冰海战记

整体的观感，大概是“还行吧”。

看的过程中几次觉得无趣，想要放弃，但春节出不去门也没什么好干的，就本着对看过的部分和豆瓣的评论负责的态度，半坚持半期待地看完了24集，以下是总结的六大缺陷和两点好评，加粗部分无剧透。

1.历史剧就该写实一点嘛，但一言不合就开无双的战斗看着太不真切，这不叫热血，这叫幼稚。

2.托尔兹的“真正战士论”，后来还被牧师，王子和阿谢拉特等人不断重复提及，可以说是这个番的核心思想，但它与现实格格不入，让我难以理解，甚至有些反感。

唱现实的反调可以，但作者直到最后也没能通过剧情展现出“真正战士论”的优越性与合理性，这就显得故作高深，掩耳盗铃，不能自圆其说了。

3.对很多情感戏，我无法产生共鸣。

包括偷戒指女孩关于上天堂的思考，拉古纳尔死前对王子的不舍和挂念，表伦和阿谢拉特间的友谊，雷夫带着托儿芬一家去文兰的理想……铺垫得太少了，想法表达得也不够清晰，台词让我觉得空洞。

说它们无病呻吟倒也不至于，但真的没共鸣。

4.对普通战士的刻画过于脸谱化。

普通战士在这剧中几乎都是一砍就死的战五渣，唯老大命是从的工具人，或者用来衬托我军英勇的龙套，看得我很腻歪。

比如法兰克城堡陷落前守军的心理活动，守军长官关于战降的抉择，这些很能揭示战争本质，引起思辨的点没能被善用，让我感到遗憾。

5.设置了太多支线，不能一口气把支线人物的长篇故事讲完很合理，但剧集连这些支线人物当前的小故事都没讲好，主线需要推进时，它们就像半成品一样被丢在一边，就好像是用来凑篇幅的流水账一样。

奥雷和那个喜欢他的姑娘怎样了？

攸尔法和赫尔加怎样坚强生活？

女奴隶霍尔扎兰德从与托儿芬的对话中得到了什么启示，做出了怎样的改变？

诸神黄昏到底在比喻什么，阿谢拉特死前都不交代一下？

6.主要人物的心里想法表达得太模糊，有些行为看起来很突兀，立场较难理解——托尔兹死于卑鄙的手段，托儿芬却要光明正大地复仇？

托尔兹的决斗已经赢了，却还是被阿谢拉特阴死，可见决斗是解决不了问题的，可托儿芬却还是选择决斗？

最后一次与阿谢拉特决斗，失败后为何发生了动摇？

既然“还不够”，那为什么要上雷夫的船？

既然上了船，又为何不辞而别？

阿谢拉特从小生活在日德兰，就凭疯癫母亲的只言片语就对威尔士产生那么深的感情？

托鲁克尔嘴上说因为打英格兰人没意思所以才叛变，但幕后英格兰人应该是许诺给他一些利益的，可弃守伦敦，归顺王子，这变化得也太儿戏了，完全不懂他心里在想什么。

如果你说他是纯粹的战狂，难道他的麾下也都是战狂？

难道他不受尤姆王节制？

难道得罪了整个丹麦后，说招安就能招安？

还有斯韦恩王，在大殿上已经拔刀并下达了要么走要么死的通牒，可是因为王子不退让，他居然找台阶暂时缓和了关系，他就不怕留下后患？

如果我是王，要么不翻脸，一旦翻脸就要铲草除根，绝对不会有妇人之仁，所以斯韦恩王这波退后，我也不太能理解。

7.牧师关于“死亡即是爱”的那番说辞，是有之前的一系列杀戮和眼前的战斗作铺垫的，是与现实紧密联系的，讲得有血有肉，感情充沛，不落窠臼，哲理高妙，并且升华了“爱的意义”，给了我启迪，是很精彩的桥段。

