寻找周杰伦

2013年，整理电脑里音乐的时候，翻出了周杰伦的《轨迹》，出自《寻找周杰伦ep》。

这首歌喜欢了这么久，还没看过电影，出于好奇，我也寻了一次周杰伦。

这部电影没有什么高端技术，演技都傻傻的，手法显得很矜持不敢拿出来，大富翁一样的动画，甚至连对白都很少，看完后我只记得浦蒲傻傻的脸和《轨迹》了。

有人说这是一部大mv，在我看来这是一部82分钟的日记，是一种诉说。

电影里表现的在我看来都有些理想，为了情节而美化了，然而这种美化，在今天看就像是一个美好的旧梦，把我放在了一个“童话般”的世界里，体会着感伤，体会着并不突出的快乐，体会着并不可笑却让我礼貌地一笑的笑点。

这是个回忆，就随着它吧，也许也是为了找回什么，那些老旧的电影技术也就显得和蔼可亲了。

2006年左右吧，第一次听到《轨迹》，两遍就学会了，单曲循环了好一阵子，直到被新歌淹没。

后来失恋的时候还把它和《断了的弦》翻出来哭了一回，至今听着依然悲从中来，隐隐心痛。

但是面对这部十年前的忧伤的电影，面对少年时种种的经历，却只有满脸温馨的笑了。

哭过也好，尴尬也好，却都是美好的回忆，你看，当年你那么傻，哈哈……现在觉得经典的，都是好几年前的。

是不是周杰伦成名了，音乐就越来越应付呢。

从前一张专辑只有一两首不喜欢，现在却只是应付地从十二首里面挑出一首来了。

说实话，电影并不好，而我也因尽量避免接触情歌而生疏了周杰伦，但就像当年的苦痛都是美好回忆一样，这部电影也成了我感慨、微笑的凭借。

它必然不能代表十年前的电影，却标记了十年前我的样子，我们一样不完美，却是感人，这一路走来，就是一路的唏嘘感叹。

曾经喜欢听周杰伦的友友们，你们也许能借着这部电影体会那不复存在的当年吧

青春爱情电影《寻找周杰伦》今日正式上线爱奇艺啦！

电影讲述了一位失恋的迷茫少女蒲蒲（浦蒲 饰），来到香港帮欲临盘的姐姐看热带鱼店时，为了寻回失落的爱，决定不惜一切代价寻找对她来说是最遥远也是最明亮的梦的收有这首隐藏的歌的“周杰伦的某张神秘唱片”。

找寻唱片的过程中，蒲蒲先后遇上二手唱片店店主宇仔（余文乐 饰）、水晶店老板保罗（陈奕迅 饰）、书店老板阿祖（吴大维 饰）、时常变换名字的女的士司机苏珊（何韵诗 饰）和警察阿勇（吴彦祖 饰）等等奇形怪状的人，通过他们，她逐渐对爱情哲学有了思考和感悟。

电影中的蒲蒲从内地来到香港，一路都在寻找爱情的真谛。

而我们的青春又何尝不是在寻找周杰伦的路上呢？

周杰伦新歌《mojito》今日正式上线啦，BB姬的青春仿佛又回来啦！

你青春的旋律又是周杰伦的哪首歌呢？

快来爱奇艺评论区参与话题讨论吧。

1. 迟来十九年.2. 卡司阵仗空前. 老实说当时的杰伦还没有如今地位 能如此呼风唤雨的召来这么多大咖 放到如今都很难思议.3. 出乎意料的 轨迹在开场就已登场.4. 台词确实造作了些 但为何王家卫就可以被忍受.5. 半兽人已经出乎意料 爱在西元前前奏出来得时候 我实在没忍住直接蹦出一句 卧槽.6. 如果当年就有听音识曲 故事完结.7. hidden track 其实周杰伦没有玩过 但是方大同有.8. 其实片子真的有很浓重的王家卫质感.9. 周杰伦的玩偶们 也是颇有意思了.10. 适合周日刷着手机 偶尔扫眼屏幕 反正评分早已盖棺定论.11. 除了好奇当年的选角 也很好奇周杰伦自己如何评价这部电影.12. 邓丽君的片段甚好. 我一直说 周杰伦就是我们这代的邓丽君.13. 阿牛真的可以转型做喜剧演员的.14. 周杰伦亲自露面！！

说真的 我不喜欢发感叹号.15. 一句话总结：王家卫风格的周杰伦作为音乐监制的全明星排场的无论如何都会给五星的电影.

