这部电影,让我深陷其中一个星期,心情像蒙上了灰,我想去擦亮,但是不舍得,我终于看到了真实的自己,只想去感受,去看自己如何虐的自己,看到了,慢慢的走了出来,一片豁然明朗。
我知道这个星期我把我的宝贝找了回来。
每个人都是剧中的宝贝,也都是刘志,一句,我是刘志啊,你一直追着不放的人啊,看到刘志这一段,我的眼泪没有停下来,他就是在说,我终于看见你了,请你认出我来吧,我醒了。
这部电影表述的有太多,现代社会物质丰富的我们,往往把灵魂丢在了后面,即便宝贝一直在,因为被繁琐的思想,物质的生活,让你一直盲目奔跑,丢了宝贝确不自知,爱情,你是否也丢失了你的宝贝,也许一世也不自知,生活,是否丢失了你的宝贝,浑浑噩噩不自知。
“我可以爱你吗?
”曾几何时,我以为这是一句很蠢的话。
幼稚的我固执的认为爱情不过是一个人的事。
爱也好,不爱也罢,全在于个人本身。
我爱你,不过只是执着于我爱你这件事而已。
可是,后来我慢慢长大,才发现如果只有你一人在爱情之中,一切比死还痛苦,反倒不如不去爱的好。
有人在爱肥肥的猫,可是她并不喜欢那个男孩,只是同情他。
当猫猫要求离开他时,男生威胁她说如果她走,他就自杀。
后来,猫猫去了法国,而男生了无音讯。
贝利亚爱上了高一届的学长,但她不敢说,也不敢问,弄的自己很迷惑。
有一天,另一个男孩走进了她的生活。
那个男生对她很好,无微不至。
她想,自己是否应该接受另一段感情。
纸包不住火,这件事很快传到了学长的耳朵里。
学长对贝利亚说:只要你幸福,我会摊开双手祝福你。
贝利亚哭了,虽然她从来都表现的那么坚强。
她说她觉得自己很无耻。
宝宝爱上了末世,她对我说她要好好学习将来考到北京去。
她不说为什么。
可我知道,在那个城市中有她所期待的人。
看见宝宝每天都给末世发着各式短信,我开始觉得寂寞。
虽然她从未承认过自己爱着她(没打错,是两个“她”),但我可以想象有一天在北京的街头,我将看见她们。
也许会很幸福。
那时我也许也可以坦然的同时面对她们。
皮皮鲁爱上她的好朋友。
当她知道那个女孩有了男朋友时,她生气的挂断了电话。
随后的几个星期里,她对着我们无语,在吃饭的时候她的眼泪像珠子般往下落。
她不能告诉那个女孩她从很久以前就喜欢她了,只是因为她们都是女生。
猪说每天都有很多男生缠着她,可是没有一个是她喜欢的。
我说那是因为我们周围的女生太出色,而男生则不起眼。
其实,每一天都有各式各样的爱情在我们身边上演或落幕,只是对于这些故事我们无法保证它的完整。
记得以前贝利亚常常安抚我,说:我的小公主,有一天你的王子会骑着白马来接你。
你不要害怕,你的巫婆会一直陪伴着你,祝福你。
于是,我就傻乎乎的抱着童话入眠。
其实童话都是大人用来欺骗孩子的,这个世界上根本没有什么公主,王子,白马,巫婆,只是我们明明知道却甘心受骗。
不是吗,我的宝贝?
灵巧的周迅接了这样一个疯疯癜癜的角色,从影片一开始她就在我们眼前像疯子般的跳动着,多了一些落寞,却少了一些灵动的可爱。
李少红说这是一部带有魔幻色彩的爱情电影。
我没看见魔幻,只看见爱情,虽然它显得不那么高明,不那么真实。
这是一部让人看完会痛的电影,(当然,如果你是位男性就另当别论了。
)它像极了安妮的文字,潮湿,阴郁,绝望。
只是安妮是坚强的,而宝贝太过理想。
宝贝捡到一合录象带,于是爱上了对着DV絮絮叨叨的刘志。
一个灵魂看见另一个灵魂,相爱了,然后就剩下可悲了。
她努力寻找,寻找那个属于自己的爱情。
就像CLAMP在《CHOBITS》中让那些拥有自由意识的人型电脑说的一样:我只想等待属于我自己的爱情,并努力成为让对方幸福的人。
在茫茫人海中第一眼就可以发现我的人,他在那里?
真的会有这样的爱情吗?
我想我的宝贝也会这样喃喃的说吧!
