雷霆沙赞！

《Shazam!》先前放出的几只预告片，已经基本勾勒出沙·DC新救场英雄·赞的起源故事。

一句话讲完，十四五岁的孤儿Billy意外获得超能力，只要大喊出一声Shazam，就能变身穿劣质红色紧身衣的大块头宝莱坞范成年超级英雄。

超级英雄三要素：导师，能力，敌人。

本该是导师角色的长胡子魔法师只管交单不管售后，只留下一个拆开看觉得很厉害，拼在一起就是让人没法忍住不笑的名字。

Billy对于自己能力边界的理解和探索，全靠孤儿之家的室友Freddy，一个拄着拐杖的狂热超级英雄粉丝。

于是就有了预告片中伴着Bitch be humble音乐的一连串能力试验，拿脸蹭地，强行充电。

这下我们确定一件事：沙赞这个超级英雄，好像真是人如其名地沙雕。

惊鸿一瞥的反派Dr. Sivana，由我变秃了也变强，一直光头一直强的马强老师扮演，可能是为了视觉效果，也会放电。

以上信息总结一下，《沙赞》似乎就是一个超级英雄版的《Big》，身份错乱喜剧加上一点我们见过太多的“能力越大，责任越大”。

汤姆汉克斯主演的《长大》，12岁少年变身30岁然而预告片没告诉你的，其实有很多。

剧透预警！

《沙赞》大概是第一部花费大量笔墨去讲反派起源故事的超级英雄电影。

伴随着哈利波特风的音乐和画面，年幼的Dr. Sivana，在和父亲哥哥的日常争执中，被巫师召唤到神奇山洞。

老巫师想寻找一个至真至善的继承人，而小男孩没能抵挡住七宗罪恶魔的诱惑，考验失败。

失望的老巫师将男孩送回，只失望地留下一句：You are not worthy. 你不配。

渴望得到肯定的Dr. Sivana，自然没办法接受这个评定。

他整个童年，都在父亲的批评和哥哥的欺凌中度过，而这段不可能被他们相信的奇幻经历，让他跟家人的隔阂越来越深。

长大的Dr. Sivana偏执地想回到那个神奇山洞，他遍访全球，找到了很多个和他有同样经历的孩子们。

他们所有人都被老巫师召唤，又都在考验失败后，被老巫师评价：You are not worthy.你不够好。

你配不上。

你不值得。

Billy Batson （诶怎么是bat son，老爷你出来解释一下）自记事以来，一直在逃离。

逃离孤儿院，逃离领养家庭，逃离那些对自己表达善意的人们。

因为在他心里，他们都不是真正的家人。

他有真正的母亲。

三岁的游乐园，Billy和母亲走散，此后的十几年里，Billy从未停止寻找。

他握着那个妈妈赢来的小指南针，他想回家。

当Billy住进新的领养家庭，他仍然贯彻自己一贯的原则，小心翼翼地和所有人保持距离。

这对工薪阶层的新任养父母住在一个有些老旧但温馨的大房子里，屋檐下已经有了五个领养来的孩子。

聪明懂事的未来Caltech学生Mary，沉默寡言的小胖子Pedro，游戏成瘾的电脑高手Eugene，话痨喜欢到处和别人抱抱的小妹Darla。

从左至右：小胖Pedro，黑客Eugene，沙赞，Freddy，话痨Darla，聪明Mary还有Billy的新室友，腿脚不利索嘴皮子利索，超级英雄粉丝，带货达人Freddy，摆着蝙蝠侠飞镖，背着超人书包，穿着各种DC英雄的T恤（祝DC周边大卖！

）。

Billy对这个新家庭是心生抗拒的。

他拒绝在晚饭时和大家一起牵手，拒绝Darla的拥抱还说他们并不是真的兄妹，拒绝和家里的每个人有任何牵连。

面对Freddy午餐时的无聊问题，隐身和飞行两个超能力你会选哪个，Billy敷衍地选了隐身。

Freddy回答，你选隐身这个技能是因为，你根本不相信自己能成为超级英雄。

然而Billy的置身事外还是被打破了。

学校里混混欺负残疾的Freddy，Billy本想一走了之，却被混混们说的“你们这些没妈的”戳中痛点，上前狠狠还击。

正是这个意外的英雄之举，为Billy赢得了前往神奇山洞的门票。

直到念出那个可笑的组合名，获得了神力，Billy仍然觉得哪里搞错了。

叛逆又有点冷漠的他，怎么可能是“至纯至善”的化身。

而他不知道的是，老巫师确实是把他当成了最后一根救命的稻草，在镇守的七宗罪恶魔脱逃之后，老巫师已经不再进行那个严格的考验，挑子一撂两腿一蹬，只留下一个新生的超级英雄站在原地，对自己的能力一无所知。

Billy初获能力后和Freddy的一连串小小冒险，是影片最可爱最好笑的片段。

有了超级英雄的身体，15岁男孩能想到的第一件事，是挺着胸去超市买啤酒。

出入脱衣舞俱乐部，装成家长去学校给自己请假，喝可乐喝到吐，这都是小男孩的认知里，一个大人身体所赋予的“自由”。

习惯性躲在Freddy身后的沙赞然而这个身体可不只是个普通成人的身体。

这可是继承了S，所罗门的智慧，H，赫拉克里斯的力气，A, 阿特拉斯的耐力，Z，宙斯的魔法，A，阿基里斯的勇气，M，墨丘利的速度，六神力量于一身的身体。

Don't stop me now的背景音下，Billy在超英专家Freddy帮助下开始试验自己的能力，在Youtube时代下成为一颗流量新星。

超能力此时对于Billy来说，是一种“哇靠我竟然指尖能放电”“哇靠我竟然还能飞”的新奇，是一种可以赚钱可以炫耀可以和漂亮妹妹合影的名利。

Billy不是复仇王子，不是外星遗孤，叔叔没被人枪杀街头，也没有生活在一个人才辈出民风淳朴的城市。

他只是一个普通的十五岁男孩，要他挺身而出做个英雄，需要一个强有力的理由。

在Billy心中，他不是一个超级英雄，他也不配做一个超级英雄。

他很清楚自己获得能力只是因为临时的赶鸭子上架，而不是什么优良品德的证明。

我们年少的时候，可能都有过各种各样的自我怀疑。

觉得自己not worthy，觉得自己不够好，觉得自己做不到，配不上那些美好的事情，不值得那个美好的人。

因为害怕失败，害怕失去，即使有能力也往往选择不去争取，只假装云淡风轻地说自己不想要。

而那个年龄的我们又是那么在意结果，一场通过了的考验，一个也喜欢自己的心上人，一句来自在意的人的肯定的话语。

我们是那么绝望而急切地从这些证明里，一点点确认自己的价值。

身份认同的挣扎，无可避免的尴尬，敏感中二又幼稚，沙赞就像我们每个人心中的那个小男孩，无法与自己和解，面对成长这件事本身手足无措。

然而Billy比年幼的Dr. Sivana和那些失败了的孩子们都幸运的地方，不在于那一点运气带来的神力加身，而在于身后那个永远支持自己的速成家庭。

Billy新任养母的车尾贴着这样一张贴纸：I'm a foster mom, what's your superpower?这样的一对养父母，面对Billy不停逃走还自责是不是自己没做好。

