诚实国度的爱丽丝

诚实国度的爱丽丝在看这部电影之前，看了一期封面故事关于门当户对婚姻的看这部电影之前，看了一期封面故事关于门当户对婚姻的看天下。

其中一个婚姻网站的媒婆说道，现在年轻人择偶标准，都是都要求对方与自己有相同的教育背景，相匹配家庭背景，相当的薪资，同一领域的爱好等等。

北京户口的男孩要求女孩一定是要北京户口，年收入百万的女孩一定要求对方收入不低80万，甚至女孩的身高离男生的要求差一厘米，男孩无论如何是不会选择与女孩见面的，即使这个女孩其他各方面都符合要求。

究其原因，无非是双方都不愿吃亏，不愿意付出更多，需要这些铁定的标准成为筹码来使爱情这个天平保持平衡，如果门不当户不对，爱情难以维持。

爱情此时更像是一次只赚不赔的交易。

但是，这部影片的女主却是用尽生命不顾一切执着地守卫她的爱情，甚至用极端的手段解决掉阻碍她爱情的任何人任何事。

可以说这是近乎变态疯狂的爱，但是与现实社会中在寻找爱情中的反复比较衡量揣测的青年男女相比，女主确实勇敢。

不是每一个人都能做到为爱人放弃所有，牺牲一切。

虽然有影评说这部影片反映和讽刺了韩国的社会问题，例如房屋拆迁，医疗诈骗，人们的冷漠，但是在我看来，这是实在的一部爱情片。

影片时长90分钟，情节丰满不拖沓。

导演非常擅长剪片，一个情节与一个情节之间的镜头转换有跳跃但是流畅不生硬，那些跳过的情节还给观众留下想象的空间。

爱情是唯一支撑女主拼命努力活下去的原因，所以当有人阻止她拿房屋的签名时以此拿钱维持男主的医药费时，她都毫不留情地杀了人，只能说一句，对不起。

她甚至不在乎自己，大腿被熨斗烫下了两个火红的疤痕，也不管不顾首瘸着腿先去医院看丈夫，为了让丈夫开心实现他的愿望，买一套房子，在九年里身兼数职，手里老茧横生，绽皮露肉，纹路里嵌着黑色，粗糙地和农民的双手无异。

男主摸到女主这样的一双手不禁嚎啕大哭，但女主在新房前笑得像个孩子。

女主回忆起这段时，一个人在房间里哭得稀里哗啦，大叫到，原来他也爱我。

原来女主对爱的付出，甚至都是可以建立在男主并不爱她的前提下。

女主对着男主就会露出天真傻傻的笑容，即使那时的她已经饱受风霜，被生活摧残成一个形态走形的中年妇女，但面对爱情仍然有着天真的笑容，从未改变。

不用说，女主是坚强勇敢地面对生活一切意外的发生和不幸。

面对困难挫折，也有眼泪，但擦干眼泪又能骑着小电驴继续前行。

女主费劲周折拿到大批人的签名，却无意碰上反对的退休军官恶霸，将她打伤，撕毁名单。

无异于撕掉女主的一切。

女主蹲在墙角一边哭，一边拿起电话打给负责人，用手使劲想抚平破败不堪的名单。

在电话里，女主竭力遏制着哭泣的抽泣声，一再询问折了的名单还有没有用。

电话里冷冰冰地传来不可以的答复，即使电话那边问女主是不是遇到什么事，女主只是坚定地回答没有，她会再做一份，然后挂掉电话。

沉默了一会儿就将名单点燃，像飞名片一样将它飞到反对签字的横幅上。

由此引发一场爆炸，女主釆用极端的方式来解决困难。

剧情开始像另一个方向发展。

我喜欢影片的结局。

加上警察，女主干掉五条人命，拿着地产商给的钱，带着瘫痪的丈夫出院，架着小摩托，带着安全帽坚定幸福地看向远方，去看海。

一个说好度蜜月要去的地方，一个没有那么多冷漠欺骗贪婪算计算的地方。

想笑的同时感觉女主可怜。

同时也为李贞贤送上我的膝盖。

每个表情都很到位，没有太多的苦大仇深，只有时运不济和执着勇敢的生活。

不过其实我觉得最可怜的不是女主，而是他那个倒了八辈子血霉的男朋友。

从他自杀之前唱歌洗澡就可以看出，人家觉得死亡是种解脱，但我们的女主就是不让你死，你死了我找谁玩去的感觉。

而且为啥自始至终都没有出现女主亲人，这让我感觉怪怪的。

导演不能为了追求抨击现实的力度，而过分的虚拟化女主的生活。

因为压根没有提过她的家人。

最后一句，影片值得一看。

黑色幽默不错。

诚实国度的爱丽丝，从她描述职高老师对她说的话，她脑海中只有那位老师一口丑陋的牙，我就开始感受到了这部电影的冷风了，这位女主应该是内心内多少温暖的东西吧。

后面那个人工耳蜗手术让我感受到了一丝的血腥并进一步感受到了冰冷，尤其是那个东西连着耳朵还发着嗞滋的电器声很冰冷。

接下来女主丈夫因施工事故断手指好残冷。

还有女主不计辛苦干好多分工作就是好为了实现丈夫之前的买房心愿，买房的钱要做的兼职数据的对比，我觉得女主过得太辛苦，太机械，太冷了，为了这个心愿这么努力这么拼命的努力固然让人钦佩，单是我觉得这个女主居然都不计身体的疼苦，牺牲这么大，也对自己挺狠心的。

