解救吾先生

《解救吾先生》 这部以警匪为题材的影片, 却鲜有刀光剑影的火爆场面。

而缺 少枪战、 飙车等重要元素的警匪片, 却能使观影者自始至终处于高度紧迫感的快 节奏之中, 这便是这部片的高明之处。

影片打破线性叙事结构, 通过案发前与案发 后多个时间节点的切换, 运用顺叙、 倒叙等多种叙事手法, 将整个案件立体的展 现在观影者的眼前, 使影片看起来颇有层次感, 一点都没有拖沓感。

就在观影者 沉浸在紧迫感之中时, 幽默诙谐的对话又会令观影者忍俊不禁。

此时, 影院就会 想起一阵轻松的笑声。

这部电影以其精彩绝伦的剧情安排深深吸引人的目光,不愧是一部影评颇佳的电影,很值得一看。

三次火爆脑洞。

第一次是在人质吾先生的脑洞里。

第二次是在张华的脑洞里。

第三次的脑洞正好是第三方，也就是警方的脑洞。

对比以上几个火爆脑洞，实际抓捕过程则显得短暂“不过瘾”，比如说抓张华的过程，我看到有人说酝酿了这么久，居然这么快就抓住了。

影片最高潮处的静默处理也同理，简直是火爆的对立面。

看来丁晟已经把所有的火爆都留在了脑洞里，然而整个影厅屏息静观的体验非常完美，这种强烈的代入感，相信要比震耳欲聋的特效更让人印象深刻。

下电影结局。

华子的老母亲没有替儿子说什么话，只说下辈子做个好人。

不洗白，好评。

王千源在这里的哭中带笑的表演也是本片演技巅峰。

最后是吾先生的苹果，苹果在片中象征意义十足，既是吾先生求平安的寄托，也是锁定苹果园的线索。

最后吾先生给张华带了个苹果果篮，有人说是以德报怨，我觉得是对张华最好的嘲讽，胜过任何语言。

电影至此戛然而止，《傲慢的上校》响起。

走出影院看着平凡的街道和人生，有一种珍惜人生热爱生命的感悟。

看过很多警匪片，喜欢那种高智商的警匪对决的弯弯绕绕，看警匪片喜欢注意各种细节，去想着有什么暗示和寓意，主角a怎么想，主角b怎么应对，哪个在设套。

再加点爆破戏追车飙车戏，火花四溅动作打斗激烈。

本来之前觉得这些才是警匪片的标配。。。。

然而这部戏，基本上打破了我固有的认知。

你看不到什么精心设计的巧妙情节，任何细节引发的联想事后只能证明自己想太多，就是那么按部就班的。

绑匪用常规作案手法把人给绑了，警察通过辛苦排查各方面信息得到线索，最后把人给救了。

也就是说剧情很简单，这样简单的故事依然能够让我看的如此精彩，导演的掌控以及演员的表演功力都属上乘。

导演通过打乱时间顺序保持着悬疑感，通过晃动的镜头和恰到好处的配乐及静音保持着紧张感。

愿意感和紧张感都足够了，再搭上演员颇具张力的表演，这影片就成功了。

王千源的华子算是最核心的人物了，基本上被打乱的片段都是在他被抓后讲台词后一点点呈现出来的。

当然这个人物设定不复杂，就是个平常的绑匪，然而越平常越不好表现得抓人。

他却硬是完完全全得演出了吸引人的感觉。

靠他表演的串联，那些错位的段落也就不显得混乱了。

最后见母亲一段更是让我感受到了一丝心酸。

除了他，刘德华，刘烨，表演也很带劲。

全是影帝啊！！

细节上多次出现和刘德华个人经历相关的调侃，包括最后出现了诺一的名字，都让影院笑声不断，严肃与玩笑结合得很好。

这样的影片很难得，但恐怕不会出现太多类似特点的警匪片了。

