呼啸山庄

2011版的呼啸山庄看了真的很压抑，几乎以沉默的气氛贯穿始终，色调灰绿，天空阴暗，人物的轮廓也比较贴近普通的乡野面孔。

几乎没有连续爆发性的台词。

情节与情节之间用荒野的植物，动物，天气，牲畜的动态来衔接。

所以没有任何浮夸戏剧性的地方，旁观者角度切入感比较强。

当然，这是相对于上帝视角的读者而言。

对于从未接触过这个故事的人来说，这一版改编绝对不友好。

印象最深的两个镜头1 凯瑟琳帮希斯克利夫舔舐背上的伤口，男主的处理如果不单单是落泪，而是改换成其他微小的动作（手部动作如攥紧拳头（自行脑补））会不会更显得含蓄和披露更多语言难以表达的感情（在这里我觉得至少有羞耻，仇恨，爱慕，自卑等等）2 希斯克利夫亲吻林顿的妹妹。

这里的处理完全弱化了女配的作用好不（这一版只在男女主角身上用心），男主没一句多的话表达复仇的意思（自行代入原著独白），反而像是为了单纯刺激窗边的凯瑟琳。

那个微笑我真的没有怎么看懂，或者说没有体现出人物深沉性格。

两代人的恩怨情仇变成了爱而不得的归来复仇记。

哎！

凯瑟琳很美，林顿很帅，画面和叙事风格很唯美，但是但是，原著党实在忍不了啊！

女主死了故事就戛然而止了，这……虽然截取了第一代的故事，但是中心主题表达了个啥？

两小无猜的纯真？

种族歧视的无奈愤恨？

汹涌隐忍的爱？

归来复仇记？

缺得太多了，何止是阉割，简直是砍到腰部以上了。

不过叙事风格和拍摄手法还是可以的，给3星吧！

我以为我看过所有版本的呼啸山庄的电影，不料看了豆瓣才发现除了常规1939黑白版和1992朱丽叶·比诺什和拉尔夫·费因斯版之外，还有2009、2004、1998、1985等若干，于是不由的为自己的伪脑残程度感到羞愧................... 每个人对于呼啸山庄的理解不尽相同，所期待拍出的电影自然也不一样。

这个版本的呼啸山庄的卖点在于美和细腻，我想和导演是女性的关系密不可分。

每个场景都像是Constable的画作，疏离的天色和灰暗的布满充满耐力的植物的丘陵，Bronte姐妹的荒原情节在电影里表现的淋漓尽致。

同样的故事，讲故事的方法可以有很多。

和以往版本的平铺直叙不同，这部呼啸山庄几乎是以纯Heathcliff的视角拍的。

故事从他被带到呼啸山庄开始，很多镜头从他肩后拍向前方，感受到的是他感受到的世界，听到的是他听到是话——嗅到的Catherine的长发，被Henry击倒时看到的天空，那些昆虫和泥土和雨滴和风的呼啸...........不需要很多的对白，观众已被带入这份情境。

约克很土的口音被完全的保留了，而从口音的变化又何尝不能侧面反映出低劣的文明和教育的熏陶。

影片中老Ershaw说，“All I want from you is to be a good Christian.”他们从来不是，而在任何的未来也不会是。

呼啸山庄的爱情从来不是在道德标准中生长的花朵，而是原始的，激烈的，和一切自然现象一样美一样壮丽一样可以给予力量一样可以摧毁一切。

正如新版的电影海报上写的，“Love is the force of nature.” 没有一句话比它能更好的形容这个新版了。

一些些遗憾：Catherine在要嫁给Linton之前说的那段话只拍了她讲喜欢Linton的那段而没拍她说她觉得自己和Heathcliff更为适合的那段，男演员是非洲裔的，Heathcliff幻觉觉得Catherine来找他让他不得安宁的那段拍的没有很好........但只能说有得必有失吧。