家里成绩不好的小胖从垃圾桶里捡回Billy的笔记本，电脑神童Eugene替Billy找到母亲的地址，最爱说话的小妹Darla为了保守沙赞的秘密开始沉默，而大姐Mary也用自己的聪明智慧提供了关键的帮助。

Freddy，就算被Billy伤透心，也还努力用自己超级英雄十级学者的身份，尝试教会Billy作为英雄的意义。

因为有他们的爱和信任，Billy不再是那个警车边无人认领的小孩，不再是不停被抛弃的trouble maker，不再是那群校园混混口中毫无价值的垃圾。

不是通过万人敬仰的超能力，而是通过几个普通人不计回报的爱，Billy找到了他用整个童年和半个青春期努力寻找的那个证明。

所有超级英雄起源电影，化到最简，其实都只是一个关于Identity的故事。

当Billy置身一个和当年走丢的游乐园相似的圣诞乐园，刚刚在兄弟姐妹的救援下逃离危险的他，终于找到了成为超级英雄的理由：如果不能保护家庭，算什么超级英雄？

没有“能力越大责任越大”这种伟大的觉悟，那个庞大身躯下的15岁小男孩想保护的，只是自己的小家庭。

知道他所有痛苦的秘密不堪的往事，仍然包容他，爱他，从不怀疑他的品格与价值的，这个小家庭。

"Say my name!" 当Billy让兄弟姐妹们把手齐齐放在权杖上，说出那个magic word以获得神力时，孩子们却异口同声地："Billy!"在家人眼里，他不是那个肩扛公交车，指尖能放电的超级英雄。

他只是一个没有安全感，有时候爱卖弄，经常闹笑话的小男孩。

他不是Shazam，他是Billy Batson。

一些废话观后感：排队出场，听到后排一哥们辣评：the first DC film that doesn't collapse in the third act. 我深表同意。

学校里的那两个混混怎么回事，圣诞夜两个人跑去坐情侣摩天轮！

一定不要错过本片0号彩蛋。

有人出场0.1秒靠胸就把戏演了！

谁能想到，这部片里最让人“我可以”的人物是眼镜电脑神童Eugene呢。

当Envy出现，沙赞说you are jealous的时候我立马跳戏钢炼。

遗憾的是，《沙赞》里对七宗罪的刻画非常少，除了Envy和Lust其他几个恶魔根本分不清，有点浪费了这个概念。

让我们为真·Captain Marvel，火花手指队长起立鼓掌吧！

《雷霆沙赞》，DC的一部失败的超英电影。

周日和今天在往返广州的飞机上看完了这部电影。

看完之后，毫无意外同意它失败真的是无话可说。

片中的主角是个15岁的小男孩，被妈妈抛弃，不得不寄养在别家里。

他莫名就获得了沙赞的神力，而变成了一个高大威武的男性青年。

可是，他的脑子还是15岁啊，导致本片基本就像一部低幼儿童片。

但你又不能怪他，因为这位超英的内心确实只有15岁。

但是，即使如此，这部片的逻辑还是很有问题，这个主角孩子在少年状态下，就是一个沉默寡言的阴郁心理，但是变身为大人后却成为了个话痨。

但是，即使如此，全片的情节仍然低幼地令人发指，不适合成人观看。

三星半吧。

昨晚看完首映回，说一说观影感受一整体节奏把握不到位，前面铺垫的笑料和伏笔都让人感觉很期待后面的剧情，但当反派出现在沙赞面前第一次开大后，剧情开始崩塌。

甚至但后面的打斗场面完全get不到高潮在哪。

二人物刻画不够。

像比利这个人物成长的过程到沙赞能力的觉醒、反派个人人物的塑造、配角的刻画都欠缺火候。

直到看完电影我都还是没感受到“天选之子”“全世界最善良的”比利体现在哪。

也没有感受到反派被七宗罪附魔后那种残害人间让人类文明生灵涂炭的设定体现在哪。

三战力设定问题。

反派最初的设定中是被魔法起源镇压的七宗罪，一旦释放出来会令世界生灵涂炭。

且反派第一次找沙赞的时候说过“只有魔法才能打败魔法”。

游乐园时沙赞用拳头打暴怒的时候暴怒化为烟雾，完全没有伤到暴怒。

但影片全程打斗中无论是沙赞还是其他继承沙赞能力的小孩，全程竟然用物理攻击就能打到七宗罪了？？

魔法呢？

雷电呢？

七宗罪居然撞摩天轮撞伤？？？？

而且反派的弱鸡倒度emmmm生灵涂炭。。

好吧其实影片前期的铺垫真的让人带有很多的期待，无论是沙赞的超能力测试还是反派的设定铺垫都能让人感觉后面有许多精彩的剧情。

但坑挖得太多，直到了影片最后都没有圆回来

2019/04/05：正片彩蛋整理隆重发布！

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》隐藏彩蛋与漫画关联终极分析早前《雷霆沙赞！

》在SDCC漫展上发布首款预告片，欢乐逗逼的风格让人感觉仿佛看了假DC。

然而最令彩蛋君惊喜的是，预告片中隐藏了大量DC电影宇宙的相关彩蛋，堪称正义联盟大集结！

首先科普一下故事背景，本片讲述的是从小在孤儿院长大的少年比利·巴特森（Billy Batson）在一次机缘巧合下，被巫师沙赞选中成为人类道德的捍卫者，从而被赋予集合六神能力的沙赞之力。