这只是一方面，不过影片是女主为了让丈夫能够重新快乐并且能让丈夫重新爱她。

可见她还是特别偏执，也是特别渴望爱和温暖，常人的一些小温暖在她心里是这样的重要，几乎为了它可以全力以赴付出全部。

9年，打了九年的工就为了换丈夫的一个笑容，当然他丈夫没笑而是哭了并且才认真看了她起茧子和指甲盖快坏掉的手。

可见女主过的有多孤独，为了这样的小温暖她就可以这样异常努力。

可以推知她生活里没有家人和朋友之间的感情。

并且这一切也是女主一个人的坚持，不管事耳朵的是这不算，主要是买房的事，还有丈夫自杀非要让成为植物人的丈夫去接受治疗。

这9年努力工作，却似乎和丈夫的沟通太少了，他丈夫最后也走上了自杀抑郁的路。

如果是我尽了我所有努力，他还不愿好好跟我沟通共同努力，我宁愿抛下他，也不要活在没有情感交流里，所以这些有点病态，不是常人的反应。

另外最最主要的其实电影的是想刻画，社会环境让个人的无论做出多大的努力都那么的苍白，也是社会环境让这样的生活悲剧发生。

医院的黑心，一副故障耳机打破了两个人的小幸福。

工厂的黑心，发生事故没有一个公司的人去陪，都置身事外，还自己那手指洗下，估计也没有工伤赔偿。

还有就是房子的事，签字时那个示威警察对女主的暴力，更别那个熨斗熨人的变态。

邻居之间的冷酷。

女主和丈夫之间的冰冷。

只剩曾经一点温暖的回忆陪着女主。

女主最后为了一个很小很偏执的渴望，也突破了做人的底线，选择了手刃三人。

当我们看完一部电影或一部剧时，时常会谈论其中演员的演技如何，如果感觉演的好我们会说：xxx的演技真赞。

然而当我们在赞扬或贬斥某个演员表演的时候我们到底是指是什么呢？

这似乎和我们的主观感受和个人品味有关系，演技的好坏似乎也并没有客观的量化的评价标准，毕竟表演是一门艺术而不是科学,长久以来我们发展了许多表演流派与风格。

但是，我想当我们评价某个人的演技时，还是会有一种主流的判断和认识。

这就是为什么大家会觉得陈道明是一个好演员，但如果你不喜欢文章，你也没有错，最多你就不看《少帅》而已。

而本文最大的创作初衷是源于李贞贤2015年凭借其在《诚实国度的爱丽丝》中的表演击败全智贤、全度妍、韩孝珠等人斩获青龙奖最佳女主角。

作为曾经红遍亚洲的女歌手，也是我年轻时的爱豆，虽然现在风光不比当年，但始终没有放弃在音乐和表演上的追求，最终也算是修成了正果，众位粉丝也深感欣慰。

1996年凭电影《花瓣》出道就夺得青龙奖和大钟奖最佳新人奖，可谓前途可期。

我看完这部电影后，也觉得其确有表演之才。

20年，始于青龙，成于青龙。

正好借此时机，多方阅读参考，结合李贞贤这次的精彩表演，浅陋地对所谓演技加以探讨，遂成斯文，全当是一次阶段性的学习总结，也顺便表达一下对爱豆的敬爱之意。

写至此处，不知为何想起《天下足球》亨利特辑中的那句话：一眼望去全是自己20岁的影子。

写尽球迷伤心事，道尽英雄迟暮情。

总之，一个优秀的演员无论何时都有其存在的必要和焕发光彩的时机。

<图片1>回到主题，何为演技？

一般认为所谓演员的演技就是将赋予他们的虚构角色表演的像真的一样，这似乎是普遍的一种认识，然而这可能并不是问题的关键。

但不可否认的是，角色是一部电影的重要组成部分。

无论是叙事电影还是非叙事电影，无论主角还是配角，他们都集中了人物的行为和影片的主题。

通常，我们对一部电影的讨论会集中于发生在角色身上的事及其演变，角色的塑造成功与否对整部影片至关重要。

因此，有必要对《诚实》的角色做简单的介绍，李贞贤在本片中饰演的是一个本性单纯善良，执着追寻爱情和幸福，却在这个“诚实”国度中不断受挫，不断挣扎并最终失控的女性角色郑秀南。

作品本身是一个风格黑色，主题反讽的悲剧故事。

作为导演安国真的处女作，或者毕业作品来说是一部主题表达明确，完成度较高的作品。

虽然在剧情发展的层次上显得有些操之过急，整体风格也在有意无意的模仿朴赞郁，但也都不妨碍它为2015整体平淡的韩国影坛带来一股馨香。

如果完全排除导演和作品本身单纯地谈论演员的表演的演技是不合适的，虽然某些形式主义的导演如希区柯克，并不十分重视演员表演的作用。

但可以说只有好剧本，好导演，加上演员的完美诠释的作品才能称得上好作品。

演员的主要任务就是塑造角色，完成导演意图，这是最为基本且重要的。

这方面的能力在不同演员之间是有差别的，但凡是有良好工作经验的演员，都要信赖导演，信赖摄制组的成员。

李贞贤这一次的出演可以说成功地将角色融入到剧作及导演风格中，特别是后边富于层次的表演将影片望图表达的东西以一种惊艳的方式呈现出来，一刀封喉的快感下是无尽的悲凉之气。