为了保持从头到尾保持单人视角，为了整体寂静而充满张力的氛围，为了能有效结束这部电影.......即使这样我最后还是默默的在电影院里泪奔了啊。

不过挺多人不喜欢的，有人早离场，坐我后面的人对这片子的评价也不高。

平心而论，即使在文艺慢片儿中这部电影的节奏都慢惨了，部分改动也未必人人能接受。

喜欢不喜欢这个问题见仁见智，即使看了我的影评大受鼓动很想一看，也请慎入啊！！！！

非常哥特风的影片色彩阴沉，茫茫草原，浓密的云只有风的呼啸一对充满哀怨的“情侣”姑且这么叫他们在偶然的一次经历中彼此错过虽互生念想却始终不敢迈出那一步犹豫踌躇把念想藏在最深处伤痕累累冷风呼啸只有空空的回忆没有了复仇几分相似的情节几分跳出传统的改编几分现代风格的融入但或许记住的也许只有风的呼啸

《呼啸山庄》我只看过四个版本。

39版有点俗，但作为古典时代的古典剧，气质无可取代。

劳伦斯·奥利弗的希思克利夫和大卫·尼文的林顿表现都无差，短板是奥博朗的凯茜似乎分不清“不羁”和“刁蛮”的界限。

以第一代的剧情而言，就算过关了。

92版拉尔夫·费因斯的气场确实无敌，特别是进入阴暗状态之后，其邪意是所有希思克利夫里最强的。

然而比诺什的两代凯茜非常神奇地与他完全不搭（她在本剧中的发型更堪称灵异），加上100分钟的片长里塞进两代的全本剧情，最后不得不沦为费因斯的独角戏。

98版没啥亮点，不过“很原著”，反而胜在这种平淡。

09版一上来就是怪叔叔拐带萝莉，定位显然是哥特惊悚风，可是。。。

汤姆·哈迪这岁数、这外观像谁的叔叔呢？

从原著的叙事上说，此书并不是一本容易影像化的书。

它的情节很通俗，但线索却很复杂。

又用第三人回忆的角度，把故事的时间线拉开。

艾米莉·勃朗特的确是最才情的那一个，也是最孤独的那一个。

她在纸上创造出的世界如此之奇特，以至于当它还原成具体的形象时，怎么看都不是那么回事了。

那些人、那个地方甚至那个时代都对，可他们都不是艾米莉·勃朗特的。

只要一个词就能成为他们的死结：wuthering。

wuthering。

你用什么样的声音读它？

它是一个怎样的世界？

至少在原著中，这两个山庄之间，仿佛阴间和阳世的区别。

画眉山庄的人，那些“林顿”们甚至无法在呼啸山庄里呼吸和生存，如同一到此地就被隔绝了阳光和生机。

这不是简单的场景转换。

和去年福永的《简·爱》一样，阿诺德并非“抛弃原著”，而是在冒着“面目全非”的危险，尝试着去回答那个最麻烦的问题——wuthering是这样的。

它很冷。

水，雾，泥，山峦和田野，没有温度。

然后它很湿。

雨，无处不在的水滴，从来没有干过的沼泽地。

荒芜之中，唯有风，确实在“呼啸”。

此地不需要音乐，它们被风吹走了。

于是，随着最“写实”的手提摄影机，镜头呈现出了最古老的情感：孤独。

即使坐在炉火边，也要抱起膝来，为了孤寒彻骨。

在这样的孤寒中生长出来的人，才是艾米莉·勃朗特的人。

孤寒使他们乖戾、古怪、随行而为，用任何可能的方式去寻找支撑他们生存在冷和湿当中的力量。

他们的心灵和情感，也就像被风扭曲的树木一般，纠结缠绕，至死不休。

他们不是来自丰满的俗世或香热的红尘，而是来自一个没有温度的地方。

在那里，人们日夜只听得见一种声音，就是wuthering。

这是艾米莉·勃朗特的密码。

当阿诺德解开它的时候，一切忽然都不再做作或奇特。

甚至连希思克利夫的黑人身份都是自然而然的。

我完全没有拿他去和奥利弗或费因斯相比较，因为没有比较的基础。

当镜头的风格化强大到自身便可以成全一个世界，已经不需要演员用他们的“像”与“不像”去说服观众了。

这也是第一次，“呼啸”的农场和精致的画眉山庄被彻底分开了——不是符号化的贫富差别，而是气质上的天壤之别：一个是粗砺荒村，另一个是温润田园。