只要喊出巫师的名字"Shazam!"，比利便会在电光之中瞬间变成成年超级英雄“沙赞”（又称“神奇队长”）。

漫画里，比利非常崇拜超人，将其作为自己的英雄榜样。

而从电影的预告片中我们无法得知比利对超级英雄的态度，但可以肯定的是，跟我们的现实世界一样，超人和蝙蝠侠等正联英雄已成为DC宇宙中孩子们心中的爱豆！

下面隆重介绍这个角色，比利在寄养家庭中认识的小伙伴弗莱迪·弗里曼（Freddy Freeman），漫画中也获得了沙赞的力量成为神奇队长二世。

从弗莱迪的各种英雄T恤来看，可以肯定他才是本片中最大的正联迷弟！

首先在这一幕中弗莱迪身穿一件海王标志T恤。

值得一提的是，电影《海王》与本片于同一天在SDCC上发布了全球首款预告片，引爆全场沸点！

蝙蝠侠T恤。

另一件蝙蝠侠T恤。

神奇女侠T恤。

还有超人T恤。

再来看看其它物品。

书架上有一个超人玩偶，注意这个是内裤外穿的经典超人造型，这是否意味着DCEU中的超人曾经这样穿过？

（啊！

好想看！！！

）

How Ya Doin'?蝙蝠镖！

不知道这个蝙蝠镖是否为老爷使用过的真品，估计在DCEU中能通过ebay买到？

哥谭直送包邮？

当然更有可能是买的仿制品（生活在现实世界的彩蛋君就有两个……）。

背着蝙蝠侠背包的学生。

（DCEU居然存在经典的黄色logo！？

）

弗莱迪的抽屉中整齐摆放着多张与超人相关的新闻报纸！

有来自大都会的《星球日报》（Daily Planet），也有来自民风淳朴之城的《哥谭自由出版社》（Gotham Free Press）。

（透明袋子里有一颗疑似弹壳的金属，估计是打在超人身上掉下的子弹。

）预告发布后导演在推特上更新了一些道具的高清图片：

图1：头条新闻“超人归来”的报道记者为露易丝·莱恩（Lois Lane），也就是超人的正牌女友！

这里“超人归来”指的并不是《正义联盟》中超人复活的事件，因为其它报道中还提到了“亚马逊女侠与蝙蝠侠大破卢瑟阴谋”、“外星技术使用者因卢瑟造成的事故被严格监管”等事件，明显都发生在《蝙蝠侠大战超人》结尾后不久。

图2：“哥谭市犯罪率高升”（估计从来不用换标题吧！

）图3：时代杂志封面，《钢铁之躯》中佐德将军的飞船盘旋在大都会上空。

上述的报纸与杂志曾出现在早前公布的一张剧照中。

从上面这张剧照可以看到更多房间里的细节，包括书架上的蝙蝠侠手办，超人帽子和杯子等周边。

比利对弗莱迪提到了“Cape Crusader”（披篷骑士），这是蝙蝠侠的名号之一。

弗莱迪问比利变成沙赞后有什么超级能力，比利表示他连如何在这身服装下小便都不知道，这是在吐槽影视剧中超级英雄的紧身衣难以脱卸的问题。

当初本·阿弗莱克参演《蝙蝠侠大战超人》时，“前辈”克里斯蒂安·贝尔给了他一个非常宝贵的忠告：记得在蝙蝠衣的裆部装上拉链。

最后介绍一个藏得比较深的彩蛋。

在预告片开场这一幕中，可以看到桌子上有一些笑脸文具。

虽然它们不过是普通的图案，但还是有好奇宝宝跑到导演推特上提问这会不会是《守望者》的彩蛋。

（黄色笑脸是DC漫画《守望者》角色“笑匠”的标志）于是，导演贴出了这张照片。

注意左下角带血迹的笑脸还真的是《守望者》彩蛋！

暂时找到这么多，相信正片里还会有更多更有趣的DC彩蛋，到时彩蛋君还会为大家挖蛋！

最后，彩蛋君有一个预感：《雷霆沙赞》可能是DC版的《头号玩家》……文 | 彩蛋君KL【任何形式转载请联系授权】喜欢本文的朋友喜欢关注我的公众号「电影彩蛋堂」，专注分享电影彩蛋！

电影彩蛋堂（movierush）

如果把大银幕上的超级英雄按照问世时间排成一排，不难发现一条清晰的弧线：超级英雄变得越来越“卑微”了，无论是DC还是漫威，都渐渐从造神运动的狂欢中冷静下来，赋予角色越来越多的“人性”。

在社交媒体全胜时期，这个人人都能做五分钟名人的时代，超级英雄们甩掉高冷和神秘，卯足了劲亲民。

他们的出身未必高贵，未必背负国仇家恨，哪怕阴差阳错间成了“天选之子”，依旧保留了很多普通人的缺点，并极擅长将这些缺点变成讨好观众的“萌点”。

2018年上映的漫威动画电影《蜘蛛侠：平行宇宙》，展示了一个人人都能当蜘蛛侠的宇宙空间。

而几个月后上映的DC电影《雷霆沙赞》，不但将一个平凡的小孩变成了超级英雄，甚至连小孩的兄弟姐妹也“鸡犬升天”，过了一把超级英雄的瘾。

英雄，是介于人与神之间的存在。

超级英雄们从人转变为救民于水火的神时，通常要经历一次变身。

大部分时间，这场变身仅仅是穿上制服，拿起武器。

而《雷霆沙赞》却在这个仪式上动了点手脚：男主角比利变成沙赞后，不但换了装备，还成了一个强壮的成年男子。

这种设定让主角身上充满反差，为影片增添了不少荒诞搞笑的情节，同时影片的主题也更加具象化。

伦敦首映礼影片表面上，似乎是正与恶的对决。

但私以为，比利与反派希瓦纳，更像是一枚硬币的两面。

他们之间的战争，也更像一个少年内心中“选择长大”和“拒绝成长”两种意识的冲撞。

故事发展到二分之一时，比利和希瓦纳才正式碰面。

但此前，两人的经历始终存在对照和互文。

比利幼时与母亲走散，事情过去多年，仍然不放弃寻找生母，始终保留着母亲送给他的小指南针；希瓦纳也自小缺少母爱（至少影片中从未出现甚至提到他的母亲），对父亲心怀怨恨，拥有超能力后做的第一件事就是杀掉父亲和哥哥。

