电影的开篇即是好听的乡村音乐一个少年弹着吉他,轻轻地吟唱,写歌。
而少年的爸爸山姆刚在公司签下一个大单子,想叫儿子翘课陪他庆祝,结果儿子放了他的鸽子。
可是山姆居然在酒吧看到他儿子学校有枪击学生的消息。
接着便是聒噪的媒体问有关葬礼的事情。
看到这里我倒是哭得很厉害,最亲近人的离开永远是心头最深的痛。
这么悲痛的事,山姆却没有哭,他一直很冷静,但是在独处时他酗酒了,他想要让自己忙碌起来。
然而两年后,他一脸颓废,住在一艘帆船里,骑车上班,不再是高级白领而是做了油漆匠。
这时他拿到了儿子生前留下的自己写的歌,录的磁带。
他开始重新拿起吉他,唱儿子写的歌。
他去酒吧自由唱歌时,被一个叫昆汀的少年缠上。
慢慢地,在和昆汀的交往中,他们组建了乐队,并在酒吧里唱他儿子写的歌曲,并获得了很好的口碑。
他儿子的歌写得真好,在乐队的合作和表演下,让这些歌曲更加地迷人,他仿佛从他儿子的歌里找到了些生活的意义,他关心昆汀,指点他。
电影过半,在儿子生日那天山姆前往他的墓地,我才彻底知道了为什么这位父亲会这么颓废和讨厌媒体追问。
但是当昆汀知道了这些歌曲的创作者后解散了乐队,取消了唱歌的计划。
经过这些日子音乐和乐队的经历,让山姆终于可以得到自身救赎。
他回到儿子的校园,并在枪击案的墓碑前痛哭流涕。
他买了昆汀喜欢的吉他去鼓励他不要放弃自己喜欢的音乐,并独自去了酒吧,告诉了大家这些歌都是儿子写的。
电影在他的歌声中结束了,作为父亲他确实是有责任的,但是这部影片通过另一个角度来展现家长的思考,这种自我救赎的方式很痛苦。
虽然影片隐晦地淡化了暴力产生的原因,但是同样也在警示家长们要多多关注孩子的真正需求。
重中之重,电影ost非常令我感动,吉他弹唱,乡村民谣风格,在影片中起到了非常重要的作用。
山姆(比利·克鲁德普 Billy Crudup 饰)是一位事业有成的广告公司总裁,一场意外夺取了他的儿子乔什(迈尔斯·赫尔泽 Miles Heizer 饰)的生命,这突如其来的打击让山姆陷入了绝望之中,他放弃了所拥有的一切,躲在自己的帆船里,每日靠酗酒过活。
一次偶然中,山姆意外发现了乔什生前写的几首歌曲,歌曲让山姆仿佛重新回到了父子两人共同为音乐而狂的美好时代。
山姆决定让乔什的生命在音乐中延续,他学会了儿子创作的歌曲,于酒吧之中自弹自唱。
山姆真挚的歌声吸引了一位名叫昆汀(安东·尤金 Anton Yelchin 饰)的年轻人,两人一拍即合组成了乐队,专门表演乔什所谱的歌曲。
英文片名"Rudderless"意指船沒有舵,無人指導之意。
明瞭自己的人生方向,卻犯下讓人哀慟慾絕的錯誤,導致周遭人的生命失去掌控,只能被這段過去牽著走。
不管是真心懺悔、鴕鳥心態,又或者心有羞愧,每個人都從音樂找到屬於自己的方向。
對於加害者,我們總是想找個理由,歸咎於父母教育失敗、社會體制崩潰、同儕霸凌都好;歸咎於某個原因,事情就如同水蒸汽般煙消雲散嗎?
如果想用眼睛看出電影的端倪恐怕要失望了,這部電影適合用耳朵聽,用心去感受。
故事讓觀眾體會父親對兒子的愛,不敢面對,那就用唱的吧!
