黎明的一切

《黎明的一切》改编自濑尾麻衣子的小说，台湾译名是《黎明前的全部》。

大陆的标题少了一个“前”字，我不知道这是为什么，也许是哪位大权在握的人认为原名太悲观？

这不得而知。

但去掉了这个字，对于作品的原意几乎是颠覆性的破坏。

“黎明前的全部”这个标题的妙处就是同时包含三个时态。

第一个时态，作者写出这个标题的时候，显然是黎明到来之后，回看黎明前的黑暗而发出的感慨。

第二时态，观众看到标题马上就会明白电影的内容，是关于黎明前的走出黑暗的过程。

第三时态，这么一个看似悲伤的名字，同时又会给观众希望。

因为这标题显示了黑暗之后，就是黎明到来的那一刻。

这就和我非常喜欢的一首中岛美嘉的歌《曾经我也想过一了白了》有异曲同工之妙。

他是一个人从低谷走出，得到救赎之后的回看。

去年我刚刚看过导演三宅唱的另一部作品《惠子，凝视》。

个人认为这部《黎明的一切》没有惠子拍的好。

影片以两个极为罕见的精神疾病的患者为主线，男主山添孝正是恐惧焦虑症，女纸藤泽美沙是经前综合症。

两个人都不能融入社会，因此来到东京大田区的一个小工厂打工度日。

渐渐产生了想要帮助对方的想法，在这个过程中自己也逐渐得到了治愈。

影片延续了导演的风格，坚持胶片结合自然光摄影。

胶片作为上个时代的产物和影片中远离大城市的小街小巷非常的契合，两个有缺陷的人被精密机器一样的大城市抛弃，流落到这里，仿佛眼前的画面质感也从锐利的数字影像变成了粘稠的化学胶片。

这一点《惠子，凝视》也是一样，《惠子》拍的荒川，也是一个被遗忘的地方。

影片整体的观影感受很治愈，就像在看着一块冰慢慢融化的过程，尤其是在这个快要疯掉的世界里。

山添去给藤泽送手机的那场戏令人印象深刻，他骑着自行车渐渐从阴影里穿行到阳光下，他的身体在胶片的光晕里仿佛闪闪发光。

他也是那场戏第一次穿上了公司的工作服。

下一场戏接受采访，他的深蓝色毛衣换成了浅棕色，很明显导演在用外在的变化暗示他心里的坚冰的融化。

令人遗憾的是这次虽然选择了两个罕见的精神疾病患者作为主角，但关于疾病本身的探讨却显得有些不足，只是时不时的能看到两个人发病，看完之后观众并没有对这两种罕见的精神疾病有过多的了解。