比利与希瓦纳，成了俄狄浦斯情结的两条分支。

二人也都经历过车祸。

变成沙赞的比利虚荣心作祟，在广场表演杂耍，无意间导致公交车从桥上坠落；希瓦纳小时候也间接造成车祸，导致父亲双腿残废，本就敏感多疑的他从此愈发被家人排挤。

车祸对于比利和希瓦纳的一生，都是一个里程碑事件，是他们成长过程中的拐点。

比利面对摇摇欲坠的公交车，起先逃避，最后一刻挺身而出救下乘客，并在之后大大咧咧承认，是自己玩心太重超能力失控才造成这惊魂一幕。

这一刻，少年开始意识到超能力不仅仅是好玩，还应该肩负起更大的责任。

而同样经历过车祸的希瓦纳，尽管年近半百，心理年龄却永远停留在了车祸那天，在不被别人认可的负面情绪中故步自封，人格愈发扭曲乖戾。

比利成长中的第二个里程碑事件，是主动与生母断掉联系。

他终于寻到生母，以为结束了骨肉分离的局面。

想不到生母冷漠推开了他上前相拥的双臂，并承认她是故意遗弃了自己的孩子。

比利很快接受现实，不做纠缠，并归还了那个被他一度视为信念的指南针。

如果说公交车事件令比利懂得了承担责任的重要性，那么主动离开生母，令比利彻底完成了心理上的断奶，从此迅速成长为独立的个体。

反观希瓦纳，他的一生始终被父亲的话语所操控，哪怕杀掉了父亲，老巫师也迅速成为父亲形象的替代，左右着他的人生。

从电影初始得知，被老巫师召唤又否定的人不在少数，但似乎只有希瓦纳像一个不懂事的小男孩，偏执地渴求魔法。

反派希瓦纳博士近些年很流行一个词——少年气，用来形容成年人不为现实的蝇营狗苟所累，依然对世界保持善意和好奇。

它又区别于孩子气的幼稚冲动，更倾向于承担责任的同时保有纯净的少年心性。

希瓦纳初见沙赞时，挑衅道：“原来这就是传说中完美的人啊。

”相比其他DC英雄，沙赞无论在智商、外形和超能力上，都称不上完美。

但放眼普通人的世界，沙赞显然又承载了现代人对于完美成年人的想象：在日常生活中，不失少年气，远离七宗罪的诱惑；在关键的时刻摇身一变，扛起责任，抵抗困境，成为保护家人的英雄。

从这个角度看，无论是变身前的比利还是变身后的沙赞，都是成年人美好品质的隐喻。

值得一提的是，影片创造出一个与众不同的收养家庭。

夫妻俩都是孤儿，在收养家庭中长大，结婚后又收养了一群非主流的孤儿——黑人、亚裔、残疾人、自闭的肥胖症男孩、白人少女学霸以及问题少年比利。

这当然是政治正确大集合，但也侧面强化了沙赞的象征意义：真正的英雄，是愿意为了家人挺身而出的人。

此外，DC招牌英雄——蝙蝠侠的符号也多次在片中出现，与沙赞的形象形成微妙对照。

虽都是有着孤儿身世的超级英雄，但蝙蝠侠最终成为独行侠，孤胆英雄，暗夜骑士；而沙赞却更注重与人的关系，在与反派的决斗中取胜，很大程度上得益于兄弟姐妹强有力的助攻。

没有血缘的兄弟姐妹兄弟姐妹齐齐变身成超级英雄一幕，无疑成为影片中的最高潮。

六个没有血缘的孩子，握住魔杖齐唤咒语后，都摇身变成了令人惊喜的成人形象：非裔女孩成为气质出众的美艳女郎，跛脚的小男孩丢掉拐杖获得了飞行的超能力，自闭的肥胖男孩也成长为自信的肌肉男。

完满得简直像童话的结尾，“从此以后，他们都长成了自己理想中大人的模样。

”因为情节俏皮，主角为孩子，且没有少儿不宜的场面，一些人会将《雷霆沙赞》归于儿童题材。

但私以为，电影讲的既是少年之梦，也是成人之梦。

我们都想拥有一种超能力，可以随时变成勇敢强大的成年人，也能随时穿越回天真烂漫的少年时代。

本文发表于《上海电视》2019年4月某期。

如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

-人们说《雷霆沙赞》是部低幼儿童片。

它的人气比不过影院故意卖高价首映场的《复仇者联盟》最终篇，它也没能像神奇女侠那样在“DC宇宙”建立起口碑，但它让我获得的愉悦，却大过目前任何一部DC片。

比利初获超能力成为沙赞之后的种种细节，以及因突然长大而自我膨胀的心态，不只吐槽了一众模式化英雄片，还让电影本身丰满起来。

但本片打动我的地方却不在此处。

DC和漫威这对漫画界巨头，多年来互相借鉴来去，借到最后我们总能在对方漫画改成的电影里找到对应人物，超人对美国队长，蝙蝠侠对钢铁侠，海王对锤哥，如果沙赞有对应，那就是最初的电影版（托比 马奎尔版）中贫穷、痛苦的蜘蛛侠了。

蜘蛛侠也是最受中老年人疼爱的超级英雄。

说到底，他们都是穷人家的孤儿，以身世和生活环境论，那种小孩，未来很难在社会上首先占据资源从而顺利发展，成为新一代上流社会人士甚至中产人士，况且他们也不是绿巨人那种能靠高智商为自己翻身铺路的学霸，超能力都来得相当偶然。

但蜘蛛侠的童年至少有疼爱他的叔叔、婶婶，沙赞只是花了十年时间一边拒绝融入领养家庭一边苦苦寻找母亲的十四岁小男孩。

到头来，他发现母亲是真心故意抛弃了他，对他毫无感情，领养父母及兄弟姐妹才是温暖彼此、哪怕并非完全无私的家人，这种人类亲密关系的阴暗面，被电影这个探照灯曝光在买得起票进影院休闲的观众面前，一如更残酷的《小偷家族》。

身世第一苦的小比利，却被老巫师以全世界最纯洁、善良、正直小朋友的理由，选作超能力继承人，语焉不详的设定，可能是巫师对抗反派的权宜之计，也可能是每一个绝望弃儿的希望心声：做个好孩子，我或许也能有个美好的未来。

蝙蝠侠的标志是能当成真武器的，这也是让孩子相信奇迹的燃点。

比利将寄养之家悄悄变成“X战警”那样的集体，这是“异类皆有家园”的温暖理想。

此片在imdb网站分数不低，说明它受众颇多，也说明在彼岸世界，不负责任的家长和被社会领养的弃儿是个触及人心的社会问题。

我想到一些创作漫画和电影的人，他们或许是在静默创作里获得快乐的孤独小孩，或许是渴望为他人带来快乐的悦人者，在这部带给受苦小朋友希望的故事里，我看到创作英雄故事应有的初心。

SHAZAM！

沙赞！

估计每个人看完《雷霆沙赞》以后，走出影院时，每个人都试着喊出声吧！

深度剧透+彩蛋解析可直接跳到文章后半段。

《雷霆沙赞》作为2019年DC扩展宇宙唯一一部作品（《小丑》是独立片），肩负着太多的使命和责任，因为DC扩展宇宙已经不能承受太多的失败，但好在《海王》给《雷霆沙赞》增加了不少的好感度。

此前《雷霆沙赞》发布了堪称DC有史以来最喜感的预告片，这让人对这部电影报以更多的期待和厚望。

无剧透观影点评我看完电影以后，我可以告诉大家的是，这是一部主题简单，让人欢乐，并带有大家都懂的大道理的电影，整部电影放映时笑声不断，角色塑造非常成功。

看过预告片大家都知道，在超级英雄沙赞的躯体下，其实是一位年仅15岁的二丫，哦不，是比利。

（真的只有我一个人觉得他像二丫吗）。

比利在变成超级英雄沙赞时，其实他依然还是那位心智未成熟的少年，这样强烈反差的人物设定，创造了影片不少的笑点。

而这些笑点因为出于比利15岁本身该有的样子，所以这些笑点也显得十分自然和真实，甚至到最后也成了感动的源泉。

这也完全得益于主演扎克瑞.莱维，还有男版二丫亚瑟.安其的表现，两者性格的统一和联系，清晰表现出15岁青少年对未来的不确定感，营造出不少让我们看到15岁年龄应该有的举动和性格。