就像那些简单的人型电脑一样,美丽而无助。
如果寻找会让我们迷惑,在一切结果明了以前,我们至少还拥有做梦的权利;而结果却只能让我们悲哀,在故事发展到我们无法掌控的地方,我们只好看着人生流泪。
宝贝的努力换来的刘志的一个拥抱。
而拥抱往往代表不确定,代表无法给予的更多,无法用心去爱。
于是,留在宝贝身边的刘志,依旧的我行我素,依旧的完成着自己的杰作。
当宝贝在物质化的生活中因为恐惧而不断蜷缩自己的灵魂时,他只看见自己,忘却了关怀。
于是,他失去了她。
爱情在这个越来越欲化的年代里显得越发不可靠,越发可笑。
依旧执着于爱情的孩子在自己的编制的童话中渐行渐远,然后被世界遗弃。
所以我们知道,我们的宝贝,永远无法幸福,即使只是短暂的欢愉也成了我们的奢求。
即便是终于可以在一起的他们,也早已远离了快乐。
后来,宝贝疯了,一遍遍重复着;“我怀孕了。
”就像个哀伤的孩子,如此的绝望,如此的渴望爱,被爱以及给予爱。
安妮说:孩子比男人可靠的多。
这些凄美的女子,他们用自己的方式努力的在城市的喧嚣中喘息,并用自己的方式抓住了一个孩子。
属于自己的孩子,长的如同他们所爱的男人。
“我怀孕了。
”“我要把自己洗干净,生一个干净的宝宝。
我要洗干净。
”“不,不要伤害我的宝宝。
”“我告诉过你,他就在这里。
”………故事的最后,宝贝剖开了自己的肚子,血肉模糊。
而那个她爱的男人只是喃喃的说:我看见一个女孩的灵魂,她在离我远去。
一切都魂飞魄散了。
我无语。
是的,一切都像一场梦,可怕的噩梦。
这些梦魇在影片一开始时就萦绕在影象周围,不是迷幻,只是痛苦。
宝贝的笑容,无法带给我们如同爱米莉一样的欣喜,那些空洞的表情,没有快乐,只是绝望。
活在恐怖梦境中的孩子,怎么可能畅快的微笑,于是,我们无法平静地看完这部电影。
当看见宝贝的绝望时,我以为我看见了自己,悲哀的灵魂。
我想我们是一群活在阳光阴影下的孩子。
只是太多的无助,让我们向世界妥协,最后,骗自己;“嘿,我是这个样子的,生来如此。
”嘿,这是真的吗?
房屋在身边倒塌,机器在耳畔轰鸣,学校中坏孩子在等待修理你,靠近街角的人家养了一只对你虎视眈眈的恶猫,而妈妈只是喜欢和别的女人唠叨些无聊的琐事,她们总是在撒谎,她们说我们是捡来的,她们只是在骇人的大笑,就想魔鬼一般。
我想没有人知道,这些阴影将伴随我们多久。
我问我妈妈:“为什么你们总要说我们是捡来的?
我们因为这个曾经何等的伤心。
”宝贝说:“他们骗我们,我们是生出来的。
”那时,我流泪了,我曾恐惧的以为我是那个捡来的孩子,当看见妈妈对妹妹的爱时,这种感觉尤为明显。
我想我太怕爱,怕失去它,其实,也许我从来不曾拥有过它。
是不是我的宝贝也这么想?
一样的傻,一样的简单,一样的我们,在这个世界上悲惨的活着,期待爱,错过爱,永远无法得到爱。
“我可以爱你吗?
”我问你。
我只想找一个地方安静的看我的电影,一遍一遍,然后在电影落幕的时候,流下泪来。
一部爱情领域里的实验电影。
喜欢它的理由非常简单,现在的电影太过于多得喜欢透过爱情讲一些什么其他,“更大的“东西。
这本身就是一种误区。
爱情本身便是一片非常广阔的海洋,不需要非要跟社会架构,两性关系,体系制度,甚至不需要跟忠诚,贞操,或者male ego合在一起并谈。
单纯地谈谈爱情,挺好的。
无关外表,无关般配,无关占有,不过两个孩子看到了彼此小时候的渴望互生怜悯。
挺搞笑的,想到了爱情至上这个词——意思并不是讲为了爱情,我们要怎样怎样——怎样取舍,怎样放弃,怎样守护这颗小小的种子——而是,在我的理解里,出于爱,我们用身体去膜拜它。
这也是我理解的性,用身体膜拜爱。
赤裸裸这个词也是有意思的。
赤裸裸,原意身体的裸露。
在语义里,我们却也常用作精神里的毫无遮掩,完全诚恳,坦诚。
或许坦诚这个词,坦而诚,也是与衣服有关的。
或许也可以说成,灵魂相见面,需要脱衣服。
而电影里无论是黑暗里咯吱咯吱作响的床架,人们围观的手电筒,还是宝贝的“我就是想把自己洗干净. . . 我不要你们骂我,我就是想把自己洗干净“,都给了性一种脏与耻辱的认知。
我不知道她在派出所遭遇了什么,又听到了什么,是否因为与心爱的人在一个很大很大的月亮下做爱而被人用脏字形容,又怎么会升起了自己怀孕了的念头。
我心疼这个女孩。
派出所那一幕是一个性经验被”性“化的过程。
带着猎奇,异化的目光。
挺搞笑的,性的扭曲与污名化下显露出的,是国人观念里,性与爱的二元对立。
也是这些人,接受着无性婚姻,妻不如妾妾不如偷。
电影中窗帘的意象运用的也很好。
窗帘,作为前期刘志提到的”家”里第一个必有的东西,后期”拉上窗帘”成了一种必要的保护措施:挡住旁人的目光。
但窗帘挡住的只有目光吗?