似乎精神疾病沦为了讲故事的工具。

并且最后男女主人公的自我和解，又滑向了鸡汤似的自白。

仅仅是公司老板弟弟三十年前的一本日记，一篇关于黑暗的文章，就使得男女主走出黑暗，走向黎明。

我没有精神疾病的经验，但我相信有类似疾病的人一定不会被这样的情节说服，更不用说打动了。

而惠子，凝视》中，对于听障人士的困境就有极其精妙的视听呈现，使得观众可以通过电影去感受听障人士的困境。

在惠子凝视》里惠子、荒川、拳馆三者的困境又是高度同构的，都是被遗忘和即将消逝的存在。

这次导演显然也有做这样的人物、地区、工厂的同构关系，但对于大田区的呈现就明显不够，对于小工厂的呈现偏温情，并没有和人物困境形成互文。

所以这部《黎明的一切》我个人觉得更偏小清新的感觉。

黎明的两位主角比惠子更加好看和偶像，也能佐证我的观点。

本文首发公众号：墨一的电影漫聊再次被三宅唱那近乎电影本身 生活本身的拍法所感动 克制 舒缓 动人 会让人想起自己当初为何会爱上电影 摒除一切刻意和有意为之 让电影自然发生 只是记录下来 就足够让人感动看完就无比喜欢 关于那些黎明 以及黑暗前的独自等待这是一部关于生活本身的电影 也是一部关于如何度过黎明前的黑暗的电影生来孤独的我们 如何度过每一个黎明前的黑夜可一切 又都源自生活本身两个身患恐慌挣和经前综合征的男女 就这么在一场电影中相知相遇又道别了三宅唱在所有会煽情的部分都点到即止 目之所及皆是克制的 藤泽因为山添的冷漠第一次发怒也因为山添的第一次病情发作知晓他的病情此后二人关系开始走进 会偶尔一起上下班 会去对方的家里做客 会一起看向黑夜 以及天上的星空当我以为他会设计一些两人暧昧 甚至在一起的戏份时 他没有电影只是淡淡的 平静的讲述着两人一起工作的瞬间 一起讨论各自症状的瞬间 以及那些没有剧情推动作用的互助会 这些其实都是电影的松弛感 辅助了电影的前进 以及会让我们关注到那些主角之外的世界没有煽情 没有狗血 甚至没有波折 只是两个人偶尔会做一些蛮冷幽默的互动 比如擦车 说实话这个小设计真的很好笑 既展现了藤泽的病情特点 也让山添这个人物形象更加立体 仿佛一个直男突然想到的鬼点子两个人后来会慢慢去对方的家里讨论事情 会一起在街上行走散步 但两个人之间似乎从来没有产生类似爱情的情绪只是安静 平稳的诉说着自身这种克制 让人能安静下来 感受我们平常在生活中忽略掉的东西 刷视频的多巴胺分泌 看短剧时的高潮点 看剧情段子的一波三折这些都没有 电影为我们呈现的 是溪流河海般的清澈 不加一丝糖分 不加色素 这个东西该是什么样 就是什么样的这是我喜欢这部电影的原因 随着观影逐渐增多 以及自己的阅历增加 那些真实的东西 会更引起我的共鸣 那些生活中里微小的某个瞬间 会比刷视频带来的焦虑和悲伤更能让我动容电影中的另一设计在于两人所在的企业 栗田科学在三宅唱的电影里 这个企业似乎代表着一种生活本身的稳固 平易近人的同事 好好先生的领导 会一起在院子里互相聊天玩游戏的瞬间 每天一起工作 甚至举办星空展览我没有看到任何在这个企业里 格格不入的地方人 物 时空 仿佛在这里都被时间抚平了 只有生活本身 那些细腻 微小 平实真切的 人与人之间的联系 是如此平静 如此温暖最喜欢的段落 是栗田科学举办星空展览 人们被邀请来到一个半球形的空间内 随着倒数10个数 人们睁开双眼 看到一个星空 那时我们平常没时间抬头 或者看见了也没办法看的更投入的星空伴随着藤泽打开的那本30年前的星象仪日记让我看到了某些时刻的自己“黎明前是最黑暗的时刻人类这种生物 似乎自古就会在黎明中感受到希望确实如此 早晨若是不存在 所有的生命应该都不会诞生但夜晚若是不存在我们应该也无法留意到地球之外的世界吧因为夜晚的到来我们才能对黑暗另一头那不合理的广阔产生想象我时常希望夜晚就这样持续下去我想要这样永远瞭望星空黑暗与寂静让我与这世界产生联系生活在某个城镇的某个人或许正处于无法入眠的夜晚而期盼早晨的到来不过 这世界虽然持续在运转却与那些人的情感毫无相关只要地球继续以1千7百公里的时速自转夜晚与早晨就都会平等的到来此外 只要地球继续以11万公里的时速公转相同的夜晚与早晨就都不可能存在此刻 就只存在与此的黑暗与光芒一切都在持续变迁无论是喜悦的一天 还是充满悲伤的一天只要地球持续转动 就必定会结束接着 新的黎明就会到来”电影里的人在仰望星空 我也借着电影的视角在仰望星空 仿佛我们也像那些星星 在各自的时空下慢慢闪烁 你偶尔会看到我 我也会看到你 那一刻 仿佛自己也不再孤单 有了某种活下去的力气电影拍摄了大量夜景 映照了人物的孤独感 这些症状者的独自承受 默默流泪 发脾气之后的愧疚 都需要我们在黑夜里独自承受而白天戏也拍的格外温暖 胶片摄影最大程度放大了颗粒感和人物质感 古典柔光的运用更是优美 人物与观众之间似乎是有距离的 但我又能通过画面感受到那些情绪 那些悲伤 开心 快乐 愤怒的瞬间这也是我一直觉得 画面不能太精致的原因电影一定是有一部分要留给观众自己去思考和想象的 这样一部电影才会产生讨论空间 只展示现象 不诉说道理 其他的 留给观众去体会 三宅唱也深知这个道理 所以他是克制的 对故事如此 对人物也是喜欢这部电影 也或许是因为目前自己正处在很多人生转折点 关于工作生活 关于个人理想和追求 焦虑在这个时代随处可见 不少人甚至会贩卖焦虑 从而刺激更多焦虑 社会逐渐变得畸形 不容许其他意见产生 算法控制了时代 我们都会被自己困在盒子里所以在看完这部电影后 会觉得如此温暖 让我可以重新感受生活正如山添给藤泽送手机和手稿那段 我本以为山添会进屋里和藤泽说说话 但没有 他只是把东西挂在门把手上就走了 藤泽打开门后站在楼上望着 然后她抬头呼吸了一口空气 那一刻 我觉得她无比自由 风吹在她因为难受的身上 似乎也带走了一些痛苦全片背景乐都在轻柔敲击 节奏是温和的 但又似乎无处不在 似乎也在告诉我们 注意观察生活 留意那些不被人注意的瞬间黑夜也好 黎明也好 无论怎样 都会结束 并进入下一个循环 而我们的人生 正是在这无数个瞬间里度过的正如结尾在小院子里的那些同事 一起都自然发生 我们都在经历这些瞬间

#超前点映三宅唱映后连线这部片我可以说是错过很多次了，有过几次看现场映后的机会，结果都想想又没去。

等到它要公映了，啊，原来在这等着我呢，终究是要去看的呢。

连线刚开始的时候，屏幕根本没转播过来，只能听到声音。

就听到翻译在说，大家觉得这部电影好不好看。

结果什么都看不见的广州现场，大家也很认真地说好看，然后鼓掌。

当然了，片尾播完黑屏之后大家也自发鼓掌了。

用16mm拍摄的画面，自然是很好看的，尤其是每当阳光打在他们身上的时候，整个画面都暖和起来。

有人问道为何会拍一小段地震的情节。

导演说地震虽然可以通过科学来解释，但是是不可控制的，片中出现的各种病症也是一样。

因此不管是通过人还是自然现象，想要表达出大家虽然活在这个世上，但是总会有一些无力感。

惊恐发作、经前综合症，以及哀伤辅导，大家都在经历他人未知的伤痛，生活如漫长的潮湿正是如此。

而这部影片所做的，是了解你，陪伴你，治愈你。

友善得不像现实的人与环境，造就了温柔的故事。

这样有点安静，有点迟缓，有点悠闲，又暖洋洋的氛围，就是足够治愈啊。

即便最终谁都不会被真正治好。

“我往往希望黑夜能够一直延续，因为这样我就能够一直仰望夜空了……但是，快乐的一天也好，悲伤的一天也好，只要地球不停止转动，这一天就会过去，然后新的一天的黎明就会到来。