你是否还记得，15岁的你在干嘛，成长这个话题，就成了《雷霆沙赞》逃不掉的主题，虽然这个主题较为传统，但也堪称经典。

《蜘蛛侠：英雄归来》同样也是以成长为主题，但两者的区别在于，彼得是想做好一位超级英雄，因为他知道“能力越大，责任越大”。

《雷霆沙赞》则换了一个说辞，变成了“不管能力的大小，我们都理应肩负责任。

”

我当然喜欢甚至大爱此前扎导的DC作品，那些都是现代版的神话寓言故事，拍得非常有哲学诗意，画面和打斗也可以载入超英史册。

但倒霉的是，漫威比DC做得更大众和成功，DC这样暗黑风格的晦涩和缺少娱乐性，不得不让DC转型，从而有了转型期试错版的《正义联盟》，但好在我们看到了DC的回暖，而这次《雷霆沙赞》更把合家欢开心到底。

当然，你也可以说，DC这么做，让荧幕的所有超级英雄，都变成了一个调调，少了原有的DC暗黑味道，最后DC也被漫威风格同化了。

两边的超级英雄，已经傻傻分不清了。

所以，DC才会继续打造独立超英电影，两个方向一起迈进，比如今年要上映的《小丑》，它并不在DC扩展宇宙范围内。

总观，《雷霆沙赞》的观影门槛非常低，也做得很大众，就算影片在DC扩展宇宙里，也不需要做此前DC扩展宇宙作品的太多功课，因为影片的很多彩蛋，不如说是只是点到为止，博观众一乐，如果你不是DC迷，也一样能看懂里面彩蛋的梗。

但是，不知道DC宇宙是不是对暗黑风格给搞怕了，这一次的《雷霆沙赞》风格的转变，让人觉得，起码让我觉得，《雷霆沙赞》其实不用把观影门槛，或者说把观影年龄层下调到这么低。

至于影片中的打斗和特效，格局放得比较小，可能会有一些视觉党会看得不过瘾，但如果你知道影片的成本只有9千万时，你就能明白为什么了，毕竟经济基础决定上层建筑。

影片最后会有2个彩蛋，请务必留到出完全部字幕。

沙赞是谁！？

没深度剧透之前，我们先来个观影小指南，让大家能更多了解沙赞，以及他背后的故事 。

沙赞其实是漫威派去DC的卧底，他的名字叫范达尔，在《雷神2和3》中，范达尔收到雷神的指令，偷偷潜入DC，好吧我编不下去了。

沙赞在漫画中，其实也是正义联盟的重要成员之一，而且也是唯一一位可以和超人相提并论的超级英雄。

而沙赞的主要技能，是可以控制雷电，这一点和隔壁漫威家雷神很像了，但神奇的是，沙赞的弱点，也是怕被强雷电攻击。

不过沙赞并不是单一技能的超级英雄，他的超能力包含包括所罗门的智慧、海克力士的力气、阿特拉斯的耐力、宙斯的力量、阿基里斯的勇气和墨丘利的速度。

这6个主要技能，正好是SHAZAM的六个首单词首字母（好吧你们早都知道了）。

沙赞的前身其实叫惊奇队长，诞生于福西特漫画公司，没听说过很正常，因为后来倒闭了。

福西特漫画公司当初创造的惊奇队长（Captain Marvel），不管从造型和超能力上来看，都和超人十分相似，更重要的是惊奇队长的销量一度超过超人。

而且在1941年被拍成真人电影，这应该才算是最早的超级英雄电影了，还是黑白的。

DC很生气后果很严重，DC把福西特漫画公司告上法庭，并成功胜诉，福西特漫画部门破产后，DC马上买下了福西特漫画公司，自然惊奇队长角色版权就到了DC手里。

但大家都知道，这种美国纠纷案，一打就是好多年，在这么多年里漫威也没闲着，斯坦李老爷子抢先注册了惊奇队长Captain Marvel这个角色名字版权。

于是两位惊奇队长诞生了！

而且这两位惊奇队长存在了很长一段时间。

一直到2011年，DC漫画才放弃了惊奇队长这个称号，把惊奇队长改名为沙赞，所以如果从旧称来说，2019年今年大荧幕上映了两部惊奇队长，可想而知DC对漫威的“恨”有多深23333。

但大聪觉得沙赞改名是一个极为正确的选择，毕竟沙赞是因为喊出沙赞才可以变身的。

因此沙赞还有另一个弱点，就是只要当他没有变身前，阻止他喊出沙赞，他就没办法变身了。

所以尴尬的是，是不是沙赞想要做自我介绍都很难，因为一喊沙赞，沙赞就会变回比利的形态。

总观，《雷霆沙赞》我相信在娱乐商业的角度上，是成功的，上映后也一定会引起一场不小的轰动，沙赞这样沙雕的中二超级英雄，开创了一个新的维度，不同于正经严肃超人蝙蝠侠，也不同于嘴炮限制级的死侍。

影片全面上映后，大聪会第一时间发布《雷霆沙赞》详细的剧透解析，当然包括片中的彩蛋解说等。

——剧透解析预警——彩蛋！

彩蛋！

聊超英电影，怎么能不说彩蛋。

不过片中弗莱迪在每个场景，换一套超级英雄T恤衫的小彩蛋，大家就慢慢去享受其中的乐趣吧，就不作为讨论范围了。

永恒之岩永恒之岩在5000多年前被打造，岩石来自天堂和地狱之间层面的永恒之岩，同时永恒之岩是一个老英雄剧集的地方，目的是抑制住古老的七宗罪，但随着巫师沙赞的兄弟姐妹都相继死去或离开，他的力量越来越弱，因此他需要找到一位继承人。

在影片最后，永恒之岩也成为了沙赞的秘密基地，就像蝙蝠侠一样，城堡下有着巨大的装备基地。

在影片中也有提到，沙赞最初想买一栋房子作为秘密基地，最好靠近悬崖，车从瀑布下面进出，之类的。

在漫画中，永恒之岩主要和地球的出入口，是福西特市，福西特市名称的由来，其实就是当初沙赞角色创造的福西特漫画。

但在影片中，改成了费城。

值得注意的是，在影片中最后集结了6位超级英雄，组成沙赞家庭，正好永恒之岩又是他们的秘密基地，但永恒之岩的座位有7个，称为永恒议会，这也就说明，沙赞家庭会在续集中，有可能增加一位新的家庭成员，以凑成7位成员。

