西游记之大圣归来

【补在前面】这电影引起很多争议性的讨论，挺好，大家去影院观看并讨论其实已经很有意义。

我得为这篇破文说明几个问题，或者说在跟豆友来回讨论的时候思考比较多的几个点。

说【市场】的从三个角度来讲：1、许多人感动于导演为这部片子坚持了八年。

但是大部分人都能在自己的工作领域内坚持小半辈子，这句话让人感动的真正原因应该是：在市场不看好的情况下，面临赔死的风险导演为了自己的艺术追求坚持了八年，没有完全妥协于市场。

所以问题来了，你一边感动于导演的不妥协和坚持，一边感叹市场害了你并劝小辈们屈服于市场（乃至一篇破评论都忍不下）——这内心得多纠结。

典型当婊子还想立牌坊并且对世人宣称生活不易。

仿佛世上有什么事情是容易的一样。

2、市场的局限谁都知道，电影从诞生到现在每一个导演都一定会在市场需要跟自己的艺术追求之间找一个平衡点。

这时候就会引申出一个底线的问题，“电影”的艺术底线在哪里，对市场妥协的底线在哪里？

3、评论跟市场在一个健康的状态下是如何发生关系并互相影响的的？

两者的独立性的界限在哪里？

这仨问题没有思考过就别来侃大山。

说【态度】的：1、影评，不是人评，所有抛开电影说别的的都是耍流氓。

2、豆瓣影评不必是专业影评，写下来的是我的偏好和风格，没有非得让你看。

你不喜欢这文章，就说文章垃圾；那我不喜欢你，我可不可以说你是垃圾？

（这句话抄袭自豆友）这样一来每个人都是别人的垃圾，世界变成垃圾场。

配乐何勇《垃圾场》。

3、文风刻薄并不是态度刻薄。

很多人所谓的“态度”只是修辞上的情绪而已，没有看到真正的判断。

4、评论预设的对象首先是所评论之物，而不是观众。

所以不要把自己代入觉得伤害了你，生活这么累，管什么别人的态度。

5、说装逼的，并不觉得作者厉害的是脑子有病，谁特么想让你觉得厉害了。

有本事你也装逼，大家逼上见功夫。

爱聊聊，不聊滚才是正道。

【评分】豆瓣的评分并不是分值，它官方的解释是两颗星代表较差，三颗星代表还行，四颗星代表推荐。

所以两颗星除了我觉得它较差之外不代表别的什么。

看评论会发现一个问题，反对这篇文章的人，尤其是喷子们特别爱抱团，版聊。

自己思考过的人大部分都不会抱团，这个其实蛮有意思。

在大多数喜欢电影的人眼里，这部电影并不值得这么多的讨论，所以不回了。

正文很多偏颇的地方也不改了。

不过心情不好的时候会蹦出来骂一骂傻逼，那就不是评论的事儿了。

————————————————————正文很久前看到预告片室友劝我不要去看，预告片就这么烂就不要再去被虐了。

巧的是微信发我二十块红包，这样去看一场就18块就够了。

可事实证明这18块不如买肉吃。

坐下来，我们来谈谈国产动画的一些小问题。

【国产动画的希望】1.技术这几天铺天盖地的“纯净水”出现在所有能看到的社交媒体上，聚焦在一点：《大圣归来》技术过关，是国产动画的希望“国产动画的希望”这个提法三不五时会出现以下，似乎表明大家都很关注国产动画电影的现状，并且对现状很失望。

这句话的前缀总会加上一句“技术”，仿佛所有技术过关的动画都能成为国产动画的新希望。

《魁拔》的技术当然不过关，当年号称国产动画的希望被破灭了。

技术与动画之间关系密切，但这个技术是指3D技术吗？

近年来我们看到的优秀动画片来数一数，《海洋之歌》、《辉夜姬物语》、《起风了》、《无敌破坏王》、《疯狂原始人》、《冰雪奇缘》、《卑鄙的我》等等吧。

前面三部与3D无关，后面几部是3Ｄ大片，但如果把3D换成2D，他们还是不是不一部优秀的动画电影呢，当然是。

这个问题换到国产动画上是一样的，3D效果拿掉，《魁拔》是不是一部优秀动画电影呢，勉强算。

《大圣归来》呢？

这时就会发现，原来《大圣归来》是一部视觉刺激的工业垃圾。

而且它的3D并不出色，只能是勉强达到标准水平。

这是第一个3D的问题。

第二个问题是，3D效果应该怎样配合电影。

上面提到的最依赖效果的应该算《冰雪奇缘》，它的3D出现在所有场景的层次感上，并不只是纵深感；也出现在魔法上。

《大圣归来》的3D效果是轰炸式的，各种追逐打斗和魔法，而在场景上，它比较多的是纵深，很少有镜头来表现层次。

这种纵深感其实无需3D来呈现，电影的本质就是二维平面的三维效果。

这就展现出一个问题，导演的思维是把3D拿来拿来当噱头用的，并不是服务于电影来用的。

可以说整部电影是为了服务3D效果的。

这难道不是本末倒置？

换句话说，《小时代》如果全换成3D，3000D，它依然是部烂片。

2.希望那话说回来，国产动画的希望在哪里呢？

这可以写个论文了。

我毕业论文写的是《魁拔》，是理论批判型的文章，表达了很多对它的不满。

但平心而论，《魁拔》不失为一部较好的国产动画。

对它有很多恨铁不成钢的意思在。

我觉得起码要从两个方面来看动画，一个是故事，一个是制作。

拿《魁拔》为例来讲故事，魁拔的故事非常宏大，非常复杂。

这是它引以为豪的，某种程度上也是它的败笔。

但当它做到第三部《海问香》的时候，它故事框架已经完全构建起来了，看起来已不费力，开始走向好的方向。

可惜没钱了，玩完了。

反观《大圣归来》，是毫无故事可言的，不顾一切的各种追逐打斗来体现3D。

这在下面【导演的恶趣味】里一定要骂一骂。

从制作的层面来讲，上面说了好多3D跟动画好不好关系不大。

好莱坞的动画当然需要场面和一个严谨俗套的故事。

而动画电影的另外一个世界当然要算日本。

我们来看《辉夜姬物语》。

《辉》故事也并不复杂，延续了日本动画一贯的风格，它的画风却是有意思的。

日本动画有它自己的传承，从手冢治虫到今天一直在延续，而《辉》向日本传统的浮世绘借鉴了许多，同时整部影片有种水墨感。

这是它的传统，也是它的特色。

一派清新。

但水墨这个东西不应该是中国的吗？

【本土传统】上世纪上海美术电影制片厂凭借着水墨动画为中国动画打出了大好江山，在国际上水准也遥遥领先。

而后影响手冢治虫，才有了如今的日本动画。

固然，水墨可能不适合如今的时代，制作也费力气。

但是《辉夜姬物语》就是对国产动画赤裸裸的一巴掌。

它不用毛笔墨水就表现了了水墨的质感和精髓。

我们的动画导演们却还在模仿日本模仿好莱坞，对自己的动画传统视而不见。

水墨的意义是代表了我们的美学观念，代表了一种有别于西方的散点透视。

胡金铨在这方面做的努力也后继无人。

这本是一种很高级的审美，表现在电影上完全可以是另一种美学。

这难道不应该是最本土的希望所在吗？

抛去制作风格上的“本土”，我们本土文化里应该出现什么样的妖怪，什么样的动画形象呢？

答案尽在《大鱼·海棠》。

现在还不敢说它究竟是怎样一部动画。

但凭着它的十分钟的预告片，我们看到了建筑是用心画出来的“土楼”，机关是桥边的石狮子，妖怪是《山海经》里的怪鱼。

这些都是本土动画令人欣喜的元素。

这么有意思的事情为什么没有人拍呢？

为什么拍孙悟空就一定要日系，一定要迎合西方的想象呢？

当然，能被“迎合”所满足的想象也称不上有见地的想象。

有很多人谈《大圣归来》是本土动画的希望。

他们大概想表达的是国内能做出与国外一样的动画，而不是“本土”。

《大圣归来》里有多少元素是本土的呢？

怕是比《魁拔》还要少。

人物形象是木偶动画的元素，木偶的动作相对僵硬也不需要复杂多变的表情，这样既可以规避我们画师水平的低下也可以创造出一个“特色”，但很遗憾《大圣》的形象并不够特色。

孙悟空的红头发一定是买的七龙珠的假发；猪八戒耍武功是活脱脱的《功夫熊猫》；山神难道不是宠物小精灵里的大岩石嘛；山妖跟蹦蹦跳跳的土地爷像是从《百鬼夜行图》里走出来的；莫名其妙的那条闹场龙不是《千与千寻》的小白龙嘛；而最令我诧异的是【【【最后的大BOSS是无脸男】】】，而他人的造型与变身后的造型都是长大版的无脸男，还擅长用各种龟派气功。