另一方面，这次获奖可以说李贞贤胜在给人以惊喜，以突破自身的表演去塑造完全不同于己的角色永远是一个演员值得赞许的自我挑战。

下面从几个方面对演员的表演做一些具体的阐述和分析。

首先最基本的，演员要让观众相信其正在经历角色所经历的一切。

表现在肉体上的，比如，“他真的被枪击中了”，“他真的很疼”。

但更重要的是这个角色的内心。

法国演员查尔斯·杜林说：“在电影中，演员必须思考，思想应挂在脸上。

其余一切由媒介客观地加以完成。

舞台上的表演需要夸张，电影中的表演则需要内心生活。

”斯坦尼斯拉夫斯基体系的主要信条就是：“每次表演一个角色时，演员都必须生活在这一角色中。

”他认为表演的真实性只有通过探索角色的内心精神才能做到。

像是“他真的很高兴”，“他真的绝望了”。

如果一个演员让我们觉得他只是在表演，显然他并不是一个好演员。

这一点李贞贤在片中的表现也可圈可点，如被抗议拆迁的老头抓头发、一拳打得鼻子喷血的段落以及被电熨斗烙腿的段落都让观众感受到了疼。

在内心层面，也使我们感受到了角色的希望与失望、高兴与痛苦、愤怒与委屈、以至最后的癫狂与淡然。

<图片2>表演并不在于碎片式的一词一句，更在于全面塑造一个合情合理，有血有肉的“人”。

角色为什么有此行此举，此情此感，必须符合逻辑，否则就难以说服观众。

斯坦尼斯拉夫斯基认为在各种各样真实的行为中都有严格的顺序和逻辑及充分的理解。

做最简单且有充分依据的身体行为，比激情做作的表演和强行挤出的情感要有趣得多。

所以一个演员所塑造的角色是否令人信服，必须有足够的动机和需求，然后才有相应的行动，让观众对角色产生认同甚至带入感，如果能做到这一点，那无论如何都是精彩的表演。

李贞贤的表演使我对角色产生了同情，最后一刀封喉时居然也有一种压抑被释放的感觉。

在有限的电影时间内，演员只能截取角色的关键的部分来演，对表演中角色情绪的跳跃和内心变化的层次感要求更高，有时还要挖掘角色前史，所以一些电视剧演员可能并不能够胜任电影的表演。

《诚实》中在两次面对警察的盘问时李贞贤表现出了不错的分寸与层次感，如说谎与否时的神情，表现可怜时的情绪，无法圆谎时的解决方式等。

电影剧本的表面下有某种潜台词，有一系列意图、感情和内心活动，这就是导演所导演的东西。

而演员所要做的就是通过动作、表情和眼神去演出角色的潜台词。

在询问官员是否阻止示威就可以获得拆迁许可时，李贞贤将角色要不择手段地获得许可的潜台词以一种坚毅而急迫的眼神传达出来。

任何深入角色内心的表演都要通过眼神来传达，眼睛是心灵的窗户同样适用于表演艺术，尤其是影视表演，因为观众无法在观看舞台剧时观察演员的眼神，而在电影表演中这十分重要。

<图片3>在表演时演员应该完全地解放天性，释放天真。

生活中我们会因为天真而感到羞愧，会隐藏自己的天性。

每个人都有不愿向他人展示的丑陋、自私、不堪的一面。

但一个好的演员却要将这些毫无保留地展示给观众。

某种程度上讲，一个好的演员是一丝不挂的。

罗塞琳德·拉塞尔在《野宴》里饰演一个单身的中年教师，随着年龄的增大，她害怕自己会孤独地死去。

当她跪在地上请求一个男人娶她时，她放弃了自己所有的自尊，将恐惧、软弱、痛苦毫无保留地展现出来。

伊丽莎白·于佩尔在《钢琴教师》中饰演一个严厉冷峻的钢琴教师，由于长期遭母亲施虐和性压抑而人格扭曲，观赏重口味色情片，嗅充满精液的卫生纸，偷窥别人做爱，她将一个内心撕裂的老处女的猥琐与不堪展露无遗。

同样的恐惧与软弱、猥琐与不堪潜藏在我们每个人的内心。

做为一个普通人，我们竭尽全力将它们掩藏在内心深处，演员也是人，会反感正常人都反感的东西，比如裸露，比如注视，比如丢面子。

但表演必须抛弃这一切，做一个赤子，表演就是一个抛弃自我的过程。

蔡澜在评价田中娟代在《望乡》中的表演时写道：在那坑脏的小屋中，两腿分叉地跪在榻榻米上，天下已经没有演员能够做到那么入神。

老妓女一生的苦难与波折没有令到她愤世嫉俗，田中的演出是她保持着一份天真。

我想起年会时一个孩子在模仿视频中的孩子背不出乘法表时的样子时，博得了所有人的喝彩，因为孩子的表达是完全开放而天真的。

斯坦尼斯拉夫斯基认为，当演员将强加于己的东西变为己有时，强迫和强加的东西便会消失。

哪里有真实和信念，哪里就有真正的、有成效的和有目的的行为。

真实和信念是能够帮助天真的最好朋友。

就好比孩子会和花儿对话，他相信花儿是会回答他的，这就是一种天真。

就像“包裹在桌布中的劈柴”一样，当你天真地相信那是一个婴儿时，一切卓有成效的真实行为就会发生。

陈佩斯小品中的许多无实物表演都是“天真”成功运用的体现。

在这部戏的表演中，李贞贤可以说完全释放自己来诠释角色。

在索取居民签名时被带头抗议的老头殴打，签名书也被撕毁，她独自一人依靠墙角边哭边打电话的戏，让我们看到斯坦尼斯拉夫斯基所说的“包裹在桌布中的劈柴”式的表演，“天真”在这一刻展露无遗，可以说是“教科书”式的。

<图片4>一个演员可以说应该具有两个自我，演员自身的自我是第一自我，角色的自我是第二自我，角色越接近第一自我越是本色出演，如冯小刚在《老炮儿》中饰演的六爷一角完全是本色出演，所以感觉与人物气质相符，角色真实，有血有肉。

同样，通常我们会赞许儿童在一些影片中的表现自然真挚，因为他们完全不需要技巧，他们只要表现自己就可以了，如《出租车》中导演的侄女在片中表现出的天真与俏皮真实而有趣。