根据真实的事件改编！

没看《解救吾先生》之前，对我来说，选择看或不看，做决定之前，先研究一下面前摆着的“矛与盾”，这是十分自然的事。

有个拒绝的声音像盾牌，阻拦下猎奇的行动力。

明星吴若甫先生被绑架案，2004年，我曾通过徐滔的《法治进行时》栏目，追踪着解救的全程报道，一直盯着屏幕看完。

当时的视听影像正是《解救吾先生》结尾处剪接的实况录像。

仍记得看新闻时的感觉，手提摄录的真实画面，如今搬上银幕，即便经过艺术加工，能否期待它的观赏性？

怀疑！

基于国内的创作土壤之现状，加之真实案例的框架，如此“主旋律的电影”，科教性会不会绑架了影视剧的娱乐性？

怀疑！

另外，冠以内地警匪片，就电影的形与态，开始联想开始先入为主，会不会是要把小屏幕里的《重案六组》变成了大银幕里的《重案六组》？

怀疑！

然而，换个角度，又会被叫做“好奇”的进击的矛驱使向前。

好奇《解救吾先生》点映以来收获的极佳口碑。

好奇导演丁晟的剪辑才华能否解救这样一部毫无悬念、赤裸裸剧透了的真实的故事？

好奇刘德华、王千源、刘烨、林雪等人的表现，吴若甫则成为了电影的“特定元素”，总之是被所谓的明星效应吊着胃口了。

为了不沉溺于自相矛盾的尴尬，看片揭晓答案。

毫无疑问，有之前的不确定因素做干扰，看片时难免不抱有偏见。

出乎意料的是，五分钟适应过华仔的港普（脑海中原型吴若甫的普通话来捣乱），接下来便是一路攀高的各种惊喜。

节奏令人印象深刻，一鼓作气，完全表现出了犯罪暴力片的疯狂姿态。

而所有人的演技则是在剧情渐进的过程中势如破竹，到营救的高潮处，已彻底适应了自己的角色，表演的痕迹淡化在了饱含情感的镜头里了。

在简析剧情前，有必要了解一下王千源饰演的京城绑架杀人魔华子这个人物的原型“王立华”。

百度百科留下的资料足够一个有经验的编剧编写出不乏深度广度的类型人物。

9岁开始混街头，性格上有缺陷，好强、偏执、虚荣，处处要出人头地做人大哥。

小小年纪已信仰“金钱万能”之论。

打架斗殴、扒窃抢劫成为生活的重心，痛恨父亲的管教，逼迫母亲与父亲离婚。

17岁因抢劫被判刑9年，出狱后，曾多次要弑杀母亲，以“干大事免受拖累”之名。

“人命不同”的论调，加固着他报复社会反社会的人格。

绑架的理由很简单，有钱，或瞧不惯看着“别扭”。

至此，无需更多的素材，杀人魔已吸附着尘埃污垢跃然纸上了。

事实上，仅是回想当年王立华被判刑时流露出的嚣张放肆的狞笑，已令人不寒而栗了。

不难看出，我的切入点是华子这个人物。

因此，我会格外留意丁晟使其立体起来的视角。

坦白说，我预设的是个没有人性、冷酷无情的杀人犯，如此一来，或许在探讨人性的深度上会显得粗暴潦草，但在最后的审判时刻，涌入无辜百姓内心深处的，或许也是一丝快意。

当然，除此，还会有通过艺术加工的处理方式，想方设法引领观众自然地探入进“问题人物”的内心，试图塑造出有血有肉的凡胎（即便他是恶魔）。

显然，这也是丁晟的选择。

他选择王千源来出演，我视为端倪。

在我的印象里，不管那是小屏幕《爱情滋味》里的王千源，还是大银幕《钢的琴》里的王千源，他又憨又痞又暖的人物形象太过深入人心，他的坏还真不能是令人咬牙切齿的坏，他个人的气质与表演风格有让人喜欢的独特魅力。