我了个草！

看到《大圣归来》里的千寻代表队的出场让我莫名激动，不由得期待续集，童年的小画书终于重见天日，《孙悟空大战葫芦娃》，《孙悟空大战皮卡丘》、《孙悟空大战黑猫警长》都不再是梦。

按理说，这些东西大部分还是来源自我国，可是这些妖怪的形象设计却是日本人来做并且杀出一条市场的血路。

我们当然可以借鉴，但照抄就不要脸了。

前几年在人人不知道哪个美院的孩子画了一套《山海经妖怪集》还有《西游记妖怪集》，很棒。

所以说，不是么有人才，而是有钱的看不到人才。

对动画电影来说，世界观的构建尤其重要。

以《西游》为题材有个很完善的世界观，但同时也会对创新有一定牵制。

《大圣归来》显然是要创新的，但它的世界观却并不完整。

举个小例子，地理构建上这部片子漏洞百出。

长安城在哪里，大海在哪里，悬空寺在哪里，五指山在哪里，悬崖们都在哪里？

这些地方江流儿可以仅凭脚力不费多大功夫就走到，那么导演对于《大圣》的地理世界是怎样搭建的呢？

西天到底有多远呢？

这可以无伤大雅，也可以是致命伤，都可以规避。

但通过这一部作品还远远看不出这个系列的世界观。

【导演的恶趣味】导演对喜剧的理解是什么呢？

连棍棒都谈不上。

漫长的山妖小孩追逐赛里，二十年前成龙就亲身示范过的场景一一闪过，我都快看哭了，时光时光你慢点走。

这是典型的棍棒喜剧的套路。

在这部追逐赛里，不完全统计，江流儿背着小姑娘摔下了8次悬崖，撞碎了7块大石头，被扔来扔去了数十个回合，连皮都没有划破。

它们在山里走着走着就发现了猪八戒，于是开始了各种人物的花样挖鼻孔大赛，导演意犹未尽，在孙悟空挖猪八戒鼻孔的时候竟然把镜头放在了猪八戒的鼻子里，天了噜！

第一次见挖鼻孔挖高潮的导演也算开了眼。

这是细节上的恶趣味。

这些恶趣味是靠着“追逐”“惊险”“卖丑”来制造喜剧效果，这在美学上归到“滑稽”与“丑”上，我们无法说它是一种高级的喜剧形态。

人物呢，江流儿是少年版《大话西游》的唠叨唐僧；如果没有江流儿，孙悟空就只知道在森林里散步；猪八戒就只知道在森林里的破庙里cos弥勒佛吃果子；山妖就只能在山外的世界找到一个小女孩。

也就是所有的人物都没有目的性，行尸走肉一样打石头，打山妖，看大龙嬉水，打无脸男，跳悬崖。

江流儿要保护这个小女孩，在他的角度是合理的，在妖怪的角度或可斟酌，城里只剩下着一个小女孩了嘛，费劲巴舍的去追，不过这是小事儿。

孙悟空出来后想摆脱江流儿，并没有像传统的西游记那样有“报恩”的想法，也就是他跟江流儿上路是没有目的性的，这很多人说到过，场面上只有再加一两组江流儿始终会出现在他身边的镜头就可以了，这也带来节奏的小问题。