演员如果在演得好的基础上能够脱离本色，就容易出彩，给人以惊喜。

比如王宝强在《hello，树先生》中的表演，相比于傻根可以说是脱胎换骨的。

再如希斯·莱杰在《蝙蝠侠黑暗骑士》中的小丑简直不能用惊喜来形容，而应该是惊叹！

以至于奥斯卡不惜破例在他死后还为其颁奖。

开心就笑，悲伤就哭，这是理所应当的事。

但是，这些都是一种“选择”，你也可以不笑或不哭，而笑也有一千种笑法，哭也有一千种哭法。

表情自然、情绪真挚的表演固然很好，但那只是对演员的基本要求，如果不能做到这一点则不能说是一个合格的演员。

真正考验演技的是同样的剧情下，如何做出合理又令人耳目一新的选择。

不妨想想一个人发怒时的场景。

他也许会大吼大叫，摔杯子砸椅子，他也许会歇斯底里放声大哭，也许会双拳紧握，嘴角微颤。

一个演员用哪一种方式表现要取决于角色本身的性格与剧情的发展。

一个优秀的演员能够挖掘这些选择的合理性与可能性，并将之展现给观众，带给观众他们出乎意料的表演；否则，这个表演将是乏味无趣的。

如文章表现发怒时，总是感觉缺乏惊喜，千篇一律，倒不像是角色在发怒，而是文章自己在发怒。

比较例外的是他在《四十九日·祭》里饰演的变态日本军人倒是给了我一些不一样的感觉。

许多优秀的演员时常能够给观众带来惊喜。

比如阿尔·帕西诺，他可以是《教父》系列里的年轻教父，可以是《盗火线》里的干练警探，可以是《闻香识女人》里的盲人老头；再如达斯汀·霍夫曼，从《毕业生》里的青涩少年到《午夜牛郎》里的皮条客，从《雨人》里的自闭症哥哥到《克莱默夫妇》里的美国父亲。

他们的表演永远是自然而真诚的，正是这种自然以及随时迸发的机智和幽默感，让他们的表演总能带给人惊喜。

李贞贤这次的所塑造的角色相比之前她演绎所有的角色都要更具挑战性。

这是一个时间跨度大、情绪起伏波动，内心变化剧烈的一个角色。

从第一次的意外杀人到被迫杀人再到预谋杀人以至最后的随时可以杀人，角色从一个普通少妇变为杀人狂。

特别是最后对警察的一刀封喉将角色的精神状态、剧作的主题以及自身的表演全都推向了高潮。

每一个眼神和潜台词的表演都精准、令人信服并且给人惊喜感。

<图片7>通常我们会以一个演员的表演是否具有张力来评价这个人的演技，这的确是一个可行的标准。

具有张力的表演一般都伴随强烈的戏剧冲突，所以一般来说，有张力的表演都是对手戏，演员接受其他角色的刺激，然后做出剧烈反应。

比如：接受刺激之后的发怒，哭泣，抽搐，痉挛，恍惚等。

非常明显的例子如《八月：奥色治郡》中有许多类似的对手戏，演员藉此爆发出具有张力的表演，特别是梅里尔·斯特里普与朱莉亚·罗伯茨在家庭聚餐时爆发的冲突，还如《十二公民》中各个角色之间的冲突和矛盾以及由此引发的情绪爆发。

<图片8>上述张力可以称作动态张力，动态张力的表演虽然相对容易，在外界的刺激下容易产生相应的情感反应，但是表演的尺度时常不好把握。

好比发怒可以有许多不同的表现方式，大部分演员的发怒像是失去控制的撒泼，情绪刻意而过火。

艾玛·斯通在《鸟人》中与饰演其父亲的迈克尔·基顿吵架一段的表演十分精彩，虽然伴随着大段的台词，但是情绪的把控和转变十分自然，完全没有过火和撒泼的感觉。

莱昂纳多·迪卡普里奥在许多时候的表演显得过火且可以预料，这也许是他多年执着奥斯卡却不能如愿的原因。

而相对的静态张力一般伴随着长时间的特写，借此表现角色的内心和一些复杂的情感变化，通常是在铺垫足够的情况下，在较为安静较为自我的氛围中，产生突然的情绪变化，能做到这一点的演员都可谓是优秀的。

如巩俐在《归来》中的突然泪流，朱莉叶·比诺什在《蓝》最后一段长镜头中的眼泪；全度妍在《密阳》中也有大量此类的表演，她也凭此片获得戛纳影后；还有田中娟代在《望乡》中结尾处的独自痛哭，哭出了角色悲惨一生的所有复杂情感，她同样凭此片获得了柏林影后；再如柏林影帝廖凡在《白日焰火》最后的一段独自的狂舞等。

可见静态张力下的表演更见功力，所以不是任何演员都可以胜任的。

《每周影评》在评价《中国合伙人》里有谈论过黄晓明演技的进步，在谈论到成冬青突然弯腰痛哭的那一场戏时，张小北和关雅荻说：那个镜头能拉长，但是黄晓明的表演在大银幕上只能最多撑五秒，但是已经实属难得。

李贞贤所饰演的郑秀南在一次预谋杀人，最终达成目的之后有一段静态张力下的表演还是颇可称道的。

其独自一人站在阳台，背后是这个“诚实”的国度，在二十多秒的时间内表演者展示了角色从始至终复杂的内心变化。

一个优秀演员的内心一定要有很大的容量来接纳和诠释角色过山车一般的情绪。

<图片5>最后，一个好的演员应该是一个好的倾听者，重视角色间的相互影响，这样的表演会更加真实而有趣。

观察一个演员在没有台词时的表演是一件很有趣的事情。

有的演员会沉浸在自己的世界，又或者忙着回忆下一句台词因而并不关注跟他们搭档的、正在讲台词的演员。

而好的演员，你会发现他们在倾听，在思考，他们搭档的演员言语在影响着他们。

仔细观察李贞贤在《诚实》中的表演，你会发现她永远在认真与自己的搭档互动，并且根据对手的台词、表情、动作作出不同的反应。

例如，在已经成为植物人的丈夫的脚趾的一次抽动后误以为丈夫醒来而与医生的一段对手戏。

开始时是兴奋与喜悦，在得到医生否定回答后不断祈求希望，再到希望破灭后的绝望，每一次的情绪和潜台词的转变都在承接医生不断明确的否定回答；还有每次接受警察盘问时眼神与表情的变化等。