8.剧情的下限比较高，没有太过直白的地方，故事大多是有转折的，有些转折甚至是出乎我意料的(我看剧时习惯性猜测剧情发展，没有夸耀之意)——王子替身让人大吃一惊，阿谢拉特翻脸杀斯韦恩王那段看着也很刺激总之，把这部剧拿来跟巨人相提并论，我认为是不恰当的，看过巨人动画的应该能懂——除了画风相近外，悬念设置，情节转折，战斗场景，人物刻画，内涵深度，带给人的心灵冲击，实在不在一个档次上；但是，《冰海战记》也不失为一部“可以一看”的有哲理，有感情，有特色的维京战争番。

丹麦国王的水平，连昆山龙哥都比不过拜托，前面还在让王子停在十步之外，现在就敢和对头贴身说悄悄话了，还是胁迫一个手上有武器的人，昆山龙哥好歹还是拿刀砍手无寸铁的人的呢。

你可是花了一整季来塑造这是个难以对抗的强大的，统领丹麦拿下英格兰的雄主，结果被阿谢拉德一刀秒了。

一屋子的首领也是一群虫豸，一个弓箭手都没有吗，还能熙熙攘攘往外冲？

这可是刚刚才论功行赏完，就要撂挑子了？

战斗民族的首领都这德行？

兵熊熊一个，将熊熊一窝，全靠索克尔和他的五百人拿下整个英格兰吗？

我知道你是要让王子出这个风头，但整个画面表现力实在太差，要是首领集体拔剑，跃跃欲试，王子当机立断，清理门户，阿谢拉德佯装不敌，撞剑而死还有点看头，一个五十岁老头在主帐里开无双，砍翻十几二十个人，是不是有点搞笑，你当是张艺谋的《英雄》啊。

看的时候一直不喜欢托尔芬，虽然理性上知道他背负的执念和痛苦，但总是无法产生共情……直到22集，他向阿谢列特决斗，失败后被羞辱11年了还没能复仇成功，像一条被肉吊着的狗……看托尔芬拖着伤躯在雪原上一步一步走着，最后跪倒在地，像野兽一样，痛苦地发出无法言说、无法宣泄的声音（这里声优真的是感人），我呆住了，我第一次为托尔芬感到心痛，第一次真正感受到了这个少年是多么的痛苦，他仿佛在一个心灵、知觉和语言全部停滞了的空间里承受了十一年的折磨。

我们都以为托尔芬要的是复仇，托尔芬可能也以为自己想要的是复仇，可我觉得为父亲复仇只是一个表面的动机，在更深处，某些曾经组成了托尔芬的自我的东西，在他父亲为信仰而死亡的那一天一同死去了，整整十一年来托尔芬既无法否定父亲的信仰，也无法接受父亲的死亡，对一个孩子来说，这就是一种真理的破灭，这种真理的、信仰的或者说是自我的破灭，才是托尔芬对阿谢列特如此执着的动机，可是托尔芬没能想明白他是无法通过向阿谢列特复仇来重新建立自我的，他和阿谢列特是不同的，阿谢列特可以只用2年时间的隐忍就杀死混账父亲，通过复仇来重新建立自我，而托尔芬唯有得到这个残酷的世界对他父亲的信仰的肯定，才能重新建立自我，而这几乎是不可能实现的，一个人是无法将“世界”“命运”这些抽象概念作为复仇对象的，这种永远无法宣泄的仇恨是多么令人绝望。

如果托尔芬心里只有为父亲复仇的执念，我想他总有一天能足够成熟、足够冷静地杀死阿谢列特，但实际上他每次与阿谢列特决斗时，就回到了6岁时目睹父亲死亡的自己，他不得不面对从那时起就支离破碎的自己 ，与其说他在与阿谢列特决斗，不如说他真正想要杀死的是自己内心的绝望。

这大概就是为什么他总也无法打败阿谢拉特的原因。

如果说《心理测量者》里，慎也的执着是出于对自我的强烈肯定，那么托尔芬的执着则完全相反，他是因为失去了自我而陷滞在了这种执着里。

6岁的托尔芬对Vinland的向往，是一个孩子对未知的向往，一个航海者对新大陆的向往，一个生活在寒冷地区的人对温暖岛屿的向往，而此刻，对于17岁的托尔芬来说，那片放下武器也能生活的Vinland，也许是他否定眼前这个世界、从这个绝望的世界逃离、重新寻回自己的唯一方法。