#这篇文章可能有剧透#导演是威廉梅西(WilliamH. Macy),没错就是《无耻之徒Shamless》里面的混蛋老爸,而且老头不仅导了片子,还在片子里演了角色。
男主比利克鲁德普(Billy Crudup),算来也是熟脸了,比如正义联盟里闪电侠的老爸,聚焦里那个律师,以及…守望者里无时无刻晃动着XX的曼哈顿博士… Billy主演的Sam是个事业有成的广告人,在又一次凭借自己自信的表现拿下一个大订单后,打算跟他在上大学的儿子Josh在酒吧小小庆祝一番。
然而Sam并没有在酒吧等到他儿子Josh,电视里突然开始插播breakingnews,混乱的人群,匆忙的警察,医生,担架,人们失声掩面痛哭。
Josh的学校发生校园枪击案,造成六人死亡,Sam失去了他的儿子。
Sam的生活一落千丈,他失去了妻子,事业,等等,他本拥有整个世界,因为一桩枪击案,一切化为乌有。
他开始酗酒,放任自流,沉默寡言,企图忘记这一切,卖掉了所有的财产,独自一人生活在船上,靠打一些零工生活。
有一天他前妻来看她,已经重新嫁人并再次怀孕的她整理带来了一些josh的遗物, 里面是好几箱Josh自己录的歌,琴谱,cd,吉他,两人顺便还大吵了一架,责怪sam没有责任心,一直在逃避。
Sam开始仔细聆听他儿子生前写的歌,试着去弹,去唱这些歌,好像一点点的走进了Josh的内心世界。
终于他鼓起勇气,背着吉他来到这个酒吧,想把他儿子的歌唱给大家听。
他很紧张,面无表情,说不出一句话,只是轻轻的唱着。
Sam的歌在嘈杂的酒吧中引起了一个少年的注意本来颓丧地低着头的他,眼里闪出了光Sam逐渐进入了状态 脚开始不自觉的打起了拍子 这个被Sam的音乐吸引的少年叫Quentin, 同样怀揣着音乐的梦想,他开始一次次的来找Sam,渴望能够与Sam一起演出。
Sam放下心防,和Quentin在船上一起弹琴唱歌第一次演出 sam最后无奈又欣慰的小微笑渐渐地,广受欢迎的音乐,让Sam仿佛获得了新生,他们组建了名叫“rudderless”的乐队。
Sam还会试着像一个父亲一样去对待Quentin,一个敏感,羞涩的少年在又一次成功的演出完之后,一个静静站在暗处的女孩叫住了Sam,原来她是Josh以前的女朋友Kate。
Sam看见她非常惊讶,但是Kate却异常的愤怒,质问Sam,怎么能去唱Josh的歌。
她甚至摔下了一句“Shame onyou” 然后离去。
看到这里,会觉得略奇怪,唱死者的歌,也许涉嫌抄袭或不尊重,但是父亲去演绎儿子的歌,似乎也没太大问题,不应该如此让Kate动怒才对。
影片随后给了我们答案,Josh的忌日,Sam去扫墓,遇见了他的前妻,两个人并无太多言语,而是默默的开始清理墓碑上的涂鸦,镜头定在墓碑的特写,墓碑上写着触目惊心的鲜红色的大字:“Murderer(凶手)”Burn in hell, no for giveness, baster, evil,killer… 原来Josh,是两年前那场杀死六个人的校园枪击案的凶手,那最后一个他背着书包去图书馆的镜头,里面装的不是作业, 而是枪,子弹。
墓碑上充斥着的愤怒的单词无声的揭示了真相一切都解释的通了,为何当时会有那么多的记者围追堵截一个死者的父亲,为何失去一个孩子会造成整个家庭的崩溃,让Sam的妻子花了整整两年才走出阴影,让Sam选择将过去全部封存遗忘。
除此之外,Sam的乐队倒是蒸蒸日上,甚至被邀请去参加音乐节。
当Sam正憧憬着音乐节上的表演的时候, Kate,Josh的前女友把真相告诉了乐队的成员,他们无论如何也接受不了,自己每天在台上表演的,竟然是一个杀人犯的作品。
////////这个电影其实描述了好几类的情感,父子之情,忘年之交,拆开来看,是一个中年男子试图用音乐完成自我救赎的故事;是一群热爱音乐的少年组band的故事,以及,隐藏着一条透过那些歌词旋律折射出的,一个拥有不为人知的隐秘才华,却在痛苦中结束了自己和他人生命的孩子的故事。
他也严肃的提出了一个疑问,一个杀人犯的作品,到底能否被传颂?
