一见钟情

张曼玉太美了演技也很好，但是黎明的人设无法令人信服，看了半天觉得这个人在工作上和生活上是割裂的，为什么突然从花花公子又变成居家好男人。

爱情的发生没有站得住脚的论据，莫名其妙就上床，上了床就爱上。

爱情发展也只是在不到几分钟的闪回，让人无法相信他们的爱情基础。

Ellen这么好，为什么会迷恋Mike这样的男人？

要我说，Mike应该在决定和Virginia上床就跟Ellen说分手，不然算什么东西，就算别人强吻那他也可以拒绝，裤子还不是自己脱的，说到底还是觉得自己公司前途比Ellen重要。

你可以觉得重要，但你不要伤害Ellen，更不要觉得自己委屈。

这种事情绝对不可能被原谅。

编剧的脑子到底在想什么？？？？？

拍摄手法也是宛如ppt一样，返场、出现、突兀的英文bgm切入，毫无必要的ppt特效。

很烂。

论内容论三观论拍摄都很烂，毫无说服力。

上个床就爱上了？？

离谱

以美国旧金山为背景的生活，更加自由更加漂泊，从而也有一种浪漫感。

在香港娱乐圈神仙打架的年代，虽然名为四大天王，但是影视音三栖一样都不少，黎明很适合这种角色，外表帅气有才华，但也不是出生就是富二代，那种大男孩的气质很舒服。

张曼玉演起小人物来也拿捏的很好，出租车司机、单亲妈妈、画画艺术家，隐忍生活的同时也在渴求温暖。

男女主两人坐在夜晚的街头看着旁边的红绿灯，太美了。

后面的戏份还是很真实的，虽然邂逅浪漫，但是两人已到了不年轻的年纪，各种事情堆积时，两个人无法携手共进退。

今天有点奇怪，有点怀旧。

是很久前看过的电影，那时候只觉得Maggie好靓好靓的。

喜欢前半部的叙事，后半部有点毁，再看的时候。

最喜欢Maggie和黎在房东家吃饭的那一场戏，有一种结合与连接，那是男人和女人之间最珍贵的礼物。

也许男女之间才讲对不起，这很重要。

就像你有名字一样，除了它本身是一种代号外，它还是一种存在，一种珍视。

为生活奔波的旧金山女司机ela，作为一个单亲母亲每周末都要照顾孩子，某个周六因为死党失恋被迫去了酒吧。

第一次见面，女先动情ela刚到酒吧坐上，被玩世不恭的风流mike拉到一旁和鬼佬玩起了小游戏，游戏结束ela刚举起手准备和mike击掌，mike转身投入女鬼佬的怀抱，ela悬在半空的手略显一丝尴尬。

饮酒结束，ela开的士准备回家，路上遇到在涂鸦墙小便的Mike，mike问墙上的涂鸦画的是什么？

ela说自己画的是苏西利岛，很像香港的西贡，这个小细节展现了ela人物特征：爱怀旧，死心眼，憧憬未来。

ela对靠近自己富二代Mike毫无抵抗力，两个“不方便回家”的人在车上过了一夜。

后来，年仅十岁的Scott知道妈妈一夜未归，懂事主动提出下周六去朋友家住，暗示妈妈多花点时间在自己感情上。

第二次见面，从头开始周六Scott不在家，ela打电话给死党，想找个理由去酒吧，死党生病了ela急忙结束对话，出门没几分钟又回家，照镜子确认一遍妆容，于是去酒店碰碰运气。

刚到酒吧，ela在吧台遇到了上次玩游戏的男鬼佬，于是瞟了一眼鬼佬身后的沙发区，上一秒ela还在窃喜看到了Mike，后一秒mike和别的女人调情让ela心情沉入谷底，于是答应了面前的男鬼佬邀请去开房。

