亲爱的别担心

How ‘Don’t Worry Darling’ Gave Harry Styles a Shocking Makeover in Key Scenes剧透：建议还没有看过《亲爱的别担心》的观众谨慎阅读本篇文章。

奥利维亚·王尔德执导的电影《亲爱的别担心》设定在20世纪50年代“胜利计划”（the Victory Project）之下一个幸福乌托邦中。

（注：历史上罗斯福的 “胜利计划”亦称“美国重整军备计划” ）爱丽丝（Florence Pugh）和杰克（Harry Styles）居住在这个与世隔绝的沙漠小镇，丈夫们例行公事地开车去上班，妻子们挥手告别，上芭蕾舞课，准备晚餐——俨然是《复制娇妻》里的场景。

但一切都透露着不对劲，妇女们不得靠近她们丈夫们所在的办公大楼--“胜利总部”（Victory HQ），而且也不得知晓他们的工作内容。

很快，爱丽丝开始怀疑，在理想生活的表面之下是否隐藏着更大的秘密。

在一个邻居失踪后，她开始深入挖掘真相。

在影片第二幕的转折中，观众了解到，这里的“胜利计划”实际是一个VR（虚拟现实）世界，在这里，男人可以控制女人，把她们变成心目中的“完美妻子”。

在现实世界里，主角杰克没有工作，整天坐在电脑前，听着类似xj的洗脑播客，而爱丽丝则就职于一家急诊室。

直到杰克俘虏了她，强迫她进入模拟世界。

两个世界中，Incel杰克（Incel为臭名昭著的厌女组织）与胜利计划里的杰克有很大的不同。

虚拟世界里他光鲜亮丽、衣着整齐。

相反，现实中他穿着不合身的衣服，长长的头发被油污弄得软塌塌的，脸上长满了痤疮，毫无魅力。

发型师Jaime Leigh McIntosh和化妆师Heba Thorisdottir花了两个小时的时间，为斯泰尔斯量身打造了一个足以点燃互联网的造型。

胜利计划里的杰克McIntosh说，在设计现实世界里杰克造型时，并不是要让斯泰尔斯的角色丑成一个笑话，“我们试图找到一个微妙的平衡点，将他的角色推向不同的方向，但又不至于太远以至于脱离现实。

”她的第一个挑战是斯泰尔斯惊人的发量：“我想让它变得松散，更没有生气。

但是，尽管平烫了他的头发，我依然做不到——哈里的头发实在是太丰满了”。

最后，她不得不制作了一顶假发。

又长又乱的发型由两片假发缝合在一起；背头、两侧很短时，使用假发的顶部，并将其修剪成与哈里自己原本头发能够融合的长度。

疫情为Thorisdottir的妆造工作带来意想不到的契机，当摄制因为疫情不得不暂停两个星期时，斯蒂尔斯长出了胡子。

Thorisdottir选择在他的原生胡子上做造型，剪掉一部分，使它看起来粗糙、稀疏。

妆造团队经常与导演奥利维亚·王尔德讨论杰克现实世界Incel的造型，原本想要给杰克做一个疤痕，但这一想法很快被否决。

Thorisdottir说：“这样做就太明显了，如果角色有一个疤痕，我们就需要一个合理的背景故事，以解释伤疤背后的故事，观众就不会理解他的行为动机了。

”在头脑风暴时，王尔德建议让杰克长满痤疮，但Thorisdottir建议更进一步，为杰克的角色加上痤疮疤痕。

Thorisdottir说：“我了解有痤疮疤痕的人，有些人是带着很强的不安全感和自我意识的。

所以，我给杰森·柯林斯打了一个电话”。

特效化妆师柯林斯曾获艾美奖认可，他为杰克设计了满脸的痤疮疤痕。

“他很快就理解了我们的设计思路，并把他们成功组合在一起，我们在哈利身上测试了一下，他就同意了。

”Thorisdottir说。

同样，这也是为了找到一个微妙的平衡点，既让杰克的角色有痤疮的面部特点，同时又使其保持在斯泰尔斯的舒适范围之内，并确保它不会影响他的演技。

Thorisdottir尝试塑造了不同程度的痤疮疤痕脸，她回忆说：“试妆的时候一个版本比另一个更糟，我记得他没有说什么，但我觉得我们可能做得太过分了”。

她补充说，“我觉得我们能够用它来讲述故事，初心并不是要让哈里看起来很糟糕，而是在解释角色身上的不安全感，以及为什么杰克是这样的人。

”阿里安·菲利普斯（Arianne Phillips）担任服装造型师，Thorisdottir表示，杰克的衣服总是连帽衫和宽松的卫衣，就像一个不想被注意的人。

McIntosh补充说：“哈里喜欢它，他真的融进了角色的妆造中，他从中获得很多乐趣，而且真的很喜欢。

”