后者属于现实，而前者属于艾米莉。

当凯茜选择后者的时候，她顺从的是人类的本性和社会的法则：从寒冷走向温暖，从孤独走向人群乃至走向婚姻，走向一个温文尔雅的绅士丈夫。

可是，她的灵魂始终被孤寒所统治，那是她的根和土壤。

她自己也预见到了这种选择的结局：走向林顿所代表的“正常世界”实际意味着放弃自我——即放弃“作为我自己本身”的希思克利夫。

当对真实自我的掩藏无以为继，这两种力量公开对峙的时候，就是她的精神被撕裂并最终毁灭的时刻。

所以，艾米莉·勃朗特选择了孤寒。

她在自己的世界里活着，一生都没有离开。

这就是为何当这个故事被讲成爱情故事时，无论如何演绎都有意犹未尽之感。

因为在这俗套的“EX逆袭悲剧”之下，还有一场“一个人的战争”。

她上过寄宿学校，和姐姐去过布鲁塞尔学法语，但最后还是归家索居。

她一定很清楚，从wuthering中成长起来的灵魂在漫长的压力之下，早已化为磐石。

它有着终身都不可能被磨平的棱角。

像那个可以蔑视死亡、掘开坟墓的情人，永远游荡在常人和常情之外。

它只留恋凌厉风中的寒意，而无求于与现世的和解。

甚之，直到结尾，“平静土地下的长眠者”仍然“有着不平静的睡眠”。

阿诺德的结尾也止于第一代。

但是，在荒原上游荡的希思克利夫是人或鬼、是生或死没有分别。

除了只有在女性的视野里才能成立的无限细节：风中的拂发、玻璃上的雨水、窗边的飞蛾、主角的脱衣。。。

还有那场很“现代”的恋尸戏。

wuthering从头到尾压迫着我们的耳朵。

待民谣响起，绷了两小时的张力才微微松解：原来，那已是传奇。

影片风格化的摄影成就很高，最令人印象深刻的可能是大量特写，特别是有关动植物等自然景象的特写，营造了萧瑟、怪异的氛围：墙上的蝴蝶、蛾子，地上的昆虫和疑似屎壳郎堆的球；仰拍倒挂的野鸡的嘴被马撞倒时的变焦镜头；希斯克利夫深夜逃离呼啸山庄时驾马疾驰的轮廓几乎闪闪发光；当希斯克利夫扼死野兔时，兔子得到了一个与人同等待遇的特写镜头——被摁在地上的兔子侧对着摄影机，眼球暴凸。

片中有我能想象的最美的骑马同游的镜头：凯瑟琳骑马载着希斯克利夫时，镜头许久地注视着凯瑟琳随风飘扬的长发，和马头飞扬的鬃毛；伴随着希斯克利夫的呼吸，他的手在凯瑟琳腿边的马肚子上来回摩挲。

另外有一些摄影手法在名著影片中显得十分大胆：诸如希斯克利夫多次以头撞墙时，镜头跟着他身体的摆动来回平移；影调对比极大的转场——上一个镜头希斯克利夫还在黑暗中逃离呼啸山庄，下一幕刺眼的阳光就晃白了镜头。

希斯克利夫归来之后，不断有闪回侵入，回想电影的第一个场景，是他疯狂地撞击墙壁，大半部电影过后，这个场景又出现了，此时凯瑟琳已死，希斯克利夫边哭边自残，之后的情节就开始飞奔，原著下半场的故事甚至都没有开始，夹杂在两个相同镜头间的一个多小时的剧情，就像是男主角的痛苦回忆一样。

荒原变得不再广袤，逼仄的方形画幅遏制环境的侵入，只有连续不断的风声在提醒着我们气候的恶劣，大量的特写，人脸，人手，小花小草小动物。

手持锁定人物，浅焦虚化背景，两者同时出现的时候往往是电影对我的催命时刻，目光紧随着一个肉体激烈动弹，然后头晕目眩。

令我万千猜想，分不清去向，电影就仿佛一串印象。

也许因为呼啸山庄的故事在我心里一点也不美，所以我只关注到电影肮脏的部分。

摄影很美，演员漂亮，确实，但电影非常的肮脏，观影途中实在疑惑，导演到底想让她的电影看上去更美还是更不美，摄影常常显露出一种小清新照亮你的美的感觉，但又记得两个漂亮的场景被情节粗暴的污染：长大后凯瑟琳逆光惊艳的首次露面，直接被丈夫突然的呼唤突兀地打断；凯瑟琳死后金光笼罩的尸体，紧随而来的是令人咋舌的奸尸情节。