实际上，任何演员都应该勇于挑战自我，尝试突破自身的角色限制。

如果一个演员想要长久的屹立于影坛则不能局限于所谓的本色，一旦固定自己的类型则很难转变，一切重大变化都可能导致票房价值的下跌。

如经典好莱坞时代的红星玛丽·璧克馥试图放弃自己惯常的小姑娘角色时，观众表示不能接受这种改变，她只好在四十岁时带着厌恶退出影坛。

还有一个明显的例子是葛优在出演《夜宴》中的严肃角色时，观众仍然发笑。

事实上，葛优作为大陆唯一的戛纳影帝其表演功力是毋庸置疑的，但由于长期在贺岁喜剧中出演喜剧角色，使得他再度出演严肃题材时面临尴尬。

现在所流行的小鲜肉让一批颜值不错的年轻演员受到追捧，然而他们不可能永远是鲜肉，或者有一天观众不再喜欢这种类型，如果他们不能尝试改变、挑战和自我磨练，那么到时将会无所适从。

可举例来说，在电影《老炮儿》两位鲜肉演员的表演并不能令人满意。

相比之下，黄渤成为一个成功的例子。

他在外表和体型上都很逊色，但这反而使他能够不局限于类型去尝试各种题材和角色，从喜剧《疯狂的石头》、《心花路放》到严肃题材的《斗牛》、《亲爱的》，观众都很买账。

从《花瓣》到这部《诚实国度的爱丽丝》，李贞贤在大银幕上不断尝试不同角色类型，不断寻求有突破的表演。

如《波澜万丈》里的神婆、《犯罪少年》里的年轻母亲、《鸣梁》里的哑女都是完全不同的角色。

所谓的影坛“常青树”无一例外的都是如此。

<图片6>作为观众的我们也应该自觉地去欣赏表演而不是单纯地消费演员。

演员的每一次真挚的投入，每一次天真的展露，每一次惊喜的突破都值得观众的赞许和掌声。

演员有时就像替人受难的耶稣，他们放下自尊展现我们想极力隐藏的东西，他们让你看见的人性的美好与丑恶，社会的光明与黑暗，时代的伤痛与印迹。

尊重表演，尊重演员，借用电影诗人安德烈·塔可夫斯基的话说，他们在雕刻时光。

参考文献：【1】演员的自我修养[M].康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基.【2】电影艺术观念[M].游飞，蔡卫.【3】Marcus Geduld's answer to How do you differentiate good acting from bad acting?[J].Marcus Geduld.【4】系统地学习表演，提高演技，会对日常生活有什么帮助？

[J]卓杨.【5】我是如何拍电影的[M].山田洋次.【6】小津安二郎的反电影[M].吉田喜重.【7】蔡澜谈日本电影[M].蔡澜.【8】一部惊艳的作品——《诚实国度的爱丽丝》[J].糜小鹿.【9】认识电影[M].路易斯·贾内梯.【10】如何写影评[M].蒂莫西·科里根.【11】电影批评[M].戴锦华.

电影《诚实国度的爱丽丝》，韩国版《被嫌弃的松子的一生》。

文艺版《维多利亚一号》整部影片所涵盖的社会现象让人们看到了一个小人物的无奈，女主虽有积极向上的精神，可无奈社会现实就是如此，每个人活得都很累，很不巧，她却是所有人的发泄点。

不管是自暴自弃的丈夫，劝人安乐的医生，又或是怂恿女主的房产公司，乃至抗议的居民，无一不在刺激着女主。

韩国电影对于社会的黑暗面的描写总是让人深感震撼。

看完这部电影更多的是反思而非同情，结尾女主带着植物人丈夫奔向海边，仿佛又回到了当初约好的蜜月。

可一切终将过去，从善至恶，社会可以改变一个人，但更多的取决于你是否想要被改变。

ps.这女主也太像白百合了。。

这部电影着实很好看，一开篇看到18禁，以为是有黄色镜头，后来发现虽然没有这样的镜头，但是剧情太黑暗，18禁也是为了未成年人们好，未成年人容易被误导，况且可能很多成年人都接受不来。

影片点睛的一句对白应该是年长警察的那句话:“这世上都是可怜的人在犯罪。

” 郑秀南可怜吗？

可怜。

说实话，她像极了每一个生活在底层的生活不如意的人。

她本来是要在工厂打工以及读高中之间做抉择，她选择了读高中，成为“精英”，争取过上更好的生活。

但是她似乎去的高中和大学都不怎么好（高中班主任给她传达的理念是女人要凭外貌和身材，大学学校没有给学生考证做出很好的指导），而且她个人比较封闭（读大学时也许一直拼命兼职，没有了解过社会对毕业生的要求）。

她无法适应这个社会，于是在她完成学业之后，她还是回到了工厂打工。

我记得以前读过一个故事，一个农村孩子不愿靠关系到银行当普通职员，凭自身努力好不容易考上了三流大学，说服家人砸锅卖铁去完成了学业，发现社会竞争压力太大，根本没法找到养活自己的职业，后来兜兜转转还是去银行做当初不愿意做的事情。

有人会评论道，还不如当初直接去工作了呢，还能多挣几年钱。

但是我不这么认为，故事的主角虽然最后还是回到了所谓“原点”，但是求学求职几年可能会带给她的见识和人生态度上的转变是不能用金钱衡量的，她跟当初那个直接从村里出来的姑娘可能完全不一样。

