魔幻时刻

1“在白天与黑夜之间，能看到世上最美丽的景色，那就是魔幻时刻。

”贵为日本“中年演员四天王”之一的佐藤浩市扮演一个过气武打演员村田，他装模作样地站在那块夕阳景色背景板前，在那欢乐却略带嘲讽的背景音乐中，解释了什么是“魔幻时刻”，当然，他的听众只有他一个人。

魔幻时刻。

这一词对于本片的重要性，堪比《龙族》里的魔法的秋天。

所有的故事、传说，都发生在那个充满魔力的秋天里，而当初雪降下时一切都将结束，当你往后回想起来，甚至会觉得那个秋天发生的故事是那么的不可思议，只是那的确是发生在了自己的身上，并成为了一生中最美也只此一次的回忆。

而本片所讲的，正是他们的魔幻时刻：假扮杀手的三流演员，假扮导演的黑帮小混混，过气的黑帮老大，纠缠于老大和小混混之间的舞女……2人生如戏，戏如人生。

村田以为自己在演一个电影里的杀手，他并不知道，他所演的是一个真实存在的人，他所面对的黑帮、枪战、暗杀，一切都是真的。

在别人眼中，他就成了传说中的迷之杀手富坚，神出鬼没，变幻莫测，充满了传奇色彩。

然而，村田不断穿插于电影与现实之中，我们已经很难分清，什么时候他是一个三流演员，什么时候他又成了迷之杀手。

这也是本片最大的亮点，它想告诉我们，现实和电影，其实是一回事。

后来，村田意外地看到自己出现荧幕上时，他哭了。

即便不是真正的电影，即便只是为了敷衍他而拍下的小段录像，即便观众只有3人（其中两个是对村田的乱入感到莫名其妙录像机的所有者，而另一个是他自己），这电影，还是电影。

当他演杀手的时候，他就成了一个杀手。

村田明白了，其实，我们的人生，所谓的现实，其实也只是一部电影，主演和观众，都是我们自己。

他所演的，是最好的自己。

3“我所担心的是，死并不可怕，可怕的是失去了尊严还继续活着。

”这是村田一直挂在嘴边的，剧中剧《黑暗街的保镖》里高濑允的台词。

而数十年后，出现在村田面前的，已经不是那英气逼人的高濑允了，已经成了一个徐徐老矣的老头了，但他对村田来说，依然是电影中那个对死亡无所畏惧的杀手。

“村田君，你知道错过魔幻时刻的话，有什么弥补的办法吗？

”“不知道。

”“很简单的，明天继续等待吧。

”此时谎言已经被拆穿，村田已经不想再为小混混后登扮演杀手了。

而偶像高濑允告诉fans村田，他当年的演技，若没有那出色的staff，是根本无法自在世人面前展示的。

正如后登之于村田，虽然他是一个蹩脚的导演，但他却让村田成功地扮演了一个真正的杀手。

不是在电影中，而是在现实中。

村田知道，和后登合作的那些日子，便是他一生中的魔幻时刻。

4“村田先生，以后我们还能相见吗？

”“如果要见我的话，就来电影院吧。

”这时候，舞女真里已经明白到自己一直喜欢的人是黑帮老大，而很坦然地把小混混后登甩下了。

然，如村田所说一般，“你这样的人，都哪里都能生存的。

”其实到这里片子已经到了尾声了，真正的杀手富坚的出现再次把片子推向了欢乐的高潮，而这也只不过是锦上添花而已。

它只想告诉我们，现实生活，远比电影还要精彩。

我们度过的每一天，尽管似曾相识，却又存在微妙的差别。

我们欢笑，我们悲伤，我们相识，我们分离，我们的一生充满着各种各样的喜怒哀乐。

而你，永远无法预料未来会发生什么。

换句话说，你的一生，便是一部最精彩的电影。

当《喜剧之王》中柳飘飘骂尹天仇“死跑龙套的”的时候，尹天仇很礼貌地说“可不可以把死跑龙套的死字去掉”。

看着这部《魔幻时刻》的时候，我便联想到了星爷唯一一部让我笑着流泪的作品。

这部名字看起来十分魔幻的片子实际上却是一出有着《喜剧之王》影子的搞笑荒诞的闹剧。

影片场景恰似上海的松江影视基地，带着浓厚的老上海的感觉，油头粉面的备后登妻夫木聪饰演)，妖娆自私的麻理(深津绘里饰演)，还有那个一心想成为演员的毛躁村田，更让人绝倒的就是那个情深意重最后意外反转的黑帮老大(西田敏行饰演)。

