格林伯格

本来对本斯得乐的片子并不感冒，总觉得他只会插科打诨，装疯卖傻。

但这不是一部恶搞喜剧。

很平的片子，几次情节上的反复也说不上有任何节奏的高潮冲突。

曾经有过的那么些小小自我，点点伤人，逐渐积累，不断逃避，乃至于强迫症般的社交障碍。

谁又能说自己身上就看不到一星半点呢？

谁又没有过那种越发在乎谈话对象，却越是对自己的语言力不从心的经历？

也许每个人都需要那么一点reset的机会。

看了豆瓣才发现竟然不只我一个对女主角印象深刻。

很绝。

一个有点宅的老男人，走了狗屎运，有个年轻貌美的女人看上他，这仁兄还不识相，一直活在过去，怀念以前的情人，怀念以前的事业。

好不容易想突破一次，结果还是临阵脱逃了。

一个生活在别处的人，其实还挺令人佩服的。

年轻的时候我屈着膝，坐在椅子上为银幕里的人和事情欢笑，流泪，或者在黑暗中逐渐形成自己的小宇宙，或者在每个季节下感受不同的气息。

年长一些，我仍然屈着膝盖，却用到了内部和外部的想，不像年轻时用眼睛却看到更多。

这是一部典型的个人气质电影，没有文艺没有知识分子，只有一个感觉依然年轻的男人一直在做事情，话也不多，好看不好看我不知道，音乐high不high我也不知道。

我只知道，我一直在想事情，想自己病入膏肓的日子，想自己能唱歌的日子，想和朋友畅聊的日子。

但所想，又和电影里的男人很像，或者这么说，想到的和电影也倒吻合。

他的生活又是怎样的呢，40岁，单身，出现在弟弟的大房子里，做着日常的事，写信，和朋友在一起，照顾弟弟家的大狗，然后和弟弟的私人助理若即若离，他曾怀疑如果过着和现在完全不同的生活会怎样。

我就在想，为什么我没有了从前生活的感觉，那么“活”那么带劲的感觉，之前的一段日子又和现在有什么不一样，不能因为觉得不一样了而否定它们相同。

我是不知道，其实自己还是在活着，只不过表现形式那么的不一样，内在形式也就不一样。

片中说出一些电影，音乐的名字，又表现了他的愤怒脆弱，叙事上又“天衣无缝”，总之，除了不说电影什么都说的鲍姆，让人觉得很喜欢。

我們的人生到底是從哪裡開始出錯的？

我不知道。

面對這一切，你只能怪罪於自己，或者怪責上天，怪罪於整個世界。。。

憎、惡、恨、傷人、傷己—這都是我們活下去的理由，直至某一天，腦內的橡根蹦緊至極限，"咔"的一聲斷掉、崩潰。。。。

Fight Club的子民是幸福的，因為他們有能在腦內補完的空間，像擊倒可怕的敵人般盡情地痛毆自己，多爽！

心理醫生說每個活著的人都是有價值的。

但是價值何在？

我看不到。

抑鬱症的人們需要的不是澳洲的風光明媚，而是一個活下去的理由，重拾愛與被愛—這一種與生俱來的天賦。。。

格林伯格，不是一个人，而是一类人，敏感，挑剔，难以控制情绪，却又胆小，中年危机境遇的牢骚满腹，空想，不甘，偶然会有冲动去像年轻人一样冒险，却又懦弱的自怨自艾、最终回到自己的舒适区，希望自己自由，却给自己内心设置很多规矩，期待别人，却又拒绝别人，给世界很多所谓“应该的样子”，却又处处无奈于现实……像不像一面镜子，巴纳姆效应。

hurt people hurt peole，这句挺经典的，其实那不是精神病，而是一个害怕受伤而不断伤害别人以保护自己的回避型可怜人。

影片注重细节，很细腻，从只言片语中自然表达出信息，注重反应和人与人之间最为自然的对话，而在一切平常的日常写生中表达出一种每个人身上都会有的情感和人格写照。

没想到本斯蒂勒除了简陋的喜剧，还能表演出这么有层次的人物。

也许是整部电影都是为了人物写生，所以情节上有些随意，毕竟一个人正常的生活中很难有特别的起落设置，无非就是为自己改变一些人生的选择罢了，影响不了其他人，也没有什么可值得特别渲染的情绪，这部作为下午茶时光的人物心理分析小品是不错的。