电影没有给出答案。
Sam并没有被音乐救赎,他在一次宿醉后大闹公共场合被捕,曾经的乐队也只不过是一场梦。
Sam并不是不清楚唱这些歌是不对的,所以他对Quentin一开始是抗拒的,但Quentin和Josh相仿的年龄,满溢的才华,还有这些音乐所受的欢迎,让Sam在已然稀烂的生活中重新看到了那些闪光的东西,他就像一个揣着错误和回忆的逃犯,小心翼翼的隐瞒着这个秘密,仅仅希望这样的日子能长久一些,为了他自己,为了他的儿子,也为了这群为音乐追梦的少年,我们无法去责备他,就像音像店老板所说:“I can’t say I know half of what you’ve beenthrough, man.” 就像最后别人问Sam为什么要这样做的时候,他只能噙着眼泪轻声的回答到:“but he was my son.” 当Sam鼓起勇气回到Josh的学校,当他在枪击案身亡学生名单上没有看到Josh的名字的时候,这个隐忍,坚韧,沉默寡言的男人终于靠着墓碑泣不成声。
学校为枪击案死者所立的墓碑上并没有Josh电影的最后,Sam只身一人回到了最初唱歌的酒馆,在舞台上,他面无表情的说,“我儿子的名字叫Josh Manning,两年前,他谋杀了6个人,这是他的歌”台下的人错愕,惊怒,Sam自顾自的唱完了最后一首Josh的歌,到最后,他一句一句的低吟,已经分不清他唱的究竟是“my song”,还是“my son。
”电影里的歌曲均为原创,且极为出彩,尤其值得一提的,就是在电影里也浓墨重彩的演绎的这首《Over Your Shoulder》这首歌,即使完全脱离电影,依然是一首极耐听的歌曲,开头灵动的贝斯线和木琴,中间鼓点逐渐加强,最后齐刷刷的吉他和弦配上和声,虽然唱这首歌的是Quentin,是Sam,但是这是Josh的作品,歌词依然反映的是这个封闭,抑郁,最终走向极端的孩子内心的挣扎:“The angel and the devilSecretly they get alongSitting up there with me in the middleFrom dusk till dawnI get so confused by itWhich way to turnThey're looking at me like"Decide which bridge to burn"天使和恶魔,在Josh的身上,体现的淋漓至尽🙏🙏🙏文章的最后,片中饰演Quentin的那个一头卷发的少年,俄籍演员安东·尤金Anton Yelchin,于2016年6月19日车祸意外去世,终年27岁,R.I.P。
- END -总有些电影看完后还是在自己的脑海里挥之不去我想你也是微信公众号:dain-ti
今天看了电影“无人引航”,最后半段看得一直在哭泣不止。
男主角是一个父亲,事业有成,有体面的工作,虽然离婚了,但有个帅气的儿子,父子俩应该关系特别好,儿子也很敬重父亲。
但这一切很快就改变了,儿子在学校枪杀6个同学,父亲也成为了媒体的众失之众。
他抛弃了工作、房子、朋友,生活在一个游艇上,做着一份油漆工的工作,颓废,酗酒。
电影并没有阐述他的儿子为什么要枪杀同学,这从一个父亲的角度来讲这个故事,他如何走出悲痛,解救自己的灵魂,正视所发生的一切。