村田为了演员的梦想不遗余力使出浑身解数发挥自己演技的表演精神着实可敬，可是在我看来他的表演夸张搞笑远没有一个专业演员的表演水平，可就是这么一个半吊子的演员却在无比真实的被备后利用卷进了危险的黑帮事务中，而每次他都能逢凶化吉一路高奏凯歌，完全超出了备后设计的效果。

许是对于这类扛着大旗，用着意识形态和黑色幽默的搞笑方式的电影并不感冒，总觉得除了荒诞之外并没有太多更深的兴趣。

在想补充一下这篇文时，搜索了一下此剧导演，结果发现原来是名导，代表作正是耳熟能详的《回首又见他》、《古畑任三郎》，想当初在《东京爱情故事》中对织田裕二这个人并没觉得多好，却偏偏在《回首又见他》中华丽变身反派的这个家伙感觉特赞。

《魔幻时刻》作为三谷幸喜集大成的荒诞喜剧，其表层叙事如同精密运转的齿轮剧场：黑帮大佬的女人、走投无路的替身演员、误把谎言当真相的过气明星，这些元素在虚构的港口小镇奏响黑色幽默的狂想曲。

但若仅将其视为精巧的错位喜剧，便错过了导演在霓虹灯影下埋藏的深层叩问——当现实与表演的界限彻底崩塌，人类是否还能寻获存在的真实坐标？

一、镜像迷宫中的身份狂欢三谷幸喜在影片中搭建起层层嵌套的剧场结构：备后策划的虚假电影拍摄，本质是黑帮角力的生存游戏；村田坚信自己身处真实片场，却不知已成为更大剧本中的提线木偶；而真正的摄像机始终在场外窥视，将整个闹剧转化为银幕奇观。

这种俄罗斯套娃式的叙事策略，让每个角色都在不同层级的"表演"中陷入身份迷失。

黑帮成员在扮演剧组人员时产生的微妙转变颇具深意：当杀手头目天盐开始认真研读伪造的剧本，当手下们为维护"拍摄现场"与人火拼，职业身份与临时演员的双重性在枪声中达成荒诞和解。

这种角色异化暗示着：所谓社会身份不过是集体默认的表演契约。

深津绘里饰演的玛丽更像现代人的精神镜像，她游离于所有叙事层级之外，时而清醒时而投入的状态，恰似当代观众在虚拟与现实间不断切换的生存常态。

当她最终选择留在虚构的港口小镇，这个颇具存在主义意味的选择，完成了对现实世界的温柔叛逃。

二、黄昏时分的生存悖论"魔幻时刻"作为电影术语，本指日出日落时的金色时刻。

三谷幸喜将这个转瞬即逝的完美时刻，升华为存在困境的诗意隐喻。

当村田在落日码头喃喃自语"我一直在期待下一次魔幻时刻啊"，这句台词如同穿透银幕的利箭，将喜剧狂欢瞬间升华为所有追梦者的生命注脚。

在演员与杀手的身份转换中，在真实与虚幻的永恒撕扯里，三谷幸喜让摄影机化身哲学透镜——那些执着于"下次拍摄"的龙套演员，何尝不是对抗存在荒诞的现代西绪福斯？

那些举着玩具枪比划的黑帮分子，又何尝不是被社会角色禁锢的我们？

影片中的道具设置充满哲思暗示：反复出现的玩具手枪既是喜剧包袱，更是对暴力的祛魅解构；伪造的奥斯卡奖杯在流转中成为欲望投射的圣杯；而龙套演员们油彩剥落的脸庞，则构成了对电影工业最赤诚的礼赞。