也就是说，这一次《解救吾先生》里的坏还是透着王千源他自己的好。

就说他去中俄边境买枪，对翻译同伙如此残暴，因为他是王千源，我感受到的是“恶之酷”，而非恶之彻骨。

所以很多人看了会说，王千源塑造出来的华子是个有魅力的大反派。

没错，电影从头到尾，各种细节可见王千源自由发挥的魅力。

举几个例子：吾先生质问华子，“你不讲信用，他们怎么服你”，华子从暴虐中恢复到冷静，住手、休战、变成可以沟通的正常人。

吾先生提出吃苹果，华子暗地里安排手下去买苹果。

狱中华子见母亲，王千源的表演感染力十足，那段是他演的最棒的桥段，泪、眼、脸庞无可挑剔。。。。。。

我自然神赞王千源的演技，但不能不说王立华本人与那个“华子”会有所不同，或许你会说“人之将死其言也善”，那好吧！

还有这个华子若没有真人模板，我大概也不会如此龟毛。

但不能否认王千源在表现华子这个人疑神疑鬼的“反侦察”能力时，是特别逼真的，揣在裤兜里的手雷，时时处于警惕状态的贼眉鼠眼，无形的恐怖气息一直罩在幕布上。

另外，从丁晟选择有意忽略华子这个人物的成长背景（也是对其家庭及现实的尊重），再把塑造人物的时间固定在22个小时之内，并单单串联起孔氏二兄弟与吾先生的案件，便能了解到，丁晟是要“华子”这个人物显出一点“人形”的，哪怕是一点点！

我会把这当成是改编的深度，是导演通过其作品寄托的扬善惩恶的希冀。

再说吾先生，是刘德华也是吴若甫，毫无疑问，刘德华绝对是2015年最感动我的演员。

表现太出众，能够拥有以假乱真的演技，那神力或许就是来自感同身受的“悟性”，演员们要体验生活不能脱离生活，说的就是这么件事。

所以人称华仔本色出演，也没错，因为明星这一身份的代入感太强，此外，华仔亦是经历过风风雨雨的人。

他在访谈里也证实了这一点，他表演的灵感直接来自内心里的一份共鸣。

吴若甫对华仔的肯定与称赞则是最好的说明。

其实，我是想说，90%被绑的戏份中，吾先生只是坐在那里，他就成了精确到一厘一毫的刻度，这就是演技。

特别有感于吾先生对小窦说的话，大意就是“只要你活着，我就有希望”。

好一句能在心底掀起无限能量的生之信念。

另一方面，这也表现了吾先生的善良睿智与不凡。

与之对应的是华子的“人命不同”之论，他怨天怨地怨人怨命，凡事外部归因的扭曲人格，把他自己永远地囚禁在了地狱里。

值得信赖的人是这样的，不屈的筋骨里流淌着机敏谨慎的血液。

他的一言一行都是人生箴言。

我们对人生的思考不该停歇，承担责任，做个有担当的坦荡的人。

生命、诚信、情义、理智、金钱，吾先生与小窦在100分钟里把它们扔给给了观众，要我们认真想一想。

刘德华还原了一个有情有义有勇有谋的吾先生，他抗争、愤怒、周旋、安慰、寻机、绝望，周星星在《喜剧之王》里想要表达的各种情绪他都能轻松调度，这已令我和我的小伙伴们三次落泪了。

到最后，吾先生被解救，他与好友（林雪）拥抱，则彻底泪崩。

别怀疑我们真心感动的诚意，而且我发誓，我看到坐我旁边的一位陌生的帅哥他也在抹泪。

总之，吾先生这个角色适合华仔，同时，华仔也为这个角色注入了灵魂，华仔的演绎，让我看到了故事背后“吴若甫先生的人格魅力”。

电影接近尾声，吴若甫与刘德华坐在警车里，华仔不经意地瞥了一眼吴若甫，那段吴若甫的眼神给我留下特深的印象，是“出戏”了，却比滴水不漏的演技多了千言万语的内涵。

话又说回来了，吾先生这个角色设定的还是特别有深意的。

吾是吴的同音，亦是“我”的同意。

当年绑匪自述，原本要绑的是张铁林。

事实上，也如华子他们所言，后期绑架已经不再踩点儿，都是随机的。

就算自己穷得叮当响，开着的豪车是借来的，是女朋友的，是哥们儿的，被绑的可能性依然存在，那群亡命之徒的凶器从来不讲道理。

生动地刻画了绑匪，然而在重建绑匪犯罪事实的过程中，极容易看到《解救吾先生》设定着的“三足鼎立”的局面。

了解到凶残的绑匪；与吾先生共同度过了22小时；同时强烈地感受到了侦破案件的“警察叔叔们”的正能量，这与新闻里出现的某些报道，及以往的一些主旋律影视剧呈现的形象截然不同。

