让人感动的影片实在是不想再影评~~~可是,看完之后我真的是很想说,实在是太TM的皮克斯了。
对不起,我要透露情节。
A long long time ago, there is a rat,影片开始。
皮克斯最宝贵的地方就是他们让每一部电影都充满在人类身上永恒不变的友情和亲情,不论这些情感是用动物还是怪物表现出来的。
《玩具总动员》讲玩具们的友谊,《超人总动员》讲超人家的中年危机,《海底总动员》是父子情深……《料理鼠王》有老鼠雷米和林奎尼之间的友谊,虽然中间,林奎尼在靠雷米成名之后也一度忘掉这是雷米的功劳,雷米也会报复似的让家人来偷食物,但最终他们懂得了朋友间互相支持的可贵;雷米对兄弟埃米尔的关于食物的喋喋不休,虽然埃米尔不能理解,但还是冒着危险帮兄弟;雷米对父亲关于老鼠不能离开一大窝家人,“食物就是燃料”等等道理的抗拒,以及父亲最终对雷米的理解和支持。
那个苛刻的,让人想到魔鬼的评论家艾哥,吃到了雷米的菜之后,想到的,也是一个充满阳光的日子,妈妈烧的饭菜把自己的沮丧心情一扫而光的回忆。
这些都让电影中的食物充满了亲情和友情的味道。
透过屏幕我们闻不到那些食物的香味,那么,也只有用感情作调料,才能感受到那些食物超越舌头和鼻子的味道。
皮克斯永远不会忘记在各种细节中加入那些大大小小的幽默。
肢体的、语言的或者是剧情上的,不一而足。
当一直昏睡的老太太端着猎枪打老鼠的时候,我就明白幽默的第一个高潮到来了,这个老太太不计任何代价,真的,不计任何代价的端着猎枪朝雷米和他的兄弟疯狂射击。
在饭店里雷米揪着林奎尼的头发像提线木偶一样“驾驶”林奎尼的想法着实很绝妙,特别是雷米一开始试着“驾驶”林奎尼在屋子里走路、开冰箱、拿起食物、下面条、打鸡蛋、倒红酒的时候,那些七扭八歪的动作笑的人肚子疼。
最可乐的是一大窝老鼠的军事化“管理”,那个老太太把天花板打下来之后,发现无数只老鼠随着天花板一起“降落”了下来,老太太几乎要发狂的大叫,鼠窝的头头,雷米的爸爸大喊一声:“走!
走!
走!
上船!
”然后所有老鼠极为迅速但毫不混乱地集体冲出屋子,奔至河边乘上早已准备好的木板、盒子等等材料制作的小船,逃命而去。
影片最后,数百只老鼠们帮助雷米做菜的时候,也听从雷米的组织,分班分组,各司其职,井然有序。
其余的幽默散落各处。
比如厨房里克莱特介绍各个厨师的来历,这些厨师有赌棍、倒卖军火的、孤儿,甚至那位来历不明、号称用大拇指杀过人和用一把气枪抢劫过法国第二大银行的厨师助理。
还有主厨Skinner,光是他那个矮个子和说话容易激动的神情就让人想嘲笑他。
这让我想起《超人总动员》里面超人的上司,最后住院的那个。
林奎尼一直邋遢、做事不稳当,拖地板能把一锅汤撒到地上,回到家把自行车推进门的样子也给毛手毛脚作了最好的注解。
皮克斯的动画片和好莱坞动画片一样,喜欢在台词里讲些明显的道理,讲道理本来不是个贬义词,只是在我们从小多年“寓教于乐”的原则下变得很恶心,因为我们自己的作品里道理总是直白的叫人呕吐。
其实每部电影、每本小说、甚至一幅画儿,作者都在讲他自己的道理,包括生活智慧、处事经验、哲理。
关键在于如何让些道理随着剧情流淌出来,在适当的情境中听起来显得自然且悦耳。
不免要承认,虽然我看过很多很有趣的动画片,比如《鼠国流浪记(Flushed Away)》,《Shrek》和《冲浪企鹅(Surf’s Up)》,它们都在幽默感上胜过《料理鼠王》,但真正从心里被感动这点来讲,《料理鼠王》的确更胜一酬,这也是Pixar动画深受喜爱的原因。
《料理鼠王》最让我感动的不是大厨古斯塔夫那句励志的“所有人都可以烹饪(anyone can cook)”,不是父亲与雷米间关于能不能改变现实的谈话。
最让我感动的话语来自一开始凶神恶煞的评论家Ego为雷米的菜写的评论:“Not everyone can become a great artist, but a great artist can come from anywhere”,“但有时候,评论家也会冒险,那就是在他们发现并维护新生事物的时候,世界对新的天才和新的创造总是不友好的,新生事物需要人们的包容”。
“很多时候,评论家的工作很简单,我们的风险很小,我们也很享受可以随意品评厨师和他们厨艺的这种高高在上的姿态,我们肆意地做出批评,随心所欲,哗众取宠,但我们不得不面对的事实是,在许多情况下,即使是再普通不过的垃圾食品,它本身都要比我们对它的批评有意义得多”。
这句话说出一种可贵的生活态度,所有人都需要被尊重,我们可以口无遮拦地对任何东西品头论足,甚至骂得很难听,但人们应该有的是给予这些被评论的人和事物身上哪怕一丁点价值的足够尊重。
原来食评家不是无故刁钻刻薄,他是个真正的评论家,热爱自己的工作,宁愿显得面目可憎也不肯向平庸妥协。
他吃到那口Ratatouille(是一种家常菜的名字)时的表情可爱极了。
那个画面的切换堪称经典,让人大笑之后差点大哭。
如何把一只老鼠画的可爱动人是一个挑战,毕竟它的确是一个平时人们看不惯的生物。
人类又如何能与小鼠形成友谊,还能被一只老鼠的故事而感动,更重要的是,作为人类,如何能让你接受一只老鼠,不,或者说成百上千只老鼠在厨房里做菜,然后你不但不恶心,还能安心吃下并赞不绝口?