大雨哗哗下，北京来电话，要我去当兵，我还没长大。

——民谣7.5分。

某些题材似乎很小众，甚至难以理解。

比如《女魔头》及《断背山》两部影片，虽然在奥斯卡斩获多项大奖，在国人眼中却不算佳作，因为同性恋问题在国内难以引发共鸣。

对于一种社会现象，大众没有接受前，是很难共鸣的；同样好比先生在电视节目中所讲的收藏问题：每一类收藏的趋势都是轮回的，当一类收藏不被当时社会所接受的时候，不证明这类藏品不好。

《格林伯格》不受欢迎的原因之一，我想在于：在大众眼中这是一个平凡的故事——年近不惑的老男人的混乱生活，和需要爱情的女人之间的混乱爱情。

但是我想，混乱生活中的不惑男人，在芳龄妙女面前，怎么会一次次拒绝呢？

怎么解释他说“怕伤害她”呢？

又怎么解释片中对他年轻时乐队事件的大幅描写呢？

如果是一个描述正常人的片子，这些很难说的通。

开篇，罗格来到他弟弟家，帮助照看房子。

因为他是亲戚，受到信任（可是后来给他弟弟打电话的时候，我们就知道事实上并不是这样），更因为他无所事事。

当所有熟人问他工作所在，他只能回答“试着休息一段时间，什么都不做”， 别人在夸赞他的“勇敢”的同时，他看到了更多的隔膜，在他邀请十年前的女友被拒绝的时候，这个隔膜被最大化了。

我们终于明白这片子要讲述的是一个一无是处的老男人。

等等，事情没有那么简单。

想想罗格的成就——曾经可以签约的乐队成员、如今非常专业的木匠，这可不是一个普通人能做到的，至少说明罗格很厉害，而且至今，他仍旧深深的吸引着花季少女们。

那为什么？

到底为什么他成了如今这个样子。

数数他的罪过吧：因为固执己见使得乐队没有得到签约而解散，让其中一个兄弟——哦，还有自己——人生低落；莫名离开女友一去不回、杳无音讯；专业木匠却放弃赚钱；一次次的伤害我们温柔、性感、可爱、可怜的女主人公弗洛伦斯。

可是，罗格却：自以为世界很糟，一切都值得投诉，因为自己的一切要求都是“公正合理”的；自以为很“经典”，却与生活完全脱节：自以为很厉害，也确实如此，却一无是处；自以为人品上佳，却被朋友们背地里说的“体无完肤”；自以为行为正常，却一次次伤害弗洛伦斯。

罗格一次次涂抹唇膏，一次次用标准格式写投诉信（甚至手写签名），一次次误解他人的时候，他并不知道自己已经患上了强迫症，也不知道这中常见的精神疾患是来源于年少时的自我挫败。