还有阳光。
联想到宝贝说过的”在路上你会碰到阳光,你会停下来,让它照着你,然后把它带到每一个地方“,把阳光遮住,把与外界的接触对世界的好奇遮住,宝贝也苍白着枯萎了。
特别让人伤心的是,或许与人的交往,就像走在路上有时遇到的猫,有时遇到的是阳光。
我想这部电影给我留下的,会留的久一点的,或许是一种印象上的改观:不要床,两个人睡在一起哪不是床。
这真的挺美的。
宝贝是他心底的一个愿望,宝贝天马行空不切实际,同是还敏感神经质充满了悲剧色彩,是他内心的写照,宝贝喜欢那破旧空旷的房子,他还是把它装修成家该有的样子,是他内心的矛盾,老教授是宝贝臆想的,他和宝贝的孩子也是宝贝臆想的,他的幻想是混乱悲情的,正如现实生活中的他“想从这个世界消失”,最后孩子和她一上一下漂浮在水里,她们一起从这个世界消失了,那个灵魂飘走了,他的灵魂也想离开了……“我爱过一个人 他每天有很多的工作 可他的眼睛会看着我 嘴巴会对着我笑 因为我们小时候都有同一个梦 都会飞 ……他就在我这里 在我身体里(孩子)”
本来是习惯在电影的新档期之后才来观看新电影的,那样可以避开铺天盖地的宣传和各种不一的褒贬,但是我却在“宝贝”的风潮还未褪尽时看了这部电影;本来是决定在情人节左右去看的这部电影的,却因为种种而没有在那个甜甜蜜蜜红男绿女的日子走近电影院,但是我又因此而庆兴,没有因为这部片子而在情人节那天颠覆我对爱情还存有的那一点点美丽的幻想与愉悦。
从一开头就知道,这将是一部充满神经质的片子。
黑猫,拆迁,奔跑,紧张而繁复的镜头让人陷入莫名的眩晕里面。
充满诡异的气息,像是露台角落里常年不见阳光的羊齿植物,有让人怜惜的气息。
从一开头就知道,这个圆瞪着眼睛的女子即将死去。
犹如放在我枕边的安妮的书中的女子一样,只有死亡,才能充满她的瞳孔,才能让她得到圆满的结局。
这是命运的安排,也是上帝奸诈的微笑。
周迅坐在浴缸里的时候,后背上的骨,那样的嶙峋着,犹如要长出翅膀,立刻飞走。
从一开头就知道,这个男人对于一切都是无能为力,他有一双好看的手,那样修长的手指,却这能蜷缩着,没有力量。
他对着镜头喃喃自语,对着妻子和朋友转身离去,对着宝贝的神经质的凛冽的叫喊,对着她在楼梯角落淋漓的鲜血……他都无能为力。
这不是一部描写爱情的片子。
李少红用诡异的气氛将爱情扯成一片一片的,撒在情人节的花瓣上。
让寂寞、孤独、痛苦从浪漫的背后闪现出来,让爱情还原为精神空白赖以寄托的一个符号。
周迅也不是一个好的演员。
她灵魂里的凛冽,灵动,敏感,寂寞才是这部片子的主角。
说实话,我是喜欢周迅的,喜欢那个在《那是花开》,《苏州河》里的她,而不是在此后的若干电视剧中的她。
喜欢她,并不是犹如对朱丽叶.比诺什的深爱。
喜欢她,犹如精灵,以及她无法掩饰的寂寞,如烟花般的寂寞。
看她在电影里,走路抱着臂膀,睡觉蜷缩如婴儿,时常凝视一个没有目标的地方,毫无预知地爱上一个人,光着脚在路上尖叫。
这是一部压抑的电影,但是并没有让人一沉谷底。
明艳与深沉的颜色处理,和种种如幻想般的特技,成为了一种人心的调剂。
我看这部电影的时候,总觉得闻到了一种气息。
犹如盛夏里,正在割草的气息,凛冽,疼痛,并且愉悦。
我喜欢用“烟花”这个词。
那么这部电影,该是黑色的烟花,绽放在空中,只有被人指点,才能够看清。
一个浪漫自由,澄澈纯真,幽魂般在世界飘荡;一个在现实世界的虚情假意中穿梭,在觥筹交错的应酬场中徘徊,在灯红酒绿的酒吧中寻觅情欲的激荡。
有一天他们相遇了,他们的快乐似喷涌而出的气泡水,一蹦三尺高,能在月亮旁穿行。
他们坠落又跃起,剧烈的快乐让他们迫不及待地想要拥有彼此,于是他们拥吻,交欢,她抚摸着他的脸。
偌大的废弃工厂,他要家,重复曾经的循规蹈矩;她向往自由,害怕被那只“大猫”吞掉。
她离开了他,飞到天上去。
他们又在篮球场上相遇,他们听着海浪的声响找寻人诞生的秘密,却被那晃眼的手电筒吹破了平静。
人从哪里来,大人不会告诉孩子真相,她知道了真相,想保护自己的“孩子”,不存在的孩子,在她的心里,亦如同那只不存在的大猫。
后来,她死了,连同她的灵魂,离开了他。
这部电影有着太多的隐喻,关乎情爱、生命、人性,看似荒诞杂乱的镜头,隐藏着一对男女的心理变化,和一段情感从产生到消逝的过程。
《恋爱中的宝贝》虽然被大部分人划为爱情片,但是它所表达的东西远远超出爱情的范畴。
影片不仅关注了人的成长主题,还反映了现代文明的隐忧和当代人的生存困境,并深入到当代人的自我主体中,涉及本真主体与异化主体、此在主体与彼在主体的缠绕和对抗。
1)“不是我不明白,这世界变化快”:本真主体与异化主体的分裂愈演愈深 某种意义上,《宝贝》与其说是爱情片,不如说是关于爱情的成长片。