但是在这个电影里面，郑秀南并没有在求学求职中变得有所不同，而是一直固守着自己的世界。

她的世界很小，个人比较封闭，也不懂投资自己，我认为是除了社会压力之外导致她遭遇一系列悲惨遭遇的最大原因之一。

她的遭遇很凄凉，自己在小工厂工作不顺利，丈夫做听力手术后出问题而在工作中出现意外断掉了几根手指，及时赶到医院自己却不知道口袋里装着丈夫的手指，每天辛勤工作只为买房，买房后丈夫又自杀成为植物人，治疗收效甚微而她又不愿意放弃治疗，为了钱把买下的房子出租出去自己住在阴暗狭小的单间，最后自己辛苦买下的房子被再开发，眼看着会有拆迁赔偿却有人游行示威阻拦。

这一切也不是没有她个人的原因。

她因为不懂电脑而无法找到好的工作，只好到小工厂去，挣到了钱有了积蓄，却没有想过去买一台电脑学习一下这门自己没有接触过的技术，没有想过掌握电脑技术之后可以找到一份更好的工作，彻底离开小工厂寻找幸福人生。

无论是丈夫做听力手术还是接受断手治疗的医院都十分阴暗和破旧，不如后来植物人治疗的医院宽敞明亮，这可能在暗示着，前者的医院可能并不是正规的医院，医生说的话也充斥着太多夸张的成分，这些为后来听力出问题埋下了伏笔，也成为女主悲惨生活的一个诱因。

而在关键时刻选择去这样的医院，女主可能不具备一定的医疗知识，可能也很少看新闻，不知道黑医院害人不浅。

女主几年如一日辛勤工作的精神让我十分佩服，手速快的特点更加让我羡慕。

电影中有拍到女主杀河豚时干净利落的手法。

她做过的工作很多，擦地板，送报纸，送明信片，还有在食堂工作。

我大大地惋惜，她是个手巧的姑娘，如果她能把剩余的几份兼职先放一放，专心去学习研究考个厨师证，说不定可以在大饭店找个好工作，工资可能会比兼职多样还要可观一些。

也因为工作太多，她爱她的丈夫却无法与他交流，丈夫心情抑郁，她不知道，以为房子便是治愈一切的灵药，也从来没有陪同丈夫去看过医生，直到丈夫自杀的时候，她可能才懂得丈夫心里有多难受。

后来因为再开发的事情，她杀了四男一女，两个警察着实也死得冤枉。

而且我觉得女主去争取再开发，其实着实没有必要，而且做法也让人可笑又可气。

区政府会划定这块地方进行再开发，肯定是利益比较多，现在再开发被阻，房地产商等一大堆人会着急采取行动的，你一个平民姑娘着什么急，而且你无钱无势，口才没有房地产商的说客好，不看一下局势，也不掂量一下自己，甚至不看一下游行示威的是哪一批人，就这样急匆匆地去找那一区居民（里面有反对的人）签名字，还找上了游行示威的大队长住的地方。

被大队长揍了之后都没有想过验伤找警察的吗?竟然只想烧了横幅就走。

烧死大队长是个意外。

这个姑娘的做事方式其实让我很难理解。

在洗衣机里度过了暗无天日喝尿的两个星期之后，她杀了洗衣店店主。

后来又杀了心理咨询师和两个警察，不再赘述。

而整个影片让我觉得最辛酸的是，丈夫出现脚痉挛后，她以为丈夫要苏醒了叫来医生。

医生说这并不是迹象。

但是郑秀南反反复复连续五六次问医生同样的问题:我的丈夫是不是好转了?生活似乎给了她一丝希望但却要残忍抽走，我在郑秀南脸上看到了徘徊于希望和绝望边缘的表情，内心实实在在地抽了一下。

因为这个表情，我给女主的演技点赞。

这世上，都是可怜的人在犯罪。

可怜之人必有可恨之处。

愿世上可怜的人不要太多。

我也希望我可以从这个影片学到一些道理，改变一下自己的态度，开放自己的眼界，就算社会竞争压力再大而自己暂时找不到好工作也不要紧，先养活自己，存了钱就投资自己，改变命运的线仍然还在自己手上。

毕飞宇曾说：女人为谁而哭，就为谁而生。

少女李秀楠，虽然胸大无脑，却胸有大志。

在工厂时期认识了男孩、懂得了男孩与男人的区别。

第一次哭泣：为了他，因为他是个聋子。

尽管他带了助听器，但是依旧反应迟缓、呆滞，而且嗓门奇大无比。

少女的爱情，怎能容得下延迟？

年少的恋人，怎能容许有一点瑕疵。

第二次哭泣：还是他。

第三次哭泣：还是他，已经是老公。

她觉得他爱她。

第四次哭泣：老公在家上吊自杀。

写了一封“桃红粉爱心信”，傻白甜的女主以为是情书还心花怒放了一把，没想到迎来的却是一个永远的植物人。

李秀楠就是为爱而活着的。

老公就是她疲惫生活里的英雄梦想，让她可以忍受一切。

生存的压力就是那么赤裸裸的存在，残废的老公、医院的欠款、天价的房债、孤苦的人生，但是也想逃也逃不掉，让人无处遁形。

其实这就是这个世界上每天时时刻刻都在不断发生的矛盾，各怀立场，难分对错，矛盾碰撞，你死我亡。

爱情在女人心中的分量，真的是难以估计。

台词说：这世界本来就是可怜的人在犯罪。

心里一阵郁结。

看完这部电影，真的有点想不起那个勾着小指唱歌的李贞贤了，拿着扇子，穿着“倩女幽魂”的服装、太极拳的舞蹈，年少时难免觉得她“神神叨叨”，但又不能否认她的特立独行。

秀楠说：你要是觉得这样躺着舒服那你就躺着吧。

只要醒来比别人活得更久就行。

被苦难反复折的磨她，反而让她的爱情走向了炙热的最高，因为不放弃亲爱人的生命，她竭力到了生命的最尽头，用她破碎的一切。

也让我想到《被嫌弃的松子的一生》的一句台词：如果，这个世界上有上帝存在的话，像姑姑一样，对人欢笑，给人打气，爱别人，自己却总是伤痕累累，那么孤独，完全不擅打扮，傻到透顶。

