传说

超前点映 周五不想动 周六没起来 周天怎么都要去了三点半场的 人还不少觉得从英伦对决的时候一下觉得大哥老了 被打的好惨 看的很难受神话当年觉得一般 还是喜欢以前喜剧动作片很轻松的那种 能让人去影院看的现在也就大哥的影响力 还是那种现实梦境穿插的节奏 但是文戏好尴尬 看的不大舒服蛮老套的情节 考古队通过萨满玉梦回大汉 将军路见不平救了梦云 梦云却心怀仇恨还要报仇 大儿子心悦梦云却还当面射杀她 结果她母亲挡了箭 大儿子战场出生入死 王却立了温柔的小儿子 大儿子谋权篡位成了新王 寻找圣地宝藏 笑点就是直男贡献的 可他也不是不喜欢人家 还给人家买了金手镯 可在梦里他是也喜欢梦云的 小助理一直喜欢他 教授还助攻他都没反应 最后萨满说只有一瓶解药 梦云就交给他让带给大哥 梦云和仇人双死 他的坐骑和他当时都受了伤 这跑了趟圣地雷鸣受不了了 他先前为了取药还好 回去的时候马也摔下悬崖 他抓到了树 一路爬回去 换回了大哥自己也走了这俩都是做梦 结果游戏制作人雷鸣这次竟然出卖他们 那新王怎么活到现在还有记忆的呢还以为到了圣地梦云也会出现呢 或者最后露个面在那里面就能炸 不怕塌？

结果你要的金人拥你入怀 可好大哥和梦云双向 结果现实中最后公主又出来联动了 这样就搞得有点难受 乱搭了年轻的大哥看着有点奇怪 但是有时候那眼神好亮 路宣的时候满头白发才惊觉大哥的年龄里面的人有时候都是看着又像又不像的 也可能是太久没看他们窦骁扮演霍去病 心中人选还是首选吴磊 年龄合适又实力不俗 那种少年意气风发英姿飒爽的感觉

