恋妻家宫本

电影虽然没有过多华丽的镜头，但是却用一段再普通不过的故事揭示了爱情，甚至是男女不同观念差异的由来。

如果用电影中的词汇来形容的话，男性在恋爱中所着眼的、更喜欢做的是“正确的事”，所谓正确的事，用我自己的理解来表述便是沉溺于自我满足，而这种需要满足的要求是从何而来？

事实上并不是周围的人给予的，而是这一类人（在电影里就表现为宫本与阿饭的奶奶等等），他们会不自觉地为他人做考虑，将自己设身处地的为他人着想，从而得出结论——自己这样做是对别人好的，这就是所谓的正确的事。

但是，这类人往往没有意识到，自己觉得正确的事，一定是别人想要的吗？

事实上很可能事与愿违，虽然出发点是好的，但是最终往往由于不能将自己的这种思考传达给对方，从而在现实中表现为一种冷冰冰的“强制”。

相对而言，以天海佑希为代表的宫本的妻子（尤以女性居多）而言，她们想要的或许是“善良的事”（老亚撒西了）。

所谓善良的事，用我的理解来说就是做自己想要做的事，而不是做自己觉得对别人“好”的事（这一段表述实际上不够准确，但是看完电影后应该能够理解）。

举例而言，如果真的要表现自己对男/女朋友、妻子/丈夫等有特殊意义的人的感情的话，就不要用一种绕远路式的做正确的事的方法来表达，比如对方想吃一个好吃的，你就要出来说吃这个对身体健康不好等诸如此类的话。

虽然这种方式也是表达了自己的感情，但是中间绕了很多弯，往往很难感受到其中的感情。

相反，往往直接的语言表达或者是一些能够直接表现出感情的行为就能够让对方知晓，例如电影中宽叔儿媳说的“如果不知道要说什么，就紧紧地抱紧她就好了”，亦或是电影结局处宽叔说的“我只是想一辈子都能够喝你做的味增汤，即使在死之前，最想吃的食物也是你做的味增汤”。

这就是所谓的“善良的事”。

实际上，私以为“善良的事”与“正确的事”的差异，就是男女两性之间观念差异的最典型的表现，《恋妻家宫本》只是一部描述中年男女的爱情片，但是从中我却能够感受到更深层次的诸如上文所言的哲理。