作为创意，已经有了前车之鉴，但在科技感的体验上，倒也引人思虑……倘若世间男女都能过的幸福美满，如同神仙眷侣那般，必定会对现实生活中的矛盾对立嗤之以鼻，可惜，我们都是凡夫俗子，只能说尽量努力……个人愚见，好对异性批判的原因无非以下几点：被渣人伤过被社会舆论所引导，不能形成更深层次的见解即便独身一人，过的也不快乐有意制造打拳，从中谋取利益……我相信自己变好了，遇见的也会是更好的对方，不是有句话叫旗鼓相当吗，当你的知识和阅历积累到一定程度，便可屏蔽掉憎恶的种种，也会用全新的眼光来适应、改变当下的风气，届时，我们将会看到男女之间更为真实的本质，而非愤怒，亦如董宇辉说过的那句话，只是还没长大吧……

开始有被50年代的精致布景给惊艳到，本以为是一个逃离乌托邦的故事，想到了《尊严殖民地》，或者要去探讨一些时代性问题，如同菲兹杰拉德的小说那样，结果还是放在了女权上，当然看到导演也能略窥一二。

片中Frank的设置未免有点无理的崇高，最后面对出逃的女主，多少有点犯反派的通病。

还有就是不明白frank妻子的最后反目（或觉醒）的意义何在，反而没有大规模的rebellion，显得很突兀。

包上了元宇宙的外衣，反而让我感觉像是黑客帝国的前传，或是最近几年很流行的用末日后的人类社会倒退来拔高思想深度的作品；最后的现实世界里的科技元素也是有点乱入的感觉。

似乎也可以把它当作一部扩展版的，前摇过长的黑镜？

总之想要触及现实，但似乎做的剧情又不够真是或独有代入感，有点本末倒置，当然也可以说是制造悬念。

当然，也算讴歌与怜悯50年代的繁荣吧。

FLOURISHMENT FOLLOWS

尊严殖民地 (2015)7.72015 / 德国 卢森堡 法国 / 剧情 爱情 历史 / 佛罗瑞·加仑伯格 / 艾玛·沃森 丹尼尔·布鲁赫IT IS THE WORST OF TIME.

实在太难看了，太难看了。

电影刚开始的时候我还觉得似乎有点意思？

似乎导演在视听上很努力地想呈现出那种异样的，惊悚的感觉，但是铺垫太久太久，之后的反转又太老套。

都已经2022年了，还在拍这种万人皆醉我独醒的故事，而且似乎想突出一些男权社会压迫女性的隐喻，但是草草了事地一笔带过。

也不恐怖，也不惊悚，就像一团浆糊。。

Florence演技很好，但是对白太差，剧本太差，真是难为她了。

其他人演技正常水平吧，导致Harry Styles的拙劣演技更为突出。。

他的眼神是没有光的，不会动的。

情绪发泄还可以，但是眼神是暗淡的，也不能说太差太差，但是和同剧组的演员比（例如Gemma Chan，Chris Pine还有Florence），甚至Olivia Wilde，他的演技是最差的。