这的确是一个挑战。
另外小米的哥哥大米实在是很讨人喜欢,不仅因为胖墩墩圆滚滚的身材,更因为他受惊吓时不知所措的傻样,还有贪吃又胆小害羞的本性,这个性格温和的家伙每次与小米同时出现,都会吸引我更多的关注,很抢戏。
它虽然什么都不懂,但是一直无条件的支持着弟弟。
强烈推荐影片开头他们做菜被闪电打到的一幕。
其实皮克斯的每部动画片里都有很精彩的配角,非常出彩。
挺烦人的一件事情是,大多数人在评论皮克斯或者好莱坞动画片的时候,还是总要说它们幼稚、总是说看了开头就能猜到大团圆的结局很糟糕,总是有“摆在宫崎骏的作品面前,迪斯尼的暑期档多数宛若稚气未脱的心智远未发育完全的低幼儿童”之类可怕的言语。
皮克斯,或者迪士尼的作品,和世界上所有美好的童话一样有着一种情怀,它们真心给人带去希望,给心灵带去温暖,让所有人都能够感到温馨。
这样的电影,这样的童话,你要一个猜不透的悲惨结局干什么呢,总不能结局都必须要像莎士比亚的悲剧一样凄凄惨惨才算得好作品。
当厌倦了周围的昏暗的真实和现实的时候,难道还要靠添油加醋的黑暗和现实来求得安慰?
《料理鼠王》没有忽视现实,没有试图改变“过街老鼠,人人喊打”的状态,没有把老鼠变得多么伟大,电影里人们依旧会恶狠狠地骂雷米是“恶心的东西”,但这些不是重点。
我们知道这世界的真相是什么,我们知道现实有多不可理喻,我们知道很多事情不可能改变,但什么时候开始,我们也一定要让真相和现实统治我们关于美好的期望和想象呢?
这也是皮克斯从《玩具总动员》开始就不曾丢掉的情怀,有些时候,只想被希望、亲情、友谊这些人世间最俗套、最永恒、最不能缺少的东西温暖一下,为什么不能把自己暂时变成一个孩子,坦诚地去接受呢。
“从此幸福的生活下去”是无数童话的结尾,也是在这个愈发污烟瘴气的世界,一些动画片愿意保留的段落,你尽可以说这是一种掩饰现实的无稽之谈并对它嗤之以鼻,但有时候,这就是随着时间改变但人心中没法改变的最真实的愿望。
一些“幼稚”的动画片勇敢地把这个愿望说了出来,你却还要嘲笑这种勇敢,简直是差劲较劲以及没劲了。
此外,影片还充分展示和调侃了法国人的浪漫与野蛮,或者说这两者的相结合,暂且称之为激情。
片中有个段落,雷米正在房子的通风道里奔跑,路过一个房间,只见有个女人正用枪指着一个男人,下一秒钟,我们则看到他们相拥接吻……女主角在片中也有句台词是“请原谅我们的粗鲁,但是我们是法国人……”。
此外几乎每个人物讲英语也都带有法国口音,带来别有趣味的幽默感。
法国人的浪漫和美食应该是世界人皆知的,拍摄一部发生在那里的动画自然也不能落掉这些,导演Brad Bird让各种法国元素变成了这盘大菜的点缀,使本片带有了正宗的法式风格,也成为该片优秀而令人馋涎欲滴的理由之一。
我还要推荐一下,它的主题曲《Le Festin》,由Camille演唱,没有找到连接。
这首歌出现在本片两处,但最后结局时响起,真的是营造了一种愉快又温馨的气氛,让每个人都不仅爱上巴黎,爱上这只可爱的小老鼠……OK,大家和我一起念:here is R-A-T-A-T-O-U-I-L-L-E!