所以说，刘烨的表现其实挺不错的。

牺牲色相的“民工”，他爬墙追犯人，干脆追到主路上去玩命，那一段可以作为刘烨的代表桥段存在于《解救吾先生》中。

至于给“诺一”打电话那个人，我觉得不是刘烨，那就是火华社社长。

不管那是真实案件，还是戏剧化的故事，电影最终呈现出来，这故事是属于剧中的所有人的。

林雪的好友角色因为穿不上防弹衣，让人记住了；包括簋街上那位在路边停车位收费的大姐；在郊区开着四轮报警的老乡；每一个人，每一个环节，都在这场“解救”行动中起到至关重要的作用，是化险为夷的每一步。

显然，丁晟对电影里的细节是充满情义的，这也就解释了吴若甫所说的导演很用心，剧本令他很意外。

另外，丁晟借助特定的风格化手段娓娓道来，这也增强了电影《解救吾先生》的可看性。

非正常叙事，用营救的22小时做时间线，期间却穿插了案发前相隔近一个月的不同案件，“闪回”的插叙毫无黏贴的斑驳印迹。

电影启幕，灯红酒绿的街景空镜头被凌乱地剪切转换，夜生活浸泡在融入京剧元素的配乐里，营造的气氛有很强的代入感，莫名焦躁的紧张氛围在聚拢。

最后解救吾先生时的“消音”处理也十分精彩，真空地带隔离出人间与地府。

刘德华的插曲《小丑》与朴树的片尾曲《傲慢的上校》，于词于曲，简直不能太赞更多。

虽然有些人包括我在内，都不太喜欢被导演穿插进去的那两段幻想出的“枪战”画面，觉得略显突兀，感官上并不觉得那是必要的存在。

但仍有很多人喜欢，那么或许可以这样看待，那种风格与整部电影的黑色幽默也许是相得益彰的，是在稀释纪实的沉重感，“借花献佛”寄语港片，向那个香港电影的光辉岁月投以致敬之意。

我觉得丁晟，是一个不错的裁缝，能用自己手中的素材，裁剪出令人赏心悦目的高级成衣。

虽说拍警匪片是他的专长，但《解救吾先生》仍可以成为国产警匪片电影史上的小里程碑，它的经验与技巧有实用价值，可以解除用真实案例、改编、主旋律等字眼编织而成的紧箍咒。

<图片3>影片由十一年前轰动全国的绑架案改编而来，编导改编十分谨慎，还原度较高，有真实案件的穿透力也比较贴近生活，没有为了增加娱乐性而夸张乱拍。

三大影帝加盟。

影片剧情虽不离奇但节奏控制得很好，紧张刺激。

剪辑利落，穿插叙事的手法还加入了字幕时间的说明，更有利于观众理清时间顺序，真实感很强。

电影用双线讲述了警方的追捕过程和吾先生被囚禁的情节。

剧中冷幽默时常闪现，在紧张的气氛中中引人发笑，虽然有些略尴尬。

劫匪和人质之间有过三次关于“宿命论”的讨论，都提到了人命各不同，随着贫富差距的拉大，两极分化也越来越严重，绑匪不仅是勒索钱财还要报复社会。

影片的核心人物的确是吾先生，吾先生的冷静、沉着，勇气，睿智，对无关人的解救，他被警察解救，同时也解救他人。

而作为整部电影几乎全部时间都在一张床上并且被绑住手脚表演的刘德华来说，也是非常不容易的，是一次不小的尝试。

华仔表演逼真，最终证明了自己的演技是让人放心的。

几年前偶然看过王千源的三七撞上二十一，那时候他的演技已经不错，在”钢的琴“里已经非常出彩了，这次所饰演的绑匪表现出来的神经质和歇斯底里与角色浑然一体，塑造了一个冷血疯狂的反派形象， 是个典型的亡命徒。

他把一个绑匪的亡命心理，和心底对母亲的孝意表现的很好，尤其最后那段和母亲监狱诀别的戏，华子凶残，狡诈，狂妄，视人命如草芥的同时，也有对母亲的歉疚，不舍，这就是人性的多面。