我看的最好的骑兵大军团马战场面，出自苏联电影《战争与和平》与波兰电影《火与剑》。

斯皮尔伯格的《战马》也不错，可惜只有骑兵冲步兵，没有骑兵对冲。

《汉武大帝》经费有限，加上那年闹非典，战争场面有点寒酸。

《康熙王朝》纯属搞笑，两个女人在骑兵大军团冲击的正前方抱在一起哭嚎，正常情况是三分钟后被万马崩腾踩成肉酱。

看了这部电影，里面的汉匈骑兵大军团对冲场景意外的可以，很好看。

汉朝骑兵出发时集体高唱刘邦《大风歌》的样子，尤其震撼！

一列列骑兵，从苍凉的边关城寨里蜿蜒而出，在血色般的夕阳下向着草原沙漠深处前进；一匹匹骏马，在没膝深的草地上尥蹶子，在清澈滴翠的小河里驰骋而过。

耳边风声呜咽，往事苍茫......隔着银幕，仿佛闻到了一千多年前巍巍大汉的气息。

文 / 龙伟平万事沧桑，唯有爱是永远的神话。

潮起潮落始终不悔，真爱的相约......2005年，这首《美丽的神话》传遍大街小巷时，我还在上小学。

韩红和孙楠那高亢又深情的歌声太过洗脑，以至当时班上每个小学生都能哼唱几句。

直到好几年后，我去县城上了高中，周末放假的时候，在老师的电脑里看了《神话》这部电影，才知道原来这首歌是竟然是电影《神话》的主题曲。

转眼间，距离2005年上映的电影《神话》已经快20年了。

20年，几个时代都过去了。

然而时至今日，回忆起古装爱情电影，金喜善扮演的玉漱公主在悬崖边翩跹起舞的画面，依然是华语爱情电影里最经典唯美的画面之一。

当年电影播出后，惊艳了多少80、90人的青春。

玉漱和蒙毅这一对跨越千年的虐恋情侣，也让人惋惜至今，堪称21世纪第一BE美学。

鲁迅先生说：“所谓悲剧，就是将美好的东西砸碎给你看。

”电影《神话》里的爱情就是如此，这种充满了遗憾的悲剧美，像储藏了几十年的女儿红，后劲特别大。

作为《神话》的姐妹篇，《传说》的艺术风格跟《神话》类似，里面的爱情故事也同样缠绵悱恻，凄婉动人。

但是，比起《神话》的BE，《传说》则更NB一点。

“时光、爱情、宿命、历史、战争、虐恋和神秘感”，是这两部电影带给我最大的感受。

《神话》的故事背景在秦朝，而《传说》的故事背景在汉朝。

秦朝之后，便是汉朝，一如“神话”过后，就是“传说”。

虽然朝代不同，但玉漱和梦云这两位女性角色都拥有共同的品质，勇敢、深情，在那个封建时代，她们敢于打破世俗樊笼，追求真爱自由，在故事里起到了画龙点睛的作用。

相较于秦朝的“神话”，汉朝的“传说”故事背景更加宏大。

虽然都是以爱情为线索，但《传说》里穿插了更为宏大真实的战争线“霍去病西征匈奴”，而《传说》里的爱情，也始终围绕着霍去病西征匈奴这条线展开。

在电影的古代线里，霍去病一共有两场大战。

第一场大战是霍去病首次亮相，带领八百勇士，“闪电战”偷袭匈奴后方，大胜而还。

战后汉武帝赐封“冠军侯”，取其勇冠三军之意，也是“一战封侯”的典故。

第二场大战是更为关键的皋兰山之战，电影也用实拍的千军万马呼啸而出的画面，很好地展示了皋兰山之战的凶险激烈。

这场战役，最终汉军以弱胜强，奇袭匈奴军队，斩首万余人。

而电影里的这两次大战，都跟故事主线紧密相连。

第一次大战前夕，便是成龙和张艺兴扮演的两位汉军将领赵战和华峻，从一群剑拔弩张的匈奴人手中救下“梦云”的情节，这是电影古代线的开端，也是电影纷争的开始。

在匈奴，梦云是匈奴公主，也是匈奴王大儿子呼毒那追求的对象，可是她被匈奴王赏赐给了匈奴太子。

在汉朝，作为匈奴公主的梦云是将军赵战和华峻两人都钟情的对象。

在萨满巫师那里，梦云是她的继承人。

而梦云自己，对匈奴的呼毒那有弑母之仇，而对赵战和华峻有仰慕之情。

因为这些原因，“梦云”成了“匈奴”、“汉朝”两方势力交织的中心。

而故事现代线的开端，是房教授在考古现场做了一个梦，而梦里的内容，就跟一千多年前，那位萨满巫师交给梦云那块玉佩有关。

醒来后的房教授意识到这一切可能跟自己挖掘出来的一千多年前的汉朝古玉有关，于是带着学生王靖和欣然，开始了寻找这枚千年古玉背后秘密的故事。

古代和现代两条线互相交织，互相融合，你中有我，我中有你，犹如梦境和现实。

梦云出逃匈奴，赵战和华峻救下梦云，赵战和梦云感情深种，再到匈奴呼毒那弑弟夺位掌握大权，反过来追击梦云，并成功将她带到了匈奴举办婚礼，都跟现实线有很大关联。

随着霍去病二征匈奴，战况越来越激烈，梦云母亲身死，汉朝和匈奴的战争也越来也凶险，两者之间，势必只有一方能够保存。

皋兰山大战过后，赵战也在和呼毒那的战斗中身中奇毒，需要解药救命。

为了救赵战，梦云和华峻雪地驰骋，去萨满圣地找萨满巫师求取解药......宿命般的相遇，又宿命般的结束，在那个雪夜里，千年爱恋，只留下千年的叹息。

相比《神话》，十多年后的《传说》场面更加宏大壮丽，看主创团队的采访，很多大场景都是远赴新疆实拍。

像山丹军马场——汉朝期间，霍去病为了训练汉军骑兵，建立了世界上第一个军马场。

新疆昭苏——汉朝著名战马“天马”故乡。

