魔术师

神奇的魔术，莫测的剧情，王公贵族与平民的虐心爱情故事、爱情和权利的博弈。。。

该剧的看点多多，引人入胜。

影片始终带着一股神秘的气息，吸引人的注意力，而人物命运的跌宕起伏，剧情的变幻莫测更是让人回味无穷。

不管是魔术还是剧情似乎都印证了一句话:假作真时真亦假。

魔术师最终靠着聪明才智实现了自己的诺言迎合了大众的心理。

而神奇的魔术，我分析里面大部分运用的应该是影像的艺术，发明电影的是美国人爱迪生和法国卢米埃尔兄弟，而里面牵扯的是中国人，莫不是西方人也觉得外来的和尚好念经，利用人们对未知的东方世界的好奇向往，又或者是顺应这两年好莱坞商业片中喜欢带上中国人的潮流。。。

看这部电影的时候正在欧洲旅游，看着自己刚刚游历过的地名一个个出现在片中，感觉莫名的亲切。

当初看到《魔术师》和《致命魔术》时，我比较期待的还是前者呢，因为Edward Norton。

可看过精彩绝伦的“蝙蝠侠”大战“金刚狼”之后，对这部片子的热情冷却了不少。

早早买了碟，一直拖到昨天才看完。

不同于《致命魔术》精妙的情节设计，本片中Edward Norton表演的魔术太悬乎了点，明显是用电脑特技做出来的，几乎无科学依据可寻。

导演、编剧也满不在乎，索性用"Super Natural Ability"和一本很模糊的解秘笔记本蒙混过关。

其实这一切都无所谓，因为全片的亮点只在Edward Norton一人，他的光芒足以掩盖所有瑕疵，甚至可以让人对那位“丑丑丑”的女主角视而不见。

总之，光看Edward Norton就够了。

不过，我纳闷的是，Edward Norton怎么会同意出演这么一部失水准的电影呢，并且没有给观众带来多少惊喜，失望ing...看在Edward Norton的份上，勉强给个“还行”吧

之前看了官网，英文日文两版，感觉不错，于是充满期待第一眼感觉很喜欢画面的色调，虽然个人认为中欧宫廷的服装不是很养眼。

幸亏之前刻意没有看评论，因此没有剧透的认真的动了点脑子的看完了这部电影。

注意力很大程度上集中于总督察的结果就是没怎么研究剧情发展，因此结尾比较出乎意料。

女主角的容貌并不惊艳，但马车上一场戏让我想起英格丽褒曼。

Norton一上场就被他的魔术震了，因为事先知道不是CGI做的。

集中训练的效果十分显著，那双手真的很灵巧，而且很漂亮。

最抢镜是那个督察，餐馆里的一席话很有深意。

王储的死的根源在于王位继承，魔术师的计划不是关键。

最近看的都是极发人深醒而结尾不怎么好的电影，因此当看到结尾爱森海姆跨过小溪的时候，心情无比无比的激动……完毕。

自以为是的正义 自古以来正义的定义就很模糊，人们所做的每件事，无非都是跟自己的利益联系在一起，天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往。

虽然是冲着爱德华诺顿去看了这部《魔术师》（The Illusionist），虽然整部电影剧本杂乱结局潦草，但却是完美的阐述了一次关于正义的讨伐。

它有别于别的片子，正在于它没有把主人公放在一个正义的，英雄是高度。

片中的警探是一个很重要的角色，他代表了司法，代表了正义最理所应当的实施者。

同时他又是一个自信心高度膨胀的人，每个魔术他都想尽方法去破解，而不像其他人一样觉得爱德华真的有异能，他觉得一切都掌握在自己的手中，自己永远也不会迷惑。

可是恰恰是他，掌握着自己所谓的正义，却又深深陷进了爱德华的魔术中，这样的迷惑使他不断追查案件，最后甚至有勇气去向王子摊牌，因为他是一个执法人员，他有充分的自信。

最后谜底都揭开，事实证明他以及他的正义都只是被利用了而已。

正义是什么？

艾森翰被捕，民众集结起来要求释放他，因为他们心中有着对王子的怀疑以及不满，而艾森翰召唤亡灵，亡灵的冤屈为他们心里的怀疑找到了一个出口，艾森翰成了正义的象征，所以他们向着正义而去。