当然，这也可能是我的过度解读。

如果是女生来看这部电影的话，一定会难以理解宽叔饰演的宫本的所作所为。

当然，男生来看这部电影的话，可能也很难理解为什么要做所谓“善良的事”。

但如果之前对这个问题有一定思考的话，相信便能够理解我上文所述的这些东西。

当然，也不是说在爱情中、家庭中、现实中就一定要做“善良的事”而摒弃“正确的事”。

就这部电影来说，我认为电影所要表达的绝不是“择其一”的理念，而是一种“并存”的理念。

这种“并存”需要的是双方的协调、交流等行为来实现，在电影中无论是宽叔还是天海佑希在最后都做到了，所以才能够消除之间的那种隔阂与观念的上的差异。

希望每个人在回首自己与对方交往的时候都能够毫不后悔，这或许就是爱情的最美好的状态了吧。

如果不算《妖猫传》的话，这是我看的第二部阿部宽的电影。

整体看下来这部剧是比较日常诙谐的，没有那么多揪心的地方。

之前看的一本书上说，男人事业上的中年危机在35岁之后会出现，那么家庭上的中年危机，应该在孩子离开家之后吧。

中国中年夫妻的困境和日本的中年夫妻差不多。

许多夫妻为了不影响孩子高考把积压的矛盾一拖再拖，等孩子上大学之后提交离婚申请。

面对着一个没有血缘关系的人27年，不知道那是怎样一种体验，毕竟我来到这个世界也还不到27年。

我希望结婚很久之后，双方也还是能在对方身上找到闪光点，时间会让一些事像是理所应当，但没有任何一件事的发生是理所应当的。

如果厨艺培训班那位太太的老公没有在泡澡的时候被送进医院，事情的发生将会是什么走向呢。

人随着经历不断增多，看待异性的眼光也会发生改变。

从情窦初开时的青涩懵懂到中年之后可以很快速地开始一段关系或是结束一段关系，这是好是坏，我不知道。

宫本和他妻子在停了电的火车站中借助微弱烛光说的话，让我流了很多眼泪。

宫本的话很委婉，很别扭，那也足够了。

我现在回想起来我18岁时说过的话，可能会尴尬地起鸡皮疙瘩。

有很多话可能只在年少时才说得出口，因为只有在年少时才真的以为只要自己足够努力就可以永远把一切定格在最美好的那一刻。

没有什么事情是不变的，我自己也时刻在变，有时候朝着好的方向变化，有的时候朝着不知道是好还是坏的方向变化，我自己也无法控制。

在时刻变化的世界和自己中，如果能找到一点不变的东西，就已经很幸运了。

五十岁，子女独立，即将退休，子女，事业这两样生活中一度的重心忽然坍塌，回望人生，开始思索两个问题：过去做的决定是否正确？

以及，今后如何生活下去？

阿部宽和天海佑希饰演一对平凡夫妇，走过惯常的人生前五十年，忽然有一天，儿子宣布结婚离家，措不及防的二人世界就这样降临了，夫妇二人同时陷入了迷惘和不安，而谁能想到，一次若有若无的离婚风波悄然而至......担任本片导演和编剧的游川和彦，曾编剧《女王的教室》《麻辣教师》等口碑不错的日剧，擅于探讨家庭和教育问题。

此次，游川和彦首次担任导演。

因为长期编剧电视剧，尚未脱离电视风，摄影和剪辑尤其明显，画面居然出现了“画外音”“重播键”“暂停键”“后退键”。

我们到底是在看综艺还是电影？

阿部宽进入五十岁后，较多出演父亲的角色，同年在是枝裕和新片《比海更深》中也饰演一个中年的父亲。

阿部宽亲和而沧桑的气质中带一丝丝呆萌的喜剧味，因此多演慈祥颓丧的父亲形象。

阿部宽的笑容融入骨髓，真诚而温暖，他演的父亲们虽然事业不精，但往往对孩子亲切宽容，父子嬉戏玩闹，可谓合格的父亲。

天海佑希也已五十，这次她一反过去霸气的女王形象，饰演一个不安的母亲。

片中，母亲美代子对儿子几乎倾注了所有时间精力，儿子成人后的突然离去，使美代子丧失了生活重心，转而将目光集中到身边的丈夫身上，开始疑惑丈夫对自己的感情，竟然想到“离婚”这个荒唐的后招......而阿部宽饰演的阳平则被妻子这一举动下了一跳，原本也处在迷惘中的他，更加颓丧——我是将被妻子抛弃的不堪的丈夫......

能饰演和自身年龄相仿的角色，在现实和虚拟中探索这个人生转型年龄段的种种隐秘，用现实生活经历去辅佐虚拟中的角色，反过来，用扮演中得到的体悟哺育现实生活。

不得不说这很幸运。

子女独立后，很多夫妻走向离婚，过去几十年，多少平凡的夫妻自愿不自愿地被工作、家庭、孩子推着走。

一个人最年富力强的中年时期，褪去嫩色，正可以按照自己的想法有一番作为，却不得不为了家庭牺牲时间、精力、梦想。

等到一切尘埃落定，自己却已开始走向年老，想抓住中年最后一丝光阴重新安排自己的生活。

在日本，对男人在事业成就上的期望与对女人在家庭付出上的苛求一样，都压得人喘不过气来。

更糟的是，对过去的种种怀疑，很可能成为压死骆驼的最后一根稻草。

这么严肃沉重的话题，加入喜剧元素，则有可能发酵成治愈的温情片。

现实的确如此。

除了上述诸多综艺元素，阿部宽精湛的演技配合自身的呆萌，俯角特写和强大势力投下的阴影等夸张手法，都让笑点处处皆是，再加上游川和彦的电视画风，渲染出来的效果绝对够你笑上一壶。