遥遥漠北，苍茫草原，雪山帐篷，千军万马，实拍实景带来的视觉体验，完全不是抠图甚至特效能比的。

有些东西真就是真，就像文物，假的再真也不能取代真的。

电影中，一列列骑兵，从苍凉的边关城寨里蜿蜒而出，在血色般的夕阳下向着草原沙漠深处前进；一匹匹骏马，在没膝深的草地上尥蹶子，在清澈滴翠的小河里驰骋而过。

耳边风声呜咽，往事苍茫......隔着银幕，仿佛闻到了一千多年前巍巍大汉的气息，一幕幕画面犹如油画，真的很动人。

这一切得以实现，是电影工业的进步，是家国情怀的升级，05年拍不出来的大场面，24年可以拍出来；05年表达不出的大情怀，24年可以表达出来。

《神话》BE虽然美，《传说》NB更动人！

（本文首发公众号【龙伟平的故事屋】）

各位！

《传说》看了吗？

我是冲成龙去看的。

结果，我被电影里一万匹马马马马马马马马马马马马马马马给震撼了。

更震撼的，是娜扎，娜扎，娜扎！

（喊破音）大概在十九年前，在影院看过电影《神话》后，对片中金喜善饰演的玉漱公主念念不忘，那段在风中翩翩起舞的镜头简直惊为天人。

十九年后，娜扎饰演的梦云公主，也在片中跳了一段舞蹈。

与十九年前不同的是，公主善舞，更善武。

梦云公主的舞，是带着力量、信念和理想的剑舞。

——看到这里的时候，我坚信，这次观影的女主角并不简单——她不再是柔弱需要被保护的公主，她是有着清醒头脑、有力量、有胆识、有家国情怀，不屈服命运摆弄的公主。

公主是她的身份，战士是她践行的理想。

很高兴在大荧幕上看到这样的女性角色，一个不再是一味等待着被拯救，而是努力自救抗争的女子。

公主不必嫁王子，美女不再是花瓶，作为演员的娜扎也在努力拓宽作为演员的边界。

娜扎真美，这是我们每次看到她走红毯时都会发出的感叹，这次饰演的匈奴公主，依然是让人一眼惊艳，但这次更值得被夸赞的，是她对“梦云”这个角色的用心的诠释——出场时惊艳于她的美貌，舞剑时夸赞她的功力，在与李治廷的几场对手戏里，不得不夸说不论是她眼神戏还是动作戏都很到位，那种不甘心命运被他人掌控的坚韧，那种从骨子里透出来的不屈服，简直太飒了好嘛！

美女不仅甘心于只作为一个美女，她还在努力拓宽赛道，朝着侠女的方向进阶。

不论是公主这个角色，还是作为演员的诠释，都能明显感觉到，《传说》之于《神话》的一脉相承和更进一步！

我必须要说，这才是新时代的真公主，一个独立的真女侠！

《传说》里有一个让我回味很久的镜头——大约影片30分钟左右的地方，在古代汉朝的时间线索里，成龙扮演的赵战和张艺兴扮演的华峻，在一处野花丛边，再次遇到了之前帮助过的匈奴公主梦云（娜扎扮演）。

成龙这次AI降年龄，可以看出技术力爆表，但是在最后的哭戏时，还是没顶住，这个假啊！！

一次偶然的相遇，梦云在干什么呢？

一次剑舞，仿佛自己就在舞台上，仿佛自己就在大银幕上，仿佛是专门为赵战和华峻而舞，仿佛在远处有她的哨兵，通知她赵战等一众观众即将到达。

包括后面的马术片段，我相信娜扎等一众演员肯定是经过了大量的练习而后面的对话中得知，原来梦云和他们只是偶遇，她不过是在等人罢了。

原来她是闲得无聊，自己解闷，才舞起来的啊……这次剑舞的戏，是本片剧完整性低、尴尬、矫揉造作的最直接体现。

而这种尴尬，并不影响这场剑舞的美丽。

娜扎的这次剑舞，她和她的剑，就像一双妖精，在共舞。

美丽，优美，潇洒。

好像曾经的香港武侠片的动作设计——本片有元德参与动作指导，老一代的动作导演，还留有当时的味道。

每一个动作，每一个转动，不是想要杀人，而是想要舞蹈，不是靠杀气压人，而是用英气来折服对手。

此处，天是那么多的蓝，草是那么的绿，剑就像蝴蝶飞舞，娜扎像画中的美人儿。

云想衣裳花想容，此时此刻梦云的剑舞，大抵如是。

这一场戏展现了一个落后时代的故事，与符合35岁以上观众审美的美学要素，是如何融合在一部电影里的。

这一出戏涵盖了本片最核心的内容，即将二十一世纪头十年的审美再现给零零后们。

《传说》是一部合格的动作+冒险+战争+成龙的类型片，它拥有近几年难得一见的画面感——天地诗意，壮志豪情。

可以想象到这片的预算与景色同样都是大手笔。

在马背上，在草原上，在雪山中——万马奔腾，马群像一道棕色的狂流，豪迈的人儿在这道波浪上遨游；这里有天苍苍野茫茫，天似穹庐笼盖四野的原景，既有千里冰封万里雪飘，还有春色一线间（影片最后的世外桃源一个画面，就是油画风，美极了）除了景色，我很意外的是影片真的用了大篇幅展现了一场大规模的蒙古式的草原骑兵会战。

真马，真骑，人马真多，这一点要比《封神》还好使用了大量真马，大量群众演员，在如今这种经济环境下，在目前的创作风向下，还能有这种大手笔，至少要为这种勇气鼓掌（甚至在好莱坞，同样气势的战争场景，每年能有一部都是庆幸）另外，本片动作设计有元德，七小福之一，所以我们会再次体现原汁原味的香港动作镜头，尤其最后的那场大戏，在冰面上众人的杂耍式动作，和《警察故事4》里水族馆鲨鱼戏一个味道，我仿佛有看到了警察故事里的陈家驹回来了。