2003年，刚上小学三年级的我第一次知道“明星”这个概念，就拜周杰伦所赐，铺天盖地是周杰伦的歌，在他最红的时候，我们是懵懂的少年。

2015年，周杰伦和昆凌在英国大婚，无数粉丝含泪祝福。

这个熟悉的名字伴随了我们这一代人的青春，贯穿整个少年时代，不管是不是他的饭。

喜欢这个给我夏天错觉的电影，简单干净又有一点单细胞。

去看之前在豆瓣上查了一下打分，很低，以为这是一部纯粹疯狂追星的无厘头喜剧，抱着“闲着无聊就看看”的心态旁观，却渐渐被这个清新的故事吸引，看完之后一阵唏嘘。

女主是一个可爱清新的女孩，失恋之后，一直努力试图寻找一张旧唱片，里面收录了一首记录她和男友故事的歌。

只知道这首歌是周杰伦的，其他的一无所知，她一个人踏入香港，住在开金鱼店的姐姐家，又沿着唱片的线索遇到了几个男生，这几个男生都给她带来新的恋爱观。

余文乐是一个爱狗的宅男，重情义，有着某种执念。

陈奕迅是一个怪咖，信奉新世纪的恋爱模式，已经拒接和人类恋爱。

阿祖是一个“把驾驶证和身份证分开放”的花花公子，女朋友无数。

吴彦祖刚出现给人很想恋爱的感觉，也让女主为之倾心，可是相处才发现他有严重的恋母情结。

最后出现的gay热心帮女主一起寻找唱片的下落……女主和他们因为唱片产生交集，又或多或少有些故事。

最后找到了唱片，也遇到了真正的周杰伦。

这时候才发现，原来，周杰伦也是会失恋的哈。

果然失恋是人生的必修课。

到此为止，“周杰伦”这个符号化的象征意义终于尘埃落定。

失恋是什么感觉呢？

大概就像丢掉了一张很重要很重要的旧唱片，有点迷惘，不乏伤感，想要逃避，想要不遗余力地将丢掉的过往拾回来。

而何止周杰伦呢？

几乎每个女生在青春时代都有过或多或少的追星经历，有的疯狂，有的含蓄，有的深刻，有的肤浅，也许都不算追星吧，只是一首好听到心里的歌、一部已经记不起主角名字的电影、在小小少年心里划过的惊鸿一瞥的惊叹……都可以让你莫名牵挂起整个青春。

而时过境迁，再想到当年喜欢的某某明星，也不只是一个明星那么简单，更多的是再也回不来的岁月。

而何止失恋呢？

也许青春就像一张遗失的旧唱片吧，青涩又懵懂，干过蠢事、乱发脾气、纠结细节、敢爱敢恨、肆无忌惮，嚷嚷着“全世界的恋我都失一遍”，然后换一座城市，像蒲蒲一样，一路向南，遇到新的风景，新的故事。