民众的信仰是盲目的，其力量却又是巨大的。

比信仰更盲目的则是爱情。

艾森翰是我最欣赏的角色，爱德华诺顿把这个角色演绎的入木三分，戏中艾森翰比戏外的爱德华更会演戏。

他毕生的目标就是“disappear”，青年时期被迫和索菲分开，只因为魔术终究是魔术，无法使他们一起消失。

十五年的经历足以使他脱胎换骨，但是他始终记得自己的目标，电影结尾他终于跟索菲一起消失了，甚至于他对王子说的：“也许那天我会让你消失。

”也由警探替他做到了。

整部电影是他最精彩的胜利，他不是为了什么正义，他要的只是“just to be with her”。

艾森翰是从头到尾最大的野心家。

他沉着，冷静，谋划着一切，只为了他的爱情，阶级观念使他们无法再一起，他就帮索菲跳出这个身份；王子会追捕他们，他就设计除掉王子。

他的心里没有正义，他只是一个爱的发狂的男人。

看电影的时候我们总喜欢问：哪个是好人？

哪个是坏人？

其实在我们心里好人坏人并不重要，我们要的，只不过是在所谓的“坏人”被制裁的瞬间，我们能够在“正义”的一方鼓舞喝彩，以满足我们心底那想去裁决他人的欲望罢了。

正义的力量是巨大的，它能裁决一切人事物。

所以海皇的三叉戟成了恶魔的象征；智慧女神的尖帽子戴在了黑魔法女巫的头上。

有的人装可怜，不过就是为了博取正义的同情，滥用正义的方法有很多，借刀杀人则是更加精彩的一招。

一如警探逼死王子时候。

一开始的时候我们就习惯性的把主角当成正义的一方，王子在片中的辩解显得苍白无力，王子说，可能是他故意把我剑上的宝石拿下来放在凶案现场啊，可能是他杀了人故意栽赃给我啊。