整個故事都發生在巴黎,故事並沒講述對廚藝的挑戰,一直貫穿的是“人人都可以烹飪”。
片中氣氛很緊張激動。
小鼠的多次逃亡。
林貴尼多次驚險的烹飪。
片子前一個小時多的時間劇情都是順利的發展,讓我看著總是忐忑不安,想著下一個麻煩有多大。
片子裏面的反面角色依然如往日迪士尼和歐美動畫中反面角色的風格。
擁有一張卑鄙,狡詐,魔鬼般的面孔。
那麽誇張的神情,那麽誇張的動作,那麽誇張的語氣。
片子裏面最悲慘的不是小鼠與親人朋友失散,更不可能是那林貴尼險些失掉財產繼承權。
而是小鼠一家被林貴尼從廚房趕出去那一幕。
也許這就是人擅長的吧,利用之後一腳踢開,全然不珍惜。
而可愛的老鼠卻不會。
此時的它陷入險境,卻在第一時間趕去幫助林貴尼。
但是我唯一贊同的是林貴尼勇敢的說出廚師的身份。
他像小鼠一家人一樣有勇氣。
最後片子的結局是我很喜歡的。
大大的圓滿,雖然有點點意外,但是我喜歡。
也許這就是美食的魅力吧。
不管是壞人還是好人,都能感受到其中的溫馨,美好。
就像這個意外的結局,美食家安東·伊苟也變得不那麽黑暗了,連他也認識到什麽纔是真正的美食傢,即使他失去了工作和評論能力,但了解了美食的真正含義,破茧重生。
我一生一直都比較喜歡老鼠,並不像片子中間的人們對於它們喊打喊殺,我覺得他們毛絨絨的,很可愛,一個在我心中很善良的角色。
它們比一些卑微的人們好多了。
也許這個就是片子反映的一部分吧。
另外,也有些一如既往的滿是大道理對白,好像是這類動畫特有的吧,看到這些對白總能讓人想到很多有關人的東西。
古斯特:“你必須充滿想象,内心堅強。
你必須嘗試最不可能的原料。
你必須讓別人不是以你來自哪裏來判斷你的極限。
你唯一的限制就是你的心。
我說的是真的,每個人都可以烹飪。
但是只是少數的人可以成爲出色的廚師。
”古斯特:“你現在孤零零的一個人”小 鼠:“嗯 ,你已經死了”古斯特:“但是如果有一顆渴望的心又有什麽關係呢你如果老是留念過去的東西你就不會看到你的將來”
好话不多说,所有人已经说了太多。
跟《超人特工队》比,《料理鼠王》最大的变化表现为向自然主义、写实性迈了一大步。
比如颜色,减少了单纯鲜亮的卡通化颜色,代之以雅致、自然、丰富的色谱,对细节的描绘:比如巴黎城,比如餐具的反光,十分逼真,有些地方甚至可以以假乱真……动作方面,减少了超人的(也是迪斯尼动画传统)弹性夸张,降低了动作弹性的幅度,动作流畅、自然……总之,是更自然。
这些变化,不仅仅归功于技术的进步,更是理念上的转化。
因为迪斯尼的传统是“戏剧化的”音乐剧式的,而不是自然主义的、写实的。
最明显的差异体现在对老鼠的设定上:迪斯尼用过无数只老鼠,但从来就没有这么逼真过。
由于夸张幅度小(角色设计以及动作),加之皮毛的渲染如此令人叹为观止(老鼠的皮毛被淋湿了之后,那简直就是一张真的老鼠皮!
)《料理鼠王》中的老鼠总让人联想起“真实”的老鼠,而不是符号化的、“表现主义的”老鼠。
在一些场景中,比如一群老鼠往外跑或从空中掉下来……十分震撼……简直在考验一些MM观众的承受能力(我做过观众测试,的确有人受不了),她们会喊“太真了!
”结合本人最近在考虑的一个问题:不断改善的三维技术让动画影像更逼真了,但是否带来了某些问题?
一只很真的灰老鼠,如此的真实,是否有必要?
动作的写意性少了,多了写实性……动画艺术的特色何在?
皮克斯的艺术家是值得推崇的,但真实……是不是要走得更远?
不是流行养宠物么?