孙悟空摆脱不了他，只好上路。

这儿一般会有两种处理方法。

一是在路上两人很欢乐，孙悟空不知不觉喜欢跟他在一起了；一是孙悟空有机会离开，他自己想了想却没有这样做。

这两种方法都要有一个必要场面，就是孙悟空发现离不开他。

这样才会产生人物关系的转折。

电影的处理是猴子听到江流儿要想佛祖求情受到震动，思路上挺好，但画面跟细节上是不够的。

对上级的“求情”也不应该是一个叛逆的猴子的痛点，这又涉及到人物性格的问题。

配乐也有意思，有各种各样的戏曲音乐。

【功夫八戒出场时一段鼓点快板的节奏，八戒跟着走台步。

】这个段落标出来是因为从没有这么傻的导演。

早在上世纪20年代，蒙太奇学派就提出过声音跟画面应该是相互配合的蒙太奇式的关系，而不是解释说明的关系。

田晓鹏不知道。

当戏曲音乐出场时，银幕上人物一定不是跟着节奏在舞台上转起来。

《少女哪吒》用的那么刻意了竟然还败给了《大圣》的蠢。

还有一组打斗过程中，好好地音乐跟着，孙悟空忽然翻了个跟斗，音乐就变成了京剧。

孙悟空要变身的时候，音乐变成了《大话西游》孙悟空出场的经典音乐《小刀会序曲》。

通观整部影片，配乐是分裂散乱的。

汪峰的配乐被人诟病很多，那一段画面很美，也是必要的过渡场面，歌词却太抢戏。

“恶趣味”如果广泛一点的话，还应该加上剧情。

江流儿父母被山妖弄死这一段落毫无意义，这段展现出的山妖不爱吃人，不爱抓人，就爱看江流儿。

白龙出场毫无意义，吓唬了一下孙悟空，吃了一个小山妖。

就灰走了。

猪八戒也没有意义，吃了好多果子，挨了几下打。

唯一一次出手没碰到人家就变成小乳猪惹。

江流儿师傅没有意义，师傅起初比江流儿啰嗦，后来我们才发现我们被骗了。

电影里到底什么是有意义的必要场面呢？

问倒我了。

综上，我们可以看出一个导演的自我修养。

这个世界上，有很多人尤其是搞影视的人，要点碧莲是一件比长生不老都难的事情。

面对这么一个东拼西凑毫无剧情毫无人物毫无新意的，技术刚刚及格的作品，竟然有那么多“纯净水”号召大家去看。

可见，列宁同志把电影艺术作为意识形态宣传武器的论点是完全正确的。

在这部电影的影响下，就真有那么多人不要碧莲的号召大家买票去看。

回头该玩命玩命。

好了，我不吐槽了。

我真的是怀着满满的好心去看这部电影的。

奈何明月照沟渠。

向这部电影以及推荐这部电影的人致以我最诚挚的鄙视，并友尽。

PS：这篇写的最乱，竟然有这么多人看，豆瓣本来给匿了又放出来，也是醉。

里面有一些偏颇武断的地方，不过大差不差。

对我来说，这一百多年来所有的中外电影都是在同一坐标系中的。

不能因为他是国产，或者是什么刚果产，就对他放松要求。

现在都在讲跟国际接轨，评价体系应该首先一视同仁。

也只有这样才能看到它跟其他优秀的电影相比差在哪里，好在哪里。

作为电影，我并不觉得它比《魁拔》好。

硬要说优点的话，也是有的。

江流儿跟孙悟空这对人物关系是最大的亮点，也搭建的蛮有意思，按照导演以后几集的思路来看江流儿还会经历一个叛逆期，那时候就可以用理论来解读了。

但在这部电影里，最大的缺点我上面也没写，是节奏的问题。

大多数人都感觉到了。

有很多人从剧作的角度来写它的节奏，有人用“金羊毛”来套，都写挺好。

大家怎么来理解“诚意”呢，细节上的尽善尽美是诚意，内容上的尽善尽美是诚意，有没有充满诚意的到处模仿这一说呢？

电影作品的诚意跟这个导演努力了十年二十年三个月有必然联系吗？

法斯宾德一年好几部电影，少年时代拍了十来年，谁没有诚意呢？

对了，说到龙，有点儿小悲哀。

很多人说千与千寻的龙本来也是抄袭中国的龙，说去看故宫的九龙壁。

跟九龙壁也没啥关系，我们国产的龙的形象从来没有像过九龙壁，也没有像过千寻的小白龙。

《大圣》也未必抄袭小白龙。

只是龙的形象设计应该是个很狭窄的面向，在设计的时候很难规避开既有的形象的影响，所以我们才说万氏兄弟的《大闹天宫》到现在依然优秀。

小白龙打出了自己的知名度，代表了一种设计风格，再类似这个风格的看着都能想到小白龙。

这就是日本电影文化的成功呗，能怪谁呢。

文化上成熟的晚只能陷入被动的境地，要么你另辟蹊径。

要么你赋予它一种完全不同的性格，让它丰满到足以抗衡其他的龙形象。

没有原创的本子，用传统故事演义，永远只是孵蛋，不是下蛋。

我们牛就牛在有太多的精神遗产，毁也毁在跳脱不出这精神遗产。

不是非要写一个全新的故事，但在原本的壳下，完全可以再洒脱些，演绎一个有着自身灵魂的故事。

这大圣，尚未归来。

在故事的多数预设的笑点里，我分明看见的还是喜洋洋熊出没式的暴力，打斗没有机巧，主角光环过度，都是没有为情节和人物塑造服务的炫技而已。

这些场景在最终呈现上达到了令部分观众感觉“国产动画技术上好牛啊”的效果，但恰恰暴露了导演兼编剧（同一人）孱弱的叙述能力，属于十分明显的“剧情不够特技凑”。

而正因为这些动作场面与故事内核不能紧密结合，我们能够从其中轻易地看出对诸多动画与动作电影的借鉴之处，这些场面放在哪部动画电影里都可以成立，而汪峰那首mv的“强行燃”也充分说明了这一点——假使这一段单独剪出放在《宝莲灯》或《星游记》里，相信也不违和。