—————————————————— 将遥远的Vinland视为向往之地的托尔芬，和立志要在此地建立乐园的克努特王子，是两种截然不同的选择。

托尔芬，和当年选择移居冰岛的托尔兹一样，其实都是在逃避这个放下武器即死亡的世界，这是用个人的牺牲换取个人的和平，这种选择里逃避的对象是这个世界，而不是生活本身，在寒冷的冰岛开辟生活的托尔兹恰是生的意志最强烈的那类人。

当王子决意要将放下武器即死亡的世界改造成放下武器也能生活的世界时，他已经抛弃了上帝，因为这志向的背后必然是用一部分人的牺牲换取大部分人的和平，所谓王者，就是有这种觉悟的人吧。

王子理解了上帝的“爱”之后，却抛弃了上帝，真是让人非常……真的很难定义哪种选择更好，放下剑的托尔兹是真正的战士，可是拿起剑的王子又何尝不是战士呢托尔兹的理想世界需要每个人都主动放下剑，而王子的世界里只需要他一个人拿起剑。

希望这个世界能够在一代又一代的王子手中，诞生出越来越多的托尔兹吧。

终有一天，世界再不需要有王子。

——————————————————虽然看完最后一集觉得意犹未尽，但还是觉得这动画少了点什么，可能是因为脑海里已经先入为主有了权游那种真人实拍的精美画面，可能是二次元人物形象给人感觉太单薄，可能是故事的情感非常克制、氛围很少有高潮，总觉得离那个顶点还差一点点呀，也许这样的题材并不适合动画吧。

在制作上这部作品绝对是有诚意的，但是对我而言，这是一部“没必要存在”的动画——无法证明自己的存在是比真人拍摄更有意义的动画作品都是没必要诞生的动画…我不希望制作者选择动画这种形式，是因为相较真人实拍，动画是一种低成本的影像制作，或者是将动画视为整个项目中吸引资金流入的前期广告……我是不是太苛刻了ORZ

一份关联着过去的北欧历史，塑造着好几位性格各异、不完美但很饱满，通篇贯彻着一份称之为“文莱Vinland”的乌托邦式幻想的动画，100余话连载15年有余了。

因为MAD和友人推荐，我在两天的时间里看完这两季，涵盖了从6岁在冰岛的儿童到漂泊十余年成为大叔归乡的很长一段剧情。

我觉得动画组和漫画作者幸村誠在场景和人物性格的刻画上确实是花费了很多心思的，整体情节（虽然我无法从史实层面评价，因为我对北欧确实知之甚少），但是以英雄托尔兹陨落-托儿芬以仇恨为基调的成长-阿谢拉特王权&故土保全策略并死亡-奴隶篇-归乡。

短短48集，不得不说他的文戏是出色的，不是巨人那种以情报或者悬念推动故事主线的流畅，也不是无头骑士异闻之流的平铺直叙再将情节巧妙的串联碰撞。

他使用了大量的事例插叙、动作细节、言语表达来完善每个角色，多线叙事的同时从来没有过分卖弄技巧，观感十分自然通透。

他塑造了人物的很多转变和交互，但是能写的如此通俗和使人共情，是需要大量笔力和雕琢的。

PS：很多场景部分也制作的很唯美，是近年一部值得静下心来好好欣赏的作品。

在铁与火的世界中，如果你无法认识到铁与火的残酷，就没有资格谈崇高。

“真正的战士是不需要剑”的，这种论调放在武侠奇幻等幻想类题材，玩点“无招胜有招”似的抽象概念是合适的，放在历史类……嗯，就像白左站在高地空谈难民问题，你开心就好……至于残酷……除了死了个父亲我是没看出男主的经历有什么残酷的。