”三宅唱太有意思了，好几次跑到镜头面前打招呼。

虽然加起来线上见过两次，线下一次，但我还从来没有机会现场看他的映后，所以并不知道是怎样的一个氛围。

这次的线上看的是在别的现场的连线，也算是能够感受到一些。

感觉很随和的一个人。

（等了几天也没等到有人发最后天文馆的解说词 一边看奥运会一边用力码字 快要有丝分裂了就是说！

）黎明前是最黑暗的 这是一句英国谚语但我却认为自古以来人类总是在黎明前感到希望如果没有黎明 许多生命形式将永远不会诞生但没有夜晚 我们也许永远不会注意到地球以外的世界感谢夜晚 我们能够想象黑暗之外的无限广阔 有时候我希望夜晚永远延续 如此我可以一直凝视夜空黑暗和沉默让我与这个世界相连也许另一个城镇的人无法入睡 等待着黎明的到来但不管人类的想法和感受如何 这个世界还在继续前行只要地球保持每小时1700公里的自转速度夜晚和黎明对每个人来说都是平等的只要它以每小时11万公里的速度绕太阳公转永远不会有同一个夜晚或同一个黎明只存在于这一刻的黑暗与光明 一切都变动不居一个科学真理 一天充满欢乐 一天淹没悲伤只要地球继续转动 它就会结束然后 新的黎明将会到来外面现在应该天黑了记得抬头仰望夜空

文：杉姐01 黑夜终会过去，黎明终会到来灰色休闲装，复古休闲帽，浓浓的日式风格，导演三宅唱一如既往的憨厚时尚，阳光成熟，优雅慵懒。

看到他，就能想到他的作品。

就在不久前，日本权威电影媒体《电影旬报》的2025年年度十佳名单正式出炉，并公布第98届日本电影旬报大奖获奖名单。

由三宅唱执导的《黎明的一切》，夺得日本电影十佳第一名。

他也是东京国际电影节「黑泽明」奖得主，是继枝裕和、滨口龙介之后，备受国际关注的日本新锐导演。

在日本普遍面临经济停滞、社交疏离的背景下，三宅唱的作品既不美化现实，也不刻意批判，而是以冷静而温柔的方式呈现年轻人的生存状态。

这种“不教导只观察”的态度，恰好契合了当代日本青年对“被理解”而非“被定义”的需求。

最近，他带着新电影《黎明的一切》，来上海了。

《黎明的一切》改编自濑尾麻衣子的同名小说，网友说“当三宅唱的镜头遇见濑尾麻衣子的文字，注定生长出某种超越影像与文本的化学反应”，我深有同感。

它的惊喜，不依赖于故事冲突、角色等元素，而是完完全全的，回归到了电影和生活最质朴的状态。

我被那些细碎的沙粒和温柔的日常，深深打动。

更被他不必克服，不必圆满，保持留白的生活方式，震撼。

02 非典型都市病人故事的主线，来自两个非典型病人——饱受经前综合征折磨的藤泽和患有惊恐障碍的山添。

开篇，就是一场雨中戏。

藤泽穿着西服套装，却没有半点职场女性的风度，大雨中的她，毫无反抗能力，任由雨水侵袭，瘫坐在椅子上，直到躺下。

没有人关心她，最后只有被警察带走。

母亲将她从警局接出来，从母亲并不惊讶的表现来看，这绝不是第一次。

藤泽患有典型的经前综合征，月经来潮前，她便开始变得易怒、焦虑、激动、愤怒......她会忽然情绪崩溃。

瑜伽课上，她会忽然对老师语言攻击。

更糟糕的是，她在工作中也常常犯病。

和同事大吵，被拍成视频，拿给领导看。

为了治病，她不得不经常服药，但这些药物，又会让她嗜睡。

同事工作时，她却在角落里开启了“大睡特睡”模式。

每次都会在短短时间内，就成为别人眼中的“异类”。

为此，她频繁更换工作，直到遇到一家年代久远的科学公司，遇到了男主山添。

男主山添，高大帅气，野心勃勃，颇具才华。

但他也患有特殊疾病惊恐障碍，两年前吃拉面的时候，山添忽然发病，因为拉面和平时吃起来不一样了，在决定离开的时候，晕倒。

从那之后，他感觉世界一直在变糟，他没办法坐电车，出去理发，甚至无法控制自己的身体，发病时会感到强烈的恐慌，呼吸急促，感觉自己快要死亡。

但是在医院检查，又没有问题。

两个特别的病人，在相遇之后，碰撞出了一段平凡却异常温柔的故事。

02 这世界，不是非爱不可一对深陷泥潭的男女相遇了，通常的发展路径是，他们相互慰籍，相互治愈，将对方拉出深渊的同时，也照亮了自己，最终成为一对恋人，扶持彼此走过人生低谷。