前妻给他送来了儿子的遗物,他本来要扔掉这些东西,但看到了他们的合照,又舍不得,从垃圾桶里又捡回来了。
里面有儿子写好录制的歌,不自觉的哼唱,在酒吧里唱了一首。
有个金发的小男孩听了觉得惊为天人,迫切的想和他组成一个乐队。
父亲刚开始并不愿意,当看到这个男孩弹着吉他唱起他儿子的歌之后,非常动容,好像能一步一步的去了解儿子的想法、心情,抒发自己对儿子的怀念。
他们在酒吧里特别受欢迎,甚至有音乐节让他们去表演,但这一切很快就被打破了。
儿子的前女友告发了他,金发男孩儿才知道,这些歌原来是一个杀人犯写的,乐队的关系濒临破绝。
父亲从头到尾只哭了一次。
看到了学校为枪击案中逝去人立的墓碑,上面只有6个人,并没有他的儿子的名字。
他哭得歇斯底里的,嘟囔着 myboy, my boy。
后来,他把儿子录的CD拿去给了他的前妻。
希望Phillip(前妻后来生的小孩)会知道他哥哥真正是个什么样的人,而不是靠新闻报道的那些来了解。
Just listen.他去找了金发的男孩,“我们第一次去演出的时候,就好像我遇见了从未了解过的Josh。
而我们每多唱一首,多了解一点,很让我沉迷。
我无法停下,我也不想停下。
但事实是,并不是Josh,是你。
我很抱歉。
我最不想做的就是再毁了另一个男孩的生活。
继续前进,你不需要那些歌。
你不需要我。
我希望你继续努力,继续写歌。
不要因为我而放弃,半途而废永难成功。
"他送了那个男孩梦寐以求的吉他,真诚的希望他不要放弃他的梦想。
电影的结尾,他在酒吧准备唱歌,说“我的儿子的名字叫Josh Manning,两年前他枪杀了6个人。
这是他的歌。
”台下的人听到了,很多都难以置信,心里想的恐怕是杀人犯的歌你怎么可以唱出来。
但是随着父亲低沉的嗓音,真挚的情感,叙说着关于他们的爱。
很多人后来都掩面而泣,好像他们也能理解一个父亲对儿子的爱。
爱是唯一答案。
不管,他的小孩是不是杀人犯,他也只是他的儿子。
影片也灭有刻意强调哪个校园恶霸欺负男主儿子,别人在他录歌时来问他问题,他一脸的“你打扰到我了”也不说话…你录歌你可以锁门啊…而且说实话大学宿舍这么乱,话筒收音再好,没有隔音录出来音质也一般啊… 儿子的歌词都是“想离开这里”“没人明白我”“撒谎”一类的阴暗心累歌词但是全部电影我没找到一处支持男主可以这样的理由,你父亲跟你很好,小时候教你弹琴,生意谈成了想跟你庆祝是个cool爸爸啊!
还有女票,外国大学有女票就不是失败者啊!
女票还挺好看的啊~ 男主跟儿子打完电话,儿子回头看了一眼表,儿子镜头到此结束,根据前文我认为六个枪杀死者是随意挑的…不属于有愁有怨平实欺负我我现在弄死你的那种 所以排除下来就只剩下心里阴暗孤僻反社会了,跟别人没关系!
一部很多歌曲的电影。
父亲壮年得志,意气风发,约上读大学的儿子翘课和他庆祝,儿子淡淡地挂了电话,走进了图书馆...那一年,发生了校园枪击案,凶手,正是儿子,儿子最后死了。
葬礼上,父亲没有哭,面对媒体的围堵,他用酒精和中指,面对着全世界。
两年后,父亲潦倒到只剩下一只船了,吃住在船上,干着油漆工,去公厕洗澡。