没什么别的了。

烂片。

The ascendancy of Florence Pugh continues with her one-two punch in 2022, Olivia Wilde's sophomore directorial feature DON'T WORRY DARLING is a bold update of the illusion of suburban bliss in the veins of THE STEPFORD WIVES (both Frank Oz's 2004 version and Wilde's film share an unexpected rebellion of a seemingly meek wife in the climax), where she plays a young wife who must find out what is wrong with her ostensibly perfect life. Then in Sebastián Lelio's THE WONDER, Pugh is an English nurse brought in to observe a fasting girl in a devout Irish family, a case of anorexia mirabilis, in the mid-19th century right after the Crimean War and the Great Famine, it commences as a contest between scientific reasoning and religious fervor, but ends up as something far more superior.In DON'T WORRY DARLING, carefree housewife Alice (Pugh), a resident in Victory, California, a company town ensconced in the vast desert (somehow (foreshadowing the Barbieland in Greta Gerwig's BARBIE, 2023), begins to question her life on easy street. What is her husband Jack's (Styles, wonderfully serviceable) mysterious day-job? Why her friend Margaret (Layne) behaves more and more erratic after wandering into the desert with her son? What is the skinny of Victory's charismatic leader Frank (Pine, a megalomaniac certified with the God complex)? In the wake of a bizarre blackout in front of the headquarter, where all the husbands are supposed to work, Alice is growingly beset by hallucinations and paranoia, predictably accentuated by image of suffocation, drowning and compression. Something is very wrong about Victory, and a meta-verse reveal is a brilliant wrinkle to subvert audience's expectation.However, such ingenuity doesn't reflect itself in the myth-solving procedural, DON'T WORRY DARLING is ever conventional in its plot development, every twist and turn, every emotional reaction is par for the course. For that matter, Jordan Peele's similarly conceptualized GET OUT (2017) has done a better job.The long and the short of it, what Wilde's film tries to instruct is that a woman's autonomy can not be bought off, not least by the patriarchal paternalism. Out of his undying love for her, Jack wants to provide Alice his version of a perfect life without her consensus, cocoons her in domestic contentment, she doesn't need to worry about a thing. Such notion is rather passé and he is a pathetic do-gooder in spite of his devotion. While Wilde sufficiently flexes her muscles to imagineer a disorientating mind-scape for Alice, the script doesn't broaden its core concept of the virtual reality, it begs questions like what is the program's scope and purpose, what are its glitches, how it chooses its candidates and how can it profit. It all seems that what Frank designs is still in the stage of eating its own dog food.Ms. Pugh is at her most riveting when she is confronted or provoked, like during the dinner scene when Alice is openly taunted by Frank, she rises to the occasion with a glint of thrill in her eyes, she slugs it out without quivering even when she knows it is a losing game. It is her moxie makes Alice a worthwhile heroine. Her character in THE WONDER couldn't be more different. Elizabeth Wright is a no-nonsense, 19th century nurse bedeviled by her own tragic past. Her flinty facade shows no cracks, even if her nightly routine reveals a monkey on her back, but that isn't in the way of her vocation. Pugh is profoundly compassionate and consummately arresting in sorting out her dilemma.

The interpersonal connection between her and Anna (Kíla Lord Cassidy, precociously riveting and affecting, a stunning discovery here), a teenage girl who hasn't eaten for four months (according to her parents), is foremost, a human bond. No matter how unsound Anna's belief is, Alice isn't there to scold her, instead, she exerts herself to rescue her from a benighted cesspool where Anna is actually the victim, which she is too young to apprehend.Right out of the box, Lelio informs us that THE WONDER is a story that requests audience to suspend their disbelief, bookended by showing the manufactured 19th-century sets. It is based on Irish-Canadian writer Emma Donoghue's 2016 novel. It is a fiction but what the film eloquently expresses and debunks is something rather brave and subversive. The falsehood of "miraculous consecration", which is implemented by the devoted, and fostered by both the Church and the municipality (a certified "sainthood" is a grace to both). Were it not for Alice's intervention, Anna would become another pawn in the Church's propaganda mill, chances are she might enjoy her status as a living saint, but her entire existence would amount to a whopper deception and her erroneous belief would be promulgated to her devout followers, to a far more detrimental degree. Alertly, the film pulls punches in excoriating Anna's parents (played by Kíla's own mother Elaine and Byrne). It is inconceivable that any parent would willingly sacrifice a second child right after losing the first one, how delusional they could be? Does gender play a part in the decision-making? Those are the darker places THE WONDER chooses not to burrow into.Lelio's anti-clerical slant is irrefragably divisive in the post-truth era, but what compels one to root for him is his immense humanity which exudes from his impressive track record, advocating transgender empowerment in A FANTASTIC WOMEN (2016), unpicking a Jewish lesbian relationship in DISOBEDIENCE (2012), focusing on a mature woman navigating the modern dating scene in GLORIA (2013) and its US remake GLORIA BELL (2018). He always fights the corner of the marginalized, the stigmatized and the under-represented. THE WONDER continues his relentless streak, blowing the lid off the banality of evil residing in the religious brainwashing, Lelio remains a fearless crusader for illumination and betterment in a world riddled with injustice, cynicism and plain evil.It is remiss not to applaud Lelio's refinement in his execution of a motion picture, THE WONDER is a period drama woven in sublime texture with a vivid palette, exuding a sheen of oil paintings, to the accompaniment of long-time collaborator Matthew Herbert's soul-stirring, sometimes even ethereal electronic score, not dissimilar to his leading actress, Lelio also comes into his own robustly, may his crusade never ceases.referential entries: Olivia Wilde’s BOOKSMART (2019, 6.8/10); Frank Oz’s THE STEPFORD WIVES (2004, 4.0/10); William Oldroyd’s LADY MACBETH (2016, 7.9/10); Lelio’s GLORA BELL (2018, 7.6/10); John Michael McDonagh’s CALVARY (2014, 6.2/10); Jordan Peele's GET OUT (2017, 7.3/10).