在我们眼里，王子就是一个残暴嗜杀的人，他办公室外有满满一走廊的鹿角，他不仅杀了人，还万般推脱自己的罪行。

而我们一开始就是以一种正义的审判眼光来看整个电影，我们四处寻找王子的罪证，看到他自杀的时候简直大快人心。

我们习惯性的钻进了电影给我们准备好的正义的枷锁里，而忘记了每个人都是有罪的。

奥林匹斯山脚下的石头上写着：“人，认识你自己！

”没有人是真正的正义，你妄自评断别人的一切，把自己放在正义的高度看问题，那无论你给自己多好的出发点，觉得自己多么无辜，你的心中必然住着一个暴君。

因为你忘记了，你自己也是有罪的。

任何人想要代表正义，成为正义，那后果只能是自取其辱。

Edward Norton倒也罢了，专门演聪明人的，连头发都显出了聪明绝顶的隐患。

女主角本来是Liv Tyler，好莱坞里唯一有点欧洲风情的美女，拜她老爸有些畸形的嘴唇所赐。

结果人家没演成，换了Jessica Biel。

如果说Kirsten Dunst是柴火妞的话，我只好用我大矜子的长相来对比这个灰姑娘了。

可悲的是，Jessica还认为自己朱唇微起，皓齿半露的表情非常迷茫非常性感，一再向观众显示她那短嘴唇掩不住的小暴牙。

我的天，奥地利大公妃难道对梦露的风情非常向往不成？

Illusionist里面提到了奥匈帝国的鲁道夫大公。

在影片里，该王子是罪大恶极，被我们英俊神秘的男主角以党和人民的名义，间接除害了。

历史上的其人还是很开明的，似乎还琢磨过把奥地利改成君主立宪的尝试。

如果真是如此，一个作皇太子的还计划着君主立宪，这人就太伟大喽。

他是西希公主和Franz Joseph I唯一的儿子。

当初那部西希三部曲的电影，圆了多少人的皇家童话梦，展开了多少女孩想象的翅膀。

可惜，伊丽莎白不如罗蜜长得甜美，她的面庞甚至有些坚毅的味道。

弗兰茨也不如伯姆上相，身板也没有那种端庄挺直的感觉。

我看原因在於19世纪的衣服裁剪和今日不同，看着没有垫肩的军服，感觉古怪。

Illusionist里面，倒是把那难看的礼服+军服复制得很传神(除了那松松垮垮的裤型外)，搞得奥地利皇亲都有些萎缩状，正突出我们主角的气宇宣昂。

与电影相比，这对金童玉女的童话结束在大婚之夜。

梦工厂里夫妻俩比翼双飞，历史现实中两人貌和神离，维持了多年名义上的夫妻关系。

鲁道夫大公神秘的死掉后，估计两人的关系就算是彻底破裂了。

看这架势，和咱们中国多少家庭的感觉一样：孩子是维系夫妻关系的唯一动力。

如此一来，还不如羡慕人家唐明皇和杨贵妃的故事。

虽然不得好死，但至少人家活得有滋有味。

另外有些出乎意料的是，西希的侄子，巴伐利亚的路易年轻时确实有些维泰尔斯巴赫家族的风格，看起来气质不凡。

结果到了中年，脑满肠肥，偏执狂的个性全摆在了脸上，和尼禄有一比。

西希和他成了挚友，闲言风语不断。

如果真是如此，真是有辱了奥地利皇后的艳名。

爱德华诺顿的新片The Illusionist，幻觉VS理智化为人身，演出一场魔术师VS奥匈帝国太子的生死对决，前者身世成迷、演技高超、天生情种，后者是尼采式超人、控制狂及情感无能症患者的拙劣混合。

导火索自然是一个女人，结果则葬送了一个帝国。

导演让看魔术的观众评语从苛责太子自然转到推翻帝制建立共和，似乎有意扯进政治诉求，把江湖热闹拔一拔高：太子只道众生皆为愚民，竟被区区障眼法耍得团团转 -- 无上理性面前，岂有神鬼可弄？

却不知相信幻术者必对那冥冥心怀敬畏，深知人之异于禽兽者几希，不求靠近天国，只想远离地狱，凭谁大权独握都靠不住得很，不如一起掺乎 -- 怎么说的来着，一个圣人就是专政，三个混蛋也是民主。