华子在结尾对着年迈的母亲终于低下倔强疯狂的头泣不成声，内心的懊悔也是体现在眼泪中的。

用法律来惩罚他做的恶，华子没有在以前的教训中重整自我，这是多大的一个遗憾！！

王千源发挥出色，塑造人物的能力真的很强！

片中的警察也都敬业能干专业，能与狡猾的罪犯抗衡，这也是片子的一个看点。

刘烨在本片有点大材小用的感觉。

导演是要透过一部真实的案件来告诉我们，当我们遇到困难的时候，淡定理智的思考才会帮助我们战胜危机。

尽量控制自己的情绪，与其心急如焚，不如冷静下来慢慢与对方周旋。

也许一线生机就能被自己创造出来？

还有朝阳群众的警惕性也很高，值得表扬。

影片虽然没什么动作场面，但却充满张力有层次感，又颇具回味感。

紧张的对质正邪较量直击人心。

<图片2>

丁晟执导，刘德华、刘烨、吴若甫、王千源等领衔主演的犯罪警匪片——《解救吾先生》都是大咖，作品自不用多说。

这部以警匪为题材的影片，没有什么以前警匪片中的枪战、飙车等戏，反而更多的是警、匪、人质之间的互相斗智斗勇的片段。

影片通过案发前与案发后多个时间节点的切换，将整个案件立体的展现在观影者的眼前，使影片看起来颇有层次感，而没有拖沓感。

“人和人的命是不一样的”这是剧中的一个台词，也是最让我印象深刻的一句话，但我却有不同的理解，人和人的命真的是不一样的还是你自己放弃了改命的机会？

华子从狱中出来本可以好好找个工作，虽然说会有影响，但也不会像现在这样在狱中判死刑，让自己老娘自责！

他本可以好好取个老婆生个儿子好好孝敬老娘的，可他偏偏再次选择了犯法，这是他自己作的，怪不得命。

看过《解救吾先生》的观众应该都知道，这是部改编自真实故事的电影。

2004年，本片的演员吴若甫就是当时被绑架的明星，影片大多数细节也真实地还原了当时的情景。

对中国观众来说，“改编自真实故事”还有着特殊的吸引力。

而在好莱坞，这套路已经快被用烂了。

我来给大家数数，近期有多少好莱坞电影是“改编自真实故事”：先是近期大热、小李子冲奥新片《荒野猎人》（The Revenant）——Based on A True Story詹妮弗·劳伦斯新片《奋斗的乔伊》（Joy）——Based on A True Story新晋影帝Eddie Redmayne变性题材电影《丹麦女孩》（The Danish Girl）——Based on A True Story讲华尔街次贷危机丑闻《大空头》（The Big Short）——Based on A True Story黑人大碗儿威尔·史密斯新作《震荡效应》（Concussion）——Based on A True Story等等等等。