别笑，既然主打历史真实还是苦大仇深的复仇系，死个父亲真的不算啥，连热血漫都还经常整点父母双亡呢。

恕我直言，男主的境况相比这种困境下的真实情况可是温柔太多了，甚至比部分热血漫男主面临的困境都更温柔……杀父仇人陪你玩过家家，热血漫男主都不曾感受的温暖，甚至还无比大度地容忍你一次次的挑衅宣言，无视你明目张胆赤裸裸杀之后快的仇恨，而这一切发生在一个杀人不眨眼的佣兵头子身上……这是在玩什么冷酷霸总养成叛逆小娇妻的游戏么？

真正的冷血残酷历史现实早就一剑头盖骨都给你旋飞了。

最后，从创作手法上来讲，救猫咪的理论玩得太机械了。

我能容忍你给一个试图精心塑造的人渣设置一个闪光点，可是仅有的闪光点刚好指向男主为他服务，恰到好处地替他开出一条路……你打的是聚光灯吧？

这真的是维京人的打打杀杀？

还是大家一起把手电筒照到舞台上欢呼雀跃等男主登场？

总结：披着黑深残的皮，玩着龙傲天的核，光环盖过热血漫，还多此一举卖什么惨？

1，男主，父亲死在眼前，选择跟着弑父仇人一路成长，聒噪中二。

第一季结局选择释怀，甚至不舍弑父仇人逝去，把弑父仇人当成了第二父亲，恕我无法理解这种病态的心理。

咱老祖宗管这行为，叫，认贼作父！

2，男主的弑父仇人，也是狠人，十多岁就亲手搞定自己的父亲，自己成为了自己的弑父仇人，并从弑父中获得成长和升华，一个字，绝。

3，男主弑父仇人跟的主子，王子哥，每天想着怎么干掉自己的父亲，最后由弑父哥搞定，至此，弑父哥一人宰三爹，我看到这都情不自禁的鼓起了掌。

合着这哥们儿宰爹宰上瘾了还是咋滴？

最终，这三人的爹都被弑父哥一人给宰了后，三人都获得了人生的进步。

刨除掉打戏部分后，基本讲的就是这么个如何宰爹的故事。

改名吧：宰爹战记。

不推荐，一星。

兹以此文感谢B站网友们。

感谢你们，在任何出现《冰海战记》的新番评论中，都不遗余力的安利，使我没能错过这样一部优秀的作品。

在我看来，《冰海战记》本部作品，最大的优点、也是最难能可贵的点，在于展现了“真实而复杂的人性”。

许多人物形象都非常丰满，能让观众有极强的代入感。

有时，看着看着，眼眶不知不觉就湿润了。

一哭，为成长。

初期，很烦这个软蛋王子，更烦在背后无限溺爱他的老师“拉古纳尔”。

从外人眼光来看，他就像皇后娘娘身边的容嬷嬷，因为爱，不分是非，带着王子越陷越深。

而当剧情渐渐展开，我们知道了王子身处的环境：自身性命朝不保夕、父母兄弟尔虞我诈等种种现实，也便明白了，不是拉古纳尔过于溺爱造就了懦弱的王子，而是懦弱的王子不想面对真实的世界，一味在名为“拉古纳尔”的梦中逃避。

拉古纳尔死了，王子却还没醒。

直到王子到了山穷水复，身边只剩一人的状况下，才决定自己走出这场梦。

18集5分左右，王子的哭腔简直感人人到中年，回顾过去，父母、老师、学校、青春、朋友，何尝不是一个我们不愿醒来的梦呢？

出了家门，你渐渐发现，不是所有人都能如此包容你。

出了象牙塔，你渐渐发现，学习不是重要衡量标准，许多事情复杂到无法量化。

走出青春，你渐渐发现，梦想可能不会实现，努力不一定有结果……这便是成长的代价。

二哭，为荣耀。

表伦这个角色，在《冰海战记》中，戏份不多，还大都偏负面：五大三粗没文化，吃毒蘑菇成狂战士，道落井下石劫持男主等等。

他没有什么追求，也没有什么道义，从他脸上什么也看不出来。

然而，他也有唯一不想辜负的信念。

当他因争斗受伤，在后方养病时，感觉自己大限将至。

虽然已经几乎起不了身，但他为了贯彻战士的荣耀，约定了与阿谢拉特的决斗。

最终身着铠甲，死在了刀剑下。

21集21分左右，强烈建议观看，一阵无声的BGM后……太催泪了！

这种悲壮，这种明知穷途末路，依然勇往直前的勇气，我们在许多别的作品中也有看到：《Fate Zero》中明知不敌，率领千军万马的出击的大帝、《亮剑》中，三次冲锋后仅剩一人的骑兵连连长。