和其他成长题材的片子不同的地方是,导演李少红并没有设置过多的人物来展示宝贝的成长历程,而是选取了宝贝成长时期中社会急剧变迁的景象来暗示这种周遭世界的巨变给宝贝留下的心灵印痕。
但是那些给宝贝心灵带来振荡的各种场景并不依次出现,而因叙事需要插入其间。
这就给整部影片的叙事节奏带来一种张弛感,并带领观众循着导演的叙事视角去看,去关注,去体察。
在角色设置上,略有神经质甚至可以说是精神分裂的宝贝似乎象征着滞后于时代变化的某类不合时宜的人,而刘志和妻子及其朋友则隐喻着这个急速变化的世界里的顺应潮流者。
然而在物质的充分满足后,他们内心苍白,倍感焦虑与孤独。
影片开头,刘志和妻子之间仿佛就仅仅是一种物的联系。
在时间的磨砺中,双方失去了情感和性的交流。
于是刘志留恋于酒吧,在猎奇中得到暂时的满足。
那所富丽堂皇的复式建筑,高档的法国装修以及仿若马尔代夫海潮般的马桶冲水声,无不暗示着冷漠的物质关系下,丈夫和妻子早已失去沟通。
但是,后面酒吧里头那场没有台词的和解戏则暗示着让沟通变得困难的并不是语言本身而是我们疏于理解,只会厌倦并渐渐麻木。
影片还有一个值得玩味的情节是帮刘志圆慌的朋友却和他的妻子有一腿。
这个情节的设置也许有人会觉得过于戏剧化。
我们且不去评说朋友和妻子之间是真实的发自内心的爱情还是一时饥渴下的性爱关系。
但是不能否认,这里暗示了沟通的可能性。
——当朋友去为作丈夫的圆慌时,必然和对方的妻子在情感上产生交流。
也许我们不能排除其中怜悯的成分,然而即便是怜悯,在这里也暗示着交流的可能和珍贵。
相形之下,宝贝也并不是一个善于用语言来交流的人,但是她本真的性情并不因此而被掩盖。
她之所以能表达自己对刘志的爱只因她有一颗敏感并单纯的心,并且心口如一。
关于家,宝贝只要床和厕所。
这不由让人想起了张楚的《厕所和床》。
而刘志觉得“起码要有个窗帘吧,沙发,书桌,电视。
家嘛,总得有个厨房吧,冰箱,洗衣机,再来一部电话,带传真的。
电脑都还没买呢。
最重要的还得有个大......” 物质欲望的膨胀导致人们忘记了那些最本真的事物的存在。
床和厕所无疑象征着最低的生活需求,但是在宝贝看来,这就够了。
刘志的愿望在我们看来似乎也并不过分。
殊不知,这些物质已经使我们本真的生活发生变异。
窗帘给了我们隐私也带来了我们对距离的习惯和依赖。
沙发是慵懒和松弛的象征,同时也暗示着分工日益细密的异化劳动使得我们对所谓放松和休息的想象仅存于如此一方皮软之地。
电视把世界缩小在荧屏之内,我们可以在瞬间知晓天下事,却再也不会为一场新闻报道里 的战争垂泪,因为电视已经让我们对苦难司空见惯并习以为常。
电脑看似把地球上的人类都笼罩在一个村子里了,而在现实生活中,我们老死不相往来。
现代物质文明拓展了我们的生存空间,使我们的生活似乎变得越来越舒适,但是我们是否因此而增添幸福感呢?在人类进入文明社会后,不断膨胀的物欲和异化的出现使得原本混沌一体的自我主体发生变异,分裂为本真主体和异化主体。
而随着文明的进程,这两者之间的分裂亦愈演愈深。
我们征服世界却并没有换来心灵上的更大自由。
或“人为物役”,或“心为形役”。
宝贝在这里无疑象征着人类自我人格结构中的本真主体,仿若庄子笔下的“古之真人”。
而刘志作为一个现代人,有着本真主体和异化主体的双重自我。
但是由于受现代文明的熏染,他身上更多的是异化自我,他已经无法脱离物的奴役,离开这些已经习惯的文明世界的物质就几乎不能继续生活了。
2)当爱情作为救赎:此在主体与彼在主体的对望 片首,刘志自述厌倦了现实世界里没完没了的人和事:厌倦工作,厌倦电话,厌倦婚姻也厌倦泡妞……“总幻想自己有一天在街上被突如其来的爱情当场击倒,然后远走高飞,离这个世界越远越好。
” 这告诉我们一个信息,刘志在此在世界和彼在世界中游荡。
他有精神上的渴望,但是这渴望被现实所压抑。
周而复始的生活使他厌倦,他渴望一场突如其来的爱情带他远离这个世界。
这个时候,爱情变作一种救赎,一种逃离此在世界的救赎。
在海德格尔那里,“此在总是我的此在”。
此在的现在就是在世,人又必须与自然和他人交往;与自然交往构成“烦忙”,与他人交往构成“烦神”。
人无法摆脱过去的规定性,只能存在于个体和群体的全部历史所构成的世界中,这就是“沉沦”;沉沦意味着异化。
可见海德格尔的此在是一种忘却了本真存在的存在,是异化的存在。
彼在意味着对此在的超越。
相对于此在世界的异化,彼在就是本真的存在,就是返回未被现代文明所污染的人类本真性情。
于是她从天而降。
她叫宝贝。
一个活在想象世界里的精神分裂者。
这个患有精神分裂症的宝贝仿如一个纯粹的彼在,当刘志被此在世界所抛弃的时候,这个纯粹的“彼在”一度拯救了他,并实现了他在此在世界时对彼在的幻想。
突如其来的爱情,纯粹而美好。
纯粹的美好的爱情,在人类现实的世界里注定遭遇象征社会秩序维护者的警察和象征阴森恐怖的侵犯者的猫吗?