全都是——Based on A True Story。

而且生怕你不知道，在几个月前的预告片就会在最开头出现这一行英文。

这些还只仅仅是美国1月份档期的部分电影。

也难怪我一个学纪录片的朋友跟我抱怨：“我们上课老师还说了这个现象。

好莱坞似乎开始滥用‘改编自真实故事’。

”“改编自真实故事”，通常来说，总是件好事。

让观众看完以后说一句：“嗨，都是假的。

”总不如让他们说一句：“我不敢相信这竟然是真的。

”所以在选择剧本时，那些纯虚构的剧本在好莱坞这波“真实潮”里被压了下去，除了《八恶人》、《饥饿游戏》、《星球大战》这种粉丝电影还可以一战。

但有两件事，需要你在看到这行英文时给自己提个醒：一是，究竟改编了多少？

二是，什么是真实故事？

这两个问题，在我看今年奥斯卡冲奥电影《荒野猎人》（The Revenant）时，困扰了我很久。

电影讲述一个19世纪兽皮猎人如何被熊袭击，进而被团伙坑害遗弃，最后自救的故事。

这个故事无疑是部分真实的，历史上确实有这么一个人，跟熊搏斗以后，被抛弃而又活了下来。

所以我们说，它改编自真实故事。

但它究竟改编了多少呢？

首先，别的不说，电影里主角做过的事情，据网上英文资料显示，竟然是两位历史人物行为的合体！

也就是说，导演把另一个真实的故事，套在了这个真实的故事上。

那么什么叫真实故事呢？

这里所有的电影人都玩了个小手段：改编自真实故事，只是说原型是真的，而不是电影拍出来就是真的。

比如说，《解救吾先生》里，虽然大多数情节是真的，但苹果树这个细节，就是导演为了节奏而稍加改编的。

但大多数观众看完以后，如果没有我们影评人一样的考据癖，就权当这也是“真实故事”的一部分了。

但《解救吾先生》为什么做的比好莱坞好呢？

因为影片结尾，丁晟导演很良心地加了一句：“本片所有人物、情节均有虚构。

”仅就这一点，虚伪的好莱坞人就做不到。

你说《大空头》（The Big Short）里的人，真的会运筹帷幄然后几个月住办公室在那听摇滚乐装逼？

你说《奋斗的乔伊》(Joy)里的主角她妈真的和水管工在一起了？

你说《荒野猎人》（The Revenant）里真的出现了个印第安人帮他搭了个窝救了主角一命？

这就是好莱坞近几年“Based on A True Story”备受诟病的原因。

虽然我也想到了，丁晟导演加上了“本片所有人物、情节均有虚构”这句话，是为了中国广电总局捉摸不透的审查制度，也可能是为了逃避万一有出入需要负的法律责任。

但无论如何，反省好莱坞这股潮流，导演的良心在这时显得弥足珍贵。

而在《解救吾先生》影片最后，附上当时办案的视频资料，更是令人心服口服。

题外话：有些人留言问我，你这些影评到底有没有一个评判标准？

为什么不给分数？

我给分数，但只给自己记录用。

有些读者批评的很好，他们说，你又不是学电影的，瞎逼逼啥。

所以我不懂的，就不逼逼，就提问。

我懂的，也不咬死不放，仅供讨论。

但确实还有另一个标准，就是如果不是正版的电影，就不评价好坏。

这就好比有个女的投怀送抱了，云雨了，事后一根烟了，你说：“可惜了，腰粗。

”这实在太不厚道了。

金球奖开始了，有条件的可以看NBC直播。

希望讲记者故事的《聚焦》（Spotlight）能拿最佳电影。

本片不是那种充斥着飙车枪战的酷炫警匪片，期待着警匪大战的观众请摆正心态。

本片也没有什么深度心理刻画，反派的童年阴影青春创伤什么的毫不CARE，你一个画面都不会看到。

片里的警方没有任何个人英雄主义，只有严密的团队合作，前线审讯追捕后援收网，环环相扣浑然一体，谁也不是Superman。

但是要说《解救吾先生》是纪录片，我也是不同意的。

丁晟剪辑水准突飞猛进，像《猜火车》一样正叙倒叙结合，几线并进最后汇合丝毫不乱。

配乐也是一大亮点，印象最深的除了《小丑》和《傲慢的上校》，其中一段京韵配乐是最惊艳的，两次在夜幕下响起，带着一丝邪性和张狂。

下方有剧透。

下方有剧透。

下方有剧透。

但是本片并不是没有火爆。

华子的军械，那些AK47，手枪手雷，分别在三方的脑洞里爆发过，一点没浪费。

第一次是在人质吾先生的脑洞里。

在这之前电影有一个伏笔，就是华子在吾先生公寓看到的部队合影。