普遍适用说明了独特性的缺失。

为什么对于片中BGM，观众也产生了两极反应，亦同此理。

京剧？

大话西游？

流行歌曲？

整体的BGM没有一以贯之的风格，使得叙事节奏竟被背景音效喧宾夺主，以音效提示我们故事的转折，一时间竟有不输于影院里响起手机铃声的糟糕体验。

同样的突兀也出现在对人物形象的设计上，全片最出彩的设计竟然是江流儿手中的大圣布偶，而其他的设计都陷入了一种各自为营的诡异混乱中。

除了人类形象保持在同一风格上，猪八戒的过度肥腻，白龙的过度华丽，大BOSS变身后的“汉江怪物”……总教人觉得这是一部人设向《Toy Story》致敬的片子。

在技术呈现上的自信可能导致了整部片子其他地方的疲软被一再忽略，这种忽略里能感受到整个团队对这部“国民经典”深入人心程度的高估。

在终极BOSS的设定上，观影过程中一直有人在问：这是不是沙僧啊？

不论他是不是吧，他和悟空的纠葛到底缘何如此之深也是毫无交待，甚至弱于八戒和悟空的羁绊，这可教人如何相信他花费巨力但求大圣一死？

这个过于庞大的漏洞也是故事中的主要bug。

而剧情里其余的大大小小的不自洽更不必一一细数。

曾经，我们“不高明沙龙”里讨论过评论时的毛病。

我们是否也过于苛责我们所看到的这些国产作品，总是不肯用更普罗大众的欣赏水平去窥看内里的好。

但评论就是评论，如果书评乐评影评都只是内容介绍或赞美吹捧，那文艺作品的进步可能就更加渺小。

世间的歌颂已是够多了，这电影的好我也不是没有说到。

在看国漫的圈子里，技术水平早就不是能引为惊奇的角度。

我们还是更看重故事本身。

当然看到了制作团队在全年龄受众上所做的权衡：女妖怪虽然设置了足以色诱的胸，但八戒的内心缭乱还是出于吃而非出于欲。

仍旧有朋友的评价嘲讽得十分准确：此片使得国产动画的观影年龄从5-8岁提高到了8-12岁。

这个局限是审查的局限，但更多的，还是叙事水平在螺蛳壳中做不出道场的能力欠缺。

爱之深，责之切。

冷眼看过也写下臧否国漫的一切，但不管是怀抱犹豫的《魁拔》系列，或者跳票万年的《大鱼海棠》，需要我们真金白银的支持，我们永远会走进影院。

by有刺客！

7月4日，国语3D场二刷达成√7月5日，粤语3D场三刷达成√#世人皆赞大圣勇，我独怜取小和尚#在首场点映之后，再看就感觉从容余裕多了。

抽身出剧情中的揪心（虽然每每还是很没有定力地在小和尚垂下小手那幕前湿了眼眶），反而能够冷静地从旁看待角色的设定和细节的设置。

众口交赞的大圣且按下不表，让我们来细细谈谈小和尚。

「去吧，小心点。

」法明师父握住小和尚细细的胳膊，最终松开，只颤巍巍地留下了一句嘱咐。

小和尚回头亮出他亮闪闪的大白牙，攢紧他的小拳头，是的师父！

这名衣衫褴褛，笠帽蓑衣的清瘦老人，对江流儿性格塑造的重要性是毫无疑问的。

自江流中拾回弃儿，是他一汤一饭养成了这个活泼敏捷的小孩儿。

他顽皮，充满生命力，勇于探险，不畏艰难，这些特质绝对不是空穴来风。

你且看那老师父，拄拐独行，游历山川四海，背篓里的小孩儿也睁着他乌溜溜的眼接收大千世界芸芸众生的新鲜。

长大一些，小孩儿蹒跚学步。

法明便在前头慢慢地走，让他在后面颤颤地跟着，任他跌跌撞撞摸索世界。

可以想见，这样长大的孩子，云雾深涧的松柏清香，暴雨天时的大雨滂沱，绝顶峰上的汤汤云海，人间烟气的喜怒哀乐，平凡百姓桌上的四菜一汤，必定都会深深扎根在他的心底。

清流与污浊，高贵与贫贱，喜乐与哀愁，这个小小的孩儿或许还想不明白，但他的身体早已先于意识领悟。

他见过天地，见过众生，于是才会问，“我们和尚跟其他人有什么不同，能做些什么”。

他小小的躯体里，有雄雄的斗志和凛然的正义。

妖怪可怕，但不畏惧。

打，打退他们。

而法明老和尚一棒子敲在了小和尚光秃秃的脑袋上，说和尚就是要打坐，化缘，参禅，要去悟一花一世界，一叶一菩提。

一叶知秋，别有洞天。

要悟，要参，要见慈悲。

这一棍，可以称之为当头棒喝，也可以叫做醍醐灌顶。

这唐僧的师父呀，可不仅仅只是教授了小唐僧话唠的本事呢。

也正因如此，山妖袭城，小和尚能在包围之中夺过傻丫头。

猴子灰心，小和尚却敢于只身乔装探入虎穴。

以至于到了最后，面对几不可战胜的骇人怪物，小和尚还是一句，大圣，我能为你做些什么。

这个小小的孩子，始终怀揣着一股正气，始终相信事在人为，始终相信他能做些什么。

所以我才觉得，这个故事虽然简单，但人物性格并不单薄。

有了因，才有果。

有了师父的引导和生活的历练，小和尚才成为了这个小和尚。

而银幕前的我们却不会怀疑，这么小的孩子，怎么就经历得住这重重的磨难，日后挑起西行取经的大任。

「羁绊」。

这个词用来形容小和尚和猴子的关系再恰当不过。

夜宿客栈的对话很感人。

小和尚睡得脸蛋红扑扑梦中醒来，他虔诚地说，回到长安城后要念经与佛祖听，好让他解了猴子的法印。

别说是石头山下压了五百年的落魄大圣，就是我也顿时眼红红了。

自己失去了的东西往往最珍惜。

我想，最打动孙猴子的，莫过于小和尚几乎称得上一根筋的崇拜和信任了吧。

谁说小孩子的纯真不值一名，脆弱易碎。

它明明是比熔石而铸的铠甲更牢不可破，比定海穷天的神通棍棒更直达人心。

纯真是一炉红炉火，烫得人心炼化。

纯真是一种信仰，只让人肝脑涂地以护它周全。

又或许，纯真到了极致，他是一服药，专治五百年历练沧桑的顽劣老猴子。

猴子的骁勇是一把锋利的刀，小和尚的纯真就是他的鞘。

收刀入鞘，是为心安。

“十万八千里啊，我要走一辈子呢”，床榻上的小和尚有点忧愁地喃喃，下一秒又开心起来，“但大圣你一个筋斗云就到了呀”。

下一秒，他重新坠入沉沉的梦，嘴角带笑，像是梦中他也坐着那七彩祥云，与那大圣共同翻山涉海。

他却不知道最终西天取经，需跋涉千山万水，而他们竟然真的万里同行。

只不过这一次，筋斗云也不管用了，他们走着去。

「拿好，可别再丢了。

」大圣把猴子玩偶小心翼翼地安放在了小和尚垂下的手里。

睡吧，有了齐天大圣的保护，再也不需要害怕了。

明明自己还是留着寸茸小光头的豆丁，小和尚却懂得安慰啼哭不止尚未更事的小丫头。

这一次，抚过猴子玩偶的手如此温柔，即使英雄盖世，石中顽猴，都化作了一腔柔软的怜爱。

那时的猴子，会不会后悔，背过软乎乎的傻丫头，怎么就没有背一背这傻乎乎的小和尚呢。

小和尚和猴子的故事还很长很长，这才刚刚是个开端。

我想我会重新去读一读西游。

一刷评论：是时候也该让我们的猴子去惊艳四方了http://movie.douban.com/review/7512918/

身披锁子黄金甲，头戴凤翅紫金冠，脚着藕丝步云履，他孤独的坐在花果山冰寒的崖石上，鲜红的披风如岩浆般在他身后流动。

”我本是补天灵石，天父地母，为何就被他们斥之为妖？

我生来自由，为何要被所谓的天条束缚？

天马生性不羁，为何要被圈养鞭笞，只能亦步亦趋的为天神拉动步辇？

蟠桃延年益寿，这些老不死分明已经活的够久与天地同寿了，为何还要这样贪婪的霸占，一分一毫也不分于旁人？

.......""大胆妖猴，还不速速束手就擒！

“天空传来的怒吼打断了他的沉思，抬头看去，那是二十八宿，那是九曜星官，那是五方揭谛，那是四大天王，那是二郎真君，那是托塔天王。

还有那十万天兵天将，还有那十八道天罗地网。

”你们这些神仙，高高在上，俯视众生，今日我偏偏就要将你们打落凡尘！

杀！

“他一跃而起，冲向目不可及的穹顶，骄傲的身影被写入流传万年的传说。

一遍遍重播的西游记，被封为经典的大话西游，无数以此为题材的电视电影游戏动漫，这个拿着如意金箍棒的雷公脸，伴随着无数人的成长。

一千个观众心中有一千个哈姆雷特，而一千个男人心中可能有两千个孙悟空。

无论富裕贫困出生环境，小时候没有拿着棍子大喊”七十二变“的男孩子想必真的不多。

由此，我对这部电影被一些人斥为”卖情怀“并无太大异议。

关于孙悟空，我们看过太多解读，他是西游记里降妖除魔刚直不阿的斗战胜佛，是伟人口中反抗体制规则的自由战士，是学者眼中羸弱不堪的道家佛家妥协苟合的产物，悟空传里奋战不休精神分裂的苦行者，大话西游里顾此失彼迷惘痴情的失意人，更是一代代少年心中无所不能的英雄。

四大名著里，我西游记看的次数最少，只有一遍。

因为我无法忍受心中无所不能的英雄，从一只不守规则不服管教对所有等级贵贱呲之以鼻的毛猴子，一点点变成屈服于金箍，所谓历经磨难后成佛的乖乖仔。

我宁愿相信那些离奇的解读：取经的是假猴王，真假美猴王中那只被打死的”假猴王“反而是真身。

从来没有什么孙悟空，也没有什么西游记，师徒五人， 其实只有唐僧， 其他四个，都是唐僧的心魔。

途中的磨难，都是唐僧内心的磨砺—— 定住心猿则悟空 ，拴住意马便化龙 ，戒贪戒色共八戒， 戒杀戒嗔是悟净 ，身心纯净朝佛祖， 心之所在即西天。

每个男人，都是孙悟空，从离经叛道到历经磨难成就大业，他永远是我们平凡躯壳下的英雄梦想。

无论时光流逝，那个孤独着对抗命运的身影始终是我心中英雄的标准。

青梅枯萎竹马老去，从此我心中的英雄都像你再说电影本身关于大圣归来，我先是被看了点映的朋友推荐，然后在论坛不断的被人发帖安利。

一群年近三十的男人观影归来，不断提起小时候拿着竹竿扮悟空把邻居家的花花草草捅的七零八落，然后被回家的”玉皇大帝‘“王母娘娘“一顿爆揍的童年回忆。

另一群人在争论国产动画与国际顶尖水平还有多少年的差距，虽然褒贬不一，但大多数人还是觉得这片算是良心之作。

还有些”装逼犯”说从中看出了人生意义，被封印的悟空就像人到中年的自己，空有梦想，空有美丽回忆，却无法大展拳脚，难免庸碌。。。

虽然知道“情怀”这个词，在当下社会已经显得变味，我还是没有忍住好奇，走进了影院。

开头的大闹天宫，中间孙悟空大战山妖时背景音乐的古筝，反派献祭童男童女时吟唱的戏文，最后的悟空解开封印融石为甲，都让我十分惊艳。

孙悟空伴着“小刀会序曲”从云诡波谲的尘雾中走出时，让我想起了大话西游，他大战山妖时的打斗场面又很容易让人联想到骇客帝国，脑洞最大的联想应该是江流儿躲避山妖时逃进山洞——让我想起了躲避朱长龄的张无忌。。

江流儿倒是没有获得绝世武功，却唤醒了被封印的英雄孙悟空。

整部电影情节不算复杂，笑料穿插的倒是足够，虽然有些笑点显得恶俗又老套，但后座的孩子笑的超级大声。

对了，说起熊孩子，我看的这场目测全场有10-20个小孩，笑点来了就大笑，泪点到了就使劲的吸鼻子，整场电影出人意料的没有一个犯熊的。

从孩子的角度说，想必电影已经算是成功了。

”.若天压我，劈开那天，若地拘我，踏碎那地，我等生来自由身，谁敢高高在上“我想把这段悟空传里的经典送给被不断与国外经典动画比较的”大圣归来“，希望大圣终能破开身上的桎梏，一战成名。