当整个"剧组"在虚假爆破中忘我奔逃时，那些摇晃的镜头里跃动着电影人骨子里的浪漫基因——即便知晓人生如戏，仍要以专业姿态完成每个镜头的仪式感。

三、笑泪交织的存在主义答卷在解构了所有现实意义后，三谷幸喜给出了温柔的救赎方案：当村田在"Action"声中迎着朝阳奔跑，当备后与黑帮大佬在虚假的颁奖礼上相视而笑，那些被表演支撑的生命瞬间，反而迸发出超越真实的存在力量。

从杀手回归演员的身份轮回，恰似现代人必经的精神涅槃——我们终将在无数次角色扮演中，从社会规训的"杀手"外壳里破茧，重拾初心的"演员"本色。

影片对电影本体的致敬充满悲悯情怀：那些NG二十次的蹩脚镜头里，藏着艺术创作最动人的笨拙；临时演员反复调整的站位中，折射出凡人对抗平庸的庄严。

当村田珍藏的过期电影票在晨风中飘散，这个颇具禅意的瞬间，让"年年有雾，雾吹年年"的东方智慧与存在主义哲思完美交融。

参参即散散的人生况味，在前路漫漫的胶片长卷里，终将化作银幕上的点点灿光。

在数字影像泛滥的今天，当所有参与者站在虚构的港口目送夕阳，我们突然读懂了三谷幸喜的温柔隐喻——人生固然是散散亦参参的迷雾之旅，但只要保持"期待下一次"的热望，每个灵魂都能在属于自己的魔幻时刻，与永恒的电影之神劈面相逢。

这或许就是创作者留给虚实交错时代的最深情箴言：请永远相信下一个镜头的可能性，正如我们永远期待明天的晨光会再次将人间染成金色。

四、现实与虚构的荒诞交织放映机转动的声音如同命运齿轮，胶片划痕承载着时光的重量，就连穿帮镜头都成为人性温度的证明。

在数字影像泛滥的今天，这种对胶片时代的乡愁，本质上是对机械复制时代灵光消逝的忧伤抵抗。

当字幕升起时，观众方才惊觉自己始终处于更大的"魔幻时刻"——电影作为造梦机器的终极悖论在此显现：我们借虚假故事触碰真实，通过他人叙事确认自身存在。

这种永恒的矛盾，或许正是三谷幸喜留给这个虚实交错时代的最深情注脚。

在这个全民表演的社交时代重访《魔幻时刻》，会惊觉它早已超越喜剧类型片的框架，成为洞察人类存在境遇的哲学之镜。

当现实与虚构的界限日益模糊，或许唯有像村田那样永远保持"入戏"的赤诚，才能在这个巨大的片场中，捕捉到属于自己的魔幻时刻。

最后，推荐【瞎看什么】扶朕起来，朕还能装逼

黑帮小喽罗备后登（妻夫木聪 饰）与老大天盐幸之助（西田敏行 饰）的女人高千穗玛丽（深津惠里 饰）有染，惹来杀身之祸。

为保性命，备后不得不接受寻找传奇杀手富坚的任务。

走投无路之时，他突发妙策，假扮成一名正在筹拍黑帮电影的导演，邀请多年来辛苦打拼却功不成名不就的小演员村田大树（佐藤浩市 饰）出演杀手富坚。

　　不知就里的村田和有些秀逗的经纪人长谷川（小日向文世 饰）随备后来至黑帮云集的港口加护，开始了自己紧张而刺激的电影拍摄之旅…… https://www.blwdy.com/vod-play-id-130096-src-1-num-1.html

若只用一字评价这电影，绝对只剩『正』字，回归电影，致敬电影，纯正，纯粹，劲道十足又拿捏巧妙，无一分一秒赘足缭乱，笑料惊险辛辣扑鼻毫不做作，让我不由想：百年前的人们见证西部片的雏形，数十年前的人们为香港电影捧腹掬泪，是否便如同我们此刻的心情。