但《黎明的一切》，不是恋人救赎的故事，三宅唱在采访中告诉我们，他在最开始，就否认了爱情这条线。

他认为，我们在工作中，经常会碰到一些类似男女主这样的关系，大家最后都不会发展为恋爱关系，这更贴近生活。

他也表示，非常欣慰和感谢，大家能喜欢这样的设计。

电影中，藤泽和山添，都主动了解对方的病症特点。

为了让男主探索世界，女主主动送上自己的旧自行车；她记得他不喜欢吃生奶油，买给同事的点心里，会特意为他准备不甜的食物。

男主在女主发病忘带手机时，会穿上工作服骑车去她家里为她送手机。

女主给男主理发那一段，多拍一秒，空气就会变得暧昧。

但所有的“爱情”，都被导演，在最关键的时刻，一一打住。

三宅唱甚至直接让男主用台词点题：“人们经常讨论一个男人和一个女人是否可以只是朋友，这因对象而异，我是不在意的，但有一件事，我是很清楚的。

男女之间也好，很难相处的人也好，至少可以互相帮助。

”男女之间的互助，有了爱情更浪漫，但剥离了爱情，就会让这份互助，显得更真诚。

我们的一生，未必有太多深刻的关系，但却常常会被偶然路过的“微光”照亮。

三宅唱，用另一种维度的情感，给了我们一个男女友谊的范本。

03 毫无征兆的疾病我们通常会把电影中男女主的疾病归咎为大环境的压力，不健康的亲密关系等，但影片几乎在用一种近乎“真空”的方式，来营造病人发病的偶然性。

电影中，男女主人公，并不因生活、压力、环境而发病，导演尽可能的将他们的病症，归为一种单纯的疾病。

他们都有很好的家人，朋友和同事。

尤其是公司这一部分的刻画，非常用心。

他们所在的公司，工作节奏并不快，同事还会一起分享食物，大家相处的非常愉快。

但越是这样，越强调了，怪病发生的“诡异”。

疾病从哪而来？

细心观察就能发现，藤泽犯病时和别人的争执，其实大概率就是她平时想说又没有说出口的话。

她认为朋友圈发生日照片被大家点赞，其实只是“空洞的生日祝福”。

有人问她你没事吧，她会回应“我的感受轮不到你来判断”。

藤泽小姐很细心，为人处事周到，她尽可能的对所有人表示好感，会给朋友、同事、护工送小礼物。

日本是一个极其倡导女性温顺，守礼的国家，但藤泽本性尖锐，她需要常常掩藏真实的自己，因此被社会吞噬掉了某个部分的人格。

而山添的发病，来自于他为了匹配传统认知里男性的强者人设，而刻意展示出的野心。

女朋友看似温柔体贴，一直陪伴左右，但最后分手，却是因为事业调动。

影片没有刻意展示过山添因为女友而焦虑，但他听到女友要走的消息时，没有丝毫惊讶，也说明了，他早就明白了身处环境对他的要求。

本质上，两人的疾病，都来源于个体和亲人的、群体的、社会的矛盾。

在东亚社会里，也足够典型。

疯癫不是自然现象，而是文明产物。

疾病的发作，有迹可循，但放在生活里，通常毫无征兆。

电影开始，藤泽的妈妈，还是干练的女精英，但再次出现时，妈妈已经残疾。

不交代任何原因，无声无息，反馈你的只有结果，最终能承担结果的，也只有你自己，这就是生活。

病痛在你身上，连妈妈、女友，都不能完全共情。

藤泽和山添在相互治愈的过程中，有一个非常有意思的讨论：你会不会因为生病，而得到一些好处。

藤泽想到，山添可以因为惊恐障碍，不去见朋友。

山添想到，藤泽可以借发病，对某人大发雷霆。

两人的聊天，尴尬而可爱。

04 不治愈，只共存藤泽经前综合征和山添的惊恐障碍，看似都不是大病。

却足以在日复一日的生活里，对生活，不断改写，直至命运转弯。

“有病就去治病”，是大家通常都会对病人说的一句话。

但现实是，大部分人都有病。

我国卫健委2023年数据中，慢性病患者覆盖率73%。

《柳叶刀》2023研究数据显示：我国抑郁症患者9500万，焦虑症患者1.05亿，失眠障碍患者3.2亿。

这世界有越来越多的疾病，长期伴随，无法根治。

正如电影中，导演保持着对男女关系的中立态度一样，对待疾病，也展示出了第三种维度的关怀——不治愈，只共存。

一切都有缘由，但一切都化为淡淡的哀伤。

本应该被放大的情绪，被导演以“命题作文”的方式，无限缩小。

《黎明的一切》用另一种姿态触碰现代人的精神困境。

这样设置情感关系和世界观的结果是，它放大了更多的生活细节，把那些不被注意到的事物，推到了前面。

另外，16mm胶片拍摄的加持，也增强了影片在这方面的表现力。

你甚至觉得，太多东西，比两人的情感，更治愈。

比如时间，食物、风声、繁星、宇宙......

其实，当我们作为个体， 无法自控时，我们都陷入某种“疾病”，我们都变成了病人。

但生而为人，不必抱歉。

山添说“活着很痛苦，但我不想死”，活着这件事本身，或许就有一种神奇的“自愈能力”。

三宅唱的作品像一面镜子，映照出后现代社会的生存困境。

经期综合征和惊恐障碍，只是时代困境的外化。

更深刻的矛盾是，人们渴望连接却又恐惧束缚，追求真诚却又警惕过度暴露。

当传统叙事被消费主义异化为“工业糖精”，观众反而在“未完成关系”“未解决病症”中，找到了更真实的慰藉——那是一种承认存在问题、却依然在不断靠近它、拥抱它的勇气。

影片的最后，大家聚在一起看星星，藤泽当场念出那段两人一起合写的解说词，是全片最温馨泪目的时刻：黑夜终会过去，黎明终会到来。

虽然我知道，痛苦会不断循环，总有下一次，但当它降临的时候，只要想着“天总会亮的”，只要有人在黑暗中轻轻拉住你，似乎就能再坚持一下。

导演说，他试着通过“身内无法控制的病症”与“身外无法掌控的宇宙”相互对照。

我们看上去是自由的，但总被看不见的力量左右，命运，一生都无法真正握在手中，唯有接纳，才是终极解药。

等待黎明的时间，并不孤独，所有“生病”的人们，都和我们一样，正在仰望星空。

黎明从不会解决所有问题，黎明过后，又会迎来下一个黑夜。

但它至少证明，人的一生，不只有黑夜。

等待和希望，就是我们全部的智慧。

文：杉姐编辑：海带采访翻译：陶雪伟部分图片来源网络，版权归原作者所有本文首发微信公号《外滩TheBund》

在一个构建的近乎真空的语境里呈现了一个类乌托邦的边缘人群的空间。

在这一部里，黑宅唱倾向于看到城市的积极的一面，没有血缘关系的人与人之间去除掉任何关系身份的互助。

但仍然是那么地东亚，努力融入即使再小的集体的平常谨小慎微的普通职场女性，为了照顾母亲回到老家的女儿，没有月经假和针对pms的专门药物和治疗方法….把这些合理化处理的视角让我时不时感到需要警惕。