这片里 ，我感叹成龙还能这么打，就值了这个票最后我要说，娜扎在本片里太美了，击中了我这个老男人的审美关，全片她至少换了五套衣服，有艳丽，有清纯，有英姿飒爽，加上专门为她设计的刀舞，太让人着迷了。

这么漂亮，我多放几张，很合理虽然我在上面把本片夸成了一朵花，但是我也要很惋惜地说，本片在2024年的市场上，是没有客观的商业前景的。

原因很简单，这种审美，这种港片风格，太老气，不是00后的菜。

而且疫情后，观众对于好故事的需求要远甚于对画面的需求，他们想在故事中寻找惊讶，寻找惊叹，寻找惊叫，寻找共鸣。

但很可惜，本片将所有的精力都放在了镜头和画面上。

这里插一嘴，影片在现代和古代之间的转场，有几个镜头挺讲究的，这也近一步表达了本片形式高于内核的实质。

就像那场娜扎无缘无故的剑舞一样，影片里有着太多现在人看来，可以形容为矫情的台词，降智的坏蛋，分不清主次的人物线，匆匆收尾的结局。

说到结局，金喜善的出现，让现场一阵惊呼，但是我要说，正是因为结局太过平淡无奇，才要临时拉出一个前作女主来救场。

所以当观众失望于本片的故事和剧情时，它的镜头之美，就沦落到了二线位置，实在是叫人可叹可惜。

可叹，在于现在观众对于剧本内核精神和严谨性要求之高，像《扬名立万》这样的横空出世越来越难，毕竟那种剧本简直是天赐。

这片最后的反转，能让我记一辈子我之所以说可惜，是因为本片就是将重点放在了电影最核心的要素，画面上，但却得不到观众的认可，真是很唏嘘。

罗杰伊伯特曾经说过的一句话，我一直奉为圭臬：一个把思想放在画面之上的导演注定只能达到二流水准，因为他所抵制的正是电影这种艺术的本质。

铅字才是思想的理想载体，电影则是为了影像而诞生的。

可是现在的观众们却在迫使导演们放弃对电影本质的追求。

我认同，可也有人认为，就是故事为王。

麦基在《故事》里有这么一段吐槽——每隔十年左右，技术创新便能孵化出一批故事手法低劣的影片，其唯一的目的只是为了开发奇观场景。

电影发明本身作为对现实令人惊叹的模拟，给公众带来了极大的兴奋，随之而来的便是多年的乏味可陈。

随着时间的推移，无声影片发展成为一种辉煌的艺术形式，结果却被有声影片－一种对现实更加真实的模拟－所毁。

三十年代早期的电影，正是由于观众为聆听演员说话而对平淡无奇故事的甘愿忍受，而倒退了一大步。

后来有声影片终于在力与美的层面上大有进阶，结果彩色片、立体片、宽银幕以及现在电脑生成影像的发明又将其大步击退。

大师们说得都好有道理。

“老师，我加上了这段剑舞，好美啊，完美了！

”“……剑舞留下，找编剧，把这段剧情重新改了，我既要逻辑，我也要剑舞。

”

去年第一次听到《传说》在戛纳电影节卖版权的消息，发现这部戏所说的成本是3.5亿人民币（约5000万美元）。

第一反应，是觉得成龙在《龙马精神》这样的情怀伦理剧后，又要回归真正的大制作了？

还是重现20年前《神话》的情怀？

到了一年多后的今天，看到《传说》“首日”即票房扑街，第一反应是：难道成龙这回“又”要亏好几亿？

然后就有兴趣了解和分析，这部戏在成本方面的来龙去脉。

回头看了这部戏出品方博纳影业的公告，说这部戏最初的预计投资总额是2.9亿人民币，其中动用1.1亿的募集资金，这时候这部《传说》正在制作期。

在之后博纳的项目投资公告里，也都看出对《传说》的投资是1.1亿。

到了2024年初，博纳再出公告，显示为《传说》准备了1.5亿人民币的宣发费，按这些年的内地电影市场来说，这可能是为了去春节档而准备的。

而专门提出这1.5亿宣发，也是区别于之前说的1.1亿，可见那1.1亿应该是这部戏的制作成本。

但没过多久，博纳新公告就称，将原本给《传说》做宣发的1.5亿人民币，减少到4000万人民币。

从这几个数据，其实看出了什么？

第一，“投资总额”，也就是整个项目最初的制作+宣发成本，大概是2.9亿人民币，这时候博纳可能计划让《传说》上春节档，所以从1亿入场费+4000至5000万的宣发成本去算，而“预计”这两个字，则表示制作和宣发成本也会有所波动，不是固定的2.9亿总投资。