如果上帝就像姑姑那样，那我倒愿意，信仰他。

也有人说，《诚实国度的爱丽丝》是韩国版的松子，不过我倒觉得，是不是其实并不重要。

世间女子各有千秋，命运也各不相同，这才是真实的世界。

片子最后，不就是一个去海边的愿望么，即使双手鲜血淋漓又如何，带着麻木的心灵和结痂的身躯，丈夫是植物人又如何，他一直都爱我，我就不能丢下他，实现愿望即使迟来了整整十几年又怎样，依旧是愿望，还是要去！

大地坦荡如砥，像终于平缓下来的胸膛，远处的无垠混合着万物垂死与生机的气味，女人和爱人的轮廓在地平线尽头逐渐沉没·······

李贞贤凭借此电影打败全智贤、全度妍、韩孝珠等摘得第36届韩国青龙奖最佳女主角桂冠。

整部电影讲述了一个女人盲目的爱情以及各种纠结缠绕波澜万丈的故事。

女主秀南16岁停学进入工厂，嫁给贫穷且耳聋的男友。

为了给丈夫人工植入耳蜗花光了买房的钱。

丈夫因为耳蜗产生鸣音不幸被机器压断了手指。

女主不知三根断指在自己身上导致丈夫错过伤口最佳缝合时间。

女主很内疚，同时为了丈夫走出阴影，拼了命打工赚钱买房。

丈夫自觉愧疚上吊自杀，死没死成却成了植物人。

女主无力承担高额医药费只能出租新房，自己蜗居。

好不容易有机会因为房屋拆迁而得到一笔拆迁款却又遭到重重阻碍。

医生无情，官员无良，警察无能，居民无知。

忍无可忍，无需再忍，于是，反杀开始。

元士崔都哲死于爆炸。

洗衣店老板金亨石死于棒杀。

两个警察死于割喉。

心理辅导师死于河豚毒。

整部电影看下来，秀南简直就是黑化的松子啊！

想到著名的《圣经》里有一段话，“爱是恒久忍耐，又有恩慈。

爱是不嫉妒，爱是不自夸，不张狂，不做害羞的事，不求自己的益处，不轻易发怒，不计算人的恶，不喜欢不义，只喜欢真理；凡事包容，凡事相信，凡事盼望，凡事忍耐。

爱是永不止息。

”按照《圣经》这么说，女主应该越努力越幸福啊，怎么反而越活越绝望呢？

面对无人幸免的孤独，人类的本能就是依恋温暖。

丈夫是女生在这残酷世界踽踽独行的精神支柱，是她生命最重要的存在，只要他活着，就没什么不能忍受的。

思及此，“这世界本就是可怜人在犯罪啊”，似乎并非不可理喻。

松子不明白人生失败的根源就是全身心的投入自尊来博得并不值得拥有的爱（PS:此句来自张天师的豆瓣影评），秀男的为爱痴狂使得影片后半部分的崩溃爆发更让人感觉意料之外却又情理之中的酣畅淋漓。