我们被不断的异化和欺骗,本真的性情被亵渎并摧残。
此在和彼在由此形成一种对望的姿态。
人类追寻着此在与彼在的弥合,但是随着现代文明的进程它们日益分裂并疏离。
席勒曾经提出的“完整的人”,如今看来只是前工业时代理想人性的状态,仿佛现代人遥远的怀想和孩提的记忆。
然而,我们又听到尼采在《查拉图斯特拉如是说》里这样说道:人的伟大在于他是通向目标的桥梁,而不是目标本身。
这样来看,也许人的高贵正彰显于此。
3)走向精神分裂 詹姆逊曾经用符号学的方法把人类文化史分为:符码化、超符码化、解符码化、再符码化和精神分裂这个五个时期。
精神分裂其实是德鲁兹在《反俄狄普斯》中为我们指出的一条出路。
在他看来,伟大的当代英雄只可能是精神分裂的人,因为只有他(她)能摆脱这一切符码,回到最原始的状态(他们把那种状态称为精神分裂的流涌)。
其实浪漫主义者早在十九世纪就已推崇某种形式的精神失常,而当代的精神分裂反映的是一种对社会的彻底拒绝抵抗或者是彻底的不接受。
“我心里一直有一条路,我不知道它会通向什么地方,但是我一直在这条路上走,在路上会碰到蛇,还有猫,我很害怕,真的很害怕。
但是在路上会有阳光,最灿烂的那种,你会停下来,让它照耀自己,然后把它带到每一个地方,每一个角落。
还会有一种声音,它老是照着我,是你最熟悉的人。
我的表哥,坐他开的车去周游世界是我最快乐的事情。
还会有一种味道,会让你经常想起一些忘不掉的事情。
” 这是宝贝的一段内心独语。
宝贝作为影片的一个角色隐喻了我们这个现实世界里那些对所谓文明彻底拒绝和不接受的人。
他们敏感于我们不屑的事物,他们用心记录着各种细微的感受。
他们不膜拜现代文明却无比珍视内心真实的快乐。
我不由想起《疯癫的历史》里,福柯曾告诉人们,精神分裂者不是正常世界里的疯子,而是疯狂世界里的正常人。
原来,先知早已告知世人,所谓幸福,属于精神分裂的人们。
也是很久以前看的电影了。
看完了《恋爱中的宝贝》,印象是童年阴影、发疯的女人和旋转地让人发晕的镜头。
至于什么俊男美女、期待中的爱情的甜蜜浪漫,荡然无存。
如果大家期待的是一部浪漫的爱情电影,还是不要看了罢。
影片一开始,就如同进入了一场过山车的旅程,那种旋转镜头的运用让人天旋地转,找不着北——想当年看《不可撤销》的时候我还能行。
再就是无论是情节的安排、影片色调还是镜头运用,在影片《艾梅丽》以及随后的《两小无猜》中都可以找到影子,不过国产还是有中国特色——一定比别人要黑,黑得模模糊糊,看不清楚,关键时候让男女主角的俏脸来个打足了灯光的大特写,算是狠狠地突出对比了一番。
看完了片子,竟然懒得描述情节,说实话,情节方面确实没有太多可陈之处。
简而言之,少女“宝贝”捡来了一盘录像带,里面是一个叫刘志的男人的自拍录像,讲述的是他的一些爱好和一些家事之类的琐碎东西。
宝贝竟然爱上了这个男人,于是对他百般纠缠,说得浪漫一些就好像阳光牛奶广告里张柏芝在小巷中奔跑,以制造一种浪漫偶遇的小把戏,但是我想说这部片子里一点也不浪漫,周迅(饰宝贝)蓬头垢面,一副小叫花子的造型,然后把黄党(饰刘志)吓得……然后事情之所以有了转机是因为刘志的老婆恰逢被自己哥们给撬走,于是终于男女主角一拍即合,进入正题。
后来好像是宝贝被人侮辱了,发了疯,最后自杀了。
就是这样一个结局让人莫名其妙的故事。
影片当中不断穿插着宝贝的童年阴影——强行被拆的房子、黑猫、自己是被捡回来的谎言……反反复复,不断吟唱,不断旋转。
始终,我必须不断自问,这部电影表现的是什么?
疯狂的恋爱行径?
按响在建的大楼的警报装置,在四周不断聚拢的狼眼般的探照中狂奔,然后失足掉下大楼,之后便化险为夷地落在一个充满了氢气的气垫上,在空中还摆出《骇客帝国》中360度旋转的经典镜头,最后更上演一场与情色沾边(只是沾边)的高潮戏;感情纠葛?
宝贝和疯老头的关系、宝贝和表哥的关系、刘志和老婆的关系、刘志父母的关系、刘志和宝贝的关系、宝贝和残疾少年的关系……大部分均是点到即止,甚至连男女主角的关系都是那样模糊——当然我不否认男女之间总有些神秘的化学反应……总之整部片下来并没有一种让人触动的感觉。
对于这样一部电影我确实找不到一个中心去评论它。
最后只好说说它的结局。
自杀,是许多荒诞离奇的、离经叛道的故事的必然结局,原因不外乎两种:故事已经离奇到除了死亡以外无法结束的地步;剧中的矛盾升华到一种无法挽回的结果,惟有死亡能够突出和深化主题与矛盾。
于是根据我的一些偏门的所谓经验,我开始自作主张地找寻本片的自杀的含义所在。
可能性一:受人污辱。
如果说这是宝贝自杀的主要原因,相信很多人不愿意看到这种结局。
女性被污辱确实让女性身心受到莫大的伤害,但21世纪还采用这样的结局方式是不是太不负责任了?
这样结局和走在路上被陌生人一刀刺死有什么区别?
可能性二:童年阴影。
片中关于宝贝童年阴影的描述,一直贯穿始末,可见这童年阴影真的对宝贝伤害极大。
刘志在装修房子时勾起了宝贝的恐怖回忆,当她向刘志求助时,刘志却没有觉察到,于是宝贝出走,然后和好,然后忽然间以外地被一群流氓污辱了。
随之宝贝发了疯,叨念着:“我怀孕了。
我们是生出来,不是捡回来的,他们撒谎,别告诉他们……”然后还有闯进房子的黑猫……最终宝贝精神崩溃,灵魂离开血迹斑斑的身体、离开谎言和噩梦,带着残弱的光,向天国飘去。
小时候,你妈妈有没有骗你,说你是从垃圾堆里捡回来的??