结果博纳减了多达1.1亿的宣发费，一方面是不让这部戏去春节档，另一方面则应该是如今对博纳来说，几乎是孤注一掷的《蛟龙行动》需要钱，所以就把《传说》这笔钱给抽走了。

那么结合公告里说使用1.1亿的募集资金，这部戏博纳出的实际成本有个可能性，是1.1亿+的制作费还有4000万宣发费，也就是1.5亿左右，要加上其他投资方，顶天1.8亿到2亿。

看到这，可能就有人问了：成龙的片酬那么高，如果制作费这么“少”，够给他的片酬么？

确实如此，但从于冬这番话里，也能看出一些真相：

如果看过《传说》，其实很多人也发现，老年成龙本人在全片出场的戏份并不多，大概25到30分钟，加上片中的ai成龙也看出是其他人（郑业成）在演，所以是否能得出一个判断：这部戏的成龙就没有收全价片酬，而是用类似“特出”的价格，成为这部戏的“主角”。

“大幅降低片酬”后，就是AI的成本。

根据导演唐季礼说，这部戏的AI换脸成本，大概是好莱坞《双子杀手》的二到三成...

可看了这部戏后你们觉得呢？

以《双子杀手》为例，片中那个用特效换脸的“威尔史密斯”，所花的成本是史皇本人片酬的两倍以上，按照史皇2000万刀的级别，也就是4000万刀以上，《传说》的ai按所谓20%，也要超过800万刀，也就是5000多万人民币。

所以这部戏的AI成本，或许比这个更低...而这个因素是否导致成龙自己都不喜欢这个形象呢？

在这部戏的首映礼上，他是这样说的，你们觉得是否在“内涵”片方呢？

这两者之后，实景大场面和万马奔腾的戏份呢？

其实都是资源置换，跟当地有关部门合作，所以片尾的鸣谢名单里，出现了昭苏县人民政府、昭苏文化体育广播电视和旅游局、昭苏县委员会、昭苏景区管理委员会、伊犁种马场、林业草原局、新疆马业协会、森林公园、马术俱乐部等，意思就是当地有关部门只要提供人力物力，跟博纳进行置换就行。

所以这部戏看着场面大，其实并不需要真的砸钱下去，同时也有机会推广宣传当地的旅游文化；至于万马奔腾的场面，只需要在天马节“就地取材”就行。

这就从另一角度，解释了成龙如今还有很多戏拍的原因：当地政府文旅部门入局。

因为他们都需要成龙的国际影响力去推广当地的旅游文化，而且所谓电影成本，在当地一年的文旅产业收入面前算什么？

更重要是当地有关部门也不是真金白银掏钱，以场景人力物力做资源置换就行了。

所以成龙近年华语片，《传说》新疆，《陌生家庭》武汉，《P计划》四川，《极盗跟踪》澳门，都是这样的做法，客观来说，确实可以大幅度降低项目的投资成本。

所以成龙片酬、AI技术、实景大场面、万马奔腾等的成本都“大幅降低”后，这部戏其实就很难达到所谓3.5亿的成本了。

至于4000万宣发，似乎不需要多评价了吧？

这部戏宣传期的表现大家也能看到，或许多少是巧妇难为无米之炊？

那么募集资金怎么理解？

简单来说便是上市公司增发股票，外间企业购买股票后获得的资金，也就是用博纳股票换来外面投资方的钱，所以因为这样，近年博纳不少电影的出品方总会看到华文映像、淘票票、华夏发行、英皇影业等，估计也在于他们是博纳的“股东”，博纳以他们买股的钱作为募集资金，投入项目制作发行时，他们就变成了出品方，同样也不是特地为了一个项目掏投资——那么博纳自己不投资吗？

股票（所有权）不就是一家公司的资产么？

所以，《传说》的实际成本（制作+宣发），可能不是3.5亿，尤其博纳出资，1.5亿比较合理，而且通过片方的人了解，这部戏其实预期盈利票房是3到5亿人民币，若是如此，那便又一次证明这部戏其实并没那么大的投资。