它不会教你触景伤神感慨生活，也不会教你如阅天书如品诗句，如今电影越来越聪明越智能化，我已渐渐习惯被启迪被说教被激励或是其他，电影不能做的还有什么，如果你愿意它们可以是传记史诗情书遗书，甚至可以是琐碎日记激进宣言，再苛刻的生活也能被电影喂养得意兴盎然，还有什么不满足呢？

ok，好吧，现在请给我们一部什么也不是只是电影的电影。

那么，就是它了。

请慢用，勿停顿勿快进，别忘了吃吃喝喝酣畅大笑捧腹吐槽，或者为某个黯淡无奈时刻沉默不语，总之，请好好品尝。

看看三谷幸喜的作品年表吧，除了导演作品千万别忘记编剧作品，你绝对会承认他是一等一的鬼才。

演员方面不必多言，强大贴切到无懈可击，不过我说，这主演名单里kirakira的龙套固然不罗列不象话，可是为啥没写寺岛进和小日向文世两位重戏份大叔嘛。

最后要强烈倾吐一下对小7同学的赞赏，他为什么那么出色，因为英俊可爱气质天然演技佳又是射手座男生吗，nonono，最重要的是，他有多么天赋又多么自然的ばか气质呀。

三谷幸喜真是喜剧的天才！

竟然能编写出这样一个故事，在完整无漏洞的同时又赋予对电影的爱这种感情，服！

场景摄影音乐就不说了，作为五星电影，必须是优秀的，有创意的有艺术性的，而非工业化的全景正反打。

在剧作上并非好莱坞典型叙事，它在人物动机和剧作悬念下推动剧情发展，没有好莱坞式矛盾集中唯一的大高潮，而是多线索多人物，然后小包袱小高潮间断推进，更类似电视剧剧本。

大家都知道不搭产生喜剧性，比如那年郭冬临的小品《小偷》，身份错位，类似喜剧不胜枚举。

这类喜剧高级，笑果突出，但难点就在于用什么逻辑使不搭“搭”在一起。

三谷在这部电影中可以说做到了完美融合。

编剧都知道，当设计一个不搭的喜剧时，随着剧情发展，各种bug层出不穷，修补起来又费脑子又费心，很琐碎，一不小心得推倒重来。

修补方法除了通过知情人填坑外，用的最多方法就是局中人误解，降低局中人的智商。

三谷也不例外，但就是处理的巧妙，不会让观众觉得硬掰，或者局中人太傻的感觉。

他会给局中人的误解一个合理的解释说服观众。

当你能搭上这些不搭时，喜剧效果就出来了，而其中笑点，基本上主要来自戳破和圆谎两个方面，搭就是圆谎，搭的越漂亮笑果越突出。

《魔幻时刻》不用多说，此类型片中佼佼者，真是笑死我了。

特别是佐藤浩市接二连三的用嘴吸笔管那里，跳出窗外在蹦床上一上一下吓得众人“哎”“哎”连连，表演撕去面具时的表情，妙到极点。

结尾非常巧妙，不落俗套。

演员准备了半天，观众也准备看个大结局收场，三谷非不按观众预想来，节外生枝扫扫兴，而且让你意料不到但细想也能接受。

然后大家想你怎么结尾时，之前的铺垫又全部放出来。

连结尾都要一波三折，三谷真是太用心了！！

其实之前想过，结尾很重要，实在没什么结尾方法时，就用观众最想不到的那一种。

现在又学了一招，如果做不到让观众想不到，也要吓观众一跳。

最后是这部电影最核心也是提升升华的地方，就是它的主题——迷影。

之前看过《桐岛》也是类似主题。

这部电影在爱电影的表现上很有感染力，主人公刻画很充足鲜明，所以特别能打动人，与自己最喜欢的演员相遇这些小心思也很温馨。

一个不入流演员热爱表演，即使自身没有天分即使这条路如何艰难，他的热情都高昂的像傻逼一样。

其实这点就足够打动观众了，但导演的着眼点更宽广。

他着眼于电影行业的幕后人员，一开始就有人物铺垫。

中间用佐藤浩市说出他其实更爱片场，各种各样的人为一个目标努力，还坐在一起吃盒饭。

然后结尾用一场群戏表现拍电影这个活动所有人一起努力的场面，或许有人类潜意识因素，或许我作为电影准从业者，这挺打动人的。

不同于其他生产行业，所有人司机厨师道具服装音响摄像师化妆师演员导演等等各种迥异的工种一起做一件虚拟的事，这本身就很魔幻的。

魔幻的，也许就是动人的。

最近似乎总在看这样loser大反击的电影：外表平庸，脑袋不够用，出身平凡，这样还不够悲惨，他们还要面临爱情的无望，生活的窘迫，婆婆不疼公公不爱，甚至生命垂危，惶惶不得终日。