我奢望养只料理鼠王,他聪明好学,精通厨艺,还识文断字咧,还懂得看食谱学菜咧,虽然无法用语言与我交流,但他聪慧敏感,能够用他独特的方式与我沟通。
他每天做早餐和晚餐给我吃,我不嫌他脏的,因为他懂得直立行走,他的两只前爪爪是干净的咧。
他的厨艺高达五星级咧~~ 我心情不好的时候,他可以跳舞翻跟斗给我看。
我心情好的时候,就唱歌给他听,还可以编爱情故事给他听,男主角就是他,女主角当然不是我。
PS:刚想到,还有个洗碗的问题,让他洗碗可能会被淹死,我决定,由于他的厨艺高达五星级,我洗洗碗也不冤枉。
在我寥寥无几的豆瓣评论中,我猛然发现评论最多的竟然是皮克斯的动画电影,这就从一个侧面说明,我的确还是个没有长大的孩子。
当《玩具总动员》成为一个标志的时候,所有皮克斯的作品,都会被翻译成“总动员”。
当皮克斯若有所思的为技术威胁论而担忧的时候《怪物电力公司》,当皮克斯担忧起这个已经步入中年的人类社会能否战胜自己的“中年危机”的时候《超人总动员》,老辣的迪斯尼们还是没有忘了人类最美好的情愫梦想与希望。
而这个看似永恒的主题,在《料理鼠王》中被给与无限放大。
这个叫做雷米的小家伙是个人人喊打的四害之一:老鼠,但这个老鼠并不是一般的老鼠,而是一个对于料理有着极高天赋和造诣的神鼠。
在这里,说个题外话,很佩服雷米的老爸,也很佩服组织如此有序的老鼠社会,有着极强的分工和团队意识,估计,正是因为极强的团队意识,这个家族能在巴黎如此复杂的环境中生存下来。
看来,皮克斯的隐喻颇深啊。
言归正传,当这个老鼠,并没有被一再的拟人化,或者生活在一个人和鼠语言相通的环境中,而是将背景安置在一个被道德伦理正常接收的环境中,即老鼠就是老鼠,人就是人,鼠怕人,人捕鼠。
不过,正是这样一个看似”合理“的安排既增加了戏剧的张力,又为老鼠在头发中控制食神之子打下了一个坚实的伏笔。
(不过,厨房中的老鼠在头发中,也算合情合理)。
勇气,希望,梦想和爱,这四种东西,可以解释,为什么会让人类将自己的文明繁衍了数千年之久的。
也许,当哪位刻薄的美食评论家,吃到雷米,给他带来的炒蔬菜的时候,他吃到不仅仅是食物,而是世间所有美好的味道与同一时间绽放的美妙与奇特。
当我们放弃功利,放弃世俗,放弃偏见,放弃我们所有后天所得来的厌恶与鄙夷,回到最原始的自我的时候,我们才能真正的碰触我们所认为的功利的美好。
很具有讽刺意味?
不是吗?
诚然,皮克斯对于人物的刻画,没有脱离动画的范畴,所有的角色都模块化,但这并不妨碍这部对于人物刻画的深刻,模块化并不代表不深刻,正如细节中所展示的,那位在幽暗的房间中写评论的美食家,高贵却刻薄,在偌大的房间中,孤独着写着自己的评论。
而佣人的胆怯和略微的驼背,无不显示着他的位高权重,当然,曲高和寡和寂寞难耐是成正比的,这也是,最后雷米用一个并不正式的炒蔬菜赢得他的赞誉的根本。
这个,看似普通的雅俗共赏的动画长篇,不愧为皮克斯的巅峰之作,比起程序化的灰姑娘和小人物大结局的公式电影,给人的冲击更为巨大。
也许,我就是最后在LA RATATOUILLE门口等待的人一样,需要雷米的食物,给我并不真实的真实一个强有力的冲击与荡涤
这是个有关勇气、打破常规、相信自己、打破偏见以及亲情的电影,里面有很多台词都很有哲理,看似说的是老鼠烹饪,其实说的是每个不被肯定的平凡人做的不平凡的事。
整个电影的色调很有特色,就像油画一样。
小时候看的时候只觉得老鼠很可爱,很厉害,它爸爸好烦人。
现在发现其实都没有错,一个是保守派,一个是创新派,保守派让大多数的老鼠免于灾难,而整个群体的进步,靠的也是无数创新派的努力,这是和谐的,并非冲突的。
无论老鼠进了厨房,还是厨房进了老鼠,都是死路一条。
不过命运就是这么残酷:一个伟大厨师的心,偏偏长在了一只老鼠的身体里。
《鼠王料理》(RATATOUILLE)的主角叫雷米,一只蓝色的法国小老鼠,它是天生的美食家,对食物的色香味有天赋的敏感,能鉴别出每种调味品的原料。
它的族人有垃圾吃就很满足,它对食物却决不苟且,整日琢磨别出心裁的烹饪方式。
它相信,即使一朵蘑菇,做好了,也可以是超凡脱俗的。
可惜他的才华仅限于为族人鉴别食物中的老鼠药,直到命运把他从巴黎下水道带到了古思托餐厅——一家正逐渐没落的五星级法国餐厅。
死去的餐厅创始人古斯托是雷米的精神偶像,他曾经有句名言,“人人都是厨神”。
Pixar喜欢讲这样的故事,年轻人身为下贱,心比天高,要怎么追随自己内心的激情与创造力,而不被家庭的期待、社会的偏见与阻力一棒子打死?