但“关于夜晚的笔记”是那么动人：“黎明前是最黑暗的，这是一句英国谚语，但我却认为自古以来人类在黎明前感到希望。

如果没有早晨，许多生命形式将永远不会诞生。

但没有夜晚，我们也许永远不会注意到地球以外的世界。

感谢夜晚，我们能够想象黑暗之外的无限广阔。

有时我希望夜晚可以永远延续，如此我可以一直凝视夜空，黑暗和沉默让我与这个世界相连，也许另一个城镇的人无法入睡，等待着早晨的到来。

但不管人类的想法和感受如何，这个世界还在继续前进，只要地球保持每小时1700公里的自转速度，夜晚和早晨对每个人来说都是平等的，只要它以每小时11万公里的速度绕太阳公转，永远不会有同一个夜晚或同一个早晨。

只存在于这一刻的黑暗与光明，一切都变动不居。

一个科学真理。

一天充满欢乐，一天淹没悲伤，只要地球转动，它就会结束，然后，新的黎明将会到来。

”

新学期组织的第一周校内观影团放映影片为三宅唱导演今年的新片：《黎明的一切》，本期很高兴邀请到了三位观影团的嘉宾，同样也是影视专业的大学同学们，来共同聊聊关于《黎明的一切》。

【欢迎在“小宇宙”“喜马拉雅”《电影壹号文件》中收听本期播客节目】【本文来源于微信公众号“电影贰号文件”，欢迎关注】

主持：齐马不很蓝嘉宾：黑海：“不搞电影搞抽象”李佳辉：“我知道我不知道”殷林褀：“昨日之深渊，今日之浅谈”PART ONE【关于电影的评分】——它就像一个个碎片，把玻璃拼在你的面前，用恬静的叙事方式将宇宙，将人类命运关系的命题浪漫化的抬高到了哲学和文学的高度。

3.5星“它不是一个传统意义上的电影，它是一个反商业，反类型，反题材的东西，这种这种议题是很大众化的，是一个我们平常生活中随处可见的议题，是一部很真挚的作品，是导演个人很真诚的流露。

人物关系间的这种暧昧是在影片中带有一种文化符号的。

每个人相对独立，但每个人又互相联系，有自己的真实。

但是同时也是这个片子所表现的，它一定会牺牲很多大众口味，更加注重作者的个人表达。

”

3星“从剧本上来说，就像是看了一本小说，从第一章到第十章，按顺序的给他工工整整地拍下来了。

这个小说是没有什么故事性的，像是一个记录性的感觉，而剪辑手法也是每段每段很碎的一个生活碎片。

这种带给我两个感受——一种感受就是让我无法沉浸在这个他的故事当中，但反而让我站在了一种上帝视角一样。

第二就是影片的工整，故事性很弱，但我也比较欣赏这种反好莱坞式的这种叙事。

”4.5星“会让我想回味，看第二遍的片子。

我个人很喜欢的一种电影风格，类似于《海边的曼彻斯特》这样类型的一部影片。

差的那0.5主要是我没有和这部影片的一个共情。

这部片子并不是想说这两个人怎么样，而是想说这个社会。

星象仪的设置非常好，我很喜欢这段设定，它更多的像是一种审视自身，对于社会，对于宇宙你自身的位置的审视，然后自身救赎。

”

PART TWO【关于片名】——《长夜尽头的微光》vs《黎明的一切》“我更喜欢《黎明的一切》，《长夜尽头的微光》给人有黑暗吞噬掉希望的前兆，进入到末期阶段。

但这样的感觉其实并不符合电影的整体基调，片子最后的结局是上扬的。

生活还会继续，我们还会存在，但是你怎么处理？

它是个未知的。

”

“我也更喜欢《黎明的一切》，黎明，会是一条线，是一个状态，感觉温暖。

夕阳西下，像海岸线一样。

最后的结尾也是。

对我来说是更扣题的。

如果没有太阳，我们不会出生在这片土地上。

”“我更喜欢《长夜尽头的微光》，在生活中，在现实世界中的一种反差感。

像是在影片最后星星的一种希望。

这个微光就好像那两个主角一样，让我们去聚焦。

同样也给人不屈的精神，主角们都得了病，但那又怎么样？

我也可以光明的活着，我自己的光亮。

所以我觉得微光这个词用的很好，而且他们是弱群体，微光这个词的指代就很好。

一千个人中，一千个人中有一千个哈姆雷特，那这个影片也是有一万种，无数结局的可能。

综合来说是人与人之间个人体验感的问题，这个结论其实是没有一种标准的。

就像长镜头一样，表现与表达的都是一种最真挚的状态。

”

“我更喜欢《长夜尽头的微光》，它更符合我对看完这篇影片的整体感受——无力感。

孤独的，漫长的，无力的，但又是优美的。

无力中的挣扎与希望，经历过长夜才能感受到希望。

”PART THREE印象最深的画面or镜头】——电影语言：给予你足够的想象空间“人物设定，这个片子里的所有人物是很鲜活的。

影片中出现的人物一定是有伴随着他的一种人物联系，一种关系而存在的。

导演为了让这个东西看起来更加真挚，更加细腻，更加生活化。

他把这个人物安排的是丰满的，而不是说像卖座艺术片，他的人物是很很影视化的，就是它很薄。

”“男主在的地方会光效，会勾起我本身的一种触动，导演是把这种宁静，祥和，静谧的东西体现出来了。

”