趁着男鬼佬洗澡，ela还是偷偷的溜了回去，到了“苏格里岛”涂鸦墙，发现Mike在自己的出租车旁已等候多时，两个人互相一番暗讽后，Mike道歉提出重头开始。

从不带女人回家的Mike，第一次带ela去了自己的工作室过夜，mike还谎称是自己家，本来不信的ela，在mike编故事的本事下信以为真。

第二天起早给mike置换家用，mike并不开心还十分抵触，ela感觉自己真心被戏弄，两个人不欢而散。

第三次见面，双方惋惜mike走到两次见面的涂鸦墙，看到“苏格里岛”的小狗心生欢喜，ela故意在富人区拉客，都是双方放不下的细节，于是ela在富人区接到了mike，mike顺势道歉带她见“家长”。

“是啊，30+的女人有什么好玩的？

”“是啊，你都不知道一个男人面对30+的女人也有压力，万一不行女人都没有退路了”双方的坦诚相待，33岁的mike带35岁的单亲妈妈ela回家，在两人以为感情尘埃落定时，好景不长，同居没多久后，mike因为自己公司的债务危机，开始逃避ela并传递负面情绪，由此两个人关系破裂。

平日里感情不是电影，到这里大部分“贫贱夫妻百事哀”的结局也该到此为止了，而这里是电影，mike成为了成功人士与ela最终和好如初……

这部电影真的很妙，不是说它拍得有多好，故事有多跌宕起伏，但是很多镜头和台词听完看完之后就是印在脑海中挥之不去。

两个人在深夜的旧金山闹市街头依偎，同居之后印在墙壁上接吻的剪影，爱情就这样悄然发生。

当Mike发现自己陷进去的时候，家人就劝他说：做人哪就要拿得起放得下，如果拿得起放不下，那就只能认命咯。

Mike：对不起，对不起。

你知道吗，你已经是我说过对不起最多的女人了。

Ellen: 其实我一点也不喜欢旧金山。

生活已经很难了，还要上坡下坡。

Mike指着红灯问Ellen: 你懂不懂看掌纹？

那个手掌就代表旧金山。

Ellen: 没有感情线，没有生命线，也没有事业线，所以旧金山一事无成，是一座死城。

Mike：那都有它可爱的地方。

譬如明天大地震，我们拥有的东西刹那间都没了。

那怎么办？

扭头看着Ellen: 现在我们俩在一起，为什么不珍惜我们现在拥有的东西呢？

Ellen：我开始有点喜欢它了。

Ellen：我不知道为什么我第一次见你就和你上床，第二次见你又和你上床，第三次呢。。

Mike：第三次你也是在我家过的。

Ellen: 噢。。。

Ellen问：这里真的是你家？

Mike：是啊，我放了好多内衣裤在这里。

顿了一下，抬头很呆萌地表白：要不你也放一点进来？

Ellen：我儿子十岁，在他两岁时我就离婚了。

Ellen：你几岁？

Mike：三十三，你呢？

Ellen：我也一样。

三十几岁的女人有什么好玩的。

Mike：是啊，没什么好玩的。

Ellen：那你为什么选择我？

Mike：我爱你。

Ellen：好吧，还有一件事，我干脆也说了。

Mike：什么？

Ellen：其实我三十五多了。

争吵。

Mike：怎么跟你说你都不明白。

（我去这句话杀伤力真是太大了。

）Ellen：我知道，我是不懂，我想帮你但我不懂。

我只是想收拾好屋子，煮好热饭等你回来吃。

只有这多而已，你喜欢吃就吃，不喜欢吃拉倒。

我没有要求。

你告诉我啊，是我做得太多还是做得太少。

Mike：是我不够多，是我不够好。

是我的问题，你对我很好了。

Forget San Francisco tomorrow. Hold the day when you and I meet. 四星的情节，看在是在san fran和sausalito拍的份上加半星，评不到五星呢，因为部分剧情太狗血。