“这是一个非常有趣的前提:一只老鼠想当厨师,它有天赋,但这只会让它进入一个完全敌对的环境,因为它是在以一种世人并不希望的方式表达自己。
我想很多人知道这是种什么感觉。
”一部动画片做到聪明、有趣、漂亮,大人小孩都爱看,已经很不容易,导演布拉德•伯特却喜欢在童话里探讨严肃的人生问题,就像他上一部片子《超人总动员》,讲的也是天赋异禀不容于世的悲哀。
难得的是,他的片子在吸引成年人的情感与智慧之中,并不失顽童的天真和淘气。
《纽约时报》对他赞誉有加,说他是动画界的库布里克——他不强加笑料,不故作戏剧化,不过分矫饰颜色,简简单单一个故事,却在不经意间让你悲喜交集。
Pixar的精神领袖约翰•拉斯特则这样评价《鼠王料理》,“它的幽默、复杂与情感深度,是Pixar以前从未达到过的。
”与计算机动画一贯的尖锐和真实感不同,布拉德•伯特的总体风格偏向柔和,他喜欢圆圆的,阴影柔和的造型,但他没打算过分美化雷米的形象。
在接手《料理鼠王》之前,他的同事们原本打算加重雷米的“人性”,而淡化它的“鼠性”,让它们两腿走路,尾巴变短,就像穿红内裤,戴白手套的米老鼠前辈一样。
但布拉德•伯特非要反其道而行,他把雷米们的尾巴加长,让它们四腿爬行,毛色晦暗,只只“鼠”的货真价实。
一条鱼要设计的可爱很简单,但一只垃圾堆里长大的老鼠就另当别论了。
所以,Pixar的工作室里养了一窝小白鼠,动画师随时观察它们怎么动,怎么爬,怎么嗅,怎么伸展,怎么缩成球状,胡须如何抽搐,尾巴如何甩的嗖嗖有声……他们发现老鼠的身体十分神奇,骨架极小且灵活,能做出许多极端弹性的动作,穿过比身体小很多的洞,仅仅这一点特性就在故事里引发了很多有趣的细节,尤其在追逐场面里。
第一次看到雷米粉红色的半透明鼻子,一双小手从灰毛茸茸的袖子里伸出去,在食物之间摸来擦去,你也许会觉得恶心。
但看久了,你会发现它如此懂得表达,谦恭的一点头、法国式的一耸肩,声音里有压抑不住的激情,是难得可爱且有灵魂的动物。
当然,为了这只小老鼠的灵魂可信,Pixar的动画师在它脸上安排了160多个独立控制点,全身毛发则有3万个控制点可以调节。
不过,雷米不是典型的迪斯尼式小可爱,它的“人性”不是天生的,而是学来的,就像它偷偷学人类用两条后腿直立行走。
布拉德•伯特说,“我喜欢雷米这个角色,因为它的不安分。
它是所有老鼠中最瘦的一个,就因为想法太多,总渴望生命中能多一些什么。
”但凡涉及食物的动画片,都不忘拿食物作惹笑的卖点,像《美丽城三重奏》不断拿法国人的田鸡和美国人的汉堡开玩笑,《麦兜》里的纸包鸡、鸡包纸让人又好笑又心酸,但《鼠王料理》中,布拉德•伯特却是认认真真做起法国菜来。
淡黄的柠檬,鲜绿的蚕豆,连半个洋葱的莹莹紫光,都让人舌底生津、食指大动。
不过,就技术角度而言,哪怕一小截法式面包里的馅,一罐肉汤的热气氤氲,一根葱滑下刀刃的姿态,都有一大堆难题要解决,做起来并不比长毛的动物简单。
因为人眼对于这些日常食品过于熟悉,一点点出入都引起视觉上的怀疑,破坏食物的真实感。
像面包看上去必须有一种重量感,烘制面包时必须形成孔状气泡才会显得又松又软,面包皮必须又薄又脆。
人眼对绿色阴影很敏感,所以绿色蔬菜的透明度调起来就很复杂。
在计算机动画中,液体的模拟一直是难题,厨房里一些浓稠,运动缓慢的液体,比如红酒、肉汤,调味汁,模拟起来就有很多讲究。
大锅里的肉汤和勺子里的酱汁,要动起来就需要开发不同的模拟程序。
布拉德•伯特说自己是典型的美国人,饭前沙拉饭后甜点就算盛餐了,对美食其实没什么热情,法国人这样把生命浪费在吃喝上真不可理喻。
但他是完美主义者,不理解归不理解,《料理鼠王》对法国美食文化的表现却是忠实的,连葡萄酒的上酒程序也完全按法国人的规矩来。