我有。
但是我没有相信过。
也不认为那是什么了不起的大事。
小时候你有没有被黑猫、老鼠吓过?
相信有人遇到过更不幸的事情,但是我们没有想过因这些事情而自杀。
于是我只好说,是脆弱的心灵杀死了宝贝的身体和灵魂。
那么这有什么好表现的呢?
一个少女渴望被保护的脆弱的心灵?
渴望自由的生活和爱情的甜蜜?
为什么我们女人不可以变得更坚强,至少不会被童年的阴影杀死?
太多的问题。
总而言之,我只希望,即使是想表现人性的脆弱,也请尽量触动人的内心吧,不要以为杀死了主角便会得到同情。
很久以前写的。
这部影片中,宝贝有一段独白:我心里一直有一条路,不知道这条路会通到什么地方,但是我一直在这条路上走。
在路上你会碰到蛇,还有猫。
你会害怕,真的会很害怕。
但是在路上也有阳光,最灿烂的那种,你会停下来,让它照亮自己,然后把它带到每一个地方,每一个角落。
还会有一种声音,他老是罩着我,是你最熟悉的人,我的表哥,坐他的车去周游世界,是我最快乐的事情。
还会有一种味道,会让你经常想起一些忘不掉的事情。
在影片里,宝贝可以说是一直按她说的这些话在寻找一种精神上的依托。
可惜的是,尽管她一次次地去找寻,最终却仍旧没有在现实中寻找到。
她最终选择的对自己精神世界的回归方式,是用生命的终结来体现。
这部电影包含了太多的信息,色彩的丰富和绚丽是对我们视觉的冲击,也是对我们身边的这个庞大物质世界的置疑和并不坚定的否定。
儿时的宝贝通过呐喊见证了这个世界的飞速发展:高楼拔地而起,立交桥横穿每一个城市的角落,当然还有越来越会生活的人。
这些体现的是这个时代特有的快节奏。
越来越理性的人们在这样快节奏的时代里,在越来越丰富的物质世界里,跟着飞车坐同样速度的旋转。
诚然,人在这个社会之中不可能离开物质的生活。
物质是我们行走的必备基础。
没有物质,有什么资本讲精神?
宝贝出世在80年代。
这个年代的孩子不缺物质,可是他们缺精神。
现在大部分的人已经懒得去找寻精神世界了,吃饱喝足之后有那么多令他们迷幻的事物在等着他们——酒吧,电视,各种娱乐场所。
他们哪还有时间去找寻他们精神世界在哪里?
宝贝却不是这样的孩子。
可以说宝贝比较自我,也比较看中自己的内心世界到底在什么地方。
所以她一次次地离家找寻。
在路上,即便迷失,也总知道为什么而迷失。
宝贝小时侯问妈妈自己从哪里来,妈妈说她是从垃圾堆里被拣出来的。
影片开头是宝贝在朗诵她的作文:我的出世。
旁边是一些不认真听她朗诵的小朋友。
从宝贝在朗诵中环顾周围的眼神,我就有某种预感:宝贝会走一条不同与一般孩子的路。
事实上她确实不同,自此,她开始了对她生命本身的探究。
离家出走去寻找,是对周遭世界最直接的厌倦与怀疑引起的行为。
片中交代宝贝是在寻找中找到大志的,而后又是通过离开大志被大志找寻而被大志走进她的内心世界的(事实上,大志能走进多少?
)。
可以说宝贝在大志那番话“我们什么都可以不要,我明白我们的爱情是不需要那些东西的”后的确找寻到了一些什么,可是我们又清清楚楚知道,她并没有找寻到。
爱情可能会使一个人的精神世界得到一定的慰籍,可是一个人内心深处的一些最根本的东西,是任何人也无法走进和探测到的。
宝贝所找寻的,恰是这种她自己也无法探测到的东西。
所以她一次次地迷失又一次次地寻找。
李少红把这种找寻的使命放到这样一个柔弱纤细的精灵身上有点残忍。
可是我觉得放在宝贝身上又是最好的。
当代男性似乎已经无法承载找寻的使命,于是找寻这个古老的朴素主题又回到了女性自身。
可惜的是在现代世界中,我们终究无法如古人一般找寻到最终的一种归宿——宝贝怀上孩子其实是说精神世界依旧存在,可是宝贝最终被证明是假孕,这样的结局是说在现实世界中找寻精神家园是何等难。
宝贝最终死亡,更是宣告一个精神找寻者的失败。
但也可以理解成为我们最终的精神家园可能只能在天国。
不管怎么说,李少红的这部电影是一部十分难得的作品。
在当今这个现实背景中,她在影片里表现出的对现代人精神生活丧失的焦虑真的很值得我们好好反思。
同时我想值得反思的还有某些电影人,当他们一味地去追寻一种画面和声音的震撼感觉的时候,他们有没有想过因为他们的影片,可能会造成更多人精神世界的缺席?