所以当那段脑洞随着突然加大的BGM发生，我就知道这不是现实。

这个脑洞并不是那么理想，吾先生拿到机枪扫射了三个绑匪喽啰，然而自己和小窦也中了枪，但是不管怎么样，好歹能够自救了。

如果不是华子及时发现他的军队背景打电话回来，电影就可以在此终结了。

（通过查阅新闻我了解到，本片原型吴若甫先生确实拥有部队背景，当时也确实尝试夺枪）第二次是在张华的脑洞里。

华子笑着说“绑架算什么，太低级”，观众一直以来的好奇心被点燃。

因为的确，从开头搜出的军械来看，用于绑架实在大材小用。

随后不久张华就跟两个人质畅想了自己的理想，抢！

金！

库！

说实话，当看到华子脑洞里黄澄澄的金条，的确很燃的。

要是拍这种劫匪大盗该多精彩！

然而作为旁观者，我对华子的团队表示一下不信任。

由狱友构成的团队，实在是有点低级很不牢靠。

所以吾先生对小窦说那是不可能实现的，我深表认同。

（原型绑匪的确是想要抢银行的。

）第三次的脑洞正好是第三方，也就是警方的脑洞。

警方在几个点广撒网，循着蛛丝马迹终于发现华子的车，摸到了华子的一个“窑”，然而那个窑在一个小区里，群众非常多。

考虑到华子随身携带手雷的变态爱好，想象一下如果就地逮捕，可能会引发如何惨重的损伤（我都能想象社会头条、微博爆料和公知高潮的盛况）。

在这个脑洞里，由于枪械和手雷的无差别扫射爆炸，警匪双方和群众都损失惨重，所以这个小区不具备抓捕条件。

这很好理解，用脑洞表达则更加直观，警方抓人要考虑的因素很多，对警察工作多了一点了解。

对比以上几个火爆脑洞，实际抓捕过程则显得短暂“不过瘾”，比如说抓张华的过程，我看到有人说酝酿了这么久，居然这么快就抓住了。

但是实际上这个迅如雷霆的抓捕我非常喜欢。

当时刑峰披着不起眼的军大衣静静地走过去，情况有变时敏捷地坐下降低存在感，然后瞅准时机一把抓住张华，转体360°后扑倒，曹哥卸手雷，另一个警察卸枪，就如事先部署的那样，整个过程大概不超过3秒。

当时那颗手雷的保险已经拔出，被曹哥慢慢地塞回去了。

这时我舒出一口气。

我宁愿所有的抓捕都能这样迅捷无伤。

影片最高潮处的静默处理也同理，简直是火爆的对立面。

看来丁晟已经把所有的火爆都留在了脑洞里，然而整个影厅屏息静观的体验非常完美，这种强烈的代入感，相信要比震耳欲聋的特效更让人印象深刻。

我想这三个脑洞表明，电影不是不能这么拍，但现实不一定这么酷炫，这种酷炫不管对谁来说也都不是好事。

丁晟用脑洞给电影保留了一些大场面，调节了电影的节奏，反衬了更好的现实。

不过有人会觉得有点突兀，我觉得这里插入还可以做更好。

再说一下电影结局。

华子的老母亲没有替儿子说什么话，只说下辈子做个好人。

不洗白，好评。

王千源在这里的哭中带笑的表演也是本片演技巅峰。

最后是吾先生的苹果，苹果在片中象征意义十足，既是吾先生求平安的寄托，也是锁定苹果园的线索。

最后吾先生给张华带了个苹果果篮，有人说是以德报怨，我觉得是对张华最好的嘲讽，胜过任何语言。

电影至此戛然而止，《傲慢的上校》响起。

走出影院看着平凡的街道和人生，有一种珍惜人生热爱生命的感悟。

最后说一下对主演的点评。

看了一下大家的评价，对王千源有点吹过头的架势。

因为《钢的琴》和《绣春刀》，我也很喜欢王千源，相信很多豆友也是如此。

但是这次对他的大规模吹捧有一种把他当枪使的感觉，甚至说出在他的表演下其他人像演小品的这种捧杀的话。

在我看来，天王在其中的发挥也是非常到位，方寸之地情绪感染力十足，而且毫不出戏。

我是一个相对理性的人，在片中也多次受到他的感染落泪。

不管是对人质2号的维护，还是获救时的惘然，还有最后见到好友的激动，都非常令人动容。

我也看到很多赞扬，相信有很多人跟我同感。

但是也有一些人习惯性踩天王演技，然而天王早已影帝加冕，观众也应该多一点自己的观察和思考。

另外值得一提的是刘烨，借一位网友的话，我觉得他是最被低估的。

他饰演的刑峰表现完美，没有什么表演痕迹，不抢戏，但是达到了角色所应该达到的效果，拿捏得很好。

虽然缺少长镜头和特写描绘他，但是他作为一线干警那种凌厉的存在感还是很强，不管是几次抓捕，还是和林雪配合与绑匪联络时的机智应变，他和整个警察团队融为一体，作为警方中坚力量非常写实可信。