按：鉴于官方宣传太不给力，以至于我前天才看到宣传，差点误过提前点映，特写此影评一篇，且当一次免费水军，愿我国漫一飞冲天。

——本篇影评含有剧透，请谨慎阅读——1999年。

似乎是为了糊去年大火的《花木兰》一脸，上美憋了个大招出来，叫做《宝莲灯》。

老爸准备去北京了，临走之前，我们全家一起去看场电影。

什么电影适合带着个五岁的小孩一起看呢？

于是我们一家坐进了《宝莲灯》的片场。

地方我已经记不清楚了，应该不是乌兰恰特就是人民电影院。

我记得门口好像有几根大柱子，然后剧院是两层的，但是地方很破。

《宝莲灯》里面其他的东西暂且不表，我对孙大圣这个角色绝对是记忆犹新。

孙大圣这个角色，早就不知道被人翻了多少遍了。

但是对于我来说，这是第一遍。

我记得，孙大圣抿嘴微笑，纤指一点，口中一道戏腔：“定！

”漫天二郎神的走狗全都定在空中动弹不得。

我眼都直了，张大了嘴，嘴里的糖和着哈喇子一起掉在了地板上。

幸亏当时没有地毯。

我还记得，孙大圣笑着，喊出一声“俺老孙去也！

”，卷着莲花座飞向了天际。

我盯着银幕，看了好久好久。

孙大圣走了，我的心也跟着飞了。

出了放映室门，我硬拉着我妈给我买了个塑料金箍棒。

拿着金箍棒的我兴高采烈。

“妈妈，动画片真好看，我以后要一直看下去！

”“一直看下去？

长大了也看吗？

”“嗯！

”“傻孩子，等你长大了就不喜欢看了。

”“为什么啊妈妈，我现在这么喜欢看，将来也一定会一直喜欢下去的！

”“唉，傻孩子，动画片是给小孩子看的。

”小小的我举着塑料金箍棒，怔在了从剧院出来的门口。

动画片是给小孩子看的。

动画片是给小孩子看的。

动画片是给小孩子看的。

2015年小小的我不曾想过，三圣母高高举起的那一盏灯，竟是老一代中国动画最后的回光返照。

说通俗点，就是一个大招把蓝条憋炸了。

从宝莲灯熄灭之后，中国动画进入了一个漫长的黑暗时期。

至少对于逐渐长大的我来说是这样。

老一辈美术片艺术家们年岁已高无力再战，新一辈的人才们却又青黄不接。

这也就导致在《宝莲灯》之后，国漫再无可举大旗者。

后来在08年左右，一群羊兴起了。

后来，两只老熊和一个吴克也闯入了人们的视线。

我无意贬低它们，它们在国漫青黄不接的时候守住了国漫子供向的阵地。

但它们的作用也仅限于此。

而且很快，负面作用暴露出来，孩子们开始互相架起来上火烤，举着锯子到处追。

用一句二次元圈的梗来说吧，这叫糖里有屎，屎里有毒。

但是哪怕是虚假繁荣，羊和熊也都确实守卫住了国漫最后的阵地。

在此之后，一些优秀的TV作品开始兴起，并且也取得了很大的影响力。

但它们毕竟只是TV而已。

能到院线的呢？

少。

精品更是少之又少。

注意，这里说的精品与票房无关。

在对精品的期待与失望的往复循环之中，我对国漫电影的热情渐渐冷却了。

然后就是这么个背景，我在刷B站的时候碰到了一个在首页上的MV。

呶，就是这个咯：av2484359我有个习惯，喜欢把B站的视频封面来个右击新窗口，然后看大图。

看到大图之后，我就懵逼了。

三秒钟之后，各种思绪开始向我袭来：“哎呦我操，这猴儿怎么长了张鞋拔子脸，跟赵本山似的。

”“哎不对，赵本山脸比他宽，这应该是朱元璋。

”“等等！

谁他妈说像刘翔的哈哈哈哈哈！！！！

”反正就这样，我盯着这封面笑了半天。

肯定又是个雷剧咯。

我一边用手在屏幕上量着这孙猴子从额头到下巴的长度，一边这样想着。

然而机缘巧合，我在用我的大拇指和中指量着距离的时候，手腕往下一压，竟然碰到鼠标左键，点开了这个视频。

呃……我怎么点开了？

哎管它呢，反正又不花我流量，看看就看看呗。

结果，猴子意外地很帅，小和尚意外地很萌，画风意外地好，配音意外地毫无违和。

而且看完之后，恍惚间竟然有一种那小和尚就是我自己的感觉。

鼻子酸酸的，特别是小和尚的手在乱石堆中垂下的一刹那，竟有点流泪的冲动。

国漫？

电影？

这么邪性？

我竟有些意外地触动。

然后呢？

然后我就坐进了电影院里。

提前点映，正好在周日，我也有空。

——剧透高能预警，不愿意被剧透者可直接跳过此段——故事发生在孙悟空大闹天宫五百年之后，中国的首都长安城。

这是一个会有山妖为害人间的世界。

小和尚江流儿还在襁褓里的时候，在山路上遭遇山妖袭击，父母双亡，自己被母亲临死前放入一段断木桩沿河漂流，后被一老和尚发现并救上来。

和原著相同，陈玄奘的乳名江流儿就这样得来了。

过了几年，老和尚带着稍微长大点的江流儿在长安城内化（qi）缘（tao），遇到山妖攻城，唐军不敌山妖，被山妖攻进城内，劫掠了一大群小孩子。

其中，江流儿趁乱救下了一个小女孩，并背在背上。

在逃命的路上，江流儿钻进了一座山的山洞之中，并碰巧把被锁进冰块里面的孙悟空放了出来。

其实这座山，就是五指山。

孙悟空出来一通暴走，把山妖打得七零八落，但是他的手上依旧挂着如来的法印，法力用不出来。

而且对于孙悟空来说，新的麻烦又来了：这个叫做江流儿的小男孩跟定了他。

他挥舞着从自己亲生父母手里接过的齐天大圣布偶，带着看偶像的那种亮晶晶的眼神跟着孙悟空傻傻地走，嘴里不停地问这问那，搞得孙猴子心烦不已。

后来他们即将离开五指山地界，山神化成巨石像重拳砸向孙悟空。

“孙悟空！

你法印还在，你现在只不过是一只普通的臭猴子而已！

”山神低吼着。

孙大圣正欲发功，忽然抱着手上的铁箍，痛不欲生。

法印，哦，万恶的法印。

不知怎地，在这只猴子身上，我似乎看到了中国动画的缩影。

做动画，不是热血就能够完成的。

不然，我们有的是热血，为什么宝莲灯后中国就黑了？

经费、人力、社会舆论，每条都是问题。

中国没有日本那样完备的动画产业链，投资方很可能投到半截突然撤资，然后动画就被迫腰斩；中国的动画人才一直处在外流的状态，真正能够留在国内的并不多，能有力组织起来更是少；人们永远觉得，给那些六七岁小孩看的动画电影才叫动画电影。