年少时的他愤世嫉俗，天赋过人、努力过人却“避免”成功。

于是不愿签约导致了乐队解散，离开女友因为害怕结婚，放弃做木匠因为害怕”远离自我“；伤害弗洛伦斯因为害怕他们相爱、害怕会伤害她。

他的强迫症让他做事情“必须”有条理，这样他的生活看上去才是有条不紊的，并且在某些方面是正常的，甚至是过人的。

他已经完全与世隔绝了，弗洛伦斯却用无私的爱感动了他。

在片尾，我们看到他终于直面人生了。

最初，为什么他害怕“成功”呢？

因为害怕时光流逝。

我们如何确认我们计划中事即是我们最终想要的？

如果不是，当前的努力不是浪费时间吗？

如果成功了，只能说明人生的方向错了。

如果没有成功，至少还可以选择，不是吗？

而你，你的梦又是什么呢？

你确定你正在向它迈进吗？

我还不确定，我还在一直思考，我还没开始行动呢。

该死，生活真是一团糟。

Fadeoc KhaosNov.1st,2011后记：1 强迫症——焦虑症的一种。

患者在生活中反复出现强迫观念，感到不安、恐慌或担心，而进行某种重复行为，舒缓压迫感。

患者自知这样是没有必要的，甚至很痛苦，却无法摆脱。

强迫症是现时世上最常见精神问题中的第四位，其病发率跟哮喘或糖尿病同样普遍。

（来源wikipedia）2 功亏一篑者——自我挫败行为的一种。

这些人怀抱理想，但他们避免“完全”达成目标。

他们害怕完成人生的某个阶段、扮演某些角色，或承担某些责任。

他们逃避，想要“不成功”，来减缓内心恐惧或压力。

（来源《这辈子只能这样吗》，肯尼斯·克莉丝汀）

离开学校没多久，很多人就开始感慨青春的小鸟一去不回来，好像过去10年虚度，该学的没学，该做的没做。

然后又过5年，结了婚生了孩子转眼间都变了中年大叔和黄脸婆，工作生活了无生气，现实和预想的轨道离得太远，突然发现自己这辈子就这么完了。

这才知道青春残酷个屁，传说中让广大中产阶级妻离子散 上吊跳楼的中年危机才是真恐怖。

当然中年危机也是因人而异的，像Greenberg这样的悲剧男＋潇洒哥是世间少有。

一个失意的40岁纽约客刚从精神崩溃中恢复，决定去探访在LA的弟弟 － 为他这个事业有成的弟弟一家人出去旅游的时候看管房子。

但是他骄傲的对所有人说：”我想这段时间什么都不做，我要努力的什么都不做。

“ right now I'm trying to do nothing for a while” 于是他把所有时间都花在无所事事上，他每天蛋疼的写各种投诉信给starbucks和american airline，拿把剪刀坐在沙发上扣扣手指甲修修头发，唯一乐此不疲的事情是为他弟弟的狗修狗屋，却意外发现弟弟的宝贝狗得了不治之症。

就这样一个活生生的中年悲剧男，因为他的坦率却意外的得到了很多人的认可：从来没有人敢这样践踏世间所有的评判标准，了无牵挂，坦然勇敢。

这确是所有人都不敢想象的潇洒的中年。

所以他和Florence的爱情比大话西游都要无厘头，更莫名。

她说："You seem really fine doing nothing. It's like you don't feel the pressure to be successful, I mean by other people's standards. " 什么都不做，让他看起来在所有事情上都有置身事外的cool. 这个潇洒的怪叔叔就这么赢得了他弟弟的美女助手的芳心。

这时候我脑子里很不厚道的冒出一句“人不要脸，天下无敌”， 但我心里却暗暗羡慕，这家伙的状态其实又是多少人想要做到却这辈子都放不下的。

还有，奥妙的是，这些表面天不怕，地不怕的人往往怕死。

即使无牵无挂，钢板脸皮的Greenberg也担心狗的病会传染到他身上，毕竟一命呜呼是一点都不潇洒的。

Greenberg:" 年纪慢慢变大大真是一件奇怪的事情。

Ivan："Youth is wasted on the young."Greenberg：“ I go further, life is wasted on people.” life is wasted on people.这句话说出了一条已经许多人证明过但是我们还是不愿意相信的真理：人生它从娘胎里开始就注定是悲剧的。