Title: Don’t Worry DarlingYear: 2022Genre: Drama, Mystery, ThrillerCountry: USALanguage: EnglishDirector: Olivia WildeScreenwriter: Katie SilbermanBased on the story by Silberman, Carey Van Dyke and Shane Van DykeMusic: John PowellCinematography: Matthew LibatiqueEditor: Affonso GonçalvesCast:Florence PughHarry StylesChris PineOlivia WildeGemma ChanKiki LayneNick KrollSydney ChandlerKate BerlantAsif AliDouglas SmithTimothy SimonsDita von TeeseAri’el StachelRating: 6.7/10Title: The WonderYear: 2022Genre: Drama, MysteryCountry: Ireland, UK, USALanguage: English, Irish GaelicDirector: Sebastián LelioScreenwriters: Alice Birch, Sebastián Lelio, Emma DonoghueBased on the book by Emma DonoghueMusic: Matthew HerbertCinematography: Ari WegnerEditor: Kristina HetheringtonCast:Florence PughKila Lord CassidyTom BurkeNiamh AlgarElaine CassidyCaolán ByrneToby JonesCiarán HindsDermot CrowleyJosie WalkerBrían F. O’ByrneDavid WilmotRuth BradleyRating: 7.8/10

迷失的反乌托邦叙事——《亲爱的别担心》

今天聊聊美国电影《亲爱的别担心》。

片名Don't Worry Darling (2022)，别名别担心亲爱的(港/台)。

本片是一部以1950年代美国郊区为背景的反乌托邦惊悚片。

故事的女主角爱丽丝是一位典型的家庭主妇，生活在一个看似完美的社区，随后她逐渐发现这个社区隐藏着令人不安的秘密。

影片一开始，我们被带入一个整洁如画的1950年代郊区：房子整齐划一，草坪绿意盎然，家庭幸福美满。

爱丽丝和她的丈夫杰克就像这个社区的模范家庭，每天杰克和其他男人们驶向一家名为“胜利项目”的公司，而爱丽丝则在家中照料家庭。

这个社区表面上和谐而安宁，邻里关系友好，生活井然有序。

但很快，爱丽丝开始发现一些奇怪的现象。

空心的鸡蛋、沙漠中的飞机残骸、以及她好友玛格丽特的异常举动，这些细微却不寻常的事件让她对这个社区的完美外表产生了怀疑。

她决定深入探究“胜利项目”的真实秘密。

随着爱丽丝不断挖掘，逐渐揭露了这个看似理想化社区的隐藏真相。

这部电影试图在1950年代的背景下探讨女权主义和社会权力结构的问题。

故事发生在一个看似完美的社区，围绕一位家庭主妇。

虽然影片试图通过揭示一个理想化社区的假象来批判父权制的虚伪，但最终显得有些浅尝辄止。

深度和新意都不够，让人觉得故事只是浮光掠影。

《亲爱的别担心》可以看作是《楚门的世界》叠加《逃出绝命镇》，影片从多个角度深掘了几个主题。

它批判了伪装成幸福家庭的父权制暴政，揭示了传统性别角色如何限制女性自由，把她们变成男性的附庸。

一个自卑的男人无法接受妻子比自己更成功的现实。

影片还探讨了控制与自由的关系。

它表现了个人如何被操控，及其争取自由的挣扎。

控制者总是声称“我是为了你好”，但实际上只是满足自己的欲望。

《亲爱的别担心》也对现实与虚构的界限提出了质疑，展示了人们如何被虚假的现实蒙蔽，还对现代社会中的女性压迫和权力滥用等问题进行了犀利剖析。

导演奥利维亚·王尔德（Olivia Wilde）最初打算亲自出演主角，但在观看弗洛伦斯·皮尤（Florence Pugh）在《仲夏夜惊魂》（Midsommar，2019）中的精彩表演后，她决定将这个角色交给皮尤。