这是中国的现状，尤其是岁数稍微大些的人。

因为毕竟不是每个老妈都能像我老妈一样被我拉入宅的。

①我看到一条中国龙，一条浑身缠满锁链的中国龙，在痛苦地咆哮着。

闭上眼睛，细细回想。

你们还记得我们的铁扇公主吗？

我们的大闹天宫呢？

我们的山水情九色鹿天书奇谭呢？

坐在银幕前，尘封的岁月喷了我一脸，拿手抹一把，指头肚上淌下来的全是悲哀。

曾几何时我们的骄傲，现在就剩下这么个铁箍，套在我们的右手上。

江流儿帮着猴子取下了山神背后的符咒（其实这里也有问题，如果是佛家的话，应该叫佛贴，符咒是道家词汇），山神解体，但是猴子还是没有接纳江流儿作为他的同行人。

然后呢？

捡几个点说：猴子接纳了江流儿，见到了会飞的猪，江流儿见到白龙，小女孩也就是傻丫头被反派抢走。

其间全程特效爆炸，绝对不输功夫熊猫。

至于细节我就不说了，留些悬念给还没看的人。

欢迎你们来电影院看！

7月10号！

欢迎你们来电影院看！

7月10号！

欢迎你们来电影院看！

7月10号！

好了安利完了我们继续。

前面把这片子的世界观建得差不多了，后面的剧情就基本不细说了。

孙悟空因为发不出功力来，被反派打得抬不起头来。

小丫头被抢走，江流儿哭着求他救救小丫头。

“我管不了，管不了，管不了，管不了！！

”荧幕里的猴子，跳着，叫着。

语尾叹息般的颤音刺痛人心。

江流儿哭着跑了，他要自己去救小丫头。

捂着右手的铁箍，我看到猴子眼里的泪水。

为什么我一直觉得这个猴子是活的，是有血有肉的？

原因就是这点。

在原著中，当压力过大的时候，孙悟空是会崩溃的。

就是从这里，我们可以看到，这个猴子是个真的猴子，不是铁石心肠的石猴。

他也会哭。

然后江流儿一路跑到了反派的老窝并进行潜入，还看到了反派在空中飞舞。

“求得童男童女以炼灵药兮。

”顶着一张白面的反派，远古怪兽混沌，唱着楚地的调调，穿着飘逸的汉服，围着炼化炉飞着圈圈。

个人认为其实这里的词可以重新写写，感觉不太对劲，半文半白。

但这个反派，我感觉似曾相识。

过去的混沌，头晃帽翅，阻挡着齐天大圣的去路。

现在的混沌，手握公章，手扼着中国动画的咽喉。

“什么齐天大圣，不过是只没有用的猴子。

”混沌笑着说。

“什么动画片，不过是给小孩子看的东西。

”混沌笑着说。

如果从政治属性上划分，我算是个五毛。

但是某部某局频繁枪毙动画剧本的行为，以及迟迟不进行电影分级的态度让我很不开心。

虽然这不是中国动漫面临的首要矛盾，但我还是觉得值得提一下。

某部某局有他们的道理，中国动画有自己的苦衷，人民群众有我们的诉求。

这里话就说这么多，多说无益。

另，混沌的配音很给力。

我查了查这位叫做童自荣的老先生的履历，然后吓尿了。

然后就是江流儿被发现，猴子开大跟混沌干。

全程特效爆炸，强推来影院看。

人形的混沌被孙猴子一波带走，但之后化成原形拿着大石头打算砸死猴子。

就在这时，江流儿跑来问大圣他能帮他什么。

“你来干什么！！

你跑啊！

快跑啊！

”鞋拔子脸的猴子含泪向江流儿咆哮着。

“你骗人！

我们不是说好要一起走吗！

”秃脑袋的小和尚也噙满泪，向猴子喊着。

对啊，说好的一直看下去呢。

“妈妈，动画片真好看，我要一直看下去！

”真巧，我小时候也是大脑袋，秃瓢儿。

那个挥舞着棍子的秃头小和尚，那……那不就是我吗。

哎我操，这3D眼镜质量怎么这么差，还会上雾。

后面呢？

我豁出去了！

今天就当一回死太监。

欢迎你们来电影院看！

7月10号！

欢迎你们来电影院看！

7月10号！

欢迎你们来电影院看！

7月10号！

嗯我真是机智我又安利了一波。

其实吧我不说也是有好处的，因为后面有个极虐的泪点。

以及，猴子的封印解开了。

↑↑↑以上剧情，我大概跳过了60%左右，诸位有兴趣的一定要去影院看哟↑↑↑影片终了，亮灯。

摘下眼镜，有什么东西缓缓流下，不知是汗还是泪。

不得不说，从台本到分镜，从建模到渲染，从剧情到剧本，从配音到配乐，这部电影都美得令人无可挑剔。

如果硬要挑刺的话，可能只有混沌和孙悟空斗争的原因并没有交代清楚一点。

唉，90分钟太短，多想让他们做长一点啊。

这是我第一次看到把土地爷爷化成萌萌哒的鼹鼠，这也是我第一次看到正经的中国龙在动画电影里腾飞，更是第一次看到特效如此爆炸的国产3D动画电影。

当然，广电总局那条龙不算。

对于这部电影，如果换成英文配音，告诉别人这是迪士尼、皮克斯或者是梦工厂出品，一定会有人信，而且会有一大群人信。

然而，这是我们中国人自己做出来的。

也许这个《大圣归来》算不上一盏明灯，但我相信它算是一把火炬。

在这个寒冷的夜里，明灯能够照亮前路，但火把更能温暖人心。

《大圣归来》，绝对是一部诚意之作。

这么说吧，这电影比票价值了不知道多少倍。

电影完了，ED来了。

“曾经忘不掉的，如今你是否还记得来。

”②陈洁仪带着颤的嗓音，用她略带悲伤的音色，直勾勾戳进了我心里最柔软的那片角落。

“俺老孙不把他打个满面桃花开，他就不知道花儿为什么这样红啊！

”十六年了，我还清晰地记得陈佩斯配饰的孙大圣，一把扯掉袈裟，露出虎皮裙把金箍棒甩得像麻花一样，咬牙切齿地说出这句话。

“雷公！

仔细替我看那贪赃坏法之官，忤逆不孝之子，多打死几个示众！

”十六年了③，我还清晰地记得六小龄童饰演的孙大圣，跳上房顶，高声叫喝。

淋在身上的是雨水，洋在面上的是喜色。

大红的屁股坐在灰色的瓦片上，李扬的尖嗓震得满城奸佞瑟瑟发抖。

一切的一切，都如同昨日一般。

昨天，银幕上的孙大圣，从耳中掣出金箍棒，头戴凤翅紫金冠，脚蹬藕丝步云履，向着混沌全力一击。

一时间，金光漫天，天崩地裂。

谁说西游记只是志怪，谁说西游记不能热血。

有猴性，有人性，有喜怒哀乐，能嬉笑怒骂，会惩恶扬善，这才是一个有血有肉的孙大圣。

关于这部电影，用小孩子讲这么一个故事，而且讲得如此生动，这也是最最惊喜的一点。

动画片当然是给小孩子看的。

但是，动画片不是只给小孩子看的。

这是新时代动画需要铭记的一点。

“大圣！

龙飞了！

”当小和尚遇到白龙的时候，小和尚惊喜地叫道。

从这部电影，我也隐隐约约看到一条腾飞的巨龙，正鼓动自己如雷的喘息，意欲腾空而起。

这么说吧，有剧情，有受众，有制作，这绝对是一部成熟的商业电影。

如果动画电影的商业化成功，这就证明中国动画电影终于有了一部继宝莲灯之后有水平又有能力接过大旗的作品。

国漫，有希望啊！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

走出影院，看到那张大圣抡圆金箍棒横扫的海报，忽然一声暴喝在我耳边响起：“孩儿们！

操练起来！

”我仿佛看到，万老先生笔下那个操着戏腔的孙大圣，在浩渺而汹涌的时光中，缓缓转身。

如炬的目光踩着祥云，含笑的红颊轻轻扬起，筋斗云一卷，又是一个盛唐。

回来吧，大圣。

是时候了。

“有一天，你变得足够坚强，勇敢。

”孙大圣的金箍棒，高高地举起来吧！

朝着这冷漠的障壁，朝着这难解的困局，狠狠地扫过去吧！

愿中国的动画，以及中国的动画人，能够奋发图强，突破重重险阻，一往无前。

请记住，我们千千万万的国漫迷，是你们永远的后盾。

放手去做吧。

“你是猴子请来的救兵吗？

”“嗯，我们都是。

”磁爆线圈-X2015年6月29日凌晨 于家中注：①没错，就是说“动画片是给小孩子看的”的我麻麻，在我上大一的时候被我拉入了宅。

现在宫崎骏和新海诚的作品都补了一个遍了，最近在看秦时明月，我正在考虑要不要给她看看痞子的作品。

她有鼻炎受不了影院里的冷气，要不然提前点映我就把她拉过去了。

等我买BD再给她看吧。

这也说明，动画=子供向动画的概念在长辈们的心目中并非根深蒂固，但是破除这一观念还得靠我们新一代人的努力。

②源自本片ED《从前的我》。

这篇影评就是在这首歌的单曲循环下完成的。

③我是1999年第一次看到电视剧版西游记的。

原因很简单，我94年才出生。

本来对动画片之类的是不怎么感兴趣，耐不住身边的人说这电影不错，网上吹的什么国产动画片总算雄起了，国产动画片总算摆脱了五毛特效BALABALA，于是忍不住好奇走进了电影院，想看看国产动画片是怎么雄起的 　　不得不说，特效做的确实还可以，美观又有冲击力，但是，也就只有特效可看了。

至于故事，逻辑硬伤太多，虽然看之前就知道这电影时间不长，但是，也没有想到故事居然是残缺的，影院的灯光亮起来的时候，我跟家属楞了一下：就这样就结束了？

　　小白龙的特效做的很威武，里面小白龙两次还是三次出现，开始看到小白龙的时候，还以为它是跟故事有关系的，可是知道最后电影结束，也没看明白，导演搞这么条龙出来是干什么用的，难道就是为了炫一下特技，给画面的精彩加点料？

　　猴子较以往影视剧里形象，多了一些人情味，这点很赞，但是，猴子不是一直被佛祖的禁制给压着的吗？

中间流儿撕掉了山上的那道符咒，还以为佛祖的禁止就此被解除了，可是并没有，猴子的力量还是被限制着。

而最后跟大BOSS，就是那条恶心的虫子斗的时候，禁止怎么又没了？

谁在什么时候帮他解除的？

　　还有终极BOSS，就是那条恶心的虫子，关于那条虫子最多的画面就是虫子的大嘴巴以及里面肉肉的舌头伸来伸去，虫子嘴巴跟舌头给了那么多特写镜头，好歹也喷点法力出来啊，结果就单单是嘴巴和舌头而已，真是浪费那么逼真的肉呼呼的舌头…… 　　特效是摆脱了五毛，可是，其他显然没有跟得上