沙赞家庭沙赞家庭在影片中一共有6位，除了沙赞，其他五位都简单介绍了他们的超能力，他们分别是弗莱迪，马丽，佩德罗，达拉，尤金。

除了这些成员，在漫画中，沙赞最后在动物园还相中了一只老虎，作为魔法的守护者，所以永恒之石的七个宝座，可能就由他们坐上了，也正好对应了七宗罪的七个恶灵。

或许因为影片预算成本有限，老虎作为超级英雄需要很多特效，于是把第七名沙赞家庭成员，延后到了续集上。。。

吧。

七宗罪七宗罪算是沙赞的老宿敌，具体每个恶灵对应的，和大卫芬奇的《七宗罪》是一致的。

在漫画中，七宗罪是单独的反派成员，并不会和希瓦纳博士合二为一，希瓦纳博士也是单独有自己的魔法和超能力的。

希瓦纳博士希瓦纳博士在影片里，如果没有七宗罪的帮助，就只是一位普通的光头大叔，这位大叔在小时候，被巫师沙赞选中，最后因心术不正，才走上了研究黑魔法咒语的不归路。

不过在漫画中，希瓦纳博士则反过来，他是因为要拯救自己身患绝症的家人，在现代医术没办法救治的情况下，去钻研黑魔法，从而学会了各种咒语。

个人觉得，这个版本的希瓦纳博士人格，应该更能打动观众，不知道为何影片要改成希瓦纳博士仅仅因巫师沙赞说他不好，他就黑化成了反派。

在漫画中，有一天希瓦纳博士去到了一个古墓，突然一道闪电击中他的右眼，让他升级可以看穿所有黑魔法并为其所用。

于是他利用这个技能，释放了古墓中被巫师沙赞封印的黑亚当。

巫师沙赞巫师沙赞原来不叫这个名字，他叫玛玛拉冈，他出生于九千年前的迦南（NEW52后）。

巫师沙赞几千年来都和邪恶作斗争，最后他有些精疲力尽，想找一个接班人，也就是影片中那种招募制。

在埃及法老时期，巫师沙赞选中了特斯亚当，后来特斯亚当黑化，拿着拥有沙赞的能力，到处祸害人类，改名为黑亚当，黑亚当同样也是沙赞最强的敌人。

后来巫师沙赞把黑亚当封印，但力量越来越弱，必须继续找继承人，于是就找到了比利。

早在2017年，巨石强森就成为黑亚当的扮演者，原本我还以为根据漫画的人物设定，能看到黑亚当的出场，不过这应该要等到沙赞续集以后了。

甚至在DC扩展宇宙的计划进程中，《黑亚当》的独立电影，也在其中，而且编剧，导演都已经选好。

结局彩蛋最后超人来客串了一下，但因为目前DC扩展宇宙的演员有些分崩离析，就目前为止，超人和蝙蝠侠的人选，最终都没能确定是谁来出演，所以影片用了一个讨巧的办法，让超人不露脸，只秀出超人服。

片尾彩蛋1：冥思螨第一个彩蛋是希瓦纳博士在监狱写着黑魔法咒语，最后一条类似于毛毛虫进来和他对话，它是冥思螨（Mr Mind），DC漫画的超级反派，来自金星，拥有很高智慧，并可以控制别人大脑，也是沙赞的老对手。

新52中，冥思螨和希瓦纳博士，还有黑亚当联手对抗沙赞，在漫画中，冥思螨也是诱惑希瓦纳学习黑魔法的声音。

冥思螨还组建过怪物邪恶协会（Monster Society of Evil），召集了DC旗下众多反派，其中就包括希瓦纳博士和黑亚

在影片中，冥思螨在影片开头有给过特写，这其实也暗示着，希瓦纳在孩童时期进入永恒之岩时，是被冥思螨用魔法安排的，并非巫师沙赞在选人时咒语出了问题。

冥思螨的出现，续集估计会联合希瓦纳博士和黑亚当，一起对抗沙赞。

片尾彩蛋2这纯属是一条娱乐彩蛋，弗莱迪在测试开发沙赞新技能，看看沙赞能不能和鱼对话，但这个技能，还是留给海王比较好。

影片解析《雷霆沙赞》的人物和设定，甚至是剧情的结构，基本是根据DC漫画NEW 52改编的。

影片把比利设定为从小走失的小孩，一直寄养于各个家庭，逃跑23次，因为他从来不认可寄养家庭，同时也没能认清自己是谁，他一直想找到自己的亲生母亲，回到属于自己的家。

成长变成了比利内部冲突，变身沙赞则成了外部冲突。

两者并行，塑造比利从男孩变成男人的蜕变。

在永恒之岩的岩洞下，巫师沙赞坚守控制着七宗罪的恶魔，他正在找寻下一位继承人，但由于法力计算不准确，先找到了小时候的希瓦纳博士，种下了祸根。

最终巫师沙赞找到了比利，让一位15岁的男孩，成为守护人类和平的继承者，只要比利喊出SHAZAM，比利就会由一道闪电变身成沙赞。

影片有趣的地方也就在于此，一名15岁的男孩，阴差阳错具备了超能力，但比利却不知道这些超能力如何释放和使用，因为巫师沙赞在让比利变成沙赞后，并没有给他一本说明书。

于是比利在挖掘超能力的过程中，出现了沙赞的经纪人（小跟班）弗莱迪，弗莱迪绝对称得上最佳配角，不逊色于主角，弗莱迪利用自己熟知DC宇宙超英的知识，慢慢拓展和挖掘了沙赞的超能力，影片中最有乐趣的地方，也就在于这一块。

甚至可以说，如果少了弗莱迪这个角色，《雷霆沙赞》的评分可能会低一个档次。

沙赞变身年龄的反转带来的乐趣，也类似于汤姆汉克斯的《长大》，还有2017年的《勇敢者游戏：丛林决战》。

其中影片沙赞和希瓦纳博士在商场打斗时，两人踩到地板钢琴，就是致敬汤姆汉克斯的《长大》。

这两部作品都是由十几岁小孩变成一位大人的样子，但心智依然还是一个小屁孩，比利在变身沙赞的过程中，满足了小孩变成大人想要做的所有欲望，还能满足每个人想要拥有超能力的想象。