“影片最后一个镜头，让我看到了一个很新的结局方式。

我经过了他们这样的一个人生轨迹。

很突然地告诉我，我要抽离出来了，这个影片要结束了。

接下来大全景是他们非常长的生活互动，好像他们还是这个样子，然后我们要抽离出来。

”“全景镜头下每一个细物动起来的声音，尤其是在这部影片，以及杨德昌侯孝贤的影片里，大全景框住之后，它的每个声音细节都会有，会让我看到一个很现实很立体的生活世界影像。

”“理发的画面，人物性格弧光的展现。

”

“第一个是细节的生活化的描写，女主买面包等场景，给人真实感。

其次是每个空镜头下划过的电车，有时候像画面右边跑有时候向左，我觉得他可能是想说一个周期性的问题——习惯，男主与女主人生轨迹中的一个周期性。

每一个小点给我的触动是比单一场景更多的。

”

“影片很少用构图来说话，更多的是用对话来表达。

用平时生活化的方式，像是各种人的视角。

正是因为这种克制，他会让你想得更多：为什么在这个镜头中，这个男人会这么孤独。

”

“虚假星空的场景——头轻脚重的感觉。

这个片子，它前面所有的片段都是在一种铺垫，直到最后一刻可能才有一种爆发。

在整个观影过程当中，我几乎都没有太大感触，就直到最后在一片人为的星空之下，那个场景之下，然后去思考了一些人类情感与这个白天黑夜与黎明夜晚之间那些关系的时候。

这是一个很巧妙的点，如果他的设定是真实的星空，比如说把这帮人去拉到了一个真实的星空之下去拍，那我反而会觉得很造作，但好就好在导演最终还是把这场煽情戏拉回现实，他最终是告诉我们，是一个人为的，一个虚假的情况下去做了这么一个意向。

这种强大的割裂感就一下子可以把现实中的人类的真实状态和虚假的星空对比起来对。

产生更大的一种落寞感，一种距离感，还有一种孤独感。

这部电影它其实它并没有给出所谓答案，关于人与人之间的关系什么样的，亲戚之间的关系什么样的，一旦画等号或怎么样，他其实也没给出这种答案，它其实更多的是呈现一种微妙的状态。

”

PART FOUR【关于影片的最亮点】“导演对于人物情感之间的表述。

他这个片子一直在讲人，人与人之间，人与事之间，人对自己之间的关系。

三宅唱把人物之间的羁绊说的很清晰与细腻，观者可以很清晰的感受到两个人物之间的关系磁场。

通过很多场戏去将人物的情感展现的淋漓尽致，可以感同身受人物，起到共鸣的效果。

”

“整个影片的结构和表达方式。

就相当于要拍一个瓶子，三宅唱导演他会把瓶子像拼图一样给你拼出来，他很尊重观众，不会告诉观众说我告诉你是什么就是什么，同时也很尊重这类群体，给我一种整体的真实感。

我很喜欢这种客观的呈现，而不是主观的强加思想给你，这与观众不一样的互动的一种方式我很喜欢。

”“片子的节奏，像是一首歌一样。

从开场到人生的进入，再到桥与副歌，导演对于剧本的把控非常厉害。

这部片子在每一场戏中都能看到很多导演设置的细节。

就比如说男主，他只要在家，他就在收拾房间，甚至会忘记接电话。

他每天都在干自己的事情——这就是很心酸，因为他没有办法出名，他没有办法在外面吃饭，没有办法坐电车，只能自己孤独地回家。

这些地方其实是我们看不到的，但导演在前期工作中对于人物形象的拿捏，是我非常喜欢的点。

”

PART FIVE【关于影片的表达】“男女主之间简单的互帮互助之间的关系，其实他想表达是也是现实生活当中人很多人之间的关系。

然后他们所谓的这个疾病，我也觉得是现实生活中大家的有的疾病。

他们就像宇宙当中两颗星星，和众多星星一样孤独，但时刻有人相伴，就不管距离遥远了。

时而痛苦无力，时而欢笑连连。

但是这一切都被三宅唱借用星空这个意象，包裹在美之中，然后我们都将跟随自然的力量不断的旋转和前进。

所有的痛苦和美好都会迎来开始与终结，这是一个循环，所以说其实很多时候就也没必要去焦虑。

因为你所有的痛苦，所有的美好都会有开始与结束，都会不断重复，然后就像黎明与黑暗一样不断交替。

“导演选用PMS和这个恐慌症这两个人。

按理常理来说是其他导演会着重去描述这个病症和这病症带来的痛苦，把这个东西会更加立体化。

但是三宅唱的处理方式是有点平淡的，是比较很克制，他很平静的叙述这样过程，他不仅把这两个病症体现出来了，还体现出来当代年轻人在日本社会的压力，而且体现了比方说中老年人，在这个日本社会压力。

他是把这样的关系展现容会贯通的很好，就他不仅仅只是在传达这两个病症的人。

借用疾病之手，通过各种的典型例子，把其他东西展现出来了，给人很平衡的感觉。

”

“孤独，两个孤独的灵魂相互靠近，反节奏的是两个人最后分开了，没有将这样一种战友友谊升华、持续。

但这样一种分开又是一种积极的，每个人的状态都是非常好的。

从孤独到聚合再到孤独，我们可以看到导演的镜头语言的展现。

”“其实影片在最后的日记里已经很清楚的表达了：不管你是开心的一天，还是难过的一天，当黑夜降临的时候他总会结束。

”