一小的时候，我一直觉得自己有一个守护神。

我从没见过他，可我知道他一直在那里，在我心情不好或者快要挺不住的时候，我都告诉自己，至少还有他会陪着我，所以我不能就这样放弃。

那样的感觉伴我度过了很多个年头，以及很多的艰难时刻，因为它让我以为，自己一直都被神灵眷顾着。

直到慢慢长大，经历了一些事，那种幼年时的被眷顾感渐渐消失，世界终于变成了它该有的真实的样子。

好的一点是，做事情渐渐不再有侥幸心理，因为摔了那么多跤后，我终于知道，自己也不过是个凡人，哪怕到最后一刻，也不会有人来救我；不好的一点是，那位被我称作守护神的人，我慢慢感应不到了。

天地间，又只剩下了我孤零零一个人。

二《西游记》是我看完的第一部“四大名著”，并且结合着重复播放的经典电视剧，印象更是深刻到无法替代。

最初的时候，它不过是一个经历千难万劫的冒险故事，我看着猴子如何打败妖魔鬼怪，也在师傅要赶他走的时候抹眼泪；可长大之后，心境慢慢变化，回头再看，小说处处都充满了暗喻，连斗战胜佛这个名字，都仿佛昭示着，九九八十一难对大圣来说，意味着真正降服的是自己的什么。

我想，去看这部电影的点映场的人，多半是因为看了那个MV。

MV中的小和尚江流儿是唐僧的十世轮回中的一世，依旧唠叨和好心肠，以及碰到任何事都绝不言弃。

有评论说这一世江流儿解开猴子的封印，为猴子拼尽全力，所以下一世，猴子护他的师傅一世周全。

但不管小江流儿是否影响了下一轮回猴子对唐僧的态度，这首娓娓道来的歌，像是来自失去前世记忆的唐僧，像是来自失去法力被封印的猴子，也像是来自失去幼时憧憬、逐渐硬逼自己面对现实的我们。

无怪乎MV里猴子刚说了几句“我管不了，我管不了”，就有人在屏幕外泪崩。

猴子依旧是我们童年的那只猴子，千变万化、无所不能，却像现在的我们一样，被锁链禁锢住，恨恨委于现实。

7月5日下午闲着无事，就突然在几分钟之内买了点映场的票，一个人跑去影院看猴子。

隔壁的两个妹子全程都压住声音喊着好帅啊好帅啊，最后拿出餐巾纸狂擤鼻涕，而作为高冷选手的我，也只不过是在中途就开始陷入无穷尽的回忆，然后流流眼泪，再拼命忍回去。

假如全场只有我一个人看这片子的话，袭来的回忆大概会让我哭倒在地吧。

与看MV的感觉不同，我所等来的，是猴子的重生。

猴子依旧是齐天大圣，依旧无所畏惧，无所不能。

那些涌来的回忆里，有包括黑夜里的模糊身影，我仿佛看到江流儿心中的憧憬，一如当时年幼的自己。

心里有个尘封已久的盒子，也被打开了。

“大圣，有你在，就什么都不怕了。

”三好多作品都去描述大圣的天下无敌，他拥有三界畏怵的法力，有着三界最难降服的桀骜脾气，就好像我们也期待自己也能拥有这样的法力，期待自己也能天下无敌一样。

大圣很像人，但毕竟不是人。

很多西游记改编作品无法让我产生共鸣的原因是，他们都把大圣人化了。

他们仿佛拼了命在告诉大家，大圣也是人，也有七情六欲。

他们让大圣降落人间，与人谈起恋爱，好像告诉别人，有这些七情六欲，才成就了大圣。

可大圣是从开天辟地以来的仙石中孕育而生的啊。

他与天地同寿，他会七十二变，也拥有火眼金睛；他会大闹天宫，也会拯救众人。

他会难过会高兴，也不过是因为，他拥有天地间最剔透的心。

所以他才是名号流传千年的齐天大圣。

四有时候，现实会告诉你，有些事不要做。

因为好像有个很理性的声音在说：以你的力量，很难。

那是多么让人丧气的事儿。

可很多时候，人怕的不是困难本身，而是怕自己没做之前就心冷放弃。

丧气是因为，我们逃不出那个窃窃的声音。

　　我害怕自己害怕，因为我害怕自己在怕那些根本就不知道是什么的东西。

那是让现实磨砺出的经验，没受苦之前就教我们畏葸不前。

于是就这样，莫名地没了勇气。

所以我们都需要英雄，有他在，就什么都不怕了。

那是我们心中最无畏的部分，用来抵抗世间最大的困难，那种困难来自于内心。

你是心中的偶像，是上天下地都难觅的勇气。

你是斗战胜佛，战胜的是自己造出的困顿幻境。

前天晚上终于把《大圣归来》看了，想说说自己的看法。

首先，确实是部出色的华语动画片，能做到这种地步让人很欣慰。

要说是神作，我觉得还算不上，只能算佳作吧——我认为只有像万式三兄弟的《大闹天宫》那样的作品才是神作，历经多年光彩毫不褪色，难以超越。

建国至今，动画电影里称得上神作的怕也就有数的几部而已。

还有说本片是华语动画片里程碑，这个，我觉得要请动画片业内的人士来判定。

好的方面大家都说得很多了，我认为主要是画面和场面上。

人设方面我不太喜欢，但画面确实很精致、漂亮，3D的出画感也还不错。

场面上超过了最近些年绝大部分的国产动画片，动作戏非常复杂，战斗场面很大，摆脱了国产动画片给人的“小打小闹”感觉。

在这方面，我觉得《大圣归来》可以打7.5分甚至更高些。

不过动作场面的交待还是有点混乱，比起《功夫熊猫》来还逊色不少，我们看到后者的动作场面交代得非常清楚，动作戏的节奏把握也更好些。

不足之处还是挺多的，最大的问题可能是以场面代替叙事——整个故事都比较单薄，全是靠几场战斗撑住主线。

缺乏叙事的高潮和起伏顿挫。

开篇以写意风格入手，很好，但很快故事就开始松懈：江流儿的性格就没树立起来，除了有爱心、爱唠叨外，不知道这个角色想干什么，到结尾也没有什么发展变化——事实上连孙悟空也没写出性格发展的弧度来，角色都比较平面。

孙悟空为什么要跟江流儿走？

猪八戒为什么要跟孙悟空和江流儿走？

这个冒险旅程开始的动机太弱了，感觉想是几个人硬凑在一起。

接下去故事没发展到高潮，主题歌就起来了——那段拍得很美，但缺乏力度。

如果之前的故事有更强的驱动力和感染力，哪怕让主角交代几句（比如让孙大圣说，我会一直保护你），然后再起主题歌，会更合适。

本片的正反派对立也有点奇怪，不明白那个妖怪（有网友说是混沌？

）为啥非要跟江流儿和孙悟空过不去——非要抓那个小丫头么？

这就像《七龙珠》发展到后面，有些情节完全是为了打架而打架。

影片的主题我也没太想明白。

孙悟空重新找到自我，英雄归来这个点很好，但作为影片的主题还有点发掘得不够，况且没有得到很好的突出。

这方面可提升的余地还很大。

另外，妖王的造型是不是很日系风？

让我想起《千与千寻》中的无脸男了。

孙悟空的题材拍得很多很多了，但总感觉思路太窄，都集中在大闹天宫然后被镇压，最后重新出山之段。

是不是因为国人被压抑得太厉害了？

可拍的方面其实很广，比如可以聚焦于猴子和牛魔王等人称兄道弟，当妖王的时候；比如说讲讲孙悟空在菩提祖师门下学艺的岁月；比如说专门讲讲孙悟空和观音姐姐的故事……

综述版短剧评：故事其实炒鸡简单。

孙悟空被“脑残粉”江流儿误打误撞救出五指山下，奈何身有封印法力全失。

心理落差巨大、骄傲被现实狠狠磋磨的猴子，欲甩开喋喋不休、还句句戳向痛处的小和尚，未果。

一路遇到落下凡尘托生为猪的天蓬元帅，和潜龙在渊静候“真正勇敢的人”的龙王三太子，克服种种困难打败混沌大王，护送“傻丫头”回家。

胜在情节完成度极高，很多细节都很用心，直指笑点泪点；配乐与情节贴合度很高，常有身临其境气氛加成的效果，混沌大王姜派小生唱腔的《祭天化颜歌》美哭，旁边那些小妖的和音熊哭；流儿的配音最初略有违和感，但习惯了之后发现甚萌；大圣的配音张磊简直大手，那些不耐、谐谑、绝望、无力，无不展现得淋漓尽致；3d效果很好，观影时立体感很强，快结尾处大圣披风一抖直接帅瞎；最开始觉得大圣略丑，不过越看越觉得“丑帅丑帅”的！