大部分时候，电影的镜头被不留余力地污染着。

主观视角圈定了视野，主人公总是在暗处窥视着事件的发生，画面中全是遮挡物，不断变换着位置才能看清其他人，或者，满屏幕根本就全是少女的头发，其他什么也没有。

电影中充满着暴力，我们却总是看不清暴力行为的全貌，每当强烈的情节发生时，镜头加速晃动，画面不断切换，就如事后的回忆那般模糊不清，眼前映射的只有一团视觉残留般的杂乱碎影，外部的动作变成了内部的印象。

自然光拍摄让画面变得黑乎乎，只留下人物的轮廓，昏暗的场景阴郁窒息无比，同样让画面变得肮脏的，还有无止境的背影、肩膀与人头，当焦点落在远处的时候，一定要给过肩镜头，让人物的阴影遮掩远处事物的样貌，虽然电影经常地掠过几个远景（就连这种视野放开的时候，画面也常雾气弥漫，朦胧不清），但整部电影给人的感觉就是非常的小，处处受限，荒原不复存在，留下的只有牢笼。

不需要去拍摄壮烈的暴风雨，在小屋里就有足够的风暴，外面的世界，不过是一个更大的监狱罢了，被圈定住的人物也满怀强烈的力量，再回到电影的开头，希斯克利夫疯狂撞击着墙壁，他在撞啥？

什么都是，甚至可以是咄咄逼人拼命挤压他的镜头。

虽这部电影仍然有我不喜欢的部分，比如险些滑入精美静物摄影的特写镜头、堕落为风光摄影的危险远景，两个小时不断重复的元素带来的疲惫感也让电影真的有点闷，但我真的从来没有觉得呼啸山庄这么好看过。