画面可称优雅，复古得恰当，只是那桔核成树，召唤亡魂的时候，电影里的人群发出惊叹，黑暗中的我们却不屑一顾。

银幕撒过太多的谎，外星怪兽或世界末日看多了，谁也不觉得这些把戏有什么了不起。

大概兴高采烈的浸淫了这么些幻像，相信的能力早已大打折扣了罢。

太子老兄的老爸只在画像里露了一小脸，似乎是哈布斯堡王朝Franz Joseph，茜茜公主的表哥加老公。

说回来，他们的儿子还真是开枪自杀的。

好个戏说。

结尾是侦探自己脑中虚构的皆大欢喜：美人复生，与幻术师双双遁世而去，作对神仙眷侣。

只是镜头变换时露了丝狡黠：画面变成圆圈，缩小消失，像五十年代动画片，最后猫和老鼠还要从圈里探个头出来的那种。

嘿嘿，看见了吧，故事而已，一切都是幻觉，爱信不信，您瞧着办。

他在哪些时候，走过哪些桥？

看过哪些云？

这些都无关紧要。

要紧的是，少年时，他们就相识了，后来又间歇地见面，彼此间深刻的凝视，早已将这段情感凝铸在心底，虽然最终因权势而走散。

这一散经年，久到她几乎要认不出他来。

沈从文先生的那句：爱过一个正当最好年龄的人。

用到他们身上恰如其分。

他们的情早在少年时代就深埋在心底了。

经年之后的再次遇见，正当最好年龄。

他无法忘怀她，她心底的火焰也再次被他唤醒。

于是，他们齐心协力用智谋获得了自由，争取来了彼此终身的幸福。

他们有这样好的机遇，完全是剧情的需要。

对于大多数人来说，这种机遇是不可遇的。

人们通常只会在正好的年龄错过，因为正好年龄，资本姿色尚足，不懂何为珍惜。

后又如吴淡如小说中的情景：经年之后，遇见那个面目全非的欧巴桑，对着近在咫尺的人轻描淡写地问一句，请问是不是有一个xx住在这里？

时间是爱情的魔术师。

灯火皇宫灿烂，照过玻璃杯浅。

或我不能逢，逢我当年人面。

三愿，三叹，与子宛如初见。

——《如梦令》·致SOPHIE在炎热之夏夜选择卧在床头看的电影，是件需要慎重的事，若不小心选择了令人血脉迸张、激情四射的一部，加上笔记本之散热，定会叫苦不迭。

而《魔术师》无论是一开始淡黄色调的回忆、扎着辫子的少女公爵的微笑和Eisenheim的浪漫神秘的童年；还是十五年后“素处以默，妙机其微”的魔术师、青翠鲜活的魔橘子树，典雅的皇家服仪；还是SOPHIE和Eisenheim重逢的细腻、温婉又曲尽倾诉的激情爱恋，都使我坚信，他们将共生或共死，无论如何这都将不是一个悲剧，而且导演或许不会没有自知之明地无情打破这个曾给予我的清凉夏夜。

　　　谁知第二部伊始，SOPHIE中剑死去，心里不由微叹：双飞折翼，无论结局，只能做悲情故事看了。

于是，故事顺理成章地进行着：复仇的魔术师为了揭露杀害女公爵的凶手——她的暴躁的未婚夫王储，不惜一次次耗尽心神招来她的灵魂，并逐步引导她说出死亡真相，自己在王储派来逮捕他的宪兵面前神秘消失，而王储终因杀人并谋逆事件败露失去国王的宠信而自杀……其间的看点是Eisenheim细腻悲伤的演技，他望着SOPHIE灵魂时绝望而无助的眼神，使我第一次喜欢了一个有胡子的西方演员。

然而奇峰突起，一切都在结尾颠倒：SOPHIE并没有死，Eisenheim所做的一切不过是为了保障他们未来安全的障眼法，明白这了一切的警督自嘲地笑了，观众们也如是笑了，在金色阳光下草堆中刷马的SOPHIE拥吻Eisenheim的镜头，使我们对一切心机、戏弄、报复都释然——他们亘久、忠贞且和谐的爱情，还有什么不能救赎呢？

　　断定了男女主人公无罪，却有人为他们的结合付出了生命代价，那就是我们的悲情男主角——奥地利王储！

　　电影惯性思维使我们往往不相信一个暴虐而自大的人，可怜的王储不招任何人待见——年纪老大而无意逊位的父皇处处提防他、贵族们存心讥讽他、女朋友背叛他，魔术师晃点他，最后剩下的亲信警督还以正义的心和名举报了他……简直是点背到无语、天字第一号悲情。

他所做的无非是在马厩睡了一晚上，起来拍拍灰还得去出差，女朋友死了，因为有暴力前科，无论是市民、贵族还是观众都对他万夫戳指，以至说大实话也没人相信，看他和警督的对话就可知：　　“你这个白痴，他欺骗了你！

他在御前表演时碰过我的剑！

”　　“你喝醉了。

”　　“都是骗局，是幻象！

”　　“也许幻象中也有真实。

”　　回头再看，其实，当这个生性暴虐的王子听说SOPHIE死讯时，马上问道“是自杀还是他杀”？

——他还在担心身份尊贵的女朋友被他打了一耳光后羞愤自杀，自大得接近可爱了：）在此为可怜的倒霉王储献小花一朵，以慰其不白。

　　《魔术师》的缺点并非不存在，许多细节如“亚瑟之剑”魔术的可实施性都值得推敲，然而近来潜心国画，悟得水墨之浅理，那就是“以水为脉”，墨不足可以以“水”敷之衍之弥之满之，反之则不可。