大家还纠结个球，学人家大叔潇洒起来。

好莱坞商业电影就像没营养的人造鸡汤，喝两口感觉热血沸腾，连续灌，不仅会消化不良，还可能“气血两亏”。

再看看那些独立电影，踏踏实实关注现实，不再为迎合而卖弄，拍出了真实感人，兼具思想性的细腻生活，就像为观众的灵魂在做按摩。

《格林伯格》就是一部美国独立电影，人物状态的叙述尤其细腻。

虽然是一部喜剧电影，但身为喜剧演员的Ben Stiller一反常态，在其中并不承担喜剧角色，而是一个“掉档”的中年人，一个生活的“loser”，内敛下沉的表演很吸观众的心。

Roger Greenberg刚从精神疗养院出院，他弟弟Philip Greenberg邀请他从纽约来洛杉矶，趁他全家去越南度假之际，来给他家狗狗做个狗屋，同时负责帮助照看房子，Roger也可在此当放病假休息6个星期。

回溯Roger的过去，是个将一手好牌打得稀烂的“典型”。

27岁刚毕业的时候他的乐队得到过出唱片的绝好机会，可是看了唱片公司给的标准合同条款，觉得不合自己的意，没谈也没商量他就拒绝了合约，让自己和乐队与飞黄腾达的机会擦肩而过。

此后，他去了纽约，与人合伙当了个木匠，一个体力劳动者。

当他回到洛杉矶，对比自己的弟弟，住着带泳池的大房子，还将在越南开酒店，家庭事业都成功；曾经的好友也已成家立业，为人父母，上有老下有小，只有他还“自由人”一个，一个勇敢的暂时无业者。

在真正的年轻人面前又无法假装年轻。

与20出头的年轻人在一起，他明显是“老”了，在那晚侄女办的派对上，明显没有他立足的空间，与毛头小子在一起，年龄差一句话现形。

导演对这种“错位感”的描述很形象，用纵向、横向的对比来突显Roger这个40岁的“年轻”人在现实社会中的格格不入，年龄与心理的“错位”，这种对比具体、真实，没有任何夸张，观众不仅容易有代入感，而且能产生强烈共鸣。