同时也可参考博纳出品的《无名》，公告里说的“主营业务成本”1.39亿，其实就是博纳作为第一投资方，给《无名》投的制作+宣发成本（不包括其他投资方）。

《无名》博纳出的制作费据说是7000万人民币，《传说》则是1.1亿；《无名》宣发费博纳出7000万，《传说》本来1.5亿，会使得这部戏博纳投入的总成本在2.6亿，但因为砍掉了1.1亿，所以两部戏博纳出的制作加宣发是差不多的（1100万人民币差距）。

这两部戏于冬对外宣传的成本都是3亿，可见他是名副其实夸大了数字。

那宣称3.5亿投资是做什么用？

为了海外版权市场，报称投资高自然也卖得出高价（毕竟有成龙）。

这也反映在于冬的访问里：

但相比过往成龙的电影，这部《传说》有个谜团，就是到现在也没铺开海外发行，通常成龙电影在内地定档的时候，也会公布海外各国的上映周期。

这在于影片的全球多国海外版权早已卖出，并且按照不同区域卖给不同的片商，然后就由当地片商根据内地的上映时间制定档期，最早也是要跟内地同步。

举个例子，成龙上一部戏《龙马精神》就是如此：

以《龙马精神》2023.4.7上映，可以看出全球很多国家，会在这部戏内地上映时，选择同步、同月，或是晚1个多月上映，而南美（巴西、秘鲁、哥伦比亚等）可能会晚半年，日本则可能晚一年，但都在正常的发行期内。

其实这也是过往成龙电影的惯性操作，也可见他海外版权市场多大。

但这次《传说》却没有这样，在2024年7月公布的78月上映的国家列表里，只有俄罗斯、马来西亚、新加坡、柬埔寨、缅甸等。

7.10则刚公布这部戏被泰国发行方买下版权的消息，从当地片商还没开始排期来看，版权是刚卖出去的。

这情况的可能性有二：第一，是这部戏在海外版权市场不受欢迎。

但如果按目前暂时确定上映的国家来说，是否能理解为几个国家就卖了500多万美元？

毕竟版权卖出去，内地档期确定后，各国片商就可以以此弄发行了，如果卖出的国家不少，当地片商“按兵不动”的可能性也不大。

第二，就是博纳在分阶段卖版权，毕竟博纳本身就是做发行起家，国内国外都如此，对比之下成龙过往电影的内地片方，可能会找一个代理商去帮他们这部戏卖海外版权。

所以，博纳是否希望在不同区域卖出更高的版权费呢？

靠什么卖？

AI成龙咯。

你们觉得老外对中国人脸的“分辨能力”，以及对成龙的深厚滤镜和情怀，他们会像内地观众那样诟病么？

如果是第二种可能性，结合这部戏可能以1.5亿左右为实际成本，和现在卖出差不多4000万的海外版权，博纳在《传说》内地市场上的“敷衍”背后，是否也想通过卖海外版权，收回更多成本，毕竟现在内地票房尚无起色，用上海外版权才不会“浪费”成龙。

再顺着第二种可能性说，博纳想对标的是什么片？

或许就是成龙+唐季礼上一部内地票房扑了的《急先锋》，据唐季礼说，这部戏卖出了全世界145个国家地区，不过《急先锋》的投资肉眼可见比《传说》大很多，换句话说，《传说》如果真是博纳在海外版权销售上“憋大招”，并且卖出多个国家价格也提高，那么起码也是一笔并不能说少的收入。

再结合唐季礼的这个身份，我不知道他是不是有kpi，每年都要负责把内地的年轻演员带到国际市场？

但靠他自己绝无可能，那谁可以助推这件事？

就是成龙的国际影响力。

很奇怪吗？

想想当年的《龙腾虎跃》、《迷你特攻队》、《火烧岛》、《千机变》、《千机变2花都大战》、《新少林寺》等，成龙戏份多吗？

不多。

能卖海外版权吗？

能卖。

算“骗”吗？

能算。

前几年《急先锋》成龙戏份多吗？

不多。

有打戏吗？

极少。

海外版权市场多吗？

多（唐季礼说）。

其实稍微想想，《传说》老年成龙在高潮部分打了一场，跟当年《迷你特攻队》高潮部分和王羽打一场，《火烧岛》跟刘德华打一场，还真有异曲同工之意。

何况这次还是“加料”，除了老年成龙，还有ai成龙的打戏，是否都为了卖出更多的海外版权？

毕竟《龙马精神》这种所谓“伦理+迷影+情怀”的题材，成龙打戏都没几分钟，都能在全球4、50个国家上映。

你们可自行判断。

除非博纳一口气像过往成龙电影那样，公布多个海外上映国家，不然暂时这么去分析，似乎也不是没道理。

一开始没看电影的时候，在电影院看到海报我都懵了，以为自己穿越了，AI垃圾到处都是了已经，还特么的搞AI换脸，拿人当SB是不是，你是长那个样子吗？

觉得很好玩是不是，全程不知道在讲个尼玛，几个大牌明星就这个烂剧本，哦，穿越到古代，骑马打两个仗，抢个女人，你是在记流水账吗，真的服了，没有什么能拍的，就别勉强拍行吗