但在当沙赞遇到希瓦纳博士之后，沙赞（比利）选择了逃避，变回了比利的样子，我们对比利这样的逃避并不感到意外，因为他毕竟只有15岁，他也没有想过要做超级英雄。

这也是我觉得影片最值得思考的地方，当我们还是小孩的时候，我们都盼望着有一天长大成人，但当然我们都变成大人时，却怀念起曾经肆无忌惮的少年时光。

影片用这样的剧情，影射了我们对于成长错位的一个比喻，非常有意思。

之后比利在寄养家庭兄弟姐妹的帮助下，找到了自己亲生母亲，结果却发现亲生母亲当年其实能找到自己，但却没有能力和勇气继续带大比利。

我们经常说成熟起来，有时候就是一瞬间的事情，知道真相的比利，也终于明白自己一直寻找的家，其实早就已经找到，寄养家庭给予的爱，让他燃起保护他们的斗志和责任。

这一段从侧面也比喻了，我们曾经年少时，所深信的叛逆和正确，其实在一夜长大后，才明白世界比我们想象的要复杂。

比利获得了超能力，成为了沙赞，但却没有真正用好自己的超能力，去承担相应的责任，这也成为DC超级英雄题材价值观变迁的一种尝试。

影片在最后决斗时，沙赞没办法面对七恶灵和希瓦纳博士，所以沙赞把超能力分配给了其他兄弟姐妹，从而组成漫画中的“沙赞家庭”（原先应该叫“惊奇家庭”）。

这也很好表述了传统的齐心协力的电影主题。

所以影片另一个出彩的点，也在于前面花了不少篇幅在塑造的寄养家庭，包括有一个暖心的爸爸，和一位照顾周全的妈妈，还有五位团结的兄弟姐妹。

这一个寄养家庭，让比利真正感受到了温暖，同时也找到了自己所要寄托的爱。

当然，说了这么多赞美之词，也并不能说《雷霆沙赞》是一部满分级的超英电影，我发现这几年，DC对反派的塑造很不用心，从《正义联盟》开始，反派就开始作为影片的一个打斗符号，没有任何角色进展和立体的塑造。

《雷霆沙赞》也同样存在着这样的问题，希瓦纳博士的塑造，虽然有开端有动机，但却极难说服人，不过好在，影片的中心没放在大事件冲突拯救世界上，而是放在了沙赞成长上。

但是，不知道DC宇宙是不是对暗黑风格给搞怕了，这一次的《雷霆沙赞》风格的转变，让人觉得，起码让我觉得，《雷霆沙赞》其实不用把观影门槛，或者说把观影年龄层下调到这么低。

这一点在反派希瓦纳博士的塑造上，就能说明很多问题，影片底子其实想要呈现出希瓦纳博士悲惨的人生背景，但最后影片要更靠向大众，更娱乐化，所以也只能把反派塑造成头脑一根筋想要做坏人的大坏蛋。

真的，我看这个片子时，我一度以为，那个寄养爸爸会不会来个反转，就像《蜘蛛侠平行宇宙》迈尔斯的叔叔，可惜我想太多了。

至于影片中的打斗和特效，显然格局放得比较小，可能会有一些视觉党会看得不过瘾，但如果你知道影片的成本只有9千万时，你就能明白为什么了，毕竟经济基础决定上层建筑。

好了，我要接着回去做我的《漫威终局之战系列》了。

在DC电影下打漫威的宣传，是不是不太好。

（逃...）

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不知道说句可太难看了会不会被喷，大概一定会被喷，因为只要你觉得DC电影不好看，漫威粉的身份就是原罪，可海王我可是给了五星的啊，so，为什么杠精觉得电影好坏一定和站队有关？

电影的质量才能决定一部电影的好坏不是吗？

真的比正义黎明还难看，甚至我觉得我给了这个片子三星，正义黎明我该给四星。

首先电影的设定…服化道不想说了，很可爱。

我记得最开始有人评论惊奇队长在托法星的部分色调太黑，拍的乌烟瘴气，甚至被怀疑是要节省经费。

拜托你们快来看看沙赞，神庙部分的画面黑到只能用伸手仅见五指来形容。

人物的智商也是忽高忽低，孩子的时候可以完爆警察，还能黑到所有与母亲同名同姓女性的地址，想想我们14岁的孩子都在干嘛。

可是，变成了沙赞的他，智商马上下线，电影两个半小时，一个半小时都在看一个近30岁的中年男人在试图像个孩子那样在耍宝卖弄超能力，真的有点疲倦，节奏慢的令人窒息。

反派的人设从一开始就很迷，能仅仅是因为被一个老大爷说了一句你永远做不到，然后下一秒就要开车门跳车作大死，把自己父亲害到坐轮椅，然后还觉得自己父亲不爱自己是因为不相信自己，come on，你的思路可太清奇了，就算是你亲儿子，把你弄瘸了，你能欢喜？

再然后这辈子什么也不做天天致力于研究老大爷的“心灵测试”…这设定，你也可以说每个变态都很执拗，也行，存在合理。

但是最后打七宗罪bug又来了…结尾部分起初沙赞k怪物是碰不到怪物的，瞬间化烟的设定很黑客帝国，但是随后的随后，怪物就可以被随便抚摸和蹂躏了，七宗罪们突然就集体忘记自己有化成烟这种bug技能了，被主角们按在地上来回摩擦…整个电影的定位就很诡异，你说给孩子看，七宗罪各种爆头，不合适。

你说给成人看，这剧情…额，dc也不是不知道该怎么拍才能赚钱吧，海王啊！

学啊！

爽啊！

用教吗？

化重点啊！

可是沙赞的特效…说句不好听的，我觉得惊奇队长最开始的哈拉星和星际间跳跃的几个镜头比沙赞整个片子的特效都贵…dc其实就觉得可以好好拍，但没必要。

然后掏钱的观众不能说不好，说不好就是引战。

可我真的掏了钱了，真的不喜欢。

既然不是云玩家，说句不好，也是直观感受。

“乘兴而来，败兴而归”。

我想这句话应该是很多DC粉看完这部电影的第一心里感受。

从去年七月份的首支预告片开始，沙赞就吊足了大家的胃口。

预告片里搞笑、逗比的风格似乎已经意味着DC宇宙彻底告别暗黑风，走上了将影片风格与英雄自身风格相结合的道路。

然而最终的呈现效果并不尽如人意，可以说是不及格也不为过。

首先，沙赞的题材算是超级英雄里比较新颖的了：十几岁的中二少年突然有一天获得神力变成超级英雄，小屁孩突然被迫要拯救世界? 这种身份的转换加上青春期这个特殊的年龄阶段，是很容易产生各种各样的矛盾的。

但是，即使是面对这样新颖的题材，导演还是把一手好牌打的稀烂——文戏尴尬，动作戏调度也混乱不堪。

所以，您还是老老实导您的恐怖片吧……而12年DC的钢铁之躯在豆瓣的分数为6.9，二者属于同一梯队，接下来，我会用几组对比来证明：钢铁之躯决不止这个分!1.最显而易见的：服装

极具质感的紧身衣加上完美的身材，让人不得不感叹：超人，非他莫属!