可是他们存活下来，你说阴差阳错也好，你说残口延喘也可以。

他们也许曾经接近成功的顶点，也许曾经失魂落魄，但是最后终于回归平静。

像是胡萝卜小姐片尾不依不饶的告白，魔幻时刻片尾的人生感悟，实在不是什么惊天动地的传奇，也有着loser才有的哲学意味。

“每天最美丽的傍晚，美好却易逝，如果不小心错过了，转眼间黑夜就会降临，你知道怎么办么？

很简单，等待明天，等待下一个魔幻时刻，只要太阳还会升起。。。

”这便是loser的淡定与从容。

今天家人问我有什么打算，我说没有。

总有方向吧，她说，人要有理想，有希望，还要面对现实，理想是基本不能实现的，希望是可以争取的，现实是残酷的。

我想想说，理想是做一个记者，希望是做个媒体相关的工作，现实是。。。

毕业之后，我就失业了。

找不到靠谱的男人，找不到有前途的工作，找不到有竞争力的文凭。

我们的人生在23岁这年开始出现颓败之相，真让人丧气，传说中这正是意气风发的好时候，却要陷身与梦想差之千里的现实，而处在中间的希望则显得太过暧昧不清。

我们被现实赋予做梦的权利，却又被现实打落在地，还有什么比这更残酷与血腥。

电影的主角只有几个，大牌明星数量有限，一不小心还被二流演员的席位挤出来，那咱就在三流席位先混着。

怎么甘心这样活着？

怎么甘心这样死去？

不甘心就要战斗。

loser也有爱，loser站起来！

说实话，我看这部电影的出发点就是图个乐。

复习毛邓三理论，复习货币银行学商务统计……好吧，我就不一一列举了。

我只是想强调，当你面对着的这个世界仿佛只是由数不清楚的密密麻麻的字组成，迎面而来的同学不会让你有亲切感只会让你想到毛毛爷爷和邓老公公，这时你就只想看那种让你心情愉快，身体放松的电影，那种你在130分钟这么长的时间里，似乎根本不用认真想着什么东西，就已经有收获的电影。

那种电影，比如《魔幻时刻》。

这是一个以戏剧表现的很有戏剧感的故事。

备后登（妻夫木聪）与高千穗真里（深津绘里）有染被天盐幸之助（西田敏行）发现，于是骗了蹩脚演员村田大树（佐藤浩市）假扮杀手以保命……一连串的误打误撞曲折离奇之后，骗局被揭破，佐藤浩市由罢工至自己编排了一个ending自己上演，最后故事在一连串更加曲折离奇的误打误撞之后，走进了柳暗花明的又一村，当然，归根结底，这是一个很神奇美好的魔幻时刻，Happy ending。

这部电影的情节设计充满喜感，无论是杀手初登场时重复了3次的台词，翻身跳下窗台自以为帅，谁知道马上弹上——弹下——弹上——哦，弹弓床！

或者是身材实在瘦弱的经纪人长谷川（小日向文世）扮成中东人举着枪出现，还是高千穗真里一脸仰慕地和杀手对完话然后扔下他自己回旅馆……这一切一切都很有笑点，而最难得的是，在现在的幽默不是屎屁尿就是食色性，再不然就是冷到极致让人发笑的情况下，这种更为优雅，同时也更契合故事本身的幽默已经很难得，而这种幽默或许恰恰是我们最需要的，是会让我们笑完心头为之一暖而非发毛的幽默。

电影中有两个最让我动容的情节。

一是村田大树在影院对着mary讲述他对电影的喜爱，他看过这部电影无数次，他在心中构想过这部电影其他的结局，这部电影是激励着他追求电影梦的精神源泉和动力。

我总是对那种有梦想的人毫无招架之力。

无论我是个多么理性，多么悲观，多么现实的人，无论我对所谓a promising future的说法多么嗤之以鼻，但当我面对着一个人，他双眼发光神采飞扬地给我说他的梦想时，我总是会被打败。