-你为什么离婚？

-因为结了婚。

这是我听过最好的回答。

大概因为粤语是我的第一语言，对于港产片有着偏执的喜爱，港产爱情片的平淡和亲切的台词，一直深得我心。

无论是彭浩翔的《春娇与志明》系列，杜琪峰的《瘦身男女》系列，还是叶念琛的《独家试爱》系列，那种一句台词暗戳戳桶一刀的感觉，十分美妙。

即便大部分港产片已经沦为大陆合资，今年新春档的电影里面，《人潮汹涌》也是我心中首位。

回到今天看的《一见钟情》，算是弥补了《甜蜜蜜》黎明和张曼玉荧幕上给观众的遗憾吧！

两部影片放今天都是会被“总菊”封杀的三观不正电影，而这种90年代的香港爱情电影，已经大放异彩。

的士司机是可以用背对着客户的职业觉得这部影片是《甜蜜蜜》的延续，是因为张曼玉的角色都是草根得超A的不完美女人。

一个是香港新移民的精明恶棍，一个是三藩市华人单亲的女司机，从妆容到滚床单情节都如此相似，像是平行宇宙中的另一对。

那个你在忙我只想为你洗手作羹汤，和看到你出轨随手收拾行李离开，一个平淡如水可怜女人的故事，张曼玉演出了独立女性的不卑不亢，在人堆玫瑰求原谅的压力下，选择带上墨镜转身离开，回到家中又后悔的真实，可以说A得可爱了。

不得不说黎明真的很适合演木讷的角色，哪怕是美国科技花花才子，也都是呆呆地说着情话。

为了拯救公司，被女资本家女上男下，这种以女性为渣的电影，香港20年前就！

拍！

了！

《一见钟情》没有达到《甜蜜蜜》的高度，在我看来是因为三观还不够碎一地，但老港片就是有一种娓娓道来，演的就像是你的故事，那中英夹杂的对话，是不是像极了今天，你身边的外企或留学回来的朋友？

一部童话式片名，内容却现实得可怕，你是否有个朋友会在深夜醉酒后，对着后街涂鸦墙撒泡尿？

吵架的时候是否也来一句“怎么跟你说你都不明白”？

爱情，其实不需要人堆玫瑰的道歉，或许只需要呆萌地说“我放了好多内衣裤在这里，要不你也放点进来？

”