若单单是搞笑，也不值得我们在这里诉说一番，以游川和彦编剧的精髓，当然是有很多干货啦。

电影有三条线：阳平和妻子的离婚风波；烹饪班学员的婚恋状态；阿饭母亲的出轨事件。

这三条线够得上三个独立的小故事了。

但导演却并没有拍成“三段论”，而是三线缠绕，相辅相成，避免了分割产生的生硬和分裂，最终奔着同一主题使得三线圆融成一体。

表里不一的劣根性阳平是感情内敛的日本男人，无论是求婚还是最终与妻子和好，都是一句“我想喝你做的味增汤”，即使内心涌起千般柔情，表情却一贯木讷。

妻子也是如此，端庄干练的形象遮盖了内心所有的不安。

烹饪班的学员五十岚（菅野美穗 饰）对丈夫诸多抱怨的外表下是深深的爱与关心，阳平的学生，阿饭，戴着小丑面具，用搞笑来遮掩不安和孤独的内心。

在游川和彦的《女王的教室》中，也有一个小丑式人物，搞怪的真锅由介（松川尚瑠辉 饰），用搞怪来逃避和掩饰受伤的自己。

日本民族的真情实感藏得深啊！

比正确更重要的是温柔阳平懦弱的性格特点，表现在他抉择时的优柔寡断，抉择后的患得患失。

吃饭时菜单翻上千百遍，回首半辈子的教师生涯，想着自己如果当初不奉子成婚，走上写作之路，会不会变成知名作家......阿部宽身上带有的沧桑气质契合这个角色。

看到这里许多人都会有同感，活了几十载，做出的选择一箩筐，年过半百，回首，人生是不是有另一种可能？

如果当初走另一条路......许多人都会这么想。

阳平是平凡大众的代表，他身上的优柔寡断和患得患失你我身上也有。

而阳平自己回答了这个问题，何为正确？

每个人衡量事物的标准不同，像战争一样，正确与正确会有碰撞，因而世界上有各种各样的人，各种各样的生活和追求，世界的多姿多彩不正是因为，太多没有“正确标准”的抉择么？