电影的前半部分用摇晃的镜头讲述了当时英国小地主的苦逼生活。

天气是阴暗的，孩子是放养的。

穿着破旧衣服的Cathy和Heathcliff在广袤的荒原里翻滚。

我真挺喜欢前半段。

虽然对话不多，虽然镜头是晃的（是的我讨厌手持镜头）可是少男少女日久生情的意思都在那，感觉还是美好的。

虽然我觉得和原著的气氛略有差距。

这里面两人都过于恬静了，尤其是Heathcliff，完全不觉得他能发展成后面那种毁灭自己毁灭周围一切人的复仇者。

后面开始仓促了。

预兆是Hindley他老婆突然站在那里生孩子（站着真的能把孩子生下来吗？

求科普）然后就莫名地领了便当。

Edgar向Cathy求婚，Cathy答应了。

和原著不同的是，Heathcliff听到了Cathy说她爱他，没有人比他更懂她。

可是，他还是一句话不说……跑了……这是想表示Heathcliff想要提高自身价值好衣锦还乡迎娶Cathy么……既然这样的话为什么不说一声就走呢？

（所以当他回来的时候Cathy很愤怒，把他踩到了脚下。

在这里面Cathy相当S，Heathcliff在她面前就是一只小绵羊。

）之后便是Heathcliff衣锦还乡之后和Cathy的种种纠结。

Edgar和Isabella等人基本炮灰。

所以观众只看到了男女主角的痛苦，周围人到底如何，完全不晓得。

最后Cathy死去，Heathcliff发狂，但最后似乎冷静下来，或者是心如死灰，影片便如此结束了。

这样便拍出了一个爱情悲剧。

而这也只是两个人的互相错过而已，可供人唏嘘感叹一番“他们应该在一起 TAT”这样的。

光看电影本身，我觉得它还是不错的。

但是原著讲的是毁灭和疯狂。

所以我不喜欢改编把第二代的故事删去，因为我总觉得第二代的故事才是重点，它体现了Heathcliff最后成为的人、做出的事。

他唯一珍重的爱情扭曲了他的心，毁灭了他，也毁灭了他这一代人，但是他尚不能够，还要继续毁灭下一代。

我不认为《呼啸山庄》表现的这种爱情这种生活是值得赞美的。

它不符合任何价值观，无论是过去的还是现在的。

如果你把这故事简写一下发到天涯八卦去下边回帖肯定都是骂这男人的渣。

《呼啸山庄》仍然很伟大，这点我完全不否认。

但影片里讲的这个故事，不是原著的故事。

（虽然里面保留了Heathcliff吊死Isabella的狗的情节，也表现了Isabella的不幸福，可是总体来说还是没说到重点。

）此外，说说Heathcliff被设定成黑人这事。

Wikipedia说是导演原本想遵循原著，找个罗姆人来演Heathcliff，但事情没成，就在印度、巴基斯坦、中东移民群体里找。

最后选了一位黑人演员。

我不太知道当时英国的种族情势如何，不过我总觉得作为一名来历不明的黑人，就算被领养了，最后也不至于能把农场弄到手或是娶当地名门的姑娘。

而且整部片子里除了Hindley会用n-word骂他以外，他的种族完全被无视了，让人有些不解。

不过也许当时比我想象的开明。

永远不要低估以前的人啊。

还有……我看的时候发现画面近似于正方形。

到底是我这版本压缩比例有问题还是另有深意？

全片很大一部分是风景照，不如改名《英格兰田园风光》，男主和女主唱了首歌就默认是恋爱了，男主和女主的小姑子接了吻就默认是结婚了，很大一部分是田园风光，看这片子适合睡前看，因为随时可以睡着，真心对不起作者艾米莉勃朗特，估计她会气疯，不知道导演怎么想的，居然连施虐的场景都上来了，我把影片下载了放在硬盘里，真的占用了我宝贵的空间，黑人男主简直就是施虐狂

片中台词甚少，仅选取两段。

<一>少年Cathy蜷缩在炉火边，低头啜泣，她向佣人Nelly诉说了她已经答应Edgar的求婚，但自己内心十分痛苦，她祈求Nelly为她保守一个秘密——Nelly:"Why you are so unhappy?"Cathy:"Here and here (Cathy指了指自己的头和心).Wherever soul lives, I feel I'm wrong.If only Hindley didn't treat Heathcliff so low, I wouldn't even think of marrying Edgar.But now it would be degrade to marry Heathcliff.And he will never know how much I love him.Not because he's a good-looking man,Because he's more like me than I am."躲在角落的Heathcilff偷听到了这段对话，悄悄地溜出房间，在大雨夜，没有告别，离开了Cathy。

<二>时隔多年，成年Heathcliff衣锦归来。

只为再次见到Cathy。

片中，导演将他们这次见面安排在花园里，片中唯一色彩明亮艳丽的地方。

已经身为人妻的Cathy出现在逆光中，微笑不语。

手拿镜头恍惚间露出Heathcilff的背影。

背景声是Heathcliff紧张、激动的急促的喘息声。

没有台词。

两人进屋落座后，Cathy低头不语，Heathcilff转过头望着她——"My plan was, to see you in face, get revenge on Hindley and then kill myself.But I've changed my mindI'll never leave you ever again.My life has been better since I last heard your voice.I kept going only for you."这段深情告白，让Cathy动容，但是已无法改变。

Heathcliff的二次离开，让Cathy最终一病不起。

似乎所有的悲剧爱情，都是在错误的时间、错误的地点遇到了对的人。

而这“对的人”，也因为种种客观，变成了“错误的人”。

似乎所有的大爱，都要不免俗套地败倒在最狭隘的事情上，让人扼腕。

后记：切勿遵循原著来观赏此片。

请务必以超高清来观赏此片。

影片大量使用了手拿镜头进行人物近景拍摄，飘忽不定，但很有韵味。

在场景的切换中，多数使用了大地景观的拍摄，停留数秒，没有任何修饰，风景迷人。

同时，影片保留了自然原声，风声、雨声、动物声、喘息声、跑步声等等，甚少配乐，片尾曲让人耳前一亮。

值得收藏。