期待已久，希望是他，终于抢了点映，同样的配方，最默契的唐龙组合又回来了，唐季礼打磨多年终于又亮出自己最擅长的技能包，这是他近二十年来最好的创作，古装的动作场面创造力十足，难逢敌手，把张艺兴的舞蹈长处发挥到极致，灵活性及观赏性兼备，也顺带塑造了有史以来最英姿飒爽的古力娜扎！

最重要的是本片充满了浓厚的前作情怀，如果是《神话》的忠实拥趸，绝对会爱上这部续写的传说，同样的古今双线叙事，前作经典场面的还原致敬，比如人马合一的并肩战斗，尽忠坐骑咽下的最后一口气，出征前区别对待的战斗动员，玉漱献身取暖vs梦云舍身吸毒，包括结尾金喜善的惊喜客串以及重新编曲的主题曲，那股熟悉的味道及感动又回来了。

随着中国电影工业水平的不断提高，影片的硬件投入明显升级，尤其是如画卷徐徐展开的大美新疆，气势磅礴的万马奔腾，当然包括最大的卖点～27岁的AI成龙，帅的无法无天，虽然技术层面仍有微表情的瑕疵，但作为个人喜欢时间最久的一个男人，那种活久见的惊艳无法形容，可惜拥有我这种情怀的人已经不是当今电影市场主流的受众群体了，这也导致这部诚意之作大概率无法将情怀变现，即使你是行走的传奇，活着的传说…

更残酷的事实是，如今只要有大哥的电影上映，一堆恶意的黑粉便蜂拥而至，这群见不得人好的可怜虫，总喜欢站在道德制高点去审视别人，却忘了他们所诋毁的同胞可是代表中国通行世界的名片，是代表中华文化少有的软实力输出，是第一位收割奥斯卡奖的中国人，是真正龙的传人…中肯地讲，本片也是成龙近二十年里最佳电影前三，在年近古稀之龄，正因为热爱电影的初心不改，才能拍出一部超越时间的作品，只可惜时不与他，甚为伤感！

黄梅天没出门，结束后持续的暑热让人更没有出门的欲望，刷手机时看到十九年前那部令人印象深刻的《神话》出了姊妹篇《传说》，而且还是成龙主演，期待值一下就被拉满了，于是立马订票换鞋穿上防晒衣一气呵成，兴冲冲跑到影院去看点映场了。

看完后的第一感受就是被影片的大制作大场面一整个震撼住了，大荧幕上看电影讲究的就是这种酣畅淋漓的爽感，熟悉的冒险夺宝惊险题材，和穿越时空的奇幻剧情相结合，再加上成龙大哥宝刀未老依然在线的动作戏打斗情节，找回了多年前看《神话》时的心情，拍摄技术和特效如此发达的今天再加上这份情怀，激动的心情甚至要更胜一筹。

数不清多少次被影片中的大场面震撼到——真实的千名骑兵，近一万匹精挑细选后的战马所组成的万马奔腾，渡河跨草原的壮阔景象，汉匈之战的对决场面没有依靠任何特效，全靠真人真演技。

实景拍摄的新疆雪山圣地，藏青色的山峦在白雪皑皑的覆盖下只能用美轮美奂来形容，高度还原的古战场场景仿佛能听到气势磅礴的号角战鼓声，战马嘶吼声。

还有为了演绎霍去病建立山丹军马场的历史典故，特地将汉朝战马的故乡新疆昭苏作为取景地，也更好地将故事感画面感真实呈现。

和风景有关的每一帧画面都是壁纸级别的，制作组为了让我们一饱眼福可谓是下足了功夫，给透过屏幕都能看见的用心点个赞。

电影中的“穿越”是以主角团对于前世的梦境掀开帷幕的，服化道在保留历史气息的同时还提升了美观，并且叙述的都是精彩的史实。

还记得其中有一场就是霍去病将军仅仅带着八百士兵，从后方袭击匈奴部落大胜而归，一战封侯的传奇事迹。

电影中可以清晰地观赏到这场战役金戈铁马短兵相接的细节，战争的壮观和残酷生动地摆在观众眼前，不由得感叹历史豪杰的骁勇善战，机智果断。

汉军的发展历程从只有寥寥几批骑兵到数万人马保家卫国攻破匈奴人对西域的统治，如今新疆安定团结的局面离不开当年汉军的努力。

接下来说说演员吧，首先就是已经年过七十还活跃在影视圈的成龙，别人的70岁在安享清闲，成龙的70岁在雪山上钻冰窟泡冰水，和全副武装的敌人搏斗，身手和演技不减当年。

影片里还采用了ai技术让成龙年轻时的面孔重回荧幕，最新的ai技术深度参与到华语电影的制作中，使得“返老还童”的成龙将汉军将领的赵战这一角色的骁勇风采演绎得淋漓尽致、毫不出戏。