通过《恋爱中的宝贝》这部电影,尤其是女主角宝贝的爱情经历,我们将挖掘她爱情觉醒的内在动力。
让我们首先从宝贝这个独特的角色谈起。
电影中的宝贝,和其他女性看起来有些不一样,宝贝认为自己是星星的化身,而不属于人世,这似乎赋予了她追求完全自由的理由和力量。
影片的开始是几时的宝贝在念自己的作文《我的出生》,通过作文宝贝向我们讲述了她神奇的身世,她是颗落到垃圾堆里的星星,被妈妈捡到的。
影片随后也正是着力地营造这种神话氛围。
不管是垃圾堆里婴儿身下的黄光,与刘志交流时的腹语,还是从高楼上坠下后的毫发无伤,都让“宝贝”带有某种神话色彩,这与《辉夜姬物语》中的辉夜姬有类似之处。
正是这种“非人类”的、神经质的定位,使宝贝能够超越于芸芸众生之上,自由地追求自己的生活。
然而,看起来“逍遥”的宝贝也有自己的烦恼。
影片开头就是城市拆迁的场景,小女孩宝贝无助地固守在孤立无援的房子里,吊车冷酷无情地将屋顶揭去,往昔栖息的温馨家园在推土机不动声色而又坚决的行动中纷纷瓦解坍塌。
尘土飞扬中的小女孩宝贝惊魂未定的尖叫,而世界已经在刹那间翻天覆地,一栋栋摩天大楼拔地而起,立交桥像章鱼的手爪一样伸展开来。
这是一幅在机械化、工业化推动下的城市化进程的经典场景,影片用干脆利索的剪接和恰倒好处的特技衬托出宝贝在机械丛林里的脆弱和渺小,工业化的快节奏使这种渺小的自我更显得迷惘和恐惧。
李少红在该片的新闻发布会上说:“这是一个灵魂遭遇的故事,一次和自己精神的对话。
我们的城市发生了巨大的变化,过去曾经轰轰烈烈的历史迅速成为推土机下的瓦砾,我们以最大的热情拥抱现代化生活的时候,我们的灵魂是怎样的?这就是‘宝贝’这个人物肖像的构思。
“以上是宝贝这个角色的基调。
那么,影片中宝贝的爱情是如何发生的?
宝贝事实上早在中学时期就与刘志相遇了,青涩的宝贝骑着单车不停看着同样骑着单车的青年刘志,眼里满是好奇与雀跃。
接着,她的跟踪被横闯过来的大车截断了,宝贝撞上了公车(暗示)。
紧接着的镜头切到宝贝飞奔回家中,发现自己初潮。
月经对女性的影响在波伏娃的作品中提到过很多次:“少女到了十六岁就经历了种种难以忍受的考验,像是青春期、月经、初次意识到性、初次经历身心欲望骚荡、初次的激亢、恐惧、反感,以及暧昧的经验等,她将这些经历一一隐藏在心中;她学会了小心翼翼保守这些祕密。
”看见刘志——撞上大车——发现初潮,这三组紧密相扣的蒙太奇可以被解读为:与刘志的相遇唤醒了宝贝初开的情窦,在宝贝内心引起如同车祸一般剧烈的振动,最终以由月经初潮作为象征的爱与性萌动的象征结束这场短暂的相遇。
之后,“恋爱中的宝贝”这个电影标题才浮现,影片正式开始。
如果说学生时代与刘志偶然短暂第相遇是一种爱情的芽头和铺垫,宝贝爱情真正的萌动则发生在对刘志录像的观看中。
影片中,宝贝捡到了刘志那盘破损的描述了在他无爱的婚姻之外关于“真爱”的残破梦想的录像带后,录像带里刘志的厌弃物质化生活和虚无的婚姻、渴望一场当街击倒的爱情的自述,与现实里刘志和妻子琐碎庸俗的生活交替出现,形成辛辣尖锐的讽刺对比。
而期间不时穿插宝贝修复、观看录像带和宝贝对刘志夫妇的窥看的影像,暗示着宝贝逐渐爱上刘志,即将闯入刘志的生活。
宝贝一反传统两性情爱关系建构的男主女客的单向动力模式,依凭生命内在的原始野性,闯入刘志家中,展开真诚、主动、大胆的爱情追求,彻底瓦解了刘志与其妻子貌合神离的婚姻生活。
不过,在宝贝疯狂追逐着刘志说“我要带你去个地方”后,初次见到宝贝的刘志此时并没有回应宝贝的感情。
影片在这里插入了几段较为细碎的片段。
其中一个比较重要的片段是宝贝与老教授的相遇。
古板得近乎不食人间烟火的老教授蛰伏在他书房的文学世界中,同时沉浸在他的精神之恋里。
宝贝闯入老教授的家里,立刻主动融进了老教授的世界。
他的大书架以及他念叨的一大串文学大师的名字一起,指涉着一个非物质、非现实的彼岸世界,一个理想化的、精神建构的世界——— 也是与凡俗的现实相抵牾的艺术和美的时空。
此时的宝贝说出了“我要永远和你在一起”,教授听闻,立刻在投射下的光辉中倒下死去。
这句话,即是宝贝对刘志说的,亦是老教授对暗恋的人说的。
说出的话,代表宝贝在内心里接受了这个世界,并认同它的精神价值。
也说明宝贝读懂了教授的精神世界和教授的爱情。
也许教授一直在等待着这份理解,现在他等到了,于是欣然赴死。
在老教授火化的耀眼火焰光之下,宝贝和刘志终于四目相对而牵手。
至此,宝贝爱情的萌动阶段结束。
在了解大致剧情后,我们回过头来探讨:宝贝的爱情对宝贝而言是怎样的存在?