肩部肉眼可见的缝线加上塑料感满满的金标，DC您可长点心吧!服装虽然不是一个电影最重要的部分，但在超级英雄电影中，英雄的服装给人的第一印象却是最直观的，如果一个英雄连服装和身材都吸引不了你，那又何谈观众的喜爱度呢?（ps.沙赞和他的小伙伴们的充气肌肉看得实在别扭……）2.重要配角的塑造电影沙赞中，本应在比利的成长过程中起到关键作用的养父母毫无存在感。

而亲生母亲的作为另一个使比利找到“家”的方向的外在驱动力，表现的也不尽如人意。

全片看下来，观众对这些角色全然无感，也就使得比利从一个普通少年向超级英雄转变的过程非常唐突且缺乏说服力。

转眼超人这边，凯文科斯特纳扮演的养父，罗素克劳扮演的生父，两位影帝级的大咖的表演极具说服力，使得两部影片高下立判。

可以说养父是超人成长过程中最重要的人物

罗素戏份虽不多，但也给人留下了深刻印象3.反派的塑造沙赞中反派角色希瓦纳的塑造虽然篇幅略短，但还算可圈可点。

可另外那几只七宗罪也太敷衍了吧……完全没有辨识度的怪物，说是在看魔戒我也信啊🌚（怪物的设定烂就算了，特效也极烂）反观超人这边，一位忧国忧民的护国将军，为了拯救家园不惜破坏地球杀光人类，首先这个设定就更有逼格好嘛!更不用说饰演佐德将军的也是影帝级的迈克尔珊农，分分钟吊打希瓦纳博士

来一张佐德将军的帅照

再来一张帅照👀4.剧情超人的低分最大程度上就怪在剧情上，一些当时观众无法接受的剧情设定加上电影前半部分节奏较慢，是造成钢铁之躯低分的最大原因，但整体并不存在较大硬伤。

沙赞在这方面也不逞多让，比利获得超能力的过程、成为英雄后的成长过程都仿佛一场闹剧一般，观众看得莫名其妙，并且在整个过程中感受不到比利的过人之处。

（虽说是少年向，但基本的剧情逻辑也是该有的啊）

比利整体给人的感觉太太太普通，反而不及中二少年弗莱迪有个性5.最终决战超人里的最终决战就不用我多介绍了吧，超人与佐德的大战早已被奉为超英片打斗的经典，拳拳到肉、撼天动地，很多人甚至将其奉为七龙珠式打斗的真人版

沙赞：???

你掐我?我掐你?有亮点的可能就是小孩子们化身沙赞家族那一段了，但那一段动作戏的调度也是混乱到了极致了，导演很想突出每个人能力的不同，但镜头语言和场面调度却不到位，导致的就是最终战毫无特点且混乱不堪。

写在最后的话：我是个彻头彻尾的DC粉，但看到沙赞烂成这样，也是爱之深，责之切。

这篇影评也仅代表我的个人观点，将沙赞与钢铁之躯进行对比首先是因为两者分数接近，其次是二者皆属于DC宇宙。

我个人也是非常喜爱钢铁之躯的。

再说回沙赞，沙赞和超人都属同类型英雄，唯一不同的一点是沙赞会魔法。

这一次，沙赞的魔法能否见效还要看一个月后的票房成绩了。

最后，虽然DC这次做的不尽如人意，但还是希望DC能越来越好吧

这可能是全片最帅的一幕了

这电影最让我高兴或者可以说是欣喜万分的，是超人和蝙蝠侠的“客串”。

虽然他们并没有真正露脸，但那制服的材质，那飞镖的造型，无不告诉我们，它们属于我们熟悉的那个DC扩展宇宙。

换句话说，尽管遭遇了一连串打击，以至于不得已主打起英雄的单人电影，但华纳并没有停止对整个宇宙的构建。

这个横空出世的沙赞俨然在鼓励我们，不要放弃那个期待：有朝一日，我们能见到正义联盟群雄大战黑暗君主的史诗场面。

可惜电影其余的部分，却既不是熟悉的DC扩展宇宙配方，也没有带来我在漫画和卡通里喜欢上的那个熟悉的沙赞。

《雷霆沙赞》像是一部DC版的《超凡战队》，让一群青少年甚至是儿童做主角，在动画里很强悍的希瓦纳博士也成了个有头无脑的沙雕，扮演起邪恶圣诞老人的角色，陪着孩子们玩一场飞来变去的游戏。

对于超级英雄电影，把基调变得轻松活泼，并不是一个坏主意，至少在《海王》让我们受用无比。

《雷霆沙赞》的真正软肋在于区区8000万的制作成本，作为漫改大片实在是捉襟见肘。

估计最多的预算都花在了七宗罪怪兽的实体化上，一打起来剧组压根毁不起贵的地标，只草草砸了几家商场店铺，最后搞塌了一个中等大小的摩天轮。

城市战斗很巧妙地避开了所有建筑，气势远不足当年超人和佐德将军决战的百分之一，连沙赞摔烂天台的特效都没做出来，水泥地就擦破点皮。

别忘了，沙赞可是能跟超人战满三百回合的战力级别啊，普通大楼完全扛不住他一撞才对。

好吧我知道这是个起源片，但也不该弱化到这个程度嘛！

当然，超级英雄干架未必非要毁天灭地，隔壁的毒液、蚁人那样小而巧的路数也不是不行，但沙赞连巧都没有巧起来，无非是双方掐着脖子嗖嗖飞几圈，举个巴士扔个坏人什么的，真的挺泄气。

这里就要说到一个分裂的事实了：尽管对电影本身远远算不上满意，我还是衷心希望《雷霆沙赞》口碑雄起，票房爆仓。

自从两三年前被寄予厚望的《自杀小队》和《正义联盟》接连失利，而《蝙蝠侠》电影不断难产，华纳好不容易靠《神奇女侠》和《海王》挽回颜面，正是需要鼓足干劲再下一城的时机。

而《沙赞》是一个节骨眼上的项目，它成本不高，没有大明星，没有黑亚当这样的宿敌级反派，看得出华纳很清楚这是一次赌博，而这次赌博的结果会决定很多事。

如果沙赞能成功，将为华纳注入更多的信心，让我们望眼欲穿的《钢铁之躯2》，《正义联盟2》，命途多舛的《蝙蝠侠》，呼声极高的《康斯坦丁》，以及知耻而后勇的《绿灯军团》……离我们更近一些。

所以，去看看《雷霆沙赞》吧，它是一把钥匙，带我们打开通向更多英雄的那扇门（恰好“开门”在片中被赋予了重要的意义）。

何况，电影毕竟各入花眼，你说不定会很喜欢。