所以要相信自己的抉择，其实如果人生重来，大部分人仍然会作出相同的选择，因为你就是你。

但温柔与温柔却不会碰撞。

无论肤色、语言、财富、地位等多么不同，人人都喜欢被微笑，被理解，被宽容和善待。

当片中阳平和妻子终于向对方表达自己的情感时，一切都猜疑和不安都瞬间消散，当阿饭的奶奶终于宽容离家弃子的儿媳时，一家人坐在家庭餐厅其乐融融。

对抗人生的寂寥人生何其漫长，每个人每天面对着重复的生活，日复一日近乎机械。

前几十年，工作和家庭成为阳平和妻子的生活重心，忽然有一天被整个抽掉，只剩下了漫长得令人无法忍受的时间。

适应和调整或短或长，过程中又不免产生动荡，可能将以往被忙碌掩盖的种种矛盾和问题都暴露出来。

阳平和妻子的离婚风波，实则暴露出双方性格上的缺陷，以及交流不够的问题。

两人最终坦诚相对，并重新找到了生活的重心——阳平对烹饪乐趣无穷，妻子投身福岛灾区志愿事业，两人携手共创晚年新生。

人需要清明，人生需要更高层次更丰富的体悟。

当初奉子成婚各人有各人的仓促，这也是众生的常态，总是来不及想明白，就被生活推着走，恍恍惚惚一生就过去了。

16年有部电影叫《帕特森》，讲述如何对抗时间的漫长和生活的重复。

人不能活得恍恍惚惚，因为生命太宝贵。

明白自己内心所愿，坚定抉择，相信自己的判断，然后，温柔地接纳一切。

我想，这就是这部电影讲述的，关于生活和爱。

（非原创声明）在人生的前几十年，我们主动或被动的被工作、家庭以及孩子推着走，等到恍恍惚惚过了半生，才发现岁月已将我们推向了年老的边缘，子女的独立让我们的生活失去了重心，漫长平淡的婚姻也似乎走到了关键的十字路口，我们一时间难以适应寂寥的漫漫长夜，也难以化解那些曾经被忙碌生活所掩盖的矛盾。

于是，我们开始感到焦虑不安，行事作风也开始变得谨小慎微，优柔寡断在我们身上不断蔓延，患得患失在我们的心底肆意滋生。

我们总是设想，或许当初选择另一条路，也许结局就不会像现在这么狼狈不堪。

然而，人生的列车没有往返，我们手里握着的也只有驶向未来的单程车票。

其实，每个人的生命都有独一无二的节奏，每个年龄段也都有其独特的状态与魅力，我们所做的抉择都烙印着当时的心境，对此，我们无需忧虑，不必懊悔，婚姻之路从来不会一坦平原，它时而遭遇陡峭的斜坡，让人气喘吁吁，时而面临崎岖的山路，使人踉踉跄跄，婚姻的每一次并肩前行，都伴随着磕磕绊绊，每一次携手共进，也都伴随着跌跌撞撞。

然而，正是这些磕绊的经历让我们学会了如何在风雨中相互扶持。

我们只需坚定自己内心的抉择，然后温柔的接纳我们所选择的一切。

关于此片，我收获到两点，其一是宫本阳平对奶奶说的，人生并不一定都要做正确的事。

其二则应该是本片的主旨即家庭还是美好的，虽然有着风风雨雨。

对于前一点我是相当认同的。

小时候认为世界只有对与错、黑与白。

但进入社会才知道，世界原来是多元的，也许更多的是灰色。

但在黑白灰色之外，还有着五光十色。

人生就是如此，其实人生社会也正因为此才有趣。

但也正因为此我不完全认为后一点。

因为家庭并不一定都是美好的。

毕竟不是每个人都能够找到“正确”的人生伴侣。

所以也不一定要按本片的人生来评价。

正如片中的三个男女，不结婚很好，打打闹闹的婚姻也不坏。

当然如片中那么美好也好，只是人生不如意之事十之八九。

所以温暖的事要多做，老了也有了美好的回忆。

剧情很暖很真实，正对应了Less is more，简单而真实，看似平静，其实很多人生哲理一开始，我们会以为人生是短跑，只要有一个目标，一定会有正确的方向，只要选择了正确的，就会拥有幸福但后来我们发现，一个选择后又会有新的选择，失败后努力就有可能成功，成功也可能埋下了失败的种子然后我们知道了，人生是一场马拉松，无论今天发生什么事，做出了什么选择，都还要继续因为未知，没有经验的我们会恐惧，自己无法判断的时候，就想要出现一个人来告诉自己做什么然后说服自己，是他让我这么做的，这样最后即使失败了，也会原谅自己这个人，往往是对你很重要的人，父母、恋人、孩子、朋友甚至是宠物你会给自己借口，我做这个选择，都是为了他，而把自己放在牺牲者的角度长久下去，如果事情发展得好，你会忘了当初犹豫的自己，美化回忆但如果出现了问题，你就会委屈，责怪对方强加给自己的选择，开始埋怨或者后悔所以可能两个人并没有发生什么，就总是觉得不对，有矛盾，却又说不出可是，我们往往忽视了，给我们建议的不是陌生人，而是家人，是对我们来说重要的人家人的意义就是，尽管相互嫌弃，但还会相互保护，一直一起走下去所以，当提出建议时，其实双方都做好了承担相应可能性的准备世事无常，有好有坏，关键是家人，或者说团队，如何一起去迎接当你接受对方的响应，并做出决定时，你们就上了一条皮划艇没什么可抱怨的，接下来的路，有溪流有瀑布，但你们是一起经历重要的不是跃过了多少急流，而是你们其实始终相互支持着，才能到达终点责任感，包含着付出也包含着使命路那么长，一个人走总是会害怕的，但其实你并不孤单，只是你忘了坐在你皮划艇里的其他人其实，面对信任的人，不需要佯装伟大和高尚了，让他们看到你，真实的或许有些笨拙的你，又能怎样呢？