英雄末路，最为动容。

三哭，为理想。？

名为《VINLAND SAGA》（文兰传奇），故事不发生在文兰，主角也没人叫文兰，都24集了，文兰还不知道在哪里。

所以，故事里的文兰，象征意义更大于实际意义。

文兰，主角小时候从雷夫大叔故事里听来的地方，那里四季如春，没有压迫，没有奴隶，人人安居乐业。

虽然听说后期真的去种田了，但标题里的“文兰”，并不真的指这个地方，指的是当时人心中这样一种理想的生活状态。

身处乱世，当时的人们都有着类似的憧憬：在阿谢拉特的故事里，叫阿瓦隆，在王子的故事里，叫伊甸园，（在陶潜的故事里，叫桃花源）。

面对理想，有人等待，阿谢拉特的妈妈在等“亚瑟王”的降临中，发了疯。

有人逃避，威尔士虔诚的基督徒们，想要在“末日审判”后上天堂。

但也有人下定决心去追求、去创造。

阿谢拉特、王子均作出了改变。

一把年纪如老雷夫，也愿意为此燃尽自己的生命。

23集14分左右，老雷夫眼中也有光不忘初心，方得始终。

愿各位能重拾自己的理想，为之而奋斗吧。

四哭，为放手。

终于到了主角托尔芬这里，有才观众朋友们，把他也叫作“TOOL芬”，因为他真就是一个“没有感情的复仇机器”。

老爸托梦让他放弃，他不干。

雷夫用文兰引诱他放弃，他还是不干。

阿谢拉特死在他面前，使得复仇这件事情物理上已成为不可能，他……还是不干（所以他会转而袭击王子和众人，他还是想复仇，只是将复仇对象转成了“妨碍我复仇的人”）。

最后，被人拉住的时候，11年来往事一件件浮上心头，他才第一次真正的放弃。

24集22分左右，象征着复仇执念的短刀落下，他的手势变成了挽回，说明了他心中对阿谢拉特感情的变化。

而后面紧接一段蒙太奇，解释了这个举动的原因。

表现极佳，鸟肌有些东西，拿起来简单，放下却很难。

执念，种在心中，我们便成为了TA的奴隶。

现实生活中，有些人整容上瘾，有些人身边恋人不断，有些人习于讨好别人，有些人纠结于细枝末节，有些人沉浸在痛苦回忆。

不愿走出，更难放手。

一次沉默，为爱中间有一段很长的文戏，关于神父思考，何为“爱”：手足之情，不是爱；师生之情，不是爱。

这只是一种“偏爱”。

神父追求的，是一种大爱，博爱。

这种爱，依我的理解，就是我们在生活中不常遇到、但动画作品中极多的——圣母（无贬义）！

主角爸托尔兹打动神父的实例是，他为了救身边的同乡，甘愿自己赴死。

依我看，这并不是最好的例证，毕竟拉古纳尔也愿意为王子献身不是？？

更容易理解的是动画第一集的事：为救已经要死的奴隶，明知是坑，也付了一大笔钱。

这种爱，已经高于同乡，亲人之间的偏爱，是一种更为纯粹的爱。

这样便能理解王子最后那有点“邪教”的感悟：大自然的生死循环，便是一种大爱，一种无私的包容：即使你之前恶贯满盈，你也能用自己的骨血喂养其他的生物（=爱的供养）。

这一点，有点类似西藏“天葬”的生死观：最大的爱，就是整个世界的运转体系中。

我们看科幻小说时，时常有种怅然若失的感觉，就是觉悟了人之渺小，时间之永恒。

最后絮叨一下我喜欢《冰海战记》的原因。

在快餐化现今，观众越来越没有耐心去深入了解一件事：文章枯燥没人看，视觉+听觉双重震撼的视频抢崛起。

而视频，也由于观众进一步的丧失耐心，要么越来越短（抖音等短视频平台的崛起），要么埋入密集爆点。