美中不足是那些妖怪真的是一个赛着一个难看，生生吓哭我一二十岁的汉子，而难看度在混沌大王现真身时达到峰值w(ﾟДﾟ)w。

谁来告诉我这大肉虫子是个什么鬼！！！

矫情版剧评：从曾经大闹天宫未逢敌手的”齐天大圣“，到衣衫褴褛、法力全失、山神尚能欺之的落魄猴子。

与之相伴而生的，正是整个世界观的颠覆，和个人认同感的极度缺失。

毕竟，曾经的他可以嫌四大天王太娘气，管他们叫”姐妹“；可以杀上九重天，打得偌大天庭毫无还手之力；可以一脚踹得天篷元帅流落凡尘，干脆托胎为猪......可如今却连小白龙都不敢轻易招惹，徒剩唏嘘。

曾经的风华绝代，在冰冷而残酷的现实面前，都化为了最深刻也最恶毒的讽刺，所以无论如何也想甩脱那个喋喋不休”身如玄铁，火眼金睛“的”脑残粉“。

可是在什么时候，就已经默许与他同路了呢？

可能当一个小孩能为了救他，孤身一人揭掉山神的灵贴而坠入悬崖时，便再也不忍心推开他了吧？

而当”傻丫头“被抓走时，大圣的绝望、歇斯底里、无能为力，归根到底，其实还是对自己无能的愤怒吧。

当孤注一掷的勇敢和情义的羁绊，足以战胜恐惧和愤怒之时，便是大圣归来之日。

<图片2>这是一个讲述曾经的英雄从”拿得起“到”拿不起“，再逐渐学习”放得下“的故事。

从能力卓绝一直在单打独斗，到有人同行渐渐习惯了心有羁绊；从指天叱地歇斯底里，到坦然接受却不放弃努力，殒身不恤。

不再执着于这五百年的苦难，不再执着于被封印的法力，即便无能为力仍义无反顾，那些曾无比想要的，最后都会还给你。

放得下，才拿得起。

当流儿莫名招惹了小白龙，悟空自知打不过万分紧张时；当流儿把齐天大圣的玩偶塞进傻丫头手里，眼中是藏不住的信任时；当流儿说要多多念经，求佛祖把大圣的功力还回来时；当流儿哭着说”你们都不去，我去“时；当大圣沉入水底，脑海中满是倒灌的回忆，那些信任铭心刻骨时；当流儿不顾自身安危前去搭救大圣，竟至最后命在旦夕时；当大圣撕心裂肺地喊出那一句句”傻瓜“时；当大圣不顾手腕封印处剧痛如同火灼，强制使用功力，只为换他活着时；当化石为甲风彻披风，大圣归来时......一次又一次，泪落如雨。

从小到大一直以来的男神，很庆幸在这篇同人作品里，也很圆满。

真正进阶都需要试炼，而大圣这次面临的试炼便是——如何从深重的无力感中挣脱，为真正重要的事，舍身舍命，孤注一掷。

而其实流儿才是真正的英雄——明知不可为而为之，只因有些事，比命还重。

可到最后片尾时却无比希望流儿就此死去，唐三藏法师不过是他的转世而已。

记得小时候无比嫌弃唐僧昏聩无能是非不分，可若流儿是玄奘的前世，他的种种槽点仿佛都可以原谅。

我信，信大圣愿为那个舍身为他的孩子放下骄傲、改变信仰、历尽磋磨、受尽冤枉，只为护他一世安好，涅槃得渡。

我宁愿流儿死了，也不愿去想，有一日那个孩子会诓悟空戴上金箍，生不如死；会吝啬给他一点信任，决绝如斯。

江流儿，比玄奘，好得太多太多了。

如有续集，求你告诉我，这只是一个”前世今生“的故事而已。

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一只懒到应该埋在土里的主页菌扫码没什么惊喜...也没惊吓...嗯就酱。

火热的7月，你一定会在朋友圈看到的3部电影《大圣归来》《捉妖记》《煎饼侠》，他们以刷屏的速度，席卷整个朋友圈还有你的微博如果，这一切没有发生在你的周围，那么你out了《大圣归来》获得的赞誉很多、得到的评价也很高，周围朋友的各种安利，让我这个原来不想看的人，也忍不住好奇了一把。

抽空坐了个vip的厅，3D的效果竟然比万达的imax感觉还要好。

好想吐槽万达的imax啊。

当然或许是《大圣》电影本身的3D效果够棒，算是我看到的最好的3D的效果。

一切感觉很立体，画面感、一切事物的质感都很清晰可见。

大圣的红色披风是直接飞到我的眼前，伸手想抓，抓空，很有感觉！

只可惜，故事呢，一个没有故事的《大圣》，我想我是没有看懂的我看懂的大概就是，大圣空手打怪兽，还有一个爱心无限的江流帮忙，打的还是貌似从日本过来的蠕虫怪兽。

无脸妖怪算是本戏的大boss，直接蠕虫化，丑到爆、恶心到爆.从小在茅坑里见过某些生物的我，看的是一阵阵的反胃。

话说无脸怪的蓝色长裙，很像隔壁跳广场舞的大妈们穿的款式，无意诋毁中国神勇的广场舞大妈，但这衣服用在妖怪身上，显然太抬举妖怪了。

而作为负责打怪的：江流和大圣，2个人不仅手无寸铁还没有法术，大圣还有紧箍咒（我暂且这么理解那个大圣手上的环吧），硬生生的在无数次打击中顽强的活着，生命力之旺盛让人叹为观止。

真搞不懂，明明同一部戏里的角色，其他的角色，怎么一下子就死了呢。

当然这是天朝影视作品的惯例，有n刀都砍不死的英雄，几百个手榴弹都伤不了一个的游击队员，大圣和江流的活着，是有道理有依据的。

五行山变成了变形金刚一样的山怪，那些石头飞溅的场面还是蛮逼真的，我觉得石头就要砸到我了。

但是如果江流跳到它的背上扯下了那张纸就可以搞定，大圣自己完全可以自己来嘛，何必麻烦弱小的江流呢？

有人说江流是唐僧，我说江流是导演自己，想象着和大圣一起开创崭新的人生。

这是一部实现梦想的戏，为导演点赞！

再说其他妖怪的设计，丑到爆，那个客栈里的男妖怪的长相，为啥那么像哆啦A梦里的胖虎呢？

在妖怪洞里的一切，又那么像美国***电影里的场景（***代表的不止1个名称），深不见底的山洞，熊熊燃烧的火焰，还有等着下菜的锅，各种索道，完全是某些科幻片的中国化，唉，一点都不像西游记里的妖怪洞。

抱歉，我是86版西游记的脑残粉，这种设计有点接受不了。

虽然山妖们很丑、很笨、还有点2，但是山妖们在整部戏里占有重要地位，从影片表演时长看，山妖们的戏份好像比大圣还多了一点，从开头到结尾，山妖们是一直都在啊。

大圣也是20分钟后才出现的啊。

我看完了之后，总觉得背后有山妖，这算不算后遗症？

也可以说，电影很成功，成功的让我记住了山妖！

我不想再吐槽马脸的大圣了，我现在只记得萌哒哒的江流还有那个恶心的无头怪，大圣嘛，没啥印象。