他们不会因为你的笨拙而不喜欢你，真是因为你的笨拙，他们才会不顾一切地保护你解决家人间的问题大概也就两个步骤：退一步，面对自己，你没有你想象得那么伟大和优秀真诚地，告诉对方，你是真的在乎，在乎到无法失去如果对方真的在乎你，就会保护你的真诚如果对方确实不在乎，那也是给双方一个解脱

時々こう思う、何で結婚したんだろう。

結婚して、子供ができてから、互いに名前を呼ぶのをやめ、「お父さん」、「お母さん」としか呼ばない。

まるで、自分をなくして「お父さん」、「お母さん」以外の何者でもないみたい。

自分は一人の人間としてちゃんと生きていくつもりなのに、子供ができて以来、それを全部変わちまった。

そして、ようやく子供を一人前に育て、結婚相手をできたら、今度、「お祖父ちゃん」、「お婆ちゃん」になった。

ちゃんと名前を持ってるのに、それは結婚と共に呼ばれるチャンスも無くなった。

つまり、「結婚する=自我をなくす」って理解してもいいか。

だから、迷ったり、悩んだりして、喧嘩もする。

自分の存在を確かめるため。

けど、冷静に考えたら、結婚ってやっぱいいこともあるのかな。

一家の責任を互いに分担し、楽しい瞬間も互いにシェアする。

半世紀以上も一緒にいてくれてるから、いつの間にか、互いにとって一番大事な存在になった。

これからも気持ちを整って、互いに助けあってそばにいよ。

很有意思的日剧，讲述50岁儿子闪婚的日本空巢老人，如何重新开始自己的二人世界。

感动于男主的感悟：对家人做温柔的事，比做正确的事更重要！

自己也是个总是犹豫，因为希望做出正确决定，总是担心自己考虑的是不是全面，是不是所有人都照顾到了，是不是会后悔这个决定，迟迟下不定决定，拖延、拖拉，让周围人觉得疲惫、诟病！

温暖的行动才是最重要的，不论是说话表达、还是做点什么小事！

一句“我想喝你做的味增汤。

”就是最饱含深情的告白。

家庭餐厅，是一个很有寓意的取景地，虽说是最普通的餐厅，却拥有着丰富的堂食，让人暖心的就餐环境。

如果不是由阿部宽来饰演中年危机的男主角，故事的观赏性并不高。

选择在餐厅、家几场重要戏的场景切换，串起了宫本阳平与美代子27年平凡的爱情。

人，总会纠结于眼前的选择，就像拿起菜单点餐，被眼花缭乱的菜品图片，扰乱了下定决心的瞬间。

恋上一碗汤，每天清晨，你忙碌的背影，是我捧在手心里温热的爱——《恋妻家宫本》。

帅气逼人的宽叔+帅气逼人的女王竟然组合演窝囊纠结老头和人老色衰的欧巴桑，重点是完全不会出戏！

配角也各个都大有来头，佛祖出现的时候忍不住笑出声，相武纱季不扮腹黑改恋爱中的笨女人，还有宽叔的撞头梗怎么都玩不够哈哈哈哈平平淡淡的生活中小小的烦恼，跟灾区相比真的不算什么，但是却很真实，令人动容最喜欢看日剧的一个原因就是总能笑着笑着就哭了，哭着哭着就笑了，结尾总是很温馨很治愈