键。

影片最终抛出了一个大家喜闻乐见的结论：消灭怪兽只能是更厉害的怪兽。

就像能够制服流氓的肯定是更流氓的流氓一样，想要降服恶魔，只能成为或者召唤出更厉害的恶魔。

和哥斯拉的战斗史一次又一次证明，仅依靠人类的极限，无法战胜哥斯拉。

因为哥斯拉就是地球按照人类极限创造出的怪物。

晴生在编导的安排下已经到达人类的极限，再面临最终选择时，晴生就要面对这样的难题。

晴生再突破一步，他就成为非人的存在；后退一步，他就再一次证明仅靠人类无法战胜哥斯拉。

有时候不做事会比做事更需要勇气和担当。

全片最激烈的冲突聚集到晴生个人身上，晴生的选择也成了观众们讨（吐）论（槽）的焦点。

当大家都在激烈讨论晴生的选择时，影片的目的也就达到了。

最后船新王者基多拉作为彩蛋出现，预示着第三部将会是一场旷日持久天翻地覆的大战，着实令人期待。

突破极限则正中下怀，守住底线更需要勇气。

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