他带着一干动画师飞到巴黎,一家家好餐厅吃过来,在全世界最具创造力的厨房里欣赏美食的烹制过程,包括Guy Savoy、Le Train Bleu、Taillevent、La Tour d’Argent,都是法国的百年老餐馆。
另外,就在距离Pixar加州总部不远的地方,有一家号称美国最好的法国餐厅French Laundry。
主厨是美食界的传奇人物托马斯.凯勒,他亲自担任了《鼠王料理》的顾问,并收了制片人做学徒,教他一个好厨师应该如何以外科手术医生的精确度切洋葱,以情人的甜蜜劲儿搅汤,以艺术家的自豪感拿煎锅,好像手里握着的不是鸡蛋乳酪,而是调色板小提琴。
托马斯.凯勒认为,一个伟大的厨房,感觉和气氛很重要,厨师们在厨房中忙活时,最高境界就该像跳舞一样,漂亮欢快。
所以我们第一次在片中看到古斯托的厨房,厨师们虽然忙的一塌糊涂,脚步里却都有华尔兹的舞意,而后来小雷米躲在餐厅小工林贵尼的厨师帽里指挥做菜时,神情姿态不像厨师,倒像乐队指挥。
“在French Laundry这样的餐厅里,有很多难以想象的细节和秘密,但最重要的是厨师对于食物的感情,这与PIXAR的动画师们对动画的感情是相通的。
”除了厨房戏之外,《料理鼠王》里还有几场非常搞笑的追逐和打斗戏,坏蛋大厨与雷米的那场惊心动魄的街头追逐战简直有《龙胆虎威》的味道。
灯光追随着它的双脚,空间不断的分割,随着轻快的小提琴曲,新的世界一一打开,迅速掠过,我们随着它摔到地上,躲入桌底,越过地缝,沿下水道的水管一路向上爬……这大概也是我们第一次从一只老鼠的视角看巴黎。
有评论者说,《鼠王料理》中的巴黎夜景是CGI技术有史以来创造的最复杂华丽的视觉场景:雾蒙蒙的巴黎街头,星星碎碎的城市灯火,明黄色的埃菲尔铁塔,天空的颜色变幻莫定,古思托厨房里的灯光透着暖意……雷米在林贵尼的小破公寓里度过的第一个夜晚,就是卧在窗台上一只烤箱棉布手套中,正对着埃菲尔铁塔和巴黎的灯火,叹息着入睡。
还有哪里比巴黎更适合做梦呢?
不过,计算机做出来的东西往往过于干净完美,缺少历史感,而巴黎的魅力正在于它的藏污纳垢,脚下每一寸地都是一段历史的叠加,一小块墙角裂缝或某个隐蔽的角落都能叫你回到过去。
所以,动画师们在计算机中再造巴黎时,并非如实复制一个数字版的巴黎,而是花更多心思捕捉巴黎真实的气氛,住在那个城市里的感觉。
布拉德•伯特很欣赏漫画家Al Hirschfeld,他笔下的名人虽然经过了夸张的变形,但脸上神情往往比本尊更像,Pixar的目标也一向是如此。
此外值得一提的是险恶的美食评论家Ego,实在是片中最精彩的配角,有点像蒂姆.伯顿木偶剧中的僵尸。
他空旷阴沉的书房是一个巨大棺材的形状,喻示意他的与世隔绝,很有狄更斯小说的况味。
他的刻毒评论气死了古斯托,最终却被雷米的一道RATATOUILL(一种法国田园风味的炖菜,食材都是茄子、西红柿、青椒、南瓜等便宜货)征服。
《Slate》的一个影评人称看《鼠王料理》看到哽咽,倒不是被剧情感动,而是因为看到了创作者在影片每个细节中投入的激情,从新切蔬菜上的水珠、法式铜锅上的刮痕,厨房里烟熏火燎的痕迹,到厨师围裙上沾着的旧浆汁,还有些细节相当可爱,像雷米吃葡萄时,并非塞到嘴中举案大嚼,而是斜靠在舒适的沙发上,将一颗葡萄抿成高酒杯的形状,那样陶醉的神情可见对食物是真心的喜爱。
在这样的世界里,你会乐意相信,一只可爱的小老鼠是可以为你洗手做羹汤的。
米老鼠、猫和老鼠、精灵鼠小弟……都是老鼠,《美食总动员》又是老鼠,而且直接跟“美食”挂钩,真让人觉得难以接受。
而且从“夫妻肺片”、“二锅头”到“农家小菜”的翻译,使我不知道这些法国大餐究竟吃了些什么;何炅、李维嘉、谢娜过于本色的配音,多少有点逊色。