对比起来，哪怕最终一切朝气蓬勃都走向衰败绝望的黄泉路，秀男比之松子，要幸福得多。

全片认真又不乏幽默地讲述苦难，悲伤绝望紧锣密鼓的蔓延开来，只是想要卑微苟活于世，为什么这么难？

因为诚实的国度根本没有童话啊。

电影里有一句台词，你要是觉得这样躺着舒服那你就躺着吧，只要醒来比别人活得更久就行。

是啊，想死多容易啊，女主分分钟就能让你有各种花式去死，可是，活着，为什么这么难？

对不起，请原谅我要杀你。

我只是想得到幸福。

碰到这么风格化的影片，还是导演处女长片。

赶紧多留下些文字，以表心头之爱最喜欢的镜头是两个警察把女主挤在中间，象征意义说出来都感觉老套。

这段的哭诉戏虽然很滑稽，但你能看得见辛酸，表演确实加分。

最喜欢的场面就是地下室反杀，行云流水如清洁日常。

果然行行有门道。

送报纸、飞卡片、保洁、厨房后厨工作，个个都能悟道，招招都是杀人技。

最值得吐槽的就是，结婚九年了还是那么年轻，更过分的是一直被人叫大妈！

最破坏性的是中间视角转到示威组织上，这绝对是最大的弊病。

看的我莫名其妙，一步步引出完全可以有悬疑效果。

这视角的突然转换，明显拉低了预期。

最抓狂的是，警察说出那句‘这世界本来就是可怜的人在犯罪’。

我心想可别又搞社会批判那一套，幸亏就这一句，没有破坏整体风格。

这种韩式金句虽然便于流传度，但我着实是无感——这片子就是要飞起来。

还有就是每次女主暴走前，都要给明确的动机和反应镜头。

私以为，这样的反应和金句的出现还是多了点现实性的注脚，就像港片那样过火，品质反而更佳。

最场外的是，女主跟送报老板请假的那一段表情，那么浮夸，但就是感觉那么可爱

最后的最后，我还以为女主是白百何呢，太TM像了！

2015年的最后几天，我因为旅游淡季在家学韩语无意间在B站找到这个大作来看，名叫《诚实国度的爱丽丝》。

百度百科对这电影的介绍只有短短几句话，由此看得出这电影很小众。

但冲着B站上十几万的点播量，加上是鼎鼎大名的李贞贤主演，我毫不犹豫就开始看了。

需要写在前面的就是，这是一个充满黑色幽默的悲喜剧。

过程很轻松，让你不知不觉就看完了，不会觉得烦。

李贞贤在里面的哭戏也有好几处，但每次她哭都无法让你跟着一起哭，只会让你哭笑不得。

说白了这不是主讲爱情的电影。

所以，如果你是抱着看个片子轻松一下的心情去看，那我建议你看其他的喜剧。

但如果你追求的是一部电影佳作，不要犹豫，马上去看吧。

以下内容就要开始剧透了，还没看过电影的可以关掉本网页，等看过电影再回来看我写的影评。

前面说了，这不是个爱情片。

那到底讲了什么呢？

我觉得这电影讲的是一个造化弄人的故事。

其他影评已经把女主角的形象剖析的差不多了，我就从其他方面讲讲这个电影。

首先说本片头号反派人物心理医生。

这女的越仔细想越觉得不是好东西。

她也是少有的电影一开场就被主角抓住直接干死的反派。

因为后面的故事是用回忆的方式叙述，所以到电影进行到快结束的时候她才死。

事实上想到她死的样子我一直想笑。

往常看到人死都会觉得恐怖，她的死是我在电影里见过最喜感的。

然后是跟心理医生狼狈为奸的退伍老兵，这个角色其实挺冤枉的，他坏在哪呢？

只是联合小区里的百姓示威闹事，还有往花容月貌的李贞贤鼻子上打了一拳，罪不至死。

他的死是一次意外，我也不知道是好是坏。

不过情节为了继续发展，他也必须死。

然后就是精神病患者洗衣店老板，心里医生唆使他去对女主角施暴，监禁。

最后一个反派角色就是那个颁布社区拆迁条令，要把地卖给地产商的政府官员，我就叫他区长好了。

他是本片最舒服的一个角色，说坏也坏，坏在哪？

我往下说。

本片有一条明线和一条暗线。

明线不用说了，自然是女主角痛苦悲惨的一生。

而暗线，就是心理医生和区长两派围绕房屋征收动迁产生的利益纠纷。

影片演到退伍老兵意外被炸死的时候我想明白了一个事。

女主角家买的房子是个独门独栋的平房，而退伍老兵家住的是楼房。

问题就显现出来了，政府想征收的是平房，这样盖成楼房可以让更多人住。

韩国本身地方就很小，寸土寸金，平房盖楼房肯定挣钱不用说了，你家住那楼房再动迁了还是盖楼房，要是盖高档商品房投资太大也不好卖，也确实力所不及。

地产商赚不到钱何必要麻烦政府去征收你家的房子？

所以说白了，心理医生跟退伍老兵联合社区群众示威，本身就是过度的贪婪与胡闹。

电影里也明确交代了，社区里的其他群众也有一半是反对示威的，心理医生强行发起的示威就是一次贪婪的霸蛮瞎胡搞。

她一次又一次给区长施压，意思就是自己家不征收，那女主角家那样的平房也别想动迁，说白了就是不让你挣这个钱。

区长毕竟是个大人物，肯定不能动用政府力量跟百姓产生冲突，这时候女主角出现了，一个为了给老公付医药费穷到要卖房的女人。

于是区长用这个女人去对付心理医生，自己隐藏在幕后，一次又一次用动迁的补偿费引诱女主角卷入这深深的漩涡。

利益的黑色漩涡。

果然女主角的存在马上引起了心理医生的注意，退伍老兵家的煤气罐爆炸是女主角不小心引起的一次事故，但这不得不让人多想。

于是心理医生祭出了杀招，精神病患者洗衣店老板，我叫他疯子。

疯子非常容易发怒，他的面相很有意思，我有几个容易生气爱打架的朋友跟他长得很像。

他也需要每天靠服用心理医生给的镇定剂保持正常的情绪，而那天心理医生故意让他减少药量，意思很明显，要利用他的狂性除掉女主角。

这一招实在残忍，这代表疯子发疯的每次暴行都是心理医生默许的。

疯子拿洗衣店里的电熨斗烫女主角粉嫩的大白腿，然后把女主角丢进洗衣机里关了两星期。

这代表什么？

代表女主角在恐怖的洗衣机里没有吃的，一直泡在水里。

她会在洗衣机里喝水，然后排便，然后喝着自己排的便与洗衣机里的水的混合物，就这样度过15天。

老公奄奄一息躺在医院里，而她在这样恶心恐怖的环境里硬生生关了两个星期。

两个星期啊，15天。

可以想象吗？

如果是我恐怕一个晚上就会让我发疯抓狂，而她，在这样恐怖的环境下关了15天。

每一秒都是活生生的地狱，只有当初跟爱人的回忆支撑着她。

疯子放她出来之后，她还活着，算她命硬。

我就想知道，他家的洗衣机里有多少人关了15天之后直接死掉了没能活过来？

之后女主角杀了疯子，穿着疯子店里送洗的红色大衣走了。

红色大衣， 有意思。

那红色是不是人的血染红的呢？

至于最后呼应开头，女主角用常人难以察觉的方式毒杀了心理医生，然后拿到动迁补偿付清了了老公的医药费，然而老公当初上吊自杀肯定早就脑死亡了，当然醒不过来。

至此在这场利益斗争结束，区长获得全胜，女主角虽胜犹败。

社会在女主角这样拼死的劳动推进下不断前进着，开发也以女主角的个人幸福，以及心理医生和退伍老兵的家破人亡为代价顺利进行着。

所以说区长也算是个反面角色，因为他为了房屋能成功动迁，让女主角这样一个弱女子身陷险境。

资本主义社会的发展就是这样血淋淋吧，不论哪个国家都是这样。

而本片则是彻底地将社会黑暗的一面暴露在世人面前，因为太刺激，太真实，太血腥而无法在国内广泛推广。

说到这里我想问一句，一个社会的进步无法保障老百姓起码的安定生活，那究竟是进步了还是退步了？

这个电影刚看完的时候我没什么感觉，但看过之后回想起一个又一个这样的细节，却让我愈发觉得女主角苦情的笑与泪竟是如此的悲哀，甚至恐怖。

这部电影真的很优秀，可能唯一缺少的就是王道电影中促人奋发上进的元素了。

属于邪道黑暗剧情片中的神作。