某一天,他找到了儿子的遗物,儿子录的CD,听着儿子的歌曲,他背上吉他,在酒吧吟唱儿子的歌,他遇到了一个年轻人,他喜欢父亲的歌,而父亲,仿佛又看到了自己的儿子。
当他们组成乐队,正准备实现梦想时,父亲的秘密曝光了,年轻人知道自己唱的歌曲原来是一个杀人凶手的歌,他拒绝再唱了。
父亲再一次失去了“儿子”。
他终于哭了,风和日丽的下午,他在人来人往的校园草地上靠着大学校园里刻着枪击案遇难者姓名的石碑涕泪横流,“这是我的儿子啊。
” 影片没有讲述,儿子为什么杀人,无论为什么,对于父亲来说,他,只是失去了儿子,仅此而已。
这部电影讲的是:一个丧子的中年人通过音乐及组乐队治愈自己的故事。
治愈和成长之路,总是无人引航,这四个字不管是作为电影名还是乐队名都是一个很酷的名字,毕竟,每个人的灵魂都是孤独的,特别是走在自我疗伤的路上的时候。
所以,下面的台词特别能反应无人引航的那种无法理解和沟通的孤独基调:
同时,这是一部献给音乐的电影,歌是真好听,即便不是我喜欢的类型,可依然会在故事buff下打动我。
特别是最后那支献给儿子的歌曲。
音乐有神明,他可以稀释人的痛苦,并通过音符让很多理解的人链接在一起,达到共鸣,甚至,可以让听者产生创作者痛苦之外的理解。
很多作曲家不一定是自己创作歌曲的最佳表达者,当一首歌被创作出来的时候,就已经属于听众了。
这让我想到,不久前和朋友讨论过语言暴力性的问题,我就想,如果听众听到的并不是创作者想要表达的东西的话,对于创作者而言,是不是一种暴力呢?联系到这个自杀后,作品才被大众听到的作曲家,还是会让人唏嘘不已啊。
片子是好片,可惜有套路和美梦的感觉,观影多了之后的我,很容易从看似美梦的电影中跳出来,情不自禁的分析片子套路。
到现在,我依然很难把创作出这样曲子的儿子和杀人犯联系在一起,因为他创作的歌曲中对爱情,自由,友谊及爱的诠释都特别好。
除此,家境优渥更不必提,再加上父亲总是考虑儿子的感受,不像是个坏父亲。
(最起码片中是这么反应的)。
那么,到底是是什么让儿子变成现在这样呢?
母亲只是说,他病了。
紧接着,就被他的父亲否定了,可全片,还是没有给出一个合理答案。
男主一直想治愈自己,而音乐恰恰给到他出口,他被邀请组乐队。
乐队伊始,男主只是借助乐队减轻对儿子的思念,或者说想让儿子活在出名后的音乐里。
之后,他作为丧子的父亲,又阴差阳错的把基本同龄的乐队主唱Josh当做儿子,帮他泡妞,帮他实现梦想。
直到他借助儿子的原创曲目成名的谎言被揭穿时,对于男主情感上越来越重要的主唱Josh,最终和他分道扬镳。
男主意识到儿子的失去是无法填补的,他不能再因为自暴自弃伤害别人的时候,他才真正醒悟,愿意在众人面前承认,他是校园枪击案凶杀犯的父亲。
剧本角度而言,这是一个较为套路的关于男主成长的剧本,灵魂时刻在男主最后那首歌,从头到尾经历了,脆弱,谎言,依靠谎言假治愈,揭穿谎言,再次失去,然后真正治愈的过程。
可能是因为开头提到的设定上的不真实性,观影过程中总让我想到剧本本身,并无法真正被感动到:1.痛苦方面的无法带入。
2.剧本设定带来的不真实感。
片尾最后一首歌惊喜与情绪太多所有的情绪都已解开自卑少年中断的梦想对世界不满的少年枪击案主角深深爱着儿子的父亲最终得以开始世界旅行的乐器店老板夫妇一个对世界怀有怨恨的人,如何能写出这么温柔的音乐呢?