还以为小宽会从老鼠那里学到手艺唱上主角,结果却是老鼠总动员,集体占据了整个视野。
老鼠“小师傅”粗通文字,因为“书中自有黄金屋”。
久慕厨神大名,逃命时也不忘搬走厨神的“葵花宝典”。
在下水道里逐页翻阅食谱,居然达到通灵的程度,开始跟想象中的已故食神对话。
接着到厨神餐厅里大展才华,把一锅汤烧得可圈可点,终于留在厨神的私生子小宽身边,把他当成一个傀儡操纵起来,一方面帮助他获得了餐厅的继承权,一方面在后厨大权在握。
但如果把主旨仅仅理解为小老鼠聪明过人,就大错特错了。
因为影片里还有一句经典的口号:“人人皆可以烹饪”,就像“人人皆可以为尧舜”一样简单质朴却意味深长。
烹饪是小事,但小事也可以见大精神。
“食不厌精,脍不厌细”,“治大国若烹小鲜”,庖丁解牛,伊尹烹调,直到袁枚写下《随园食单》,为烹饪正名,使饮食文化登上大雅之堂。
《小团圆》说:“楚娣其实会做菜,还在外国进过烹饪学校,不过深恐套进,‘一回是情,二回是例’,就成了管家婆。
”这种顾虑基本可以消除了,因为现在遍地都是美女厨娘、娇娃主妇,写博出书,不亦乐乎!
烧饭做菜,成了一种自得其乐的生活方式。
所以我也很不甘心只做一个饱食终日的食客,或像小宽那样的提线木偶了。
“人人皆可以烹饪”,道出了我的心声。
看完之后我直称之为皮克斯最好的片子。
后来想想,不排除这是第一部我在大荧幕上看到的皮克斯动画这个原因。
说起来它还是有些说教的,这方面比起怪物公司,显然没有后者更加纯真有童心。
但是说教如果都能说成这个水准,那我情愿总看如此受教育的片子——你无可否认它给你的温暖与激励确实在心底起了作用。
皮克斯愈加完美的技术不必去谈了,看看那被雨打湿的小老鼠和身体不听使唤的年轻厨师,就知道他们能把毛发、水、肢体扭动做到多么逼真的地步。
对于现在的皮克斯来说,只需找到更好的剧本,其他都无需担心。
这部片子的情节其实是很典型的好莱坞模式,前面搞笑,后面煽情,开头写落难的苦难,结尾是胜利的欢乐,一切都在预料之中。
但是我觉得这个故事好就好在你无法预想它不按这个路子走将会是什么光景,我相信无论谁看到最后都希望老鼠小米(国语译法)有一个最最圆满的HAPPY ENDING,甚至现在结局里的圆满都已经幸福得超出想象了。
从此过着幸福的生活,这样的结尾没什么不好,至少,是我们对一切童话和理想的期盼。
皮克斯的喜剧功夫是一流的,因为它善于发挥无限的想象力,将非人类的主角形象发挥到极致,总是在你意想不到的时候来一招小绝活。
比如此片中小老鼠亲自烹饪时的搬勺弄刀、爬上爬下,处处充满别致的情趣。
这都是意料之中的,皮克斯一定能带给你的,意料之外的是,我竟然在黑暗里落下泪来。
那个清瘦的高个儿美食家,带着一脸挑衅尝了尝小米做的菜,准备好的恶评甚至就在嘴边,却在霎那中想起儿时回家的感觉,疲惫、委屈、辛苦、疼痛在妈妈做的家常菜里慢慢消融……那个场景一下子击中了我,于是直至他发表完那篇感人至深的评论,泪水才算告以段落。
“很多时候,评论家的工作很简单,我们的风险很小,我们也很享受可以随意品评厨师和他们厨艺的这种高高在上的姿态,我们肆意地做出批评,随心所欲,哗众取宠,但我们不得不面对的事实是,在许多情况下,即使是再普通不过的垃圾食品,它本身都要比我们对它的批评有意义得多”。
“但有时候,评论家也会冒险,那就是在他们发现并维护新生事物的时候,世界对新的天才和新的创造总是不友好的,新生事物需要人们的包容……不是所有人都能成为伟大的艺术家,但伟大的艺术家可能来自任何地方。
”说实话,这让我想到自己的工作,虽然不是主观的评论,内里却是一致的。
因为批评让读者更满意,所以媒体常常着重的是那些质疑与攻击。
其实我们做了什么呢?