PART SIX【影片的争议——台词表达与配乐/故事性与叙述性】“全片只有一个配乐，大量重复运用配乐我个人是很不舒服的。

配乐作为电影当中最投机的一种去拉近观众情绪距离的这么一个方式。

还是需要比较巧妙的运用。

片中有很多没必要的一些情绪渲染的点都运用了配乐。

给人一种导演想强行拉高情绪的感觉，告诉你这个地方你就必须要要煽情一下，或者要情绪，要思考一下之类的，会有这样一种被控制的感觉。

”“我觉得这个配乐的妙处和这个影片的节奏一样很平，而且我觉得他没有用配乐来煽情。

他的配乐可以说是与画面相匹配。

”“虽然我们现在是学生，但同样也作为一个青年电影人，我们在拍一个片子或看一个片子的时候，一定要带有自己的这种个人的思考，前辈们是怎么做的，那我们该怎么做，以后我们要怎么去发展，去做好属于我们这一代人的片子，这是一个流动的过程。

”“关于故事性薄弱的一个问题，他对我的触动性没那么强，我也必须承认关于宇宙意象这种传递的过程导演的表述不够有力，但是这种寡淡的，散文性的表达正是导演想要的感觉。

这是导演想要凸显的从个体到群体的一种黯淡的渺小，这本身就是无力的。

”

PART SEVEN 【作为创作者的收获】“导演对于这种情感的细腻捕捉的能力，是非常值得我们去学习的。

”

“创作方面的收获，因为这是小说改编，其实我们可以看到各个国家都有非常非常多的小说改编电影，当然真正好的其实就那几个，这部我觉得算是中上，因为我没有看过原版的小说，但是他这个表达方式和最后传递的价值观。

对我来说是我觉得可以接受的。

所以就是在剧本创作上，对于一个人物的把握，真的是需要好好的去打磨的。

”

“会让我更大胆的创作，因为这部影片的表达非常私人，那也会给我一种那不妨自己的创作也更大胆一点的感觉。

”我们需要像三宅唱这样的导演出现，也需要这样的电影出现在影视产业当中，这样的实验性与探索欲或是创作理念，是值得我们去尊重与实践的。

编辑：鱼鱼，齐马不很蓝

作为今天的最后一部，看的时候已经有点昏昏欲睡了。

但无奈配乐过于舒服，反而在一种及其柔和的氛围中看了下去。

看过《惠子，凝视》之后，便能很明显看出影片延续了导演的一贯风格，就连画面和光线也是一样的，题材也是。

不一样的是《惠子》面向的是身体上的缺陷（聋哑），而本片则关注的是精神上的缺陷（经前综合征，恐慌症）。

就像片中的人一样，在此之前从来没有把经前综合征（PMS）当作一种“心理疾病”来看待。

所以，当藤泽说出“原来疾病还分三六九等啊”时，大家都笑了。

笑声背后更多是一种对女性自我认识的缺失，以及对心理疾病的不了解。

这一点跟《惠子》也是一脉相承的，从这一角度而言，导演一直在拍一些很有意义的电影。

更令人惊喜的是，这不是一部无聊的励志片，没有令人厌倦的心灵鸡汤，更没有男女主的爱情线（没错，并不是男女主角都非得谈恋爱的）。

导演所做的，只是将两个患有心理疾病的人从不了解（甚至带着偏见）到相互靠近、相互帮助的过程展现出来罢了。

此外，影片还讲述了一些所谓的职场偏见、同事间的善意、对亲人过世的痛苦与放下，这些最终都化作涓涓细流，融化在浩瀚无垠的夜空中了。

“如果没有白天，或许地球上很多生命都将不存在；但因为有了黑夜，我们才能了解到地球之外的宇宙。

” 以后，当每次抬头仰望猎户座，看到那颗数百光年外的参宿四，我所想起的，将不再只是那首歌、那个人。

所以今晚，还有什么比这更浪漫的呢？

第十四届北影节的第一场电影。

每年在北影节上最偏爱的是这类院线不见的描述普通人的电影。

故事起始于女主角的自白，一个患有严重PMS（经前综合症）的女孩在大雨中的公交车站前独坐，一次糟糕的职场冲突，想必职场新人更深有体会。

躯体、情绪和人生的新境遇碰撞之下，二十多岁的无措迷茫、困惑与痛苦，故事并未详述这部分，而是一转5年后，阳光明媚，穿着工装制服的女主角在僻静的小巷中行走，拎着一大袋子便利店买的点心，步入一间狭窄紧凑的办公室分发给明显看起来年龄差都很大的同事们。

男主的出场是躲在阴暗角落里独自一个人吃午餐，拒绝了女主，离群索居。

一、经典日本电影的节奏与桥段整部电影的剧情节奏非常日式电影，类似的还有以前看过的《横道世之介》或者《人生密密缝》，流水一般的日常叙事，情节冲突不会很激烈，节奏比较舒缓，配乐也是偏轻松安静的。

看到预告说三宅唱导演用了16mm的胶片拍摄，整部看下来画面很细腻。

构图与色彩都凸显了日本环境里的含蓄、隐约的压抑、被分割的人际关系还有努力与原子化社会抗衡建立联结的个体们。

男女主互相坦白病情前是偏冷的，女主角登场时下雨的公交车站、警局、辞职后在家里摆烂、男主恐慌症发作一个人独坐在沙发上的场景都是冷色调的。

但人与人相遇后的场景又暖了许多，自杀共助会的人们围坐成圈互相告解、新年的时候去初诣、在大草坪上一起玩飞盘、女主看望母亲。

横道世之介 (2013)8.82013 / 日本 / 剧情 爱情 / 冲田修一 / 高良健吾 吉高由里子

人生密密缝 (2017)8.52017 / 日本 / 剧情 同性 家庭 / 荻上直子 / 生田斗真 桐谷健太二、遥远的宇宙与微末的个体电影是多重层次的，同病相怜的个体之间互助是一层，患有恐慌症的男主与患有PMS的女主之间，都有亲人自杀去世在互助会认识的的男主前上司辻本先生和栗田公司社长，男主和女友，女主和大学好友，女主与母亲，还有男女主与温暖的同事们。