唱片里的老调子听了一遍又一遍，左耳磨出茧子，最后在时光里渐渐被遗忘。

于是我们恍然大悟的时候想要捡回来。

最后的最后，或许你找到了青春的意义、伤痛的意义、成长的意义。

现在想来这真是一部神奇的电影，看着活脱脱一部粉丝电影，也让无数粉丝（比如我）因为片名租碟来看，但其实本质还是早期香港的文艺片。

因为太过久远情节已经记不清，影片的色调就和加了滤镜的回忆一样泛着淡淡的黄色，隐约记得在影片的最后周杰伦出现了，叉了口蛋糕，拽拽的样子。

对于粉丝来说，这部电影自然也是情怀的一部分。

虽然习惯了周杰伦这三个字的无处不在，但是虚荣心仍旧让我对所有与之有关的事物倍加留意。

比如那首被吐槽的歌曲《你好周杰伦》，我大概也跟风吐槽过，比如那本网络小说《谁是谁的周杰伦》，也曾让我在图书馆的众多书籍前停下了脚步。

而对于许多人而言，这部电影最大的意义大概是贡献了同名的EP，即便那根弦已无法再续，那条轨迹偏离甚远，但每当前奏响起，我就会回想起，我曾经寻找过。

03年电影大火，没看过。

13年突然想到就翻出来。

女主在一路上在寻找一张周杰伦的CD，然后就像一条线，从二手CD老板余文乐到水晶店老板陈奕迅，从书店老板吴大维最后到交警吴彦祖。

猛然回忆起她失恋的那个前男友，不禁呵呵，这一路上女主碰到的男人各个要甩前男友好几条街。

电影在构思的故事上就很好，完全陌生的人彼此信赖、沟通、倾听，转了一大圈，看似在做无用功，但是那一段旅程非走不可。

如果女主一直没想通，一直在找歌找回忆，她错过了吴彦祖，也就错过了余文乐了。

标题与内容关系不大。

剧本怎么说呢，你可以说它既浪漫又现实主义，女主就是一傻白（不甜），被分手后为了摆脱分手之痛就去找新的男人。

其实现在很多女孩都这样，她们知道旧的不去新的不来。

女主也觉得自己很纯情。

这个角度可以说导演和编剧是女权主义者吧，味道挺浓的。

因为从男性视角来看，这个女主并不爱她的前男友啊，分的时候哭得死去活来，然后打着寻找周杰伦的隐藏CD（和前男友一起听过的歌）的名义前后谈了4个新男友（而且这4个男的都是短时间内认识的，因为她得到的从每一个人那边得到的消息都是CD已经转给下家了，她又去寻找下家，这样，基本上认识几天就可以遇见新的下家了，然而女主对每一个新的男性都有暧昧的好感）用现在的话说，余文乐和陈奕迅是她暧昧对象、吴大维是她炮友（女主明知道吴大维是渣男还和他啪啪了，不过绿茶一般不会承认自己有炮友，她会说这是“朋友”）、吴彦祖是她正经新男友但是他太大男子主义了所以谈了几天就分了、最后发现还是一直在和她联系的余文乐最好了，最后选择和余文乐在一起了。

而以女主的视角来说“我确实是为了寻找隐藏CD啊，只是这一路上恰好收获了新的爱情。

”这样子的女生永远不会承认自己是渣女，她只是觉得自己是为了追求爱情。

说它现实，是因为现在很多女孩子都挺开放的（爱和性分开。

追求爱情，但是如果没有稳定的爱情 性需求也可以填补一下空虚）说她浪漫，是因为大多数会觉得这剧三观不正，因为大多数人的观点中，失恋就会持续一段时间，对新异性提不起兴趣。

而被分手后的女主遇见每一个新的男的都会对对方产生好感，编剧和导演可能就是想表达人性应当自由。

我能理解这种浪漫主义，但是我更多地站在传统男性思维上来看待这个剧，嗯，这个女主就是个绿茶。

鉴定完毕。

我预计她跟剧中余文乐在一起后还是有大概率出轨。

别说我直男，难道你不是直女？

这世界上的一夫一妻制不是我制定的谢谢，谈朋友一男一女的约定俗成也不是我制定的谢谢。

补2020.11.17该片故事情节来源于古巴作者卡伊.韦勒的一本书。

书籍是一个人去买书，回来后却发现这不是自己要的书。

他去书店换回一本，但仍旧发现不是自己要的那本。

这部电影的亮点在于导演林爱华的思维角度和拍摄手法，它把周杰伦的歌声化作女主人公浦蒲对爱情的向往，使失恋的浦蒲从武汉追寻到香港，然后围绕着周杰伦这首神秘的“隐藏曲目”，让浦蒲看到千姿百态的现代人的恋爱观，这与纯洁无关，只与快乐有关。

影片的最后，浦蒲找到了自己理想中的爱情。

但是同样也有很多槽点，其一是导演林爱华在影片中制造的一幕幕卡通画面，尽管经过查阅相关资料，了解到这是导演特意安排的，烘托了这个爱情童话。

但是我依然无法理解这个动画所存在的意义，是叙述了浦蒲的向往？

还是出于想像。

电影中的爱情本来就令人眼花缭乱，再加上这个动画，实在是脑洞出奇的大。

其二，女主人公的扮演者浦蒲并没有表现出角色的什么特别的特点，所谓的内在的聪慧和敏感我也没有体会到，只是肤浅地表现了角色的纯朴和执著，让这个主角变的有些傻气。

找到最后也没看出来女主找到了什么，电影题为《寻找周杰伦》，但是并没有与周杰伦有太大关系，唯一的一个关系就是所谓的“隐藏曲目”，而这之前，女主拿着播放器把周杰伦所有的歌都放了一遍，不知道的还以为她在背歌词，准备去听演唱会。