所以，我们时常看到番剧剧情赶得飞起，人物性格想法转变生硬。

你以为只是因为制作组太穷？

君不见，连巨人这种已经是“有口皆碑”的作品，一集没打，喷成狗，一季没打（王政篇），观众走……然而，生活并不是这样的。

罗马不是一天建成的，没有人是一秒钟长大的。

海恩法则指出: 每一起严重事故的背后，必然有29次轻微事故、300起未遂先兆以及1000起事故隐患。

只择取“高光瞬间”，我们便永远无法知道其背后真实的原因，更不会有“代入感”，“共鸣感”了。

希望未来这样的作品能够越来越多。

“在北面的海的尽头，有一片遗世独立之乡，我们的王在最后的战役受伤后就去了那里养伤，我一直…我一直在等待王归来的那一天，他的名字叫阿鲁德里乌斯，不列颠的王。

”阿谢拉特其人，一生注定是一个悲剧，一个纯粹的理想主义者被现实的泥沼拉下，成为一个海盗头子。

他口口声声说神不存在，说上帝已死，冷漠杀掉一个又一个人，有敌人，有同伴，有友人，他内心看不起他精神失常的母亲，那个流着高贵血脉却沦为蛮族奴隶的女人，哪怕是再疯癫的时候也会捧着孩子的脸温柔地说着，我们的王，我们的王就要回来了，阿谢拉特，迎接我们的王，我们总有一天会被救赎的。

母亲没有被救赎，直到她病死在肮脏的马圈的那天，不列颠的王还是没有归来。

阿谢拉特没有被救赎，他嘲笑母亲的软弱，作出一副我命由我不由天的高傲姿态，可他内心深处，也做着那样一个梦阿……他梦想，会有那么一天，不列颠的王会回来，带领他们从野蛮的丹麦人手里夺回这片土地，让这片土地再没有疮痍。

他等了一辈子，演了一辈子，可他终究没有等到，曾经有一个叫托鲁滋的男人站在他的面前，貌似开玩笑说出要不你来当我们的首领那刻，他认可了这个人，如果他答应，他愿意成为他的左右手，去创造一个新的世界。

可这是不可能的，从一开始他就必须斩下他的头颅。

他没有多少时间了，他越来越老了，可不列颠的王一直没有出现，他实在没时间了，这个一生谨慎算计的男人，可笑地只能把赌注下在一个废柴王子身上。

还好他赌对了…待英雄在金铸的摇篮里醒来，用勇气去造访那万能的神祗。

一个二十多集的动画片居然能塑造出阿谢拉特这样一个极度矛盾极度复杂的人物，真的难以置信。

有人说冰海的内核是父子，有人说是战争与爱，我觉得就第一部而言，是英雄，等待英雄的人，将要成为英雄的人，已经成为英雄的人。

究竟怎样才是精彩壮烈的一生？

战士究竟追寻的是什么？

究竟谁来，又如何来斩断这憎恨的连锁？

阿谢拉特是野蛮的战士，是屈辱的奴隶，是不羁的海盗首领，是流着真王之血的战士，是个笨拙坏心眼的父亲，他成为了太多，也实在太累了。

你到底在追逐什么呢？

最后的最后，你到底是谁呢？

你一生那么多过客，可有一个能分享你内心冰海深渊般的孤独？

恐怕，一个都没有吧…………………

感觉受不了男主，太天真了……被仇恨蒙蔽双眼，没有理智没有情感，存活的唯一目标和意义就只是复仇，而且更让我受不了的是他的复仇方式竟然是在杀夫仇人手下帮忙干活、战斗成长（在此期间跟着他们各种杀人放火无恶不作）然后一次又一次与其决斗，关键是还从来没赢过……一口一个战士的荣耀，只能光明磊落正正当当的与阿尔谢特决斗杀死他才能满意，其实父亲教他的真正的战士之道他是一点不懂也不去了解……实在是无法理解。