弗洛伦斯·皮尤的表演无疑是电影的亮点，她完美地展现了一个充满疑惑和勇气的女性形象，将爱丽丝内心的挣扎和反抗表现得淋漓尽致。

相比之下，哈里·斯泰尔斯的角色则略显平淡。

作为从歌手转型而来的演员，斯泰尔斯的表现有些生硬，似乎还没有完全融入角色。

他与皮尤的互动也显得有些力不从心，化学反应欠佳。

电影的视觉效果非常出色，营造出一种既不安又神秘的氛围。

马修·利巴蒂克的摄影更是为影片增添了独特的视觉魅力。

50年代美国的复古风情跃然银幕，无论是艳丽的服装、别致的住宅，还是那些光鲜亮丽的老爷车，都让人仿佛穿越时空。

配乐同样精彩，恰到好处地提升了紧张和悬疑的气氛。

这部电影试图用神秘的故事探讨社会问题，却未能如愿以偿。

导演奥利维亚·王尔德在塑造故事和角色时显得力不从心，尤其是后半段，节奏和剧情发展显得仓促且混乱。

剧本有明显问题，情节推进缓慢，转折乏善可陈，重要问题的解释也不够充分。

结局更是不伦不类，十分仓促且缺乏说服力，使得观众一脸问号。

总的来说，结局的草率让电影的整体效果大打折扣。

《亲爱的别担心》试图将女权主义的视角融入惊悚片，但结果却没能如愿地引发深刻的思考。

虽然演员阵容光鲜，视觉效果也颇为出色，但剧本和叙事却显得力不从心，未能达到预期的深度。

想看到完整叙事或者有深度探讨的观众，会对这部片子有些失望。

不过，如果你是弗洛伦斯·皮尤的粉丝，或者对复古风格和心理惊悚题材有兴趣，那么这部电影还是值得一看的。

说说电影中的彩蛋部分：○ 在电影开头，爱丽丝常常光脚走动。

这是故意安排的，用来展示胜利社区男性对女性的脆弱控制和顺从的期待。

○ 影片借鉴了小说《斯泰普福德镇的完美女人》（The Stepford Wives），讲述了一个迷人的男人如何诱导所有丈夫去改变妻子，让她们变得更加顺从。

两部作品中的女主角都以为自己是唯一意识到真相的人，却发现她们的周围人早已接受了现状。

小说的高潮处有一位妻子用菜刀刺伤另一个角色的腹部。

○ 影片中多处致敬《爱丽丝梦游仙境》，比如爱丽丝的名字、她误入的奇幻世界、镜子的细节、以及她的邻居兔子是对那只标志性白兔的致敬。

○ 爱丽丝发现玛格丽特的医疗档案被完全涂黑，这可能反映了梦中难以阅读的理论。

科学家认为，在梦中，大脑的阅读、写作和语言功能活动大幅降低，因此我们很难处理文字信息。

○ 雪莱和弗兰克夫妇的名字致敬了玛丽·雪莱及其小说《弗兰肯斯坦》。

两者都讲述了一个名叫“弗兰克”的创造者的故事，他的创造物逃脱并寻求复仇。

○ 在浴缸场景的最后，当爱丽丝将自己完全浸入水中时，镜中的倒影却静止不动，这暗示了现实的扭曲。

○ 杰克在浴室里洗手时使用了液体肥皂。

在50年代，只有固体肥皂，这反应了扭曲的现实。

视觉的盛宴，叙事的迷失。

这是我的观点，本片肯定是女权主题大于反乌托邦主题的。

原因有几点，第一，这个乌托邦表述得并不细致完善，交代了一下就拉倒了。

甚至最后怎么登入登出，乌托邦里的诸多BUG（如坠落的飞机，空心的鸡蛋和时不时的震动）诸多异常，都没有交代清楚。

第二，在里面风险还很高，死是真死啊。

想突破这个乌托邦也是轻而易举。

开个车就办了。

所以说，他们收费肯定不太贵。

简直是拼多多模式。

所以反的这个乌托邦也是便宜没好货。

纵观全片，大部分笔墨都用来描写人物的精神状态和人物的情感关系。

总结一句就是失败者丈夫联盟想靠VR困住妻子，那绝对不可能，的故事。

细看看就知道，能花钱把妻子安在这里的丈夫在现实世界都是撸泽。

但是反过来一想，事就多了。

这些男性在现实中无法给予妻子优渥的生活，于是集资团购了一个。

太太们发现是假的玻璃钻戒和A货包包，当时就不干了。