戴锦华在《浮出历史地表》中谈到五四时期女作家创作中的“爱”时说到:“不过,五四时代的历史变革毕竟赋予女性一种弱者的自觉,如果不是性别自觉......像历史上一切弱者群体一样,她们也往往易于接受一种更适合弱者利益的、不带侵泡性的信念或哲学来抵抗、削弱、控制乃至消除强者的侵犯性和权威。
于是在涌入中国的大量外国思潮中,女作家事先选取的便是基督教文化中爱的观念与泰戈尔爱的哲学的混合体。
这一混合体逐渐衍化为弱者——女性自己的一种哲学和信念。
它发挥着削弱男性侵犯性权威的功能,又容得女性以某种方式寄身其中。
在冰心笔下,爱成为解释世界的一重密码,这种密码必然置编男性统治的历史、世界。
果然,在由这一密码编定的文学国度里,我们看到一个不能说是女性,但显然是非男性的世界,这世界的主人不是父亲、不是弑父者,而是童心、自然、母亲以及无冕之王——爱......在这一意义上,爱已不是一种单纯的情感观念或情感主题,它是一种更有悲悯性的、弱者的、反抗侵犯的文化的萌芽。
它的目的旨在为包括女性在内的弱者——被统治者提供生存的文化依据。
这便是爱之所以会成为女性意识充分觉醒之前的女作家们热衷的主题的原因之一,也是“爱”这一笼统的字眼所包含的时代历史意义。
而且它与逆子们反封建的斗争完全合一。
”我们借用戴锦华老师的理论:与老教授在书房建构自己的理想化精神世界用来永留自己的纯真爱情,在这个迅速发展的社会中留存一间古老得蒙灰的屋子来抵抗物质世界的侵袭十分类似地,爱情是宝贝用来反抗她最惧怕的东西即难以反抗的、灾难一般迅速的现代化(影片中呈现为拆迁的废墟、拔地而起的高楼和宝贝的哭喊尖叫,以及灯红酒绿、摩登高雅的另一方面是被污染的环境和这样环境里成长的异化了的人:泛着泡沫的黑色的工业废水、锈渍斑斑的输油管道、颟预漠然的面孔、暴戾凶悍的儿童……)的武器。
带着神话色彩的宝贝固然可以半自由半疯癫地在世界里“飞行”,但是在世界的趋势面前她却处于绝对的弱者地位,她却无力阻止现代化对社会、对人心造成的种种伤害。
她将这份弱者的希望诉诸爱情,于是我们可以在影片中看见:与刘志相爱后,机械冰冷的家庭里出现了宝贝的笑脸、飞舞的果蔬、可口的家庭饭菜、热闹的春晚氛围(至少从宝贝的视角来看)。
工地上的冒险也变得有惊无险,从高楼的钢架坠落,掉入的竟然是塑料垃圾堆成的大床,他们在大床上欢跃、性爱。
在宝贝的爱情中,现代化的侵略性被短暂地消解了,在他们相爱的时刻,重要的东西不再是钢筋水泥、婚姻家庭、打工上班、摩登高雅、灯红酒绿,这些东西都聚合塌缩成他们身下躺的塑料床,而床上,只有他们彼此交合的他们二人。
(虽然这份圆融迅速就被打破了)
小时候愣是当毛片看了,因为猥琐的盗版商在封面上写着”国际巨星周迅首次正面全裸“。可惜用快进看了全片都没发现哪里有全裸。
宝贝儿啊宝贝儿
本片是中國版《天使愛美麗》,李少紅用魔幻寫實手法,講述21世紀中國城市鉅變中的愛情故事,影像飛舞,展現新時尚一族的華麗生態,手法燦爛奪目。但也暴露出李少紅過於追求新穎,太過炫耀賣弄,自我膨脹,不切實際的毛病。全片演繹最佳是作為新人的黃覺,搶走了周迅不少風采。
不是我的茶。唯一優點是留住了小周的美,像精靈一樣。
有点神经质的碎念乱乱的头发清澈的容颜 等待 救赎 爱 真的是让人疯狂和冷静啊
李少红的片子。。连走意识流都别具一格。。美!!!
故事讲得比较蹩脚,太费力了
装。。。不过周迅还是周迅
不得不承认是个才华的导演 绚烂的色彩与飘忽迷离的剧情极具先锋意识 中国影坛的确不乏佳作的创想 却也总是差距在表达 太过漂浮 看似华丽实则内核虚弱 有一定的社会意识和个人表达情感 周迅气质真的就是为电影而生 纵贯全片 有凹有凸 没能拿捏到位同样实属不易
这种尝试找寻精神世界的电影,就是容易被当成故弄玄虚。我的境界还远远不够透彻理解这部影片。可是我觉得有个影评写的挺好的。
周迅真是个人精,演什么像什么,真挺佩服她的!
这是一部错乱的,有些怪异,神经质的影片。宝贝的出现是精神上的,也促使整部影片,趋于抽象化。有点欣赏不来。
这个时期的周迅尚未蜕变
好久以前看的 黄觉挺帅
没意思,不过我喜欢那厂房
真不应该在情人节档期上,完全可以在暑期当惊悚片。
开篇就撞车的游戏感传递出一种不安,没想到少红导演也曾如此文艺,极致到幻灭的爱情交织着童年记忆,女主就像精灵,在现实世界和想象世界中自由穿梭,男主看似狗血却也在生活中常见的三角关系,给了夫妻二人彼此的解脱,一个喜欢飞,一个要生活,就算循规蹈矩的生活在一起,也是对彼此的折磨,在这种情况下,痛苦反倒是甜蜜的,至少作为具体的人,找到了适合生存的生态。摇晃又畸变的镜头加上随性随机的跳跃,削弱影片本身的叙事性,多了几分实验性,或许,有人天生不适合婚姻,在爱情里,需要抓住的感觉,婚姻里,是实实在在的日常,两个系统不兼容。
fantasy and trauma
文艺得不怎么样好么 看着闹心。
本以为是小制作影片,结尾的字幕表明那不是。音乐是小室哲哉做的,美术是叶锦添,动画是欧洲超级电脑动画公司。。。投入这么多,显然没有达到预期的效果。