个体与宇宙是一层，这层是隐藏在故事背景之下，只在结尾通过社长多年前自杀的弟弟留下的笔记本缓缓点题——“快乐一天也好，悲伤一天也好，只要地球不停止自转，那么每一天都是同样的一天”。

生活在这颗星球上的每个人都会迎来同样的黑夜与白天，都会处在不止有一线希望的黎明之中，只要心怀希望，与身边的人一起珍视瞬间和每一个黎明，就会度过当下的所有痛苦，就能等来光明。

生活在尘世里，只要仰头就能接受到光年以外的星宿发出的信号，把痛苦得快要溺水的个体置身于宏大的宇宙中就能逐渐安定下来，适应着痛苦，与一切病痛也好、苦难也好，一起共存下来。

三、选角再来说说很贴合的选角，这部除了男女主以外，都是生面孔。

不太见到日剧日影里那些龙套角色，片尾的卡司也看不到特别熟悉的名字（作为看了几十部日剧日影的人还算有资格评价），但是所有的演员都很自然，就像旅游时在日本见过的那些普通人一样，很高兴遇到这样一部贴合生活的作品。

男女主的选角也很成功。

松村北斗很适合敏感、社恐、孤僻、有难言之隐的角色，自然流露的尴尬还有不合人群仿佛从性格中流淌出来，当然和他本身就是陰キャラ有关系，但比起以前演的各种角色，这种有点隐疾的普通人格外适合他，褪去偶像的光环，只是身边随处可见的一个有点神经兮兮的男生。

电车站恐慌症发作那段，让人忍不住揪住心脏，演技及格，进步空间很大，不过起码有一类自己的舒适圈里，已经超过杰内的大多数。

萌音饰演的藤泽美沙是患有比较严重的经前综合症的年轻女性。

几乎每个女性都能感同身受这种每个月几天的控制不住的烦躁还有恶语相向。

虽然不是所有人都至于要服药，但比起男性，女性则每个月都在经历这种与激素波动的对抗。

社会规训女性要温良顺从，于是我们压抑、控制，不惜损伤自己的身体来达到和男性一样强度的工作。

这部电影让女性和PMS看到，经前的黑眼圈、虚汗、疼痛处理地都很真实。

四、一些琐碎的想法在天文馆中，人生与星宿产生共鸣这个情景，让我想到了《白线流》。

七个青年跌跌撞撞走过10年，从少年到中年，就像七颗星星，兜兜转转。

因为发现在服用同样的药，藤泽大胆问出男主是不是也有情绪疾病，一句“疾病也分三六九等吗”，影院响起稀疏的笑声，多数是女生，道出了常年来被忽视生而为女生理构造决定的难言之隐，让女性的痛被看见。

男女主一起撰写天文馆解说词，讲到“北极星是最亮的那颗，七颗星星连起来是一个勺子的样子，是北斗七星”，我和旁边的女生很有默契地笑了，仿佛是导演为了筒姨和勺姨妈设置的彩蛋，让大家在黑暗中互相指认。

很喜欢日式作品里不同国内电影对于男女关系的处理。

本片里男女主之间的虽然有很多交集，但缺毫无暧昧关系，剪头发那段温馨又可爱，男主主动提出要在女主的PMS发作时提供力所能及的帮助女主一句“诶那岂不是你要关注我的生理期，这是性骚扰哦？

”，还有一起工作结束后藤泽豪迈地把剩下的桶装薯片全都倒进嘴里之类的片段，都消解了浪漫，导演用镜头语言和台词明明白白地告诉观众，人与人之间是存在无关风月的关心与关爱。

1好喜欢三宅的那种胶片质感，光影特别好看。

开头的雨刷下雨随着光规律的流动而变化，还有骑车和地铁随着运行规律地变化，很寂寞的冷色和暖色适度地暗示人际关系。

2对着镜头的群像独白，很真实很生活，但是不失幽默。

3叙事节奏很舒服。

人物对话也是相当温柔。

有点儿莽撞的女主和性格奇奇怪怪的内向男主的互动出奇的干净而且温馨。

4 三宅唱改编原小说的时候改变了公司的名字，加入了星象元素，感觉是传神的一笔。

那个老旧的磁带响起的时候，认真对待星空却又不失幽默的一种用心的声音，带着人一起轻轻摇晃，完全适合闭上眼睛听。

所以热爱和专注是可以传递和治愈的（哭）。

5用循环的意象书写疾病，并不是歇斯底里的呐喊，是平淡而自然地呈现。

是行星的运转，是经期和惊恐症规律性的发作，是火车日复一日地运行。

并不是俗套的“没有黑夜何来黎明”，也不是那种arrogant“太阳为地球升起”，承认自己的视角在运动，是拥抱和感受黑暗享受那种与寂静和夜色融为一体的体验，期待顺其自然的光落下来，黎明掉下来。

p.s.配乐似乎是同一首歌一直在循环。

6喜欢的一句话。

“快乐一天也好，悲伤一天也好，只要地球不停止自转，那么每一天都是同样的一天”。

三宅在访谈里面提到了很多上坡，既是东京的一个特点，也寓意主人公在慢慢努力前进。