有什么资格站在一边指手画脚?
这段话说得真好,以柔软深沉的方式,直击人心。
这部片子给我的东西远超过我的预期,所以心里特别感激。
值得一提的是,我是在电影院看的配音版,何炅、谢娜等人配音。
台词翻得非常本土化,有的很传神,比如“鼠版无间道”;有的则很怪异,比如把一道法式甜点译成“夫妻肺片”、把最后的家常菜译成“群英荟萃”……
近几天狂看电影,唯有DISNEY AND PIXAR的RATATOUILLE让我毫不走神甚至反复听结尾处EGO作为美食评论家的最后一次REVIEW.现在自己在实习,做一些自己不喜欢、不感兴趣的事情,虽然自己反复跟自己说要调整心态,别人能做好自己也能干好,但是总是没有激情,那种像REMY那样“虽然我是一只小小鼠,但我可以做一个好大厨。
”的激情。
我总是在自己感兴趣的事情面前瞻前顾后。
给自己找很多理由不朝自己喜欢的方向发展,然后很不负责任的怪罪于自己的家庭,自己的父母。
其实自己缺乏的是勇气,是自信,是一份执着。
最根本的,还是因为迷茫,不知道自己究竟喜欢什么。
也许我是一个很容易受人影响的人,所以在大家很浮躁的说要考这个证那个证时候,说要挤进机关当公务员,说要进世界500强企业做白领时,我总是摇摆不定。
我不知道自己想要什么。
所以对那些拥有梦想并且孜孜不倦去实现的人,我满怀崇敬。
I adore them.Like Remy.很喜欢这部电影,很喜欢它的ending.长相冷酷的EGO在吃了平凡却又不平凡的RATATOUILLE时惊喜的表情,是因为想起了沐浴在阳光中的厨房,想起了母亲的味道。
The only thing predictable in life is its unpredictability.很衷心的希望每个现在在寻找自己的梦想的人,已经拥有梦想的人,能接近它,实现它。
认真的生活着。
Not everyone can become a truely artist,but a great artist can come from everywhere.============================================================这个网友的评论同样写出了我的心声:《做爱做的事,交配交的人》——穿丁字裤的云http://www.douban.com/review/1412110/
狠狠狠狠一般,而且,我讨厌老鼠。。。。。。
disney的片總有一定水準,有笑料.有愛情,有奮鬥,有勵志,故事算是有創意,不過讓老鼠去當大廚在心理上總是過不去,不要說歧視,是老鼠形象一向代表不衛生,就光憑那個創意去說服大家的心理陰影,很有難道,起碼沒有說服我
看过最差的pixar动画片!
梦想传递者
中规中矩的合格工厂流水片,腻了。老太太屋顶掉下来的时候我惊呆了,太恶心了。
儿子这太棒了,来个鼠版无间道
刻板的反派,毫无进步的废柴男主,生硬的说教,流水的剧情。见怪不怪地,女主又一次沦为崇拜和奉献的陪衬品。大失所望。
也就是还行。
不是每个人都能成为伟大的艺术家,但伟大的艺术家可能来自任何地方。还有比巴黎更市侩的城市么
其实也不是特别喜欢这个电影,但是我有一个特别喜欢的老师特别喜欢这个电影
完全无法接受一只老鼠烹饪人类的食物,因为老鼠太脏了,还会携带很多种病菌。
another story about dream
很喜欢美食类的电影,但对这些小老鼠实在爱不起来。
神作啊。
下的无字幕版本。没听懂,所以……OTL
看着一群老鼠这么冲来冲去刚开始确实有点难接受
当你看这部电影想的是老鼠做饭的卫生问题,你已经变成一个无聊的大人了
把老鼠画的太像老鼠了```我看了害怕```
想象力
他说看部动画片,于是我想起这部一直没看过但评价甚高的电影。在原来的店老板第一次知道男主可能是他成功事业绊脚石时,觉得他好可爱又好可怜;当评论家终于吃到料理鼠王的作品时,他回到童年的失神让我觉得既好笑又感动。对白诗意,情节复杂,立意堪称纯洁高尚。就剪辑节奏有点不自然,台湾配音小怪。