我会想，虽然我觉得梦想不可能实现，但眼前这个人可能是个例外。

我不相信梦想，可是我总相信奇迹。

每当这种时候，我就强迫自己忘记《麦琪的礼物》这个故事，忘记亚里士多德说的可能不可能观点。

当我看见村田大树在影片中兴致勃勃地说着他的梦想，我心里想的，就只有，“噢，说不定这个人能创造奇迹。

”假如我们每做成一件事，都并不是想着“我完成了一个任务”这种话，而是想着，我又创造了一个奇迹，那我们是不是会更快乐呢。

这并不是那种降低奇迹标准的做法，而是，这的的确确已经是个奇迹。

我们要完成一件事，要天时地利人和，要付出要努力，这些所有的要素要全部集中在一起，难道不是很神奇吗。

这难道不是一个创造奇迹的时刻，一个魔幻时刻吗。

第二个让我动容的情节，是一句话。

如果你错过了magic hour ，怎么办？

很简单，等下一个。

如果你错过了一个你认为是最爱的人，怎么办？

如果你错过了一次你认真是最重要的机会，怎么办？

如果你错过了一个最重要的约会？

很多时候我们都觉得，错过的，得不到的，失去的，回忆中的总是最快乐的，就算不是最快乐，也是最好的。

但是，如果我们错过了，可以怎样做？

不是自怨自艾唉声叹气，不是捶胸顿足嚎啕大哭，而是，等下一个。

以前看过一句话，我感觉是最适合送给为情所困的人。

那是：“不是你，终究也会是其他。

”对着你错过的人，说一句：“不是你，终究也会是其他。

”或许，就坦然了。

生活中值得等待的人事千千万万，生活中可以感到快乐的时刻通常千千万万，泰戈尔说：“如果错过太阳时你流了泪，那么你也要错过群星了。

”难道为了一颗太阳，我就要放弃更加广阔的星空吗。

错过或者失去都没有什么，重要的是，我还能继续寻找更多，属于我的快乐，属于我的魔幻时刻。

这的确是部让人心暖的电影，让我在紧张的备考过程中得到不少乐趣。

06年我看《有顶天酒店》，过程中很是匆忙，因为我得认真看着镜头里每一个打过场的路人，或者有些人连个正面都没有，我只能看到侧脸甚至头顶，在那群人里面有我后来特意找了半天的小田切让，他扮演一个只出现侧颜的写毛笔字的秃头佬。

如果这部电影的笑点对你来说还是太冷，如果你对枪林弹雨的搞笑片没什么兴趣，如果你对寻找魔幻时刻也比较冷漠，那么，我依然要推荐你看看这部电影，至少你可以在里面考考眼力，找找哪个角落出现了明星。