整个上海都在大光明打卡《花样年华》。

阴雨天，实在不想凑热闹，倒了杯🍷，在家复习《一见钟情》。

不得不说，港片港剧真的常看常新。

十七八岁的时候看和现在看，takeaway完全不同。

之前觉得这片子是个纯爱故事，相信爱情，讲的是“三十多岁的女人（拥有真诚与美貌）依然会有帅气tech新贵爱。

”01. Virginia这一遍看，反而被“八婆”Virginia迷到不行。

Mike和Virginal这段较量，简直大女主爽片。

开局在工作场合她被不尊重/被侮辱，然后果断反击，最后人财两得。

Mike和Virginia在酒店这段堪称经典。

他明显不愿意嘛，靠才华一路顺风顺水，怎么可能接受用自己去换合同？

但Virginia有的是办法逼他放下自尊。

毕竟，最初在会议室讲double meaning暗示的人，是Mike自己呀。

发现自己占下风，处下位，就想回office谈？

哪有那么好的事。

盲猜Virginia并非一见倾心，渴望跟他深度接触，但挫一挫帅哥的傲气可太过瘾了。

更妙的是，她玩完抽身，果断踢他出局。

没错，故事线如果是为青年才俊折服开始帮他打理事务，那就太cliche了。

但Andrew导演还是有在给Mike留面子，用大美女周嘉玲来演Virgina，画面香艳，隐隐表达“他也不算吃亏”。

但那段剧情下，即使对方是毫无魅力的女性，现实压力面前，Mike也只能认栽耶。

02. Ellen张曼玉美呆了！

虽然这个角色本身并不那么charming。

独立养家、爱好画画的单亲妈妈，但在跟Mike这段感情里，她的人设是在家煮饭等他回来的女人，女主光环就全靠Maggie个人魅力加持。

Mike明显以事业为先。

即使是道歉、挽回爱情，也要等到他功成名就之后。

在男性视角里，他不care“这个女人愿意陪他度过辛苦阶段”，这是女人表达爱的方式，而他不需要。

先focus在自己身上，完成事业，他才有闲工夫来谈情说爱。

片子还不能免俗地渲染了“功成名就后回头找糟糠妻”这点，表哥在跑步时提到：“现在的你世界小姐都任选，何苦痴迷于她”，啧啧啧，过于cliche了。

- - 最后的最后叨叨一句，好女人得到了洗手做羹汤的机会，坏女人人财两得呢。

happy V-day.

因为一段片段去刷了整部《一见钟情》，果然是一部典型的爱情电影，老套的桥段、命中注定的相遇、圆满的结局，一切都像是为“浪漫”量身定制。

如果是十年前的我，大概会觉得这种电影的存在本身就是一种艺术——它用浪漫的滤镜，为现实生活镀上一层梦幻的光晕。

但现在的我，反而觉得故事太过理想化，甚至有些俗气。

电影的故事并不复杂，甚至可以说有些平淡，但张曼玉的表演却让人难以忘怀。

她总是带着一种淡淡的忧郁和克制，仿佛内心藏着无数故事，却从不轻易表露。

这种东方式的优雅，让她即使站在热闹的场景中，也显得格外孤独而迷人。

她的美不仅仅是外表，更是一种从内而外散发的气质，让人忍不住想去探究她眼神背后的情绪。

黎明的角色则更像是一个浪漫的符号，他的存在是为了成全这段“一见钟情”的爱情。

两人的化学反应虽然不算强烈，但在张曼玉的演绎下，这段感情多了一份细腻和真实。

总的来说，《一见钟情》是一部适合在闲暇时观看的电影，它不需要你思考太多，只需要你沉浸在那种浪漫的氛围中。

而张曼玉的表演，无疑是这部电影最大的亮点。

她的忧郁与优雅，仿佛在提醒我们：爱情不仅仅是甜蜜的相遇，更是一种内心的挣扎与成长。

喜欢这种爱情片，在浮躁里各自小心翼翼保护真心，试探着，又热烈着；各自承担着自己的梦想，因着爱，又想去完成对方的梦想，可是现实又有很多力不从心；自己的负担，想要成全对方的负担，让双方不能很好地沟通，导致结果不如意，然而只要有一方能克服困难，就能再次美满，直到遇上下一个难关；未来不能确定，明天充满未知，对未知的害怕，对失去的害怕，一定不要战胜今天的拥有；黎明、曼玉竟然有这么动人的电影，不知剧组的成员们会否有感于此而能有把握当下的勇敢，真心祝福所有处于类似境况的朋友，能看到这部电影，拥有自己的美满。

p.s.这是现实中男女的鸿沟吧，这是现实中安全与距离的鸿沟吧；幸运之极，还有兄弟，还有朋友，还有亲人，这些的支持让人变得坚强、纯洁、天真，还有信任的勇气，还有爱与被爱。

比如说：没确认恋爱关系就发生关系真的就没法恋爱了吗？

可能这就是电影存在的意义吧。

在美感上来说，二位主角真的是美爆了！

画面也都非常好看，两人喝完酒在看三藩市掌纹时背景灯红酒绿；两人刚在一起时黄昏下的剪影，困境时Mike焦急的剪影是同一个手法却是两种不同的情绪。

看到聚会的时候想到了“软价值”的问题，一个男人需不需要 情绪稳定+事业稳定+有责任感，显然在生活里是需要的，否则就会让身边人焦心，尴尬。

人在困境难免暴躁、焦虑，如果能提前计划，就能阻止果报发生，但是如果果报必然要发生，就想办法从容吧。

卖公司时，表哥明显是个清醒人，只有Mike还很幼稚，恃才傲物，这时候有点像《武状元苏乞儿》，是不是能拥有在困境中从头再来的勇气呢？

如果没有地震，他们还会和好吗？