最后汇聚成一句：“我不在乎他有没有钱，我是不能原谅他骗我。

”于是直接给他砸死，扎死就完事了。

人家没你过得好好地，有你反倒被VR扣押了。

那谁的问题？

谁的责任？

最后一看你都是假富二代，假社会精英，人家高低不跟你过了。

这时候才出现了影片的核心议题，是你们男人自己烂，自己渣。

吃软饭还整假货世界骗人家，还不让走，不弄死你弄死谁？

进电影院的时候没有把它当做惊悚片去看，所以我对电影的观感也不以惊悚新奇程度作为评判标准。

最吸引我的地方在于这部片子对第四波女权主义关注的一些问题的探讨。

首先是性暴力与性同意问题。

很多人觉得前面的部分太过冗长，性爱戏份作为噱头多余且没有必要，但在我看来这部分存在是有其必要性的。

在Victory的两次性爱，第一次，女主精心做好一桌饭菜，但由于丈夫索取所以将饭菜全部打翻; 第二次在别人家里，公众场合，女主想要拒绝但最后还是接受。

在这个构建起的父权社会中，男性作为支配者，享有性中一切的主动权，女性没有拒绝的权利，甚至会被洗脑以至于乐于接受这样的性爱。

而在现实生活中，作为医生的Alice，显然，拥有这样的权利，而重新回到victory的Alice毫无疑问，也在争取这种拒绝的权利。

我愿称这种拒绝为女性主义的觉醒。

再者，影片中非常明显的，女性财产与社会角色的问题。

在现实生活中，女主无疑是养家的那个。

她作为医生参与社会活动并且拥有收入，这与victory世界里的女性形成了鲜明对比:她们依附于丈夫生存，没有收入与工作，遵守“男主外，女主内”的传统规则。

回顾历史，女性是否该走出家门，获得教育与工作这个话题可以追溯到第二波女权主义时期。

早在1964年，Friedan 就在她的著作 The Feminine Mystique中鼓励女性走出家门实现自我价值。

更早以前，波伏娃的《第二性》中也谈到了这个问题。

Don't Worry Darling重新探讨了这个问题，并通过打破victory的藩篱，让人们重新思考，女性究竟是否要，要如何，实现自己的价值。

除此之外，影片还探讨了社会对女性的规训: 女性要精致，要优雅，要擅长厨艺，要甜美可人。

所有女性都被要求学习芭蕾，包括刚加入victory的新人，因为芭蕾是气质和优雅的代表，而我和朋友也不止一次地为女性们精致的妆容和华丽的礼服而赞叹。

在这个社会中女性不可以不精致。

但当回顾现实，累到没有时间换衣服，穿着手术服一脸疲态的女主，反而是在“live her own life”。

我在反思，如果我们的社会要求女性在追求美丽上投入大量的时间与金钱，不断进行容貌“内卷”，那我们是否已经掉入了男权的陷阱呢? 当然，这只是我个人的思考，且当抛砖引玉罢了。

除此之外，这部剧对于女性角色的刻画也形成了鲜明的对比。

从看不到希望自杀，到失手杀掉丈夫逃生，到勇于舍弃自己利益帮助别的女性逃生，到清醒着干掉丈夫，每一个不同性格的女性都在以不同的方式觉醒，就像一束束火把点亮天空。

最后讲回来，亲爱的到底在担心什么。

她在担心自己失去自由，失去人生，失去独立思想; 遵守规定，循规蹈矩，度过不是自己的一生; 她在担心被男权社会驯化，变成无法思考的行尸走肉。

希望你我也能拥有这样的担心，也希望我们可以永远都没有这样的担心。

悬疑控制科幻反抗暗喻片。

一开始以为是一部暗喻片，妻子觉得不对劲开始寻根问底，丈夫却为了事业不相信妻子，帮着这个叫做胜利的社区掩盖事实，还出卖妻子，让妻子被抓进疯人院。

一直到回忆揭秘，一切才昭然若揭，原来是妻子被丈夫绑架在虚拟世界，让妻子成为自己想成为的模样，这种剥夺妻子生活自由的做法让人发指，虽然冠冕堂皇的理由是为了爱，为了两个人永远在一起，妻子觉醒后，全力反击，逃出升天。