其三，周杰伦在影片最后的出现，也没有过多的意义，只能带来商业效应。

其四，余文乐和陈奕迅的出演并没有增添什么色彩，一个邋遢的音像店店主和一个整天看着水晶嘿嘿傻笑的水晶店老板，让人误以为进入了精神病院。

最后，吴彦祖所饰演的乖宝宝形象，是影片中令人反感的角色，妥妥的妈宝男。

出门旅游要带着女友和妈妈，假装不认识女友，理由是让妈妈适应一下。

“我妈有什么问题”，“你知道有多辛苦，她才把我养大”。

“她原来连冰激凌都没吃过，我带她旅游有错吗？

”，“瞒着她旅游，她会很不开心”这些理论足以让我对这部电影反感至极，带着妈妈旅游还理直气壮，句句怼的女主无话可说，你是在跟你妈妈谈恋爱吗？

理想对象是妈妈，这个理论是在表示无法理解这个大妈，哦，不，阿Man的妈妈，在吃冷饮的时候大声唱歌，不在意是不是公共场合，唱歌还跑调，不知道的以为她是个神经病吧？

为小公举打的十分，虽然并不认为可以得到这么高的分。

刚刚，也就是20200103重新刷了这部片，我觉得我看懂了，女主是带着寻找周杰伦的心情，重新找回恋爱的感觉，与其说是为了追忆逝去的爱情，不如说是小公举让她获得了真正的爱情。

结局男女主在一起了不是吗？

客串的小公举为什么会说浦蒲的耳环是甜的？

因为恋爱中的她，整个人都是甜蜜的。

如果《尋找周傑倫》的女主角並非需要隱藏曲來療傷的歌迷 而是對周傑倫三個字避之唯恐不及 或者是由一小段聞聲而未謀面的旋律 而導致的《周傑倫在尋找》https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前一年五月的評述鏈接以及相關“電影人”評述豆列https://www.douban.com/people/1180239/doulists/all2003年的《尋找周傑倫》，應該跟後來的《尋找成龍》等片一樣，是個命題作文，很多“有頭有臉”，跟音樂有關無關的男演員，都好象只是過來“客串”般，眾星捧女主角這輪陰晴圓缺的月，但很多時候，“星光”有點太過耀眼，且閃爍。

音樂，或者跟音樂有關的電影，無非兩種，一種是棚拍感覺明顯，“大興土木”，大張旗鼓的那種，早年的美國音樂大製作，以及印度數十年如一日的輕歌曼舞，包括周傑倫後來拍的《天臺愛情》，應該也能算入其中；又或者是近些年非常流行的約翰·卡尼 John Carney的作品，跟後來偶爾復古還魂的美式音樂片還是很截然不同，感覺很“輕音樂”，情感也是，但不管是片中角色，還是編導本身，都是直接跟音樂相關，極為專業且投入，而不只是把音樂當成一個談情說愛的背景，於是早年那些塗抹在音樂之上的如“脂肪”一般的“負擔”，都被祛除了，只留下最純粹，也是最輕盈的那些……但《尋找周傑倫》即使以當下的眼光，或趣味來看，都很難歸類，因為女主角的動機雖然跟周傑倫一張專輯的所謂隱藏曲有關，但這條線索與其說是草蛇灰線，還不如說是可有可無，反正是挺任性的那種……包括餘文樂飾演的男主角，雖然剛出場時，是寫著音樂療傷，還拿著把吉他，在那邊撩撥幾下，但幾下之後，就把樂器丟到一旁，然後開始運用各種方法，自我療傷，“挽救”自己的衝動比起女主角還要強烈許多，你都很難說這是在相互治癒，而且更重要的是，這整個過程，直到最後的相愛，跟音樂的關係都非常有限……其實不管是表演，攝影，剪輯，以及那種類似MV的鏡頭語言，此片最應該相關聯的，可能是2001年的《天使愛美麗Le fabuleux destin d'Amélie Poulain》，同樣完全是以女主角為中心，有些精靈古怪，但也不失“生硬”，她可以說是強勢“介入”周圍人的生活，“賞罰分明”，以天使的名義，甚至是手段……當然以周圍角色的戲份來說，《尋》比《天》，還要更單薄一些。