我也想知道你的世界stuck in your confineschewing it overcaught in your headlightsstop staringu don't know what's on my mindwhat am i thinkingwhatever i say is a lieso stop staringtread carefullytake a breath and count the starslet the world go round without youif u are somewhere u can hear the songsing aloneclose your eyes and count to 10maybe love is the only answeri will find a wayto sing your songso sing alone
音乐 父子 樂團 親情 反思 去年有一部大熱的連續劇叫做我們與惡的距離,是從被害者家屬來講述,何謂惡,人們總說罪不及家人,禍不及妻兒,但真是如此嗎?作為一個連續殺人犯的家人,自己的心裡會好過嗎?誰知道自己含辛茹苦養大的孩子,竟然是會去犯罪,自己天天睡在身邊,天天拿著吉他把玩的男朋友,會去殺人,很多時候,我們無法預測,但,我們只能盡我們最大的努力去告訴我們的下一代,什麼是正確的觀念。
罪犯的家屬心理的煎熬是我們無法想像的,難道整個家庭都滅了,才算是對受害者家屬有個交代?電影中的孩子,跟所有的孩子一樣,玩樂團,寫出來的歌扣人心弦,對音樂有著天賦與熱情,只有他自己知道他為何會去犯罪,電影中的父親,也曾經跟與惡當中的父親一樣,終日與酒精為伍,天天都在問自己,為何教出來的孩子,會變成這樣,在電影中,父親用音樂、用吉他,用與另一個孩子的相處,去與自己的孩子對話,希望他勇敢的繼續追夢,別停止作夢,夢想才能支持著你前進,從另一個角度看,他失去了一個孩子,卻幫助了三個孩子,自己也走出了陰霾,決定頂下樂器行,不再當一個只會站在遊艇上尿尿的人了。
導演就是片中的那個酒吧老闆,以前看他都是屬於瘋瘋癲癲的喜劇片,每想到這一執導桶,我還挺喜歡他的手法,從前面的敘述,都還看不出兇手是誰,我還一執以為只是個失去兒子的父親,是個受害者家屬,直到墓地的那一幕才讓人恍然大悟,原來這個曾經穿著西裝鼻挺的男主角,是加害者的家屬,這類題材,一直都不常見,民眾們大多也都喜歡那種,受害者家屬報仇血恨的那種快意恩仇,但這幾年的影劇圈,卻帶著我們從另一個角度來看犯罪這件事,就像男主拿著兒子的CD去給前妻,想讓前妻以後把CD給孩子聽他的哥哥其實是一個怎麼樣的人,而不完全單純像是新聞媒體上報導的那樣。
他也有溫情的一面,他也有青春年少的時候,他也有傾訴情話的時候,但是他最後鑄下了大錯。
父親在他最開心的時候,簽下大合約的時候,想找兒子喝一杯,卻發現,那一通邀約翹課的電話,竟是天人永隔前的最後通話,或許兒子走到校門時決定赴約,或許就沒有這麼多事情了,但或許沒有或許,事情發生了,父親成了萬夫所指,他能怎麼辦,他用酒精把自己麻醉自己也想知道問題的答案,但是那畢竟是他的兒子,自己把屎把尿拉拔長大的心肝寶貝,縱使自己的孩子有千錯萬錯,也都是自己的骨肉,或許會去思考到底哪裡沒做好,但那也是她的心頭肉,白髮人送黑髮人的痛,只有父親才知道。
单听歌就愿意给满分
要不是歌好听 只想给编剧一颗星 😶
my son/歌好听/儿子是枪击案的凶手没有铺垫还是有点突兀了吧
OST爆好听!
看不懂
结局不了解
竟然是Gallagher导演的,但还是得大公无私的说,不咋好看。
豆瓣春日影展“遇见艺术”单元。悬念埋得够长,用音乐移情疗伤,用音乐读懂人生,关于理解,关照内心,听梅西老头用音乐娓娓道来
主打音乐的电影,但里面每首歌都很难听。
听歌就够了,但愿每一个无人引航的人都能找到人生的航标。
原声挺好听
到最后忘了唱的是my song还是my son。影片过半,以为大叔的悲伤已化解,却又往人心上捅一刀,事实分明摆在那儿,是我想无视也不去那样想。到最后也没能疗伤,my son my son,唱一句捅一刀。安东尤金的年轻气盛和音乐梦则是电影向阳的部分 PS:安东尤金总有大叔小男友的即视感(不
不知精彩在何处
琴颈断了的之后,他说,我的老朋友…
这种类型的电影歌难听是硬伤,打分太水了。
我不介意再三呐喊:音乐触摸起你的灵魂来,就像儿时母亲抚在额头上的手。
1、不光滑却有好几处极好的设置,比如对儿子角色的托出和结尾时间;2、大多数人的表演都符合电影本身的气质,虽然没有足够的戏份给到全部配角;3、克鲁德普的歌声不错啊,还以为只有颜值超群;4、豆瓣上有原音歌单;5、小故事里的人才是真的,哪怕这些人都被安排在一件极大的事情里
结局很狗血,觉得是一刀砍,突然就这样断了了。和乐队不了了之,里面歌曲挺好听,觉得细节不够,大发时间可以看
逻辑不对啊~
男主角魅力∞