所以自然而然把目光从男主身上移开而关注阿谢拉德这个角色，不得不说这样一个角色塑造得太成功了，老谋深算身经百战武艺高超目光远大慧眼识人果敢干练天赋异禀，在剧中亦正亦邪的定位更是增添了这个人物的魅力。

剧情设计得相当精彩，基于真实历史锦上添花。

战斗画面流畅真实酣畅淋漓。

被朋友安利过来的，说实话这个番我一开始是很期待的。

一是我本来对这类题材的故事就很喜欢，二是这种题材在欧美剧里看多了，难免有些审美疲劳，所以我很期待这种欧美的故事用日式风格讲出来会是一种什么样的体验。

我本来会以为是一部东西方风格结合的动漫，结果却是一个披着维京皮的日式套路剧。

不管是从一开始的日常生活，还是后面的核心剧情，都是一股浓浓的日式风格。

特别是前面三集对村子里的日常生活表现，这哪里像是维京人的村子？

要说想体现出主角村与众不同的和平也就罢了，这人物说的话怕不是都被现代日本人夺舍了。

神tm老母亲给儿子送便当（没错动漫里原话就是便当🤣），临走前羞涩的表白，还有突然冒出来的“卡哇伊”一类的台词，雷的我外焦里嫩的。

我是看过维京传奇的，本来应该豪放好战的维京人做着各种现代日本人才会做的事，没事还给你整个脸红和卡哇伊的台词。

作者在逗我吗？

角色这部分也是标准日式模板，主角不说了，标准复仇主角，跟隔壁艾伦那叫一个小像，主角妈标准日式贤惠温柔的母亲兼妻子，主角姐姐倒是还好。

要说这些都是有点日式风格的人物倒也还好，但主角他爸直接颠覆我对维京人的认识，一个大老爷们天天说话细声细气的，对人怎么亚撒西怎么来，从不生气从不愤怒，说着各种超越时代超脱世俗的话，也不知道他这思想是在海底见到佛祖了还是见到耶稣了，整个人就跟超脱了世俗的仙人一样，关键是这种人居然能在维京文化的村子取得这么大的威望？

我怕是看了假的维京传奇。

最后再说个战力的问题，既然都是严肃历史题材了这战斗力写实一点不好吗？

一跳好几米登船还赤手空拳毫发无伤的撂倒一船人，你搁这拍武侠呢？

说到底，日本人大多还是小家子气，能写出厚重历史感的人太少了。

作者选了历史题材却根本没有驾驭这个题材的能力，这部剧就像是一群日本人披着维京人的演一部日式复仇剧，自以为演得很像实际上观众一眼就能看出是日本人在演又往后看了两集，基本可以确定这个动漫跟北欧维京文化没有任何关系了。

在一个连自己都养不活必须掠夺的贫瘠之地大谈仁慈是不是搞错了什么？

我看过玩过的维京人的影视剧和游戏不算能算多但也不少了，起码也是看过北欧神话的。

以战神奥丁为主神的维京人，当逃兵是莫大的耻辱，战死在战场是每个维京人巨大的荣耀。

在这样的价值观下，先不说主角他爸是怎么会突然坐地成佛的，就凭当逃兵这一点，无论能力再强是不可能在回到军队的。

再有主角这个村，先不论这么贫瘠的北欧，他们是怎么在不去劫掠的情况下自己养活自己的，就他们这一堆老弱病残，没被洗劫一空也真是奇迹。

要说其他的地方还可以说是有点不符合维京人，这两点算是触及维京人的精神内核了。

掠夺和好战对于维京人来说就像国和家对于中国人一样，没有了这两个特质的维京人，跟北海道的大和名族有什么区别？

所以麻烦各位粉丝不要在用“维京文化”“北欧历史”“硬核”这几个标签去祸害别人了，你就算吹得天花乱坠也没法改变他就是一个日本作家yy出来的“维京”故事，它既不真实也不硬核，更不会吸引到维京文化的爱好者