Roger的掉档似乎是他对当下的“时间”概念比同龄人要迟滞10几年，他的“掉档”充满逻辑，是有意识地自主退避。

他不喜欢“被控制”，不想活在别人的期望里，以自己的疏离对抗社会规则。

这是有意识地不愿被世俗规定左右，也不想被别人的“成功”定义限制，他这13年里的“堕落”和“掉档”是自主的，所以心安理得。

就像他自从去了纽约不开车，对社会公共生活🈶不满就写信投诉抱怨一样，他就是喜欢这样“费劲”又“笨拙”地生活。

他有颗敏感的心，对噪音，对动物的病痛，都会转门写信件去投诉期望改善。

他也离群索居，远走纽约去做木匠；来Philip家见到邻居用泳池他也从不出去打招呼；甚至自己主动放弃开车，宁愿走路去超市买日常吃用也不开车。

但他心里不免也有遗憾，感叹青春已逝，遗憾时光不等人，人无法与时间对抗。

而大大咧咧，善解人意的Florence，对神经敏感的Roger很包容，从不给他施加压力，她或许能让他勇敢一点，对生活不再退避。

Rhys Ifans扮演的Ivan很出彩，戏份不多，台词也精简，存在感却很强。

他就那样闲适自在地开着车，坐一旁，气场丝毫不输Roger，Roger的偏执易怒碰到Ivan就像子弹落到棉花上。

两人性格完美互补，当初组队没能出唱片真是可了惜呢。

这部电影入围2010年第60届柏林国际电影节金熊奖。

片子依然是Noah Baumbach式的，但Ben Stiller却是另一个Ben Stiller，一个活生生的“人”，那种错位感在他身上鲜活又生动。

美国近年来出了一批优秀的独立电影，普通的人物，现实的题材，细腻的情感，不再仰仗激烈、标新立异的情节制造冲突来博取观众注意，而是展现生活的真实性。

2006年夫妻档导演乔纳森·戴顿和维莱莉·法瑞斯执导的《阳光小美女》，它讲述了一家六口陪7岁的奥利弗去参加“阳光小美女”的选美比赛，一路上经历又丧又好笑的事。

这部电影曾创下当年圣丹斯电影节有史以来的最高卖价。

Maya Forbes 2014年自编自导的《永远的北极熊》，讲述患有躁郁症的父亲在家照顾两个女儿，和迫于无奈担起养家责任的母亲的故事。

浓浓的亲情和独特的父女相处模式绝对会让你感动涕零又忍俊不禁。

Alex Ross Perry 2018年的《黄金出口》，讲述布鲁克林区两个貌似幸福的家庭，因为一个澳洲女孩的出现让两个男主人对其产生微妙感情，从而使得两个家庭濒于破裂的故事。

人物关系处理得非常轻盈灵巧，绝对会在你心里泛起涟漪。

美国的“独立电影”是指导演自筹资金，甚至自己负责编剧、导演，发挥创作者自身的才能，拍出更具自身思想性和个性视角的电影，它是相对于完全迎合市场，追求利润最大化的“制片人制度”的商业电影而言。

通俗点说它就像欧洲的“作者电影”。

为了支持和培养新生的电影编剧、电影导演；支持和帮助新的剧情片和纪录片参加美国国内影展和国际影展；保护美国电影文化的多样性，1981年在罗伯特•雷德福的倡导下成立非盈利性“圣丹斯研究所”。

这个研究所每年预算1000万美元，其中35%是研究所自己挣的，65%是捐赠收入。

这促使了“独立电影节”圣丹斯电影节的产生。

圣丹斯电影节是创造商业奇迹最多的独立电影节之一。

但这些美国的独立电影似乎还是没有走出对“故事情节”的依赖，人物性格还不够鲜明，时不时还会撒点鸡汤，比如《海边的曼彻斯特》，媒体对它聒噪热捧，但对比欧洲电影，这种故事其实也没那么好，就取决于对标的标准是哪个地区/国家。

总之美国的独立电影还是有很大成长空间的。

电影里充满了日常细节，几乎没有戏剧性，只有人物面对日常世界的情绪，这些人物没有被赋予任何必须的职责和所谓的使命，只是在使用时间，寻找一种在自身看来正确的生活状态，其实，这也就是所有人的常态，从这里到那里，遇见这人和那人，然后不断地努力修正自己和世界的正确位置，却总是不得其法，充满了不足以表达的哀怨和无法表达的不满。

当伯格被指责无所事事不务正业的时候，他激动地反击：“我大老远飞过来，给我弟弟修狗棚啊！

”这就是一个木匠该有的正常逻辑，可是在常人关于成功的定义里，木匠本身就是个失败。

还好佛罗伦斯也有和伯格一样的逻辑：她看上了伯格对成功没有任何渴望的样子。

这个爱情故事到这里真是美不胜收，因为它没有铺垫任何关于爱情的主题在里面，只是两个快要老无所依的人，在几次不得要领而莫名其妙无极而终的性爱之后，表达了对彼此的爱慕之情。

看这部片子时，想起了Adam Sandler。

Ben Stiller和Adam Sandler都是喜剧演员，但是都在向严肃题材发展，Stiller的Funny People就很不错。

Greenberg和Reign Over Me很有些相似。

1、男主角都受过伤。

Roger住过精神病院，脑子里成天想七想八。

Charlie因为911恐怖袭击失去了亲人。

两个人都脆弱敏感不合群。

2、因为友谊，两个人逐渐走出了阴影。

3、开放式结局，片子并没有道明男主角和女演员间如何深入发展，只是给了我们对未来的希望。

事情总是朝着好的方向在发展。

自从看了City Island后，发现纵然西方人表现得开放热情，其实内心一样隐藏有许多秘密，难以言说的秘密。

像Roger，只有在借助大麻的力量后，才向朋友坦白自己对过往的后悔和对现实的不满。

Hurt people hurt people. 受过伤的人易伤人。

这也许是他们寻求自我防御的一种方式吧。