张艺兴作为领衔主演，可以看出他的演技和台词功底更加成熟了，在本片《传说》中可以说是第一次挑战更高规格与难度的动作戏，动作戏的占比还不低，比如在马上射箭精准击中敌阵，林中与赵站一同迎敌保护遭匈奴追赶的梦云公主突破重围，都是一些行云流水，观赏性颇佳的动作戏，演员给自己设立更高的要求，挑战自我，脱离舒适圈这一点是非常可贵的，努力努力再努力，有被张艺兴的这份积极和努力圈粉到。

还有不得不提的就是扮演梦云公主的颜值担当娜扎了，作为身手不凡的匈奴公主自然也有相当多的武打戏份，首次出场就是被匈奴首领带着众多手下追杀从而遇上赵战华峻二人，印象最深刻的是身中剧毒的梦云与匈奴首领同归于尽的那一场戏，娜扎本身的动作表现就很亮眼，赋予了这个角色巾帼不让须眉的英姿侠胆和情深意重，娜扎属实是把梦云给演活了，也是我整部影片中最欣赏的一位女性角色。

虽然影片大部分都在描绘历史，但整部戏不乏喜剧色彩和氛围，变得老少皆宜，很适合一家人一起坐在银幕前观看，并且这些壮观的大场面只有在大屏幕上才会有那种直击心灵的震撼感。

总体而言《传说》是一部令人热血沸腾的作品，去影院感受一下视觉冲击绝对是在炎炎夏日的一个极好的选择。

前世情缘，梦中寻觅家国太平，英雄铸成！

我就说《传说》这个名字起得很准确，又有汉军将领赵战护国佑民的家国情怀，还有匈奴公主梦云和赵战荡气回肠的儿女情长。

而且这次可不是什么传统意义上的“英雄救美”，赵战和梦云惺惺相惜，同仇敌忾，并肩作战，共谱《传说》。

除此以外，本片很多地方都是那么非同寻常

当华峻一踢腿，弓箭飞跃而出，成为勇猛杀敌的利器；当赵战和梦云面对面骑马奔逃，汗血宝马踏雕而越过凶险的山涧；当刀舞剑花应接不暇，马上又有站立、骑射等精彩画面夺人眼球，为母报仇的戏份什么时候看都会动人心魄……这是一部武打戏非常高水准的大制作，而且是紧密结合剧情，有助于感情递进和剧情开展的，所以不仅给人极具力量的美感，还能勾连起观众对于人物命运的隐忧，感染力极强。

我是之前就看到说片中会用ai技术还原27岁的成龙，但是看过才知道有多震撼。

当赵战对着梦云和蒲公英说“很美”的时候，那个眼神也太细腻了！

分明是在欣赏梦云的美丽和才情啊！

27岁，也就是一千天，对应跨越千年的炙热爱恋，多么巧妙的设计啊！

当看到骁勇善战的赵战、梦云融入万马奔腾的壮丽画面，心潮也跟着翻涌。

《大风歌》在本片运用可谓“神来之笔”，那是一个多么让人魂牵梦萦的传奇时代啊！

少年意气，策马奔腾，人生恣意，快哉快哉！

请原谅我，又在嗑奇怪的cp了：王靖和白马雷振、腹黑大王子呼毒那和他的雕儿、赵战和他的黑马。

我想，知己是超越物种的宝贵情感，能和知己配合默契保家卫国是多么让人快慰的事。

马作为本片的重要角色，全部来自昭苏当地的12000匹马，尤其是在大荧幕观看，这种壮阔和伟岸是特效做不来的。

看完片子我就去搜拍摄地了，果然又是我大美新疆的昭苏县！

帧帧都是实景啊！

尤其是王靖去送欣然金手镯的那个场景，应该是玉湖风景区吧！

依山傍水的小房子，碧悠悠的湖面平整如镜，没有任何侵扰，人们敷着面膜，送心爱的人礼物，倚靠在阳台上眺望山景，真是一片人间乐土。

快放假了，已经想去本月二十号的昭苏天马节了！