黑帮小喽啰备后与老大的女人有染，老大发现后要杀他泄愤。

为了活命，备后谎称自己认识老大仰慕已久的传奇杀手富坚。

老大答应备后，如果能找来富坚就饶他一命。

备后自然不认识富坚，不过好在老大也不认识。

这位传奇人物在江湖上只有传说，没有几个人见过他的真容。

走投无路的备后突发奇想，假扮成电影导演，找来一名在电影界混迹多年却名不见经传的小演员村田，骗他说要拍黑帮片，企图让他扮演杀手富坚蒙混过关。

村田很珍惜这次机会，以为终于遇到了赏识自己的伯乐，攒足了劲儿打算好好表现，期待一举成名。

备后带他去见老大，胡诌说摄像机在窗外拍摄，需要连续表演，中间没有cut。

村田演出了一个跋扈的杀手，老大真的以为见到了大名鼎鼎的富坚。

双方各怀心思，各说各话，村田卖力地表演，备后忙着圆场，场面非常滑稽。

最后总算是没有露馅，而且村田居然赢得了老大的信任和二当家的崇拜。

老大交给村田的任务，他居然也误打误撞地完成了。

并且，备后他们借助一些电影手法，让『富坚』的形象越发神乎其神。

时间一长，谎言终究被揭穿。

备后向村田坦白了实情，劝他逃走。

已经入戏过深的村田已经爱上了富坚这个角色，决定继续演下去。

而真正的杀手富坚听说有人在冒充自己，决定出面为自己正名。

于是，两名杀手之间不可避免地要有一场决战。

影片的场景设在一个时代模糊、地点不明的街区，本身就像是布景，舞台感十足。

片中的人物在舞台上扮演着其他人，有戏中戏的感觉。

只是有的人知道自己在演戏，有的人不知道。

而这一场接一场的戏，有的假戏真做，有的真戏假做。

村田是个有魅力的演员。

他平日里毫不起眼，甚至有些猥琐，可是一旦进入表演状态，便立刻光彩照人。

他执着，笃信，信念感十足，终于厚积薄发，迎来了属于自己的『魔幻时刻』。

影片中，魔幻时刻指的是太阳刚刚落下，天空的颜色逐渐变化的那段时间。

那个时候，白天与黑夜相交，真实与虚幻相遇，这说的其实是电影。

电影正是让人分不清真实和虚幻，让普通人大放异彩的艺术形式。

本片就是导演三谷幸喜写给电影的一封情书。

微信公众号：小盆哟「littlebasinyo」

“人们在这世界中或攀谈、或喜悦、或担忧、或痛苦、或盗窃。

我们可以将这一切都拍下来，然后，从这些拍下来的画面中，我们可以讲述出一个故事。

”——《基耶斯洛夫斯基谈基耶斯洛夫斯基》只有非常爱电影的人才能拍出《魔幻时刻》，当被黑道大佬威胁找出杀手的备后终于想出【以拍电影的目的找个演员扮演杀手交差】的主意后，他说了几次“电影可以拯救我”，我相信这是导演的真心话。

整部电影的风格非常像一出大戏，荒诞的想法被一步步落实，在一些啼笑皆非的巧合、偶然中，观众先是会被村田的假杀手身份是否暴露而牵动，后又转而惊叹于他一次次骗过大佬的精湛演技。

那么一直以来，村田的演艺事业是怎样的呢？

在别人的电影里当替身负责跳楼戏、被著名演员看不起一个龙套的戏都反复NG、想拍电影找来的却只有舞台剧。

他一次又一次地在电影院里重温一部老电影，片中的黑社会、枪战、杀手元素是他最想拍的那种，这是他梦想的栖息地。

所以即使备后的骗局如此拙劣，作为电影从业者不会不明白所谓的剧组有多么不靠谱，但出于对角色、演戏机会的渴望，村田还是深深相信着备后，相信眼前与电影相近的一切，并全力付出——这实在是一个他不愿醒来的梦。

本片有两处最为感人的场景，一处是村田得知一切，离开路上突然发现自己奉为珍宝的东西（收藏的片场物品）落在了影院，他回去找，恰好看见之前借用的摄像机在放映，银幕上正是自己在这出“戏”中饰演杀手的影像。

影厅的光线映照在他的脸上衬着他的轮廓忽明忽暗，但可以清晰地看到那双眼慢慢热泪盈眶。

我们所有人都被鼓舞，因为这正是他梦想实现的一番景象。

不知情的放映者在另外的位置小声说“这是什么，可能是杀手”，是的，一个好演员，当他演杀手时，他就成了一个真正的杀手。

第二处是影院门外，村田遇到了自己的偶像——老电影中饰演黑帮的主人公，如今的他已成了一位耄耋老人，他还在片场，等待导演叫到他的场次。

村田立刻表达了自己对偶像的喜爱，老人望着背后漫天的晚霞，对他说，一天中最美的时间就是魔幻时刻，错过了它就会迎来漫漫长夜，那如果不小心错过了要怎么办呢。

那就只有等待下一个魔幻时刻，只要太阳还在升起，就永远都有机会。

影片的最后，哪怕村田已经得知真相，还是献上了精彩的落幕表演。

现实已经不重要了，连同摄影机也可有可无，只要说了开拍，这里就是我的舞台。

我们都知道，这是一封给电影的情书，同时也是电影创作者的自白书。

什么是真实，什么是虚假。

电影中的故事是虚构的，场景是虚拟的，人物关系是设计的。

但还是有那么多人，为了这种“假象”，奉献出自己的真心。

他们一定是完全相信那个世界的，并且甘之如饴，那个美丽的魔幻时刻，也正是电影的时刻，在虚实之间徘徊，掷地有声地描绘出一种别样的生活。