笔下水墨交融，方是胜境。

推演电影中，“水”可视为情感基调，“墨”可视为逻辑情节，笼罩着全剧的感情持之虽非强，来之却无穷，浩浩而茫茫，无止亦无缺。

所以在情节交代上的的部分欠缺：如尸体的交接、王室构成的较详细内幕以及、结尾项链的窃取，都被氤氲的情感遮盖了而显得微不足道了。

　　　Eisenheim自称受业于俄罗斯、小亚细亚，最后伴随他演出的是几个长辫子的中国人，事实上拉来中国人完全是没有必要，我一开始还以为Eisenhei要改行做苏州评弹了。

其实灵魂出窍、呼唤显灵的做法比之中国招魂法术更接近印度瑜伽法门，其招牌技法速成橘子树有中国“种瓜”法术的痕迹，也有印度密宗对时间流逝与控制的理念，至于其机械原理让我想起了用玉一般的簧片制成能歌舞的纡阿的中国偃师……无论如何，从趋之若骛的观众身上体现着当时西方人对神秘的东方的好奇、恐惧和缺乏了解，很难说现在这种情绪不复存在，此与“西方中心主义”恰恰是灵魂的双胞胎。

听说这是一部文艺片，一看，不是这么回事嘛，很商业嘛。

故事并没有被赋予沉重的严肃的使命，故事围绕老套但永恒的话题——爱情展开。

一个魔术师为了心爱的女人，做了一个惊天大魔术，骗过了所有的人。

自以为聪明的观众，以为洞悉了这个魔术的一切，看清了魔术师的所有把戏。

最后却发现，自以为掌握了的真相，其实不过是illusion；自认为是清醒的旁观者的自己，只不过是这个把戏里的一个道具。。。。

结局很美妙，很圆满，让观众心情愉快，心甘情愿的掏腰包，全美大收三千万。

对了，成本是一千七百万。

故事发生在在十九、二十世纪之交的维也纳，画面很美，景很浪漫——比老谋子的皇宫让人感到舒适。

那时的服饰很飘逸，他们的生活很优雅，嗯，非常喜欢穿西装长裙骑马的美女，庄重而轻灵，cool。。

Edward Norton演的魔术师很冷峻，喜欢。

就是女主角差了点，嗯，遗憾啊。。

好了，不剧透太多，推荐大家找来一看——如果你想轻松一下，不想太沉重。

1，女主一开始就参与了王储的夺权阴谋，她是知情人。

因此王储并非是因为所谓的"杀人"被这对野鸳鸯逼死的。

而是王储由于自己一步错，步步错的行为让这件已经闹得满城风雨的"杀人之事"引起了老皇帝的警觉，并将计就计，探长只是老皇帝手里的一枚棋子，他不是魔术师手里的棋子。

这点从王储自杀后，探长成为"前探长"这个细节中就能看出，王子的自杀的原因是宫廷斗争，是他自己阴谋篡权。

他本是一个要振兴帝国，一心要做一个好皇帝的人，为此不惜杀父抢班。

这人的毛病就是自作聪明，"过于聪明"——女主早有暗示的话在前，其实很好理解！

2，影片前20分钟实际上就已经解释了之后魔术师的全部行为。

当两个孩子被公爵的家丁追拿时，女孩急切地说: 快！

快让他们看不见我们！

而这恰恰是貌似神奇的魔术做不到的。

因此，往后的岁月，男主角一直在研究如何让两个相爱的人同时"人间蒸发"的魔术，尤其其中一个还深陷宫廷政治的漩涡之中！

为此他游历了东方，学得了一身本事。

影片为什么要在他去宫廷表演的那场戏中安排魔术师画一副老皇帝的画像，这其实就是告诉观众，老皇帝才是真正幕后的操盘手，影片没有拍出来的只是魔术师与老皇帝的私下协议。

老皇帝其实早就知道这个儿子不争气。

而在这个协议中，魔术师要付出的代价就是"人间蒸发"！

为此他必须持爱情至上主义，他把所有的财富给了剧院老板，又把魔术师最重要的秘密手稿，机关设计图纸给探长。

可见他一直在准备着，为了真爱抛弃一切既得利益，不再从事魔术师这个职业，最后一幕两人在农场里拥抱也作证了这点！