女主在一个家庭里生活，每天都很幸福，丈夫很爱她，很渴望她，生活很幸福。

丈夫每天一早去工作，妻子烧好饭，让他吃完送他上班。

然后开始打扫，烧好饭等她回来。

本来大家过得相安无事，顺理成章，但是有一天有一个黑人女子闯入生活，告诉了她一些事。

一开始她没有想什么，但是一次外出，她看到一架飞机坠毁了，她要公交司机开车去看看，司机拒绝了。

她只得自己跑去看，看到了一个像蒙古包一样的玻璃房，她触摸了玻璃就失去了意识。

等她醒来，已经在家里了。

她一天外出回来，看到告诉她事情的黑人女子用刀划开了自己的脖子。

但是却被告知黑人女子得了神经病，关进疯人院了。

这让女主耿耿于怀，总觉得有什么不对头。

她告诉自己的闺蜜这个事情，闺蜜劝她不要多想，劝不了就跑开了。

然后就是在一次派对上，这个社区的带头人跑来威胁她，告诉她不要乱说话，就算说了，也没有人愿意相信，并表示很喜欢她的觉醒，有这样的对手很开心。

以为这样可以怔住女主，没想到女主竟然与他针锋相对，在聚餐时质问大家是如何相遇的？

大家为什么整天被关在家里？

丈夫们的工作是什么？

大家不欢而散。

女主劝丈夫离开，丈夫却出卖了妻子。

女主被关进了精神病医院。

经过治疗她出院了。

但是很快她就回忆起自己和丈夫的过往。

原来女主是个外科手术助手医生，专门负责帮人缝合手术刀口的。

而丈夫是个没有工作，一天到晚都在家上网的软饭男。

男主的求欢请求也屡屡被拒绝，让丈夫很有挫败感，于是丈夫就注册了这个社区，让两个人一起进入虚拟社区，让自己和妻子变成自己想要的模样，这样的生活是自己梦寐以求，但是妻子的自由被剥夺，虽然丈夫以深爱妻子来搪塞，还是被妻子用烟灰缸砸死了。

闺蜜跑来，告诉她一定要跑去看到“蒙古包”的地方，才可以重启，回到现实去。

女主一路狂奔才逃出了追击，来到了“蒙古包”，触摸回到了现实。

女主演得很好，让人感觉身临其境。

瞳孔的放大缩小，很有代入感，就像戴上了进入虚拟世界的眼部机械一般。

一群女子跳舞很古朴，很诡异，代表着现实也虚拟的界限。

后面的反转加分，虽然一开始就觉得这个社区不正常，但还是猜不到这样的结果。

在虚拟世界里杀死你，现实中你也会死，有点《盗梦空间》的既视感。

红衣人应该是对脑部控制的装置。

满满对男权的控诉，昭然若揭，女性导演的总体认知。

女主们都很美，男主们也很帅，就是被困在虚拟世界里不能自拔。

但是到底是男方，还是女方不得而知，可以拍成连续剧，有点意思

3星， 一个痴情男人，没本事还想控制自己的妻子，那他就是世俗眼中的败类，可恨又可悲，婚姻本来就是一场交易契约，如果这笔买卖做不下去了，那就应该选择终止合约。

一夫一妻制婚姻这个东西是近代才完善的，是建立在小家庭单位基础上的，再往前的远古社会是大家族社会，部落混居有氏无姓，人们只知母亲是谁，谁是爹都不知道。

这是社会生产力决定的， 随着生产力的发展，个人生存变得更加的容易更加的自由， 连小家庭都不用了， 近代的婚姻体系也就面临消亡， 这个事情马克思早就有所预言。

在马克思的设想中，未来人类物质极大丰富，实现共产主义，人类生存不必相互依赖搭伙，也就没有了婚姻的必要。