而在鏡頭處理上，特別是人物出場，除了旁白大行其道外，就是單一角色的大特寫，以及由中景直接推向特寫的鏡頭……從某種角度來說，這更像是一個繪本故事，如同小孩晚上睡覺前，由家長繪聲繪色，添油加醋在床邊閱讀的那一種，當然也像《天臺愛情》結尾出字幕時，用特效處理成的那種立體繪本感覺。

《天使愛美麗》，如果我沒記錯的話，是上世紀末，本世紀初歐洲偏類型電影，極少數在國際範圍有些影響的代表作，就如同1998年的《羅拉快跑 Lola rennt》，有點輕靈，也有些古怪，比呂克貝松的那一路小批量出品的歐式類型片，還要更不按牌理出牌。

但不管《天》《羅》單部電影的品質，或影響力如何，它的後續都是明顯跟不上的，不管是這兩部電影的導演自身，或者別的受到啟發，而不只是把目光鎖定在三大電影節的歐洲導演那邊，後來都沒有多少“下文”……在我視野與記憶中，像《天使愛美麗》這種畫風，之後最能給人留下印象的，應該也就是2006年中島哲也執導的《被嫌棄的松子的一生》，如果把這種影響力放大得更廣義一些，那2014年許鞍華的《黃金時代》沒准也能列入其中……再說回《尋找周傑倫》，雖然跟《天使愛美麗》相比，色調上沒有那麼華麗，鏡頭角色也沒有那麼“刁鑽”，但在“轉場”的突如其來，比如動畫的“銜接”上，至少風格與理念上是相通的。

但這種非典型敘事，即使是用MV的所謂理念來解釋，也不太容易說得通，畢竟MV一般都很短，但電影再短，也是長的。

另一方面，香港電影似乎又從來不傾向於從一個系統的思維，來構建另一重世界，比如一個MV式的世界，而不只是把它當成一個碎片式的視聽概念來運用。

至於這部電影最大的關鍵字，卻又幾乎是在片尾才姍姍來遲的周董，有時候所謂的資源，不能被有效的利用，便可能成了負擔。

而女主角跟周傑倫之間的聯繫，或者說差別，不僅僅是距離，階層，或者是戲份上的，更是一種敘事的精神層面上。

不妨假設：雖然這是一部名為《尋找周傑倫》的電影，但女主角就必須是周的歌迷，然後需要用她的歌來替自己“療傷”嗎？

為什麼她就不能是一個對周傑倫三個字，避之唯恐不及的角色呢？

比如說她叫鄒婕綸，雖然跟周傑倫三個字，沒一個是相同的，但讀起來實在是差不多，於是這女孩在學校裏從小被人笑到大，別人給她取綽號，都不需要另找創意……於是周傑倫三個字成了她的噩夢，避之唯恐不及，包括他的歌，有關他的一切消息……即使她後來身份證上改了名字，但之前認識她的人，還是叫她“周董”。

但接下來她發現，自己越是想避開，卻鬼使神差的離周傑倫越近。

她工作後，到別的地方出差，旅遊，周傑倫也會不約而同的去那邊開演唱會，歌迷會，拍MV或電影……別人是千方百計追著偶像跑，而她是避都避不開。

最後，她決定不躲了，不是冤家不聚頭，直接跟周傑倫見面……而且她一直以來，最想跟他，或者是他媽媽葉惠美提的一個要求，就是他能不能改個藝名，別叫周傑倫了？

當然，如果覺得上述這個設想太過“戲劇性”，或者是跟音樂關聯不大，那就來個跟音樂有關的。

比如說周董應該也是個隨時捕捉音樂靈感的人士，有一次，他突然聽到了一個女孩所哼的旋律，那是一段他從未聽過的，感覺非常奇妙的，他想當場結識這個女孩，但陰差陽錯下，卻連這個女孩的正臉都沒看到。

接下來他在籌備新專輯的過程中，老是忘不了這段旋律，而且一時間覺得自己接下來能創作出來的，也未必可以勝過這段不期而遇的旋律……於是隨後他辦了一個活動，就是尋找哼這段旋律的女主角。

他在網上只公佈了前面小一段，需要真正的女主角哼出下一段來。

當然這個活動，勢必會引發爭議，有人覺得那只是作秀，是新專輯的宣傳活動罷了，而另一方面，大量跟這段旋律無關的女生，都過來“冒名頂替”，粉墨登場。

當然這麼一來，應該就不是《尋找周傑倫》，而是《周傑倫在尋找》。