这一点也得到了原型刑警的赞许。

从本片表演风格讲，王千源是属于比较外露的风格，非常抓眼球，天王的表演是恰到好处，而刘烨的表演则比较内敛和自然。

这三位影帝表演都可圈可点。

本片中的几个配角，包括小窦，林雪，绑匪仓哥，华子的小情儿等也都不错。

至于视帝吴若甫，我想更多的是一种参与感，他同样融入了警察团队，成为“第一个进去的人”，拯救了“吾先生”，也就是他自己。

这对他来说也许是一种心理上的解脱。

祝福他。

从开头北京的夜景，就让熟悉北京的人，有一种真实感，亲切感。

从街景的远镜头，到ktv门口的近景，人物的介绍，我有一种看纪实电影的感觉。

看整部电影的时候，觉得刘德华演的精彩，王千源精彩，就像法治纪录片的感觉，语言、动作、表情，都是那么的恰到好处，电影的每一个镜头都让你有身历其境的感觉。

开始的时候，我真没觉得刘天王这一次有什么突破，但是到了他被绑架，看到绑匪要杀人的时候开始，华仔的表演让我惊艳。

就如同情景再现一般，那些表情、动作，包括眼角的一个闪烁，都恰到好处。

最后唱歌的地方有些画蛇添足，但是华仔的歌声依然打动了我，我想，下一次的他的演唱会我是会去抢票的。

因为诺一，最近补了一些社长的电影，社长在这部电影里最出彩的地方，就是从接到命令到制服华子的那一长镜头的表演，情绪表达、动作感觉非常到位，很精彩。

相比之下，吴若甫演的那个警察，有一种可有可无的感觉，表情到动作，略显僵硬。

当然，了解到原来“吾先生”的原型就是吴若甫的时候，一切就解释的通了。

这种事情，重演一遍，心里需要强大的能量才可以再次面对，也是过坎的一种方式，为吴若甫的面对，点赞。

王千源的表演，当然，惊艳，开始的时候，如果不是社长，我真的以为是纪录片了，真的觉得他就是绑匪，那种邪劲，太到位了。

看完电影，我唯一能想起的角色，竟然是那个胖子。

那个反复对着吾先生说，我是你的影迷、后来差一点放了吾先生的那个胖子。

这个胖子就是跟着人后面混的小混子，还有点小善良、也有点自己的想法，可惜胆子太小。

最后他没能挽救自己，我竟然有些小小的遗憾。

这部电影，故事很正统、内容很严肃，拍的很严谨，演员的表演，很认真。

连那威都不再搞笑，连朴树都剪了短发，这部片子，真的很严肃，很精彩。

ps：散场的时候，大家都开始走了，片尾曲响起的时候，集体站定，都在议论是谁唱的，于是看着短发的朴树，大家一起等到了字幕：朴树，惊呼：朴树剪头发了啊，离场。

“为什么要绑架人”“为了钱！

”“钱拿来干嘛？

买枪租房子？

然后呢？

杀完人埋了再种上果子？

种的什么果？

”“苹果”Bingo！

警察套话还是很有一手的！

这是很关键的一个点，被问出来了，大大缩短了警方搜寻绑架屋的时间，也给解救人质抢到了时间。

不过我说的没有电影演的那么精彩，请无视我的低水平。。。。。。

这算是大陆的犯罪片吧？

华子应该是电影的主角，整个电影就是围绕他展开的，虽然片名叫解救吾先生，应该是为了宣传的效果。

片头出来的时候我注意看了下，华子的演员应该叫王千源，是个好演员，演的很精彩。

影片主要内容其实很简单，就如简介上介绍的，吾先生被绑架了，警察去营救。

那么我们要看的是什么呢？

华子怎么绑架的吾先生，以及警方如何通过努力成功解救了两位被绑架的人质。

套话过程真的是一个彰显智商情商的时刻。

任何时候沉着冷静都是可以救命的，被绑架的吾先生就很好的展示了这一点，并且在他的帮助下还救了另一位被绑者。

最后那一刻，在警察叔叔破门而入之前我还是很紧张的，虽然我知道人质肯定会获救。

写完影评去看了下纪录片，发现电影相当还原，很多场景以及对话都是现实呈现。

导演及编剧都是一个人，个人风格还是很明显的。

还有那个京剧腔的配乐？

挺特别的。

片尾还出现了诺一，有兴趣的去看看，我不骗人PS：居然还有大尺度激情戏，我